Eksposisi MuAre terdiri dari serangkaian kotak lampu prisma, mock-up, dua film tentang pekerjaan bengkel, dan meja touchpad besar yang berisi katalog terperinci dari proyek-proyek Snohetta. Namun, ini masih belum lengkap: dalam 20 tahun lebih sejak keberadaannya, biro tersebut telah mengembangkan lebih dari 800 proyek, dan akan sangat sulit untuk mencakup semuanya.
Pameran ini dipersembahkan kepada warga Moskow oleh kuratornya Eva Madshus, kepala departemen arsitektur Museum Nasional Seni, Arsitektur, dan Desain di Oslo, dan Jenny Osuldsen, arsitek lanskap, salah satu mitra Snohetta. Mereka memberikan kuliah bersama di Institut Arsitektur Moskow, dan Nyonya Osuldsen mengadakan meja bundar dengan siswa di Galeri Vkhutemas. Program "penjelasan" seperti itu sangat berguna: arsitektur Norwegia modern dan karya Snohetta sebagai perwakilannya yang paling terkenal, meskipun terkenal di luar negeri, termasuk di Rusia, tetapi memiliki fitur "umum" yang menarik, yang dapat dipahami sepenuhnya akan sulit tanpa pengetahuan tentang konteks.
Ciri-ciri utama ini adalah kecenderungan untuk simbolisme, tetapi tidak dalam postmodern yang dangkal, tetapi lebih dalam versi filosofis. Arsitek utama Norwegia pada abad ke-20, pemenang Pritzker Prize Sverre Fen, cenderung melakukan refleksi seperti itu, dan Snohetta dalam banyak hal adalah pewarisnya, meskipun pendiri bengkel, Hjetil Thorsen dan Craig Dykers, tidak seperti kebanyakan rekan mereka, tidak belajar dengannya di Sekolah Arsitektur dan Desain di Oslo. Namun, seperti dia, mereka beroperasi dengan istilah "masa lalu", "sekarang", "masa depan", "cakrawala", menghubungkan proyek mereka dengan konsep metafisik ini.
Perpustakaan di Alexandria (sejarah resmi biro dimulai dengan kemenangan dalam kompetisi internasional ini pada tahun 1989), dengan cakram belakang yang sangat besar dari atap fasad, menandai transisi dari permukaan teluk ke daratan, bergabung dengan ini. berbatasan dan menekankannya. Kemiripan dengan lingkaran matahari adalah lapisan makna yang belakangan, sebagian besar dibawa oleh pengamat.
Garis lengkung dinding kayu auditorium Opera Nasional di Oslo tidak hanya memisahkan aula dari serambi dan alun-alun di depannya, tetapi juga menandai batas laut (teater dibangun di atas pulau buatan di Oslofjord dan dikelilingi di tiga sisi oleh air) dan daratan, fjord dan kota, bahkan budaya Eropa dan Norwegia! Dan perbandingan populer antara bangunan marmer putih dengan gunung es, meskipun cukup relevan, juga bersifat sekunder.
Itulah mengapa sangat sulit untuk mendefinisikan gaya kerja arsitek: seperti Fehn, ini bukan modernisme biasa, ini juga bukan "arsitektur eksperimen", meskipun beberapa bangunan "Snohetta" mengingatkannya. Dalam proyek lain, Anda dapat melihat corak postmodernisme (misalnya, fasad batu "kuno" dengan huruf dan hieroglif, yang menghadap perpustakaan ke arah Alexandria) atau arsitektur digital (multifungsi
kompleks "Gerbang Ras al-Khaimah" di UEA), tetapi di setiap proyek - lebih dari sekadar jumlah fitur gaya.
Pusat pengetahuan dan budaya Raja Abdulaziz di Arab Saudi, pada pandangan pertama, merupakan proyek fantastis lain dari "bintang" Barat di Timur Tengah: lagipula, bahkan Thorsen sendiri mencatat bahwa lebih mudah bekerja di kota-kota yang sangat muda. Semenanjung Arab, karena hampir tidak ada perlawanan arsitektural terhadap segala sesuatu yang tidak biasa. Namun, bagaimanapun, proyek ini tidak didasarkan pada algoritma acak, tetapi pada frase Italo Calvino bahwa “budaya adalah batu kunci dari lengkungan”. Dan volume kompleks yang efisien adalah kerikil yang dilipat menjadi lengkungan seperti: tidak ada kerikil yang dapat dilepas, masing-masing tidak tergantikan, jika tidak strukturnya akan runtuh. Pada saat yang sama, arsitek, yang juga mengikuti tradisi Norwegia, berinteraksi dengan lanskap sebagai peserta terpenting dalam "proses arsitektur". Pelanggan tidak mengizinkan bangunan ditempatkan di tengah gurun, dalam dialog langsung antara alam dan objek buatan manusia, menuntut untuk menata taman di sekitarnya, tetapi Snohetta mendesain untuk mereka bukan semak tropis yang rimbun, tetapi a taman yang terbuat dari tumbuhan lokal yang akrab dengan panas.
Arsitek lansekap, seperti desainer interior, telah bekerja di biro sejajar dengan arsitek "asli" sejak awal. Oleh karena itu, portofolio lokakarya mencakup interior restoran populer, lansekap alun-alun sederhana, dan bahkan halaman kecil di Oslo: skala pesanan tidak penting, arsitektur dapat memengaruhi kehidupan orang-orang di tingkat mana pun secara positif. Di antara proyek "Snohetta" -
paviliun pintu masuk Museum Peringatan 9/11 di kompleks WTC dan rekonstruksi Times Square di New York, gedung baru Museum Seni Modern di San Francisco, melengkapi bangunan terkenal Mario Botta, Maggie Cancer Center berikutnya di Skotlandia, kereta bawah tanah di Spanyol, sebuah museum di Meksiko, tetapi meskipun memiliki reputasi internasional yang sangat baik, sebagian besar bangunannya terletak di Norwegia. Di sini, lanskap sering menjadi sumber inspirasi utama dan hambatan utama melawan invasi manusia, tetapi hasil dari proses kreatif yang begitu intens lebih dari sekadar membenarkan upaya yang dikeluarkan: ini adalah Museum Peter Dass, dipotong ke tepi fjord agar tidak mengganggu penampilan lingkungan alam dan arsitektur, dan paviliun untuk pengamatan rusa "Tverfjelhütta", dan banyak objek lainnya.
Lansekap dan arsitektur bergabung dalam lingkungan perkotaan. Di atap-fasad-alun-alun gedung opera di Oslo, ada area di mana kota menghilang dari pandangan, dan seseorang ditinggalkan sendirian dengan langit; Selain itu, di sana para arsitek mencoba meminimalkan kontrol atas penduduk oleh negara, tunduk pada aturan-aturan eksternal. Menurut mereka, masyarakat mampu mengatur diri sendiri, dan lebih baik pengacau dihentikan oleh sesama warga daripada polisi, menonton banyak kamera video. Kebebasan difasilitasi dengan akses terbuka setiap saat, siang atau malam, tidak adanya bangku dan rambu. Pemain skateboard tidak bisa berlatih di atap, tetapi mereka masih berlatih di sana, yang dilihat oleh penulis proyek dengan saksama. Atap, yang secara resmi dirancang sebagai karya seni, tidak termasuk dalam undang-undang tentang aksesibilitas lingkungan bagi penyandang disabilitas: jika tidak, kami harus membuat tangga khusus di mana-mana, stiker cerah, bahkan mungkin menutup sebagian bagiannya. atau ubah proyek. Tetapi arsitek tidak menganggap jalan keluar dari situasi itu tidak manusiawi: menurut mereka, masyarakat itu sendiri mampu mengurus semua anggotanya, dan jika, misalnya, seseorang yang tidak mudah bergerak ingin naik ke paling top, warga lain pasti akan membantunya.
Juga di antara tema kunci dari karya Snohetta adalah kolaborasi dengan seniman dan kreasi benda seni, "kelestarian" lingkungan, penggunaan aplikasi baru atau asli dari teknologi terkenal, yang menjadi semacam "warisan" dari proyek yang dilaksanakan. Pameran di MuAre hanya mencakup sebagian dari ide dan gambar yang telah menjadi kontribusi biro untuk arsitektur nasional dan dunia, tetapi eksposisi yang ringkas dan cerah berfungsi sebagai jembatan untuk lebih mengenal Snohetta dan arsitektur Norwegia secara umum.
