Dalam topik diskusi, terlihat sebuah provokasi, seperti yang dikatakan oleh kritikus arsitektur Lara Kopylova, moderator acara, dalam pengantar. Ide arsitektur bisa mendunia, seperti rencana Voisin Le Corbusier untuk pusat kota Paris. Dan ada yang lokal - ide plastik dan fungsional dari proyek tertentu. Apakah Anda membutuhkan ide-ide baru dalam arsitektur sama sekali, karena Bach, misalnya, menulis dalam bentuk-bentuk lama, tetapi ternyata sangat bagus sehingga semua orang masih menyukainya? Pada saat yang sama, OMA biro Rem Koolhaas memiliki subdivisi AMO, seperti sebuah lembaga penelitian, di mana arsitek muda harus menghasilkan ide dengan metode ban berjalan, jika tidak mereka akan dipecat. Artinya, ide masih dibutuhkan. Di akhir diskusi, presenter meminta peserta untuk menyebutkan satu ide arsitektur global yang cemerlang dalam dua puluh tahun terakhir. Hasilnya tidak terduga, tetapi semuanya beres.
Meski pembahasan lengkapnya bisa Anda saksikan di sini
dalam video dari Arch of Moscow:
Cincin emas Masterplan
Ilya Zalivukhin,
Jauzaproject
Arsitek, tidak seperti banyak pembicara kemudian, mempresentasikan ide yang agak global, dan gagasannya sendiri. Dia mengatakan bahwa ide masterplan untuk Moskow datang kepadanya pada 2012, dan atas saran Karima Nigmatulina pada 2012-2013, dia mengembangkan masterplan untuk ibu kota. Menurut Zalivukhin, sebagaimana halnya tidak ada bangunan yang dapat dibuat tanpa konstruksi, kota juga membutuhkan kerangka. Begitulah gagasan metro di atas tanah muncul sebagai kerangka utama aglomerasi Moskow, di mana "daging" bangunan kemudian ditingkatkan. Berkenaan dengan transportasi pribadi, jelas - kata Ilya Zalivukhin, - bahwa perlu membuat kerangka rute transit untuk memindahkan mobil yang tidak perlu dari Garden and Boulevard Ring. Sementara itu, jaringan dua sirkuit (jalan raya di satu sisi, dan jalan raya di sisi lain) belum memungkinkan untuk diterapkan hingga saat ini. Kemudian ide bingkai hijau lahir, di mana perumahan terbentuk. Poin penting lainnya adalah melalui kereta api berkecepatan tinggi. Moskow berukuran 30 x 40 km, ini adalah jarak dari Amsterdam ke Rotterdam, pembicara menekankan. - Bahkan dengan Paris dan Berlin, Moskow tidak bisa dibandingkan. Jelas bahwa Moskow harus terpecah. Beginilah cara Ilya Zalivukhin menyusun konsep yang dia sebut sendiri "Telur Emas": semua yang ada di dalam Cincin Pengangkut Ketiga adalah "telur" pusat, dan sisanya terletak di sekitar polisentris. Ilya juga merujuk pada rencana umum Moskow tahun 1971, yang dia pelajari sendiri setelah menghasilkan konsepnya sendiri. Ternyata gagasan empat bingkai - sosial, transportasi dan hijau, di mana satu tempat tinggal dilapiskan - sudah ada pada tahun 1971, tetapi tidak terwujud. Mungkin akan tiba saatnya ide "telur emas" dari Ilya Zalivukhin akan diterapkan dan akan memperbaiki situasi di ibu kota.
Seni gulat
Julius Borisov,
Proyek UNK
Ketua proyek UNK memulai pidatonya dengan mendefinisikan konsep ide. Kemudian, dengan menggunakan contoh objeknya, Pusat bisnis Akademisi di Vernadsky Avenue, penulis mendemonstrasikan kelahiran dan pembentukan sebuah ide.
Sebagai perbandingan, dia menunjukkan foto sebuah bangunan komersial yang tidak disebutkan namanya, yang disebutnya jelek, menjelaskan bahwa "jelek bukanlah kutukan, tetapi hanya bangunan ini - tanpa gambar." Dan tanpa ide, karena tidak memberi tahu siapa pun apa pun. Berbicara tentang biro yang mengkhususkan diri pada solusi kompleks dan unik, Yuliy Borisov menyamakan arsitek dengan ahli bedah saraf, berbeda dengan terapis yang memecahkan masalah standar. “Ketika Anda menghadapi hal-hal yang sulit, penting bagi pasien untuk menjalani operasi sendiri dan mempercayai ahli bedah. Sayangnya, tidak selalu demikian, terkadang pasien datang dengan membawa pisau bedah dan saran mereka,”keluh sang arsitek. Dan dia menceritakan kisah lahirnya gagasan tentang pusat bisnis "Akademik" di lokasi gedung usang yang belum selesai di Vernadsky Avenue. Bagaimana dan dari mana ide itu berasal tidak diketahui. Tapi kita tahu kapan. Yuliy Borisov sendiri mendesain dari jam 4 sampai jam 8 pagi, dan pada saat yang sama muncullah citra "Akademisi". Sketsa itu, digambar oleh penulis dengan tangan di iPad, lalu dituangkan ke dalam karya tim. Selain ide plastik cerah dan pekerjaan kompleks dengan jaringan dan TEP, pusat bisnis "Akademik" memiliki program yang berkaitan dengan kepribadian Akademik Vernadsky dan solusi konstruktif yang kompleks. Dan kemudian hari-hari sulit implementasi objek dan penyesuaian tugas bisnis pelanggan dan tugas artistik arsitek membentang.
Kemudian Yuliy Borisov berbicara kepada arsitek muda di aula: "Anda memiliki lebih banyak ide daripada kami, tetapi ini adalah kerja keras yang sangat besar untuk menerapkannya." Dia mengingat rekan-rekannya Sergey Skuratov dan Vladimir Plotkin sebagai contoh kemauan yang teguh dalam perjuangan untuk proyeknya. Kemudian Borisov kembali ke analogi dengan ahli bedah dan berkata, mengacu pada pengalamannya di Barat, bahwa di Eropa arsitek dibantu, mereka diberi pisau bedah dan penjepit konvensional, tetapi di sini semuanya sebaliknya. Oleh karena itu, perjuangan untuk ide arsitektur juga merupakan jenis seni, dan dia perlu belajar, dan tidak terjun ke kreativitas murni, - pembicara menasihati kaum muda.
Empati dan komunikasi
Oleg Shapiro,
Wowhaus
Moderator meminta Oleg Shapiro mengomentari situasi RUU Kegiatan Arsitektur yang baru-baru ini dibahas.
kritik dari komunitas profesional karena fakta bahwa mekanisme perlindungan hak cipta tidak dijelaskan secara memadai di sana. Menurut Kementerian Konstruksi, RUU tersebut telah ditangguhkan dan akan diselesaikan. Tetapi Oleg Shapiro tidak ingin berbicara tentang hal-hal serius pada Jumat malam, tetapi memperkenalkan kepada hadirin pada proyek arsitektur baru untuk manusia dan hewan.
Namun, awalnya bersifat filosofis.
Tidak ada yang namanya ide arsitektur, - kata pembicara. Ide sebenarnya mendefinisikan keberadaan. Contoh ide: kultus wanita cantik di Abad Pertengahan atau pria Vitruvian. Ada ide tentang kesetaraan sosial, metempsikosis, akhirnya. Ide-ide ini sedang mengubah dunia. Arsitektur tidak pernah menghasilkan sesuatu seperti itu dan tidak akan menghasilkan apapun. Dia beroperasi dalam kerangka ide-ide ini. Bisnis arsitek adalah solusi kreatif. CA tetap menjadi organisasi yang kreatif, meskipun kami tidak menghasilkan ide, tetapi solusi, kata kepala Wowhaus.
Oleg Shapiro menyebut presentasinya “Desain arsitektural dalam konteks pengambilan keputusan median” dan membandingkan situasi di sinema dan arsitektur. Dia teringat kata-kata sutradara Andrei Smirnov bahwa di zaman Soviet tidak ada pasar yang didikte di bioskop, tetapi didikte oleh komite partai dan dewan artistik. Di bioskop, situasinya menjadi lebih mudah, sementara persetujuan arsitek hanya meningkat, - kata Oleg Shapiro. Faktor-faktor yang mempengaruhi proyek adalah pelanggan, keahlian, persyaratan, anggaran, kualifikasi kontraktor ("dan baru-baru ini seorang pengguna yang terlibat dalam diskusi publik telah muncul, dengan segala kemuliaan yang profan"). Ide-ide terobosan baru tidak lolos dalam diskusi publik, mereka dianggap tidak biasa. Rupanya, keinginan akan rasa aman sudah melekat di masyarakat. Pusat Pompidou tidak akan pernah memberikan komentar publik. Pelanggan dapat mengambil risiko demi ide pemasaran; seorang arsitek dapat menghasilkan sesuatu yang menarik dengan sedikit uang (Alejandro Aravena telah mencapai banyak hal dengan anggaran terbatas). Tapi Anda tidak akan pernah bisa menembus blokade opini publik yang tidak senonoh, - menyimpulkan pembicara.
Dan dia menyarankan jalan keluar: jika mereka tidak memungkinkan untuk merancang bentuk baru, perlu membuat format baru. Itulah yang dilakukan biro Wowhaus di Zona Anak-anak di Kebun Binatang Moskow. Untuk melakukan ini, kami harus setuju dengan Kementerian Kebudayaan, karena kebun binatang ternyata berstatus museum, calon pengguna, pecinta hewan, penghuni rumah terdekat, ahli zoologi, dll. Alih-alih menjadi kebun binatang, tempat itu ternyata menjadi pusat pendidikan, tempat anak-anak mempelajari hewan peliharaan dengan cara yang menyenangkan, belajar empati dan komunikasi dengan bermain bersama mereka, dan hewan dapat bersembunyi jika mereka bosan dengan komunikasi (yaitu, hak-hak hewan dihormati). Oleg Shapiro juga berbicara tentang arsitektur khusus (perosotan dan tangga) untuk hewan, yang belum mereka gunakan secara aktif. Sebagai penutup, pemateri kembali menegaskan bahwa bisnis arsitek bukanlah ide, melainkan solusi kreatif.
Menyadari bahwa pembahasan cenderung meyakini bahwa ide arsitektur global tidak diperlukan, dan noosphere Vernadsky, yaitu ranah ide yang sebenarnya, memiliki keterkaitan yang tidak dapat dipahami dengan arsitektur, presenter menawarkan ide global versinya, yaitu ekologi dan Urbanisme Baru.. Ide ekologis saat ini dibagikan oleh seluruh dunia, dan ide-ide Urbanisme Baru yang dirumuskan pada 1980-an (lingkungan, aksesibilitas pejalan kaki, fungsi campuran, lantai dasar publik, profil jalan, dll.) Sedang diimplementasikan hari ini dalam ledakan dalam lansekap perkotaan. Namun, seperti yang bisa dilihat dari yang berikut ini, para peserta diskusi tidak melihat potensi besar pada kedua ide tersebut. Kemudian moderator memberikan kesempatan itu kepada Konstantin Khodnev.
Nilai-nilai dasar alih-alih "partikel" yang mati
Konstantin Khodnev,
DNKag
Arsitek mengajak hadirin untuk memikirkan dualitas gagasan dalam arsitektur. “Tampaknya semakin dalam ide yang Anda buat, semakin kuat Anda sebagai seorang arsitek. Di sisi lain, ide dengan cepat menjadi usang: di abad ke-20 kita melihat perlombaan dalam munculnya ide-ide yang kuat, dan kemudian menghilang dengan cepat. Bahaya kedua, menurut Konstantin Khodnev, adalah bahwa ide-ide besar, yang menguasai pikiran, terkadang memiliki efek yang berlawanan dengan yang diharapkan. Ide muncul dari keinginan arsitek untuk memecahkan masalah dunia: kelebihan penduduk, kurangnya perumahan atau ketidaknyamanan transportasi, ekologi. Sebagai alat dalam permainan politik, ide-ide ini menjadi anti-manusia sebagai hasilnya. Jadi di abad kedua puluh, ide Kota Radiant Le Corbusier, yang diuji baik di negara kita maupun di negara-negara kapitalis, mengarah pada hasil yang berlawanan: ke masalah perkembangan industri massal, yang dengannya mereka sekarang memikirkan apa yang harus dilakukan..
Gagasan paradoks bahwa seorang arsitek harus menyelesaikan masalah global tanpa mengganggu secara khusus adalah bagian dari pendidikan seorang arsitek, - kata Konstantin Khodnev. Dan dia menyarankan strategi yang berbeda. Ada ide-ide seperti rencana Voisin yang dengan cepat menjadi usang, dan ada ide-ide, misalnya, metabolisme atau Urbanisme Baru, yang didasarkan pada tugas-tugas waktu itu: entah ini upaya memainkan utopia teknologi, atau anti- utopia teknologi. Jalan keluarnya: arsitektur harus memperhatikan nilai-nilai dasar seperti fleksibilitas fungsional, penggunaan material yang ada dalam waktu lama tanpa memerlukan perubahan. Ide selalu diarahkan ke masa depan, tidak perlu menciptakan banyak "partikel" yang hidup cepat dan sekarat, tetapi fondasi yang memungkinkan bangunan beradaptasi dengan kondisi yang berubah. Kita hidup dalam ketidakpastian, kita tidak tahu apa yang akan terjadi besok. Jika sebuah bangunan itu indah dalam hal proporsi, bahan, pemahaman tentang bagaimana seseorang berinteraksi dengannya, maka itu akan diminati selama bertahun-tahun.
Moderator Lara Kopylova menambahkan bahwa shell kita simpan di gedung-gedung tua, misalnya pada masa pra-revolusi, meskipun fungsinya sudah lama berubah, yang artinya shell itu penting. Artinya, keindahan bangunan merupakan salah satu ide arsitektur yang mendasar. Jika Anda mengingatnya, tidak akan ada distorsi di kota Corbusian, yang ternyata tidak fleksibel dan depresif.
Konstantin Khodnev setuju bahwa arsitek tidak boleh mencoba menyelesaikan semua masalah dunia dengan proyek mereka, tetapi berpikir lebih sempit. Resep yang bagus untuk pengembangan massal: bangunan sederhana namun layak. Resep kedua adalah bangunan yang tidak biasa di mana skenario baru sedang diteliti. Contohnya adalah Bjarke Ingels House of Eight, di mana berbagai jenis perumahan yang tidak biasa dihubungkan. Eksperimen semacam itu memungkinkan terciptanya landmark dan tanda baru. Mereka akan tetap menjadi penanda untuk masa depan. Mengakhiri pidatonya, Konstantin Khodnev memberikan contoh yang sangat baik, dari sudut pandangnya, ide arsitektural. Ini adalah House of the People's Commissariat for Finance of Moses Ginzburg, yang merupakan bangunan dengan ide revolusioner di tahun 1920-an, dan seratus tahun kemudian menjadi sangat relevan lagi.
Seni, seni, dan lebih banyak seni
Vlad Savinkin,
DESAIN KUTUB
Vlad menyarankan kembali ke topik "Arsitektur dan Seni" - tema pameran ARCH-Moskow. Mendefinisikan desain sebagai gabungan seni dan arsitektur, Vlad menekankan bahwa arsitek DESAIN POLE mengambil ide-ide mereka dari budaya seni kontemporer. “Kami mengecat kantor pertama kami dengan mengagumi Jasper Johns. Kami mengecat salah satu objek pertama kami dengan warna putih, seperti Richard Meyer, dan brankas Diana tidak hanya terinspirasi oleh karya Salvador Dali, tetapi juga oleh siluet istri klien, Igor Safronov. Saat melihat pintu brankas berupa siluet wanita, dia sangat menyukainya, tapi dia tidak pernah tahu siluet siapa itu.
Kemudian arsitek berbicara tentang pentingnya menggambar dan menemukan: “Anda harus terbang selama sepuluh ribu jam. Ide tidak datang kepada saya di pagi hari, tetapi tepat saat saya tidur. Karena tugas berat, saya masih mendatangi pelanggan dengan lutut gemetar, tetapi selama keadaan antara kenyataan dan tidur, ide-ide hebat muncul yang disetujui oleh pelanggan."
Ide [lebih] no
Vladimir Kuzmin,
DESAIN KUTUB
“Semua yang dikatakan bukanlah ide, tapi perbuatan,” kata Vladimir Kuzmin dan terus menambahkan bahan bakar ke dalam api selama diskusi. Jika pendahulu kita seratus tahun yang lalu menciptakan ide, dan kemudian perbuatan lahir darinya, sekarang sebaliknya. "Kita semua intuitif," kata sang arsitek, "kita melakukan hal-hal yang indah, tetapi mereka tidak memiliki wacana, tidak ada pemikiran." Dia mengutip definisi Ozhegov, "Ide adalah prototipe realitas abadi yang dapat dipahami." Dan dia menyatakan: waktu ide adalah seratus tahun yang lalu. Kami telah mengembangkan sumber ide pada akhir 1980-an. Meskipun lonjakan informasi terkait dengan munculnya komputer, ide tidak ditambahkan. Tidak ada ide dalam arsitektur, ada humus pekerjaan profesional. Tidak ada massa kritis dari penalaran, karakteristik analitis abstrak, selain memastikan kelangsungan hidup. "Rekan-rekan saya yang duduk di sini adalah para ahli yang luar biasa," kata Vladimir Kuzmin, "tetapi apakah kita sedang mendiskusikan ide?" Sebagai kesimpulan, dia menyimpulkan bahwa hanya teknologi dan pemasaran yang tersisa dari Vernadsky noosphere, dibuka seratus tahun yang lalu. Dan sedikit status profesional dan bakat brilian orang-orang, - tambah Vladimir Kuzmin, menunjuk ke sesama arsitek di "presidium".
***
Sebagai penutup, peserta talk show yang saling adu mulut menjawab pertanyaan yang diajukan di awal oleh moderator: "Ide arsitektur cemerlang apa dalam dua puluh tahun terakhir ini yang bisa Anda sebutkan?"
Vladimir Kuzmin: abad XXI - abad kayu
Arsitek muncul dengan tiga gagasan. Ide pertama adalah pernyataan bahwa tidak ada ide dalam arsitektur. Ide kedua: Anda harus memperlambat, menghentikan balapan. “Kami mencoba untuk bertahan hidup, menggaruk tanah dengan cakar kami. Ide lahir dari yang cukup kenyang, bukan dari lapar. Saya berharap kita semua secepat mungkin menjadi yang pertama, di saat ide, dan bukan hanya perbuatan. " Ketika pembawa acara bertanya tentang ide ekologi, Vladimir Kuzmin menjawab bahwa itu semua adalah pemasaran. Dia membuat pengecualian hanya untuk arsitektur kayu. "Abad ke-19 adalah abad logam, abad ke-20 adalah abad beton, abad ke-21 adalah abad kayu," kata sang arsitek.
Ilya Zalivukhin: konstruktivisme baru
Ilya mengaku khawatir dengan topik konstruktivisme baru - arsitektur yang dibuat untuk seseorang, yang fungsional dan rasional, seperti konstruktivisme tahun 1920-an. Atau seperti karya Bauhaus, di mana puncak rasionalitas tercapai (misalnya, pegangan tangan tidak terbuat dari kayu, tetapi hanya berwarna merah).
Julius Borisov: Chipperfield dan kekosongan
Arsitek fokus pada ide plastik beton, tetapi dengan metafisika yang kuat. “Chipperfield membuat gedung untuk perusahaan kecantikan di Seoul Selatan. Saya tidak memahaminya dari foto-foto itu. Anda harus pergi ke sana. Karena gedung ini didedikasikan untuk kekosongan. Nilai terbesar yang bisa kita miliki adalah kekosongan. Bayangkan, Asia padat, jenuh, ada banyak orang, mereka sibuk, dan tiba-tiba di tengah kota ada kekosongan - Zen mutlak. Meskipun ini adalah hal-hal, menurut Volodya Kuzmin, kami dapat mengungkapkan beberapa pemikiran melalui mereka."
Oleg Shapiro: Ide komunikatif dari Bateson
Teori komunikasi yang dikembangkan oleh Gregory Bateson sangat penting saat ini. Ia menemukan bahwa transmisi pesan tidak bergantung pada kekuatan dampaknya, tetapi semata-mata pada frekuensi perubahan. Transmisi pesan adalah perubahan, bukan kekuatan. Kami tinggal di kota pasca-industri, tetapi ini adalah definisi yang disayangkan, kami telah menetapkan, setelah itu kami tinggal. Dan definisi yang berarti adalah kota komunikasi.
Konstantin Khodnev: bekerja dengan skenario dan sensasi
Kami berada dalam kondisi mengumpulkan potensi. Munculnya ide-ide besar merupakan hal yang langka dalam sejarah peradaban, dan tidak ada yang salah dengan itu. Kami menjadi lebih sadar akan diri kami sendiri. Kami belajar memahami seluk-beluk yang belum pernah kami pikirkan sebelumnya. Kami mencoba untuk mengekspresikan ini dalam proyek arsitektur yang dipikirkan secara lebih halus, bekerja selembut mungkin dengan keinginan manusia. Ini lebih merupakan pekerjaan dengan skrip dan sensasi daripada bentuk.
Vlad Savinkin: lampu yang menerangi seluruh kota
Saya ingin membawa semua orang kembali ke bumi ke ide tertentu. Setahun yang lalu kami melihat sketsa oleh Vasily Vladimirovich Bychkov (untuk eksposisi ARCH Moskow), ide ini memandu kami sepanjang tahun, dan sekarang pameran berlangsung. Ketika saya masih kecil di kota provinsi, saya mengagumi penerangan di pabrik besar, dan ayah saya memberi tahu saya bahwa suatu hari satu lampu akan menerangi seluruh kota. Dan sepanjang hidup saya, "lampu" ini, seolah-olah, menuntun saya pada kreativitas.
Akhirnya, Vladimir Kuzmin memulai putaran acara bincang-bincang. “Ide terakhir diakhiri dengan Frank Gehry, meski Zaha Hadid juga arsitektur ikonik,” ujarnya. - Dunia ide ada dengan sendirinya. Kami keluar dari itu. Saya menemukan pepatah Marshall McLuhan, yang, saya harap, akan melengkapi diskusi yang menarik ini - diskusi pertama yang menarik selama bertahun-tahun, karena ini abstrak, bukan tentang pelanggan dan bukan tentang cara keluar dari kesulitan. Pepatahnya adalah: "Cara pesan disampaikan dengan sendirinya adalah pesan." Kami tidak menerapkan banyak dari apa yang telah kami temukan, tetapi kualitas dan konten berkembang di noosphere karena kami yang menciptakannya,”Vladimir Kuzmin mengakhiri pidatonya dan acara bincang-bincang.
