Kami akan menghitung ayam di musim gugur, tetapi ada banyak telur, dan, amit-amit, ayam akan belajar sesuatu dari mereka. Dan ayam pertama sudah berlari. Paviliun Sekolah (arsitek Igor Chirkin) telah dibuka di taman Muzeon, Peripter (Sergei Gikalo dan Alexander Kuptsov) di pintu masuk Central House of Artists, gazebo (Alexander Brodsky), paviliun Garasi (Artem Staborovsky, Artem Kitaev, dll.), stasiun kapal dengan kafe akan buka di sana dari hari ke hari (Alexander Tsimailo dan Nikolai Lyashenko). Dan di musim gugur - paviliun Garasi lainnya - sudah dirancang oleh Shigeru Bana.
Tentu saja, masih terlalu dini untuk menarik kesimpulan: hanya "tren musim panas ini", seperti yang ditulis Elena Gonzalez. Tetapi ini adalah kasus yang jarang terjadi ketika mode Eropa tidak tampak seperti pinjaman yang vulgar. Arsitektur ini sangat akurat untuk memenuhi tuntutan zaman. Bagaimana arsitektur Khrushchev awal, yang secara tepat dinamai "paviliun" sejarawan Andrei Kaftanov, pernah terbaring di atasnya - terbuka untuk tren dunia dan warganya sendiri, transparan, dari bahan paling modern pada saat itu. Dan bagaimana paviliun kayu Pameran Pertanian All-Union 1923 menjadi simbol arsitektur konstruktivis baru bahkan lebih awal. Tentu saja, perbandingannya tegang: kemudian bentuk yang sama sekali baru datang ke arsitektur, yang membentuk makna ideologis baru yang sama secara radikal. Proyek-proyek saat ini jelas condong ke arah klasik: peripter, rotunda, gazebo … Namun, tidak seperti pemalsuan batu klasik yang menghiasi Moskow di bawah Luzhkov, objek-objek ini tidak memiliki kesedihan dan ambisi. Klasik abadi dalam materi abadi - jauh lebih ironis.
Arsitektur "kecil" ini pada dasarnya berbeda dari yang "besar" yang kami miliki dalam 20 tahun terakhir. Yang satu itu tidak membawa kegembiraan: baik bagi kota, maupun bagi orang-orang. Kecuali bagi mereka yang telah memperoleh real estat yang mahal atau berhasil menjadi kaya karenanya. Dan dia tidak mengungkapkan ide lain selain ide uang. Bahwa ada banyak dari mereka - dalam kasus yang pribadi. Atau bahwa jumlahnya sedikit - dalam kasus publik. Dan bagaimana dia bisa berbeda jika dia dibesarkan dengan suap dan suap? Arsitek sendiri, tentu saja, senang tentang itu - dibandingkan dengan periode sebelumnya, mereka memiliki lebih banyak kebebasan. Tetapi kritik itu tersiksa sepanjang waktu oleh perasaan bahwa dia harus menyelesaikan tulisannya, untuk bertahan … Tetapi ketika Anda menyalakan meja di Hamburg, itu adalah bencana. Matikan lampu, tiriskan oli.
Dan itu bahkan bukan poin bahwa arsitektur - berani, pengembang - tidak banyak memenuhi standar internasional. Hanya saja penjelasan ini sudah jelas, bagus, semua orang menyetir, mereka melihat semuanya. Tapi ini sama dengan menjelaskan kepergiannya dari istrinya dengan fakta bahwa dia tidak mirip Keira Knightley. Nah, dan kamu, sayangku, Jeremy Irons, atau apa? Setiap bangsa memiliki arsitektur yang layak (seperti halnya pemerintah). Dan keluhan kami yang biasa bahwa arsitektur Rusia tidak seperti "di sana" tidak lebih dari cerminan kerinduan yang lebih dalam - tentang pemerintahan yang berbeda, iklim yang berbeda, dunia yang berbeda.
Tampaknya tidak ada yang berubah. Sebaliknya, semuanya semakin buruk. Tetapi arsitektur adalah hal yang tertinggal. Sampai itu muncul, sampai semua persetujuan telah berlalu, sampai itu dibangun … Anda lihat, ada tahun baru. Dan ledakan arsitektur paviliun musim panas mencerminkan dengan tepat suasana reli musim dingin ini. Kapan sekali Anda ingin bersama dan melakukan sesuatu bersama. Dan arsitektur yang Anda inginkan persis seperti ini - bukan rumah kokoh di balik pagar tinggi, bukan pusat perbelanjaan yang dicat, tapi amfiteater Yunani, sialan. Ya, skalanya tidak sama, dan aksi unjuk rasa tidak mengarah pada revolusi, tetapi orang ingin mengubah sesuatu - setidaknya dalam kerangka lingkungan lingkungan mereka, pekarangan. Dan paviliun sederhana ini cukup memadai untuk "urbanisme halaman" ini, booming "urusan kecil" ini. Jika bel tidak dibunyikan untuk kita, berarti di sinilah waktunya bel. Dan kami memiliki paviliun.
Di sini, bagaimanapun, tidak semuanya jelas juga. Grigory Revzin menulis bahwa Taman Budaya, yang direnovasi di bawah Sergei Kapkov, tidak diminati oleh para pengunjuk rasa. “Ketika kanker bersiul, tidak pernah terpikir oleh siapa pun untuk pergi ke taman. Dan semua orang pergi ke Chistye Prudy, tempat mereka pergi sebelumnya. … Ternyata upaya untuk membangun dialog antara pemerintah kota dan penduduk, yang dilakukan selama setahun terakhir, berupaya untuk menciptakan ruang publik - mereka tidak mengatakan bahwa mereka telah dimahkotai dengan sukses. Di sisi lain, Taman menjadi satu-satunya tempat budidaya seperti yang kita inginkan - dan sangat logis untuk tidak menginjak-injaknya.
Namun, musim panas ini, ketika tidak hanya para hipster yang dilemparkan ke Taman Nasional, skeptisisme para profesional mulai tumbuh. Arsitek Yaroslav Kovalchuk pergi ke taman dan melaporkan: “Semuanya tampak baik-baik saja: bola voli, besar, anak-anak berjalan di dekat air mancur, tetapi selalu ada perasaan bahwa semua ini tidak nyata. Seolah-olah orang menggambarkan kehidupan, bukan kehidupan. Mereka bahkan berciuman entah bagaimana tidak nyata, seolah-olah itu semua adalah kerumunan besar karena menembak megablockbuster Rusia. " “Ya,” kata kritikus Elena Gonzalez, “ini adalah permainan kesejahteraan. Tapi kita tidak menertawakan seorang anak yang berperan sebagai orang dewasa? " Arsitek Kirill Ass mengklarifikasi: “Taman itu menjengkelkan dengan relaksasi, karena Anda tahu bahwa pussies sedang duduk, bahwa mereka didorong ke dalam pendudukan, dan bahwa undang-undang anti-konstitusional sedang disahkan di Duma. Tapi ini bukan masalah taman. Ini adalah masalah penggunanya, yang akan beristirahat ketika hal-hal penting terjadi. Selain itu, ini adalah area yang diberi tanda khusus: "di sini kami menikmati kemalasan."
Tentu saja, mudah untuk terjebak dalam kemalasan saat Anda duduk di taman dengan laptop di punggung. Dan jika Anda membaca buku yang bagus di dalamnya? Secara umum, untuk tidak menikmati kemalasan, tetapi pada saat yang sama untuk mengembangkan ekonomi taman dan taman, dua kompetisi diadakan - untuk proyek paviliun buku besar (untuk acara) dan yang kecil - "Gogol-modul" (untuk perdagangan buku). Penyelenggara adalah proyek ARCHIWOOD (Yulia Zinkevich), Institute of Books (Alexander Gavrilov) dan Bureau 17 (Alexandrina Markvo). Proyek ini dibiayai oleh Departemen Media dan Periklanan Moskow - dalam kerangka program “Buku di Taman”, yang melibatkan berbagai acara buku di udara terbuka.
Awalnya, kontes dianggap terbuka, tetapi perubahan huruf pengantar yang terus menerus membuat kami masih menahan diri dari publisitas yang berlebihan. Hasilnya, sebagian besar arsitek muda dengan pengalaman bekerja dengan kayu, yang telah dinominasikan untuk hadiah ARCHIWOOD selama tiga tahun terakhir, diundang untuk berpartisipasi di dalamnya. Juri termasuk klasik (Evgeny Ass, Totan Kuzembaev, Nikolay Belousov, Nikolai Lyutomsky, Vladimir Kuzmin dan Vlad Savinkin), direktur taman (Elena Tyunyaeva, Ignat Zholobov), wakil kepala departemen Mosgorpark Fedor Novikov, perwakilan dari Departemen Media Moskow Sergey Lobanov, kepala Rossa Rakenne SPB (HONKA) Alexander Lvovsky, direktur Lumi Alexey Dauman dan penyelenggara kompetisi.
Dalam kompetisi untuk "Gogol-module", tugas para peserta adalah membuat sebuah objek yang beberapa hari dalam seminggu berfungsi sebagai outlet ritel, dan sisanya berubah menjadi furnitur taman - bangku atau gazebo.. Artinya, itu tidak mengacaukan taman dengan volume gudang yang membosankan, tetapi berfungsi untuk kepentingan warga kota - menarik mereka dengan orisinalitas bentuk dan kenyamanan tinggal mereka. Dan itu memancing percakapan dengan buku di akhir pekan atau selama festival buku. Dari kutipan tentang fakta bahwa "kita membutuhkan kemurahan hati yang lebih baik, dan para gogol sedemikian rupa sehingga mereka tidak akan menyentuh kita," lahirlah nama: "para gogol" ini harus menyentuh kita. Dan kami adalah milik mereka. Akan ada beberapa dari mereka di setiap taman - karenanya disebut "modul". Selain itu, kerangka acuan mengatur perlunya melindungi konten dari curah hujan - yang merupakan masalah abadi untuk festival taman.
Dan, seperti biasa, pragmatik ini mulai berkonflik dengan tugas menciptakan objek terang. Hampir patung - "Hidung" modernis - dirancang oleh Sergei Gikalo dan Alexander Kuptsov. Namun, juri menilai bahwa benda ini akan terlihat bagus di bagian interior, namun sudut miringnya akibat curah hujan yang miring mungkin tidak menyelamatkannya.
Merupakan karakteristik bahwa proyek ini mengabaikan tugas transformabilitas. Lebih tepatnya, dia menyelesaikannya dalam kerangka volume konstan. Di balik posisi ini, Anda dapat mempertimbangkan pesan profesional yang jelas: trafo apa pun dengan cepat rusak. “Tapi ini terutama masalah operasi,” jelas arsitek Dmitry Bush, mengapa atap geser tidak dibuat di atas stadion kami. "Ini akan berhasil di Jepang, tapi tidak di Rusia."
Tetapi bagi kami tampaknya permintaan seperti itu dimungkinkan dalam objek kecil. Dmitry Kondrashov menjawabnya dengan sangat menarik, setelah menyusun objek paling berteknologi tinggi: pada elips penyangga bagian bawah ada yang kedua, yang berputar seperti pelat (di atas roda di sepanjang pemandu), membebaskan ruang untuk duduk.
Tetapi pada dasarnya penulis lebih suka melakukan transformabilitas dengan cara yang lebih sederhana. Ini adalah mobilitas bagian-bagian individu: bangku yang dapat ditarik dan permukaan meja lipat oleh Dmitry Glushkov; "sayap" polikarbonat yang muncul dari Alena Alikina dan Kirill Bair; laci yang menjadi bangku - dari Yulia Ionova. Memikirkan kembali fungsi komponen: laci untuk buku berubah menjadi bangku (fantasi elegan berdasarkan tema IKEA oleh Daria Butakhina dan Alexander Kudimov). Menggabungkan elemen (seperti biasa, proyek minimalis radikal oleh Nikita Asadov).
Yang paling boros ternyata adalah "The Wheel of History" oleh Esbergen Sabitov, di mana buku-buku berputar seperti di roda lotere.
Gambar taman yang menyentuh disarankan oleh Sophia Gaultier: sebatang pohon yang ditebang dengan elegan di salah satu dinding gazebo-nya tergeletak seperti bayangan di dinding lain - sudah digambar.
Alexandra Chertkova dipandu oleh tren daur ulang saat ini: dia mengumpulkan objeknya dari briket kayu, mengikatnya dengan tali. Dan Anna Bakhlina memotong patung anggun lainnya, semacam penyangga perahu …
Setelah banyak perdebatan, dua proyek mencapai final. Dan bahkan tidak semua anggota juri langsung sadar kalau mereka dibuat oleh tim yang sama. Dan, ternyata, tim yang sangat muda - bengkel RueTemple. Itu dibuat oleh Daria Butakhina dan Alexander Kudimov. Pelanggan menyukai proyek pertama karena kepraktisannya, dan juri - karena interaktivitasnya: rak buku di satu sisi, dan di sisi lain - tangga piramida. Biarlah itu bukan amfiteater, tetapi sesuatu tentang topik ini - jika Anda memindahkannya bersama-sama.
Tapi proyek mereka yang lain menang: pergola silinder yang dilapisi polikarbonat, pengaku yang berfungsi sebagai rak buku. Juri sedikit malu dengan mengingat teknik serupa (toko anak-anak "We Play Together" oleh Alexei Nevzorov), tetapi itu adalah pekerjaan interior, dan secara umum sejarah formulir ini jauh lebih mengkhawatirkan tentang menjadi sekunder.. Selain itu, di ruang taman kota, teknik ini terdengar sangat berbeda, bahkan menjadi landmark yang sangat bagus.
Tema "objek tengara" dibunyikan dengan kuat di kompetisi kedua, yang logis, karena, berbeda dengan "modul Gogol", memiliki situs - persimpangan berbentuk "g" dari dua gang di Muzeon taman. Fasilitas ini berfungsi sebagai kafe buku dan pusat acara sastra. Hati para anggota juri langsung terpikat oleh proyek spektakuler Andrey Asadov: fasad paviliunnya dijahit seluruhnya dengan puisi. Stringnya dipotong laser ke kayu lapis, dan ada suasana dingin yang menggoda di atap (dan ini adalah satu-satunya kontestan yang berani menawarkan atap yang dieksploitasi).
Dekorasi mewah dari proyek ini ditentang oleh versi Nikita Asadov - semuanya dibangun di atas kontras dekorasi kecil dengan kehidupan energik objek: pintu terbuka secara independen satu sama lain, menciptakan gambar yang sedikit berbeda setiap saat, dan meja bar dapat dibongkar menjadi bangku. Namun, plot berukuran 8 x 8 meter menghasilkan solusi volumetrik yang kira-kira sama, cenderung berbentuk kubus, dan permintaan mobilitas mengarah pada gerakan yang konstruktif: pintu ayun. Demikian pula, Evgeny Morozov (hanya lamellanya yang terbuat dari kaca dan hanya fasad utamanya yang terbuka), Vladimir Yuzbashev (yang berhasil mendiversifikasi interior dengan tangga yang indah) dan biro MEGABUDKA, yang proyeknya menjadi favorit Evgeny Ass - sebagai "yang paling jelas dan paling dapat dipercaya ", memutuskan paviliun mereka dengan cara yang sama.
Proyek Ivan Shalmin (podium di bawah tenda spektakuler) dan Ivan Pavlovsky keluar dari skema ini: komposisi brutal dua jilid, di dalamnya salah satunya atap bernada tiba-tiba muncul.
Mereka tidak memainkan kubus, tetapi sebaliknya, memainkan garis horizontal yang melekat di taman, dua proyek lainnya. Yaroslav Kovalchuk juga bermain dalam nostalgia, membuat proporsi paviliunnya dekat dengan kios-kios yang disayang oleh hati rakyat Soviet. Balok beton berbusa dan meja kaca mendukung tema elegiac.
Solusi yang tidak kalah bersih dan singkat diusulkan oleh Sergei Gikalo dan Alexander Kuptsov: bingkai menggambarkan citra paviliun, dan atap yang tidak rata menunjukkan perbedaan status kedua gang. Mungkin itu adalah proyek paling "taman" dan paling akurat yang terukir di tempat itu.
Banyak simpati dimenangkan oleh proyek Alexander Kudimov, yang dalam kompetisi ini tampil di bawah bendera Bengkel Totan Kuzembaev. Fleksibilitas fungsional maksimum dicapai di sini dengan sarana minimal. Seluruh dinding paviliun terbuat dari modul kotak triplek (40 x 40 x 40 cm), yang dihubungkan dengan saluran logam. Setiap kotak berfungsi sebagai rak buku, tetapi saat dikeluarkan dari dinding, bisa juga menjadi bangku. Kotak yang sama membuat meja bar dan panggung, yang dipasang di sudut paviliun di malam hari (sudut telah dipotong dengan hati-hati untuk perjalanan mereka yang mengapung di siang hari). Akhirnya, mereka juga membentuk dua dinding, yang dibangun di dua sisi paviliun, memperluas dan pada saat yang sama dengan nyaman mengatur ruang selama acara … Tapi justru transformasi inilah yang menciptakan kerentanan utama proyek: menjadi bangku (atau panggung), kubus pasti berubah bentuk, menjadi kotor dan bekerja semakin buruk seperti dinding.
Namun demikian, arsitek - anggota juri percaya pada kelangsungan proyek ini (“kebersihan adalah masalah eksploitasi!”) Dan memilihnya. Namun mayoritas juri lebih menyukai pengakuan yang menarik dari objek Andrey Asadov, yang menjadi pemenang.
