Sebuah pameran yang didedikasikan untuk ulang tahun kesepuluh biro SPEECH dibuka kemarin di Museum Seni Multimedia Moskow. Terletak di lantai tiga dan lima museum yang telah direnovasi, di balkon lantai empat di antaranya terdapat ruang pameran foto-foto lama Venesia dari koleksi Pavel dan Anastasia Khoroshilov, yang dibuka pada hari yang sama. Kedua eksposisi dibuka bersama: Direktur MAMM Olga Sviblova, Direktur Museum Arsitektur Irina Korobina, Penasihat Presiden Pavel Khoroshilov, dan pendiri SPEECH: Sergei Tchoban dan Sergei Kuznetsov (yang sekarang, telah menjadi kepala arsitek Moskow, tidak berpartisipasi dalam pekerjaan biro). Pembukaannya ramai - jika tidak semua, maka sangat banyak kepala bengkel arsitektur Moskow berkumpul untuk liburan biro SPEECH.
Pameran Jubileum SPEECH ternyata ringan dan singkat; dalam hal ini, dia menggemakan desain ruang MAMM yang putih dan lapang. Pada bagian pertama, arsitek menunjukkan bangunan, dimulai dengan gedung perkantoran di Leninsky Prospekt dan Apartemen Atlantik di Mozhaisky Val, dan diakhiri dengan pusat bisnis Lotos, kompleks Sochi Actor Galaxy, Balai Kota Nevskaya, dan Istana Es VTB. Tidak semua bangunan ditampilkan, hanya yang paling disukai, dan tanpa gambar, hanya foto - besar, dalam bingkai kayu sederhana. Foto-foto tersebut dibuat oleh penulis yang berbeda, tetapi mereka disatukan oleh nada dan pendekatan yang sama, mungkin karena seleksi. Semuanya, dengan latar belakang aula yang putih netral dan terang benderang, sangat aktif dan sampai batas tertentu berfungsi mengatur ruang: entah mereka berusaha untuk melarikan diri dari bidang gambar mereka, atau mengarahkan penonton ke dalam perspektif, atau pimpin terobosan perspektif ke langit dalam semangat Rodchenko, - atau kagumi tekstur atau plastisitas detailnya. Beberapa mengambil peran sebagai hiasan dinding berwarna-warni. Tapi semuanya sangat jauh dari melankolis, cerah dan produktif, masing-masing seperti sampul majalah. Panorama dan elemen yang dipilih tidak terlalu menekankan antusiasme arsitek untuk ornamen dan permukaan batu - semua orang mengetahuinya, tetapi entah bagaimana terhapus di sini, karena kemampuan mereka untuk menundukkan bangunan menjadi bentuk yang besar, gerakan yang energik, bahkan saat bekerja dengan batu. Ada banyak gerakan plastisitas, pembalikan dan penyortiran. Ini diatur secara ketat: gambar dengan format yang hampir sama ditempatkan pada tablet volumetrik, mirip dengan tandu, seolah-olah sedang melukis.
Arsitek menjelaskan jalur pameran mereka dengan keinginan untuk menunjukkan kualitas bangunan, termasuk detailnya. Menurut penulis eksposisi, Sergei Tchoban dan Agnia Sterligova, bagian pertama menunjukkan "hasil - terkadang perjuangan yang sangat keras - untuk kualitas lingkungan arsitektur yang dibangun." Makanya tidak ada proyek, tidak ada konsep, tidak ada visualisasi di pameran. Tidak ada elemen lain dari budaya media yang modis - hanya foto-foto statis, yang belakangan ini, terutama jika digabungkan dengan asosiasi bergambar, mungkin tampak terhormat sampai-sampai menjadi konservatif.
Di tengah aula ada meja kayu ringan besar dengan tujuh model; prinsip "bangunan yang dibangun" sedikit dilanggar di sini - di antara tata letaknya adalah markas: IFH "Kapital", menarik perhatian dengan rentang konsol sayap yang luas, yang rencananya akan selesai pada tahun 2018, serta sudah dibongkar paviliun Rusia di Expo-2015. Modelnya melengkapi, tetapi jangan membanjiri ruangan: untuk pelaporan satu selama sepuluh tahun, itu terasa kecil, tidak ada keinginan untuk mengumpulkan dan menunjukkan semuanya, melainkan, sebaliknya, semacam pengekangan diri yang masuk akal.
Bagian kedua, di lantai lima, bisa disebut meta-arsitektur dengan analogi dengan metafisika ("apa setelah fisika" menurut Aristoteles - red.) - di sini dikumpulkan apa yang dilakukan arsitek selain desain dan konstruksi bangunan. Seperti yang Anda ketahui, mereka melakukan banyak hal. Mereka menerbitkan pidato: majalah - salinannya diletakkan di atas meja yang mirip dengan yang ada di mana tata letak ditempatkan di bawah. Berikut adalah katalog SPEECH, yang ditulis oleh Falk Yeager dan diterbitkan
JOVIS pada tahun 2012. Di sebelah kiri - foto-foto instalasi, termasuk seri Milan, objek yang dibuat oleh Sergei Tchoban dan rekan-rekannya untuk festival tahunan Interni di Milan; di sini adalah biro kebanggaan, paviliun-Pantheon dari Venice Biennale 2012, yang sekarang digunakan untuk pameran proyek Taman Zaryadye, dan paviliun-kolom, Museum Pekerja Petani dari Archstoyanie tahun lalu - oculus dari kolom dan Pantheon tumpang tindih. Di dinding seberangnya terdapat detail bangunan, gagang pintu, dan ukiran fasad dari Museum Gambar Arsitektur dan Rumah di Granatny Lane. Efek yang diciptakan oleh foto-foto di sini mirip dengan aula bawah dengan bangunan - gagang pintu yang diperbesar dan sudut bangunan didorong ke arah penonton, bukan tanpa sentuhan hiperrealisme.
Bagian memanjang kedua dari aula ini dibagi menjadi dua bagian: gambar ditampilkan di sini, di sebelah kiri oleh Sergei Tchoban, di sebelah kanan oleh Kuznetsov. Pameran diselesaikan dengan cara sederhana yang sama, meskipun satu-satunya elemen media muncul di sini - layar dengan "kepala yang berbicara" dari penulis yang menceritakan tentang grafiknya - dan mereka diatur dengan cara yang sepenuhnya seperti cermin, sehingga Choban dan Kuznetsov, berbicara dari layar, ternyata, secara relatif, saling memunggungi dan menghadap penonton. Grafiknya tidak persis sama, meskipun gulungan tertentu diamati, namun, penulis kadang-kadang bahkan pergi ke udara terbuka bersama-sama. Tetapi ada juga perbedaan - misalnya, Sergei Tchoban memiliki detail yang lebih sedikit dan lebih dari separuh lembarannya berisi fantasi tentang tema volume modern, menara, konsol yang dibangun ke dalam lanskap kota bersejarah. Sergei Kuznetsov tidak memiliki elemen desain, kekaguman murni terhadap alam. Selain itu, penulis telah memamerkan karya mereka selama beberapa tahun, yang mendorong pemikiran tentang evolusi tulisan tangan - misalnya, dalam beberapa tahun terakhir ada detail yang lebih sedikit, tetapi warnanya lebih aktif. Tapi bahan favorit Sergei Tchoban adalah pastel, sedangkan Kuznetsov adalah cat air. Mereka akan beralih ke lukisan, tetapi mereka tidak mengambil langkah ini, dan di sini, juga ditebak batas tertentu yang ditetapkan secara independen, mirip dengan bagaimana bangunan di aula pertama dipilih. Namun yang paling menarik adalah kedua pengarang tersebut memamerkan karya-karya yang masih segar, demi mereka masuk akal juga untuk datang ke pameran tersebut.
Dengan demikian, plot pameran berkembang dari realitas bangunan yang menjelma menjadi ephemerality grafis - fantasi dan refleksi realitas, dengan anggun berputar-putar dengan pernyataan dari aula pertama - bahwa arsitek yang menggambar pada bangunan terlihat berbeda, memperhatikan yang abadi.. Yang paling menarik dalam pameran ini, mungkin, tetap menjadi ukuran yang terkendali, tetapi diletakkan dalam kerangka energi, yang dirasakan dalam segala hal: plastisitas bentuk yang ditampilkan, sudut pembuatan film, keragaman minat, dan terutama - dalam fakta bahwa foto dan grafik paling aktif terkait dengan pemirsa dan ruang. Saya tidak berhasil merasakan sedikit pun kesedihan di pameran ini; sebaliknya, sebaliknya - garis percaya diri, volume, langkah maju dan undangan di dalam, ke dalam gambar.
Berkenaan dengan isinya, sesuatu yang serupa diamati, semuanya ditampilkan, tetapi secukupnya - penulis sebagian membiarkan kami dalam kegelapan, menawarkan untuk menanggapi "apa yang berhasil mereka lakukan." Dan lihat, jika perlu, informasi di tempat lain. Selain itu, SPEECH adalah biro Moskow terbesar, terkenal, dan tidak diragukan lagi paling dinamis dalam beberapa tahun terakhir, yang telah berkembang dengan sangat cepat. Energi perkembangan ini, dikalikan dengan efek bentuk yang besar - bahkan ornamen, teknik SPEECH favorit, juga ternyata cukup besar, digeneralisasikan dan vital - entah bagaimana sangat terasa, pada saat yang sama dengan beberapa dignitas, pengendalian diri atas martabat yang menahannya. Langkah yang baik untuk memamerkan biro besar dengan berbagai minat, sehingga bahannya dapat ditutupi - secara praktis sekilas.
