Anda adalah desainer eksposisi Rusia di Biennale, tetapi juga arsitek Moskow yang sangat terkenal. Dan pertama, pertanyaan untuk arsitek. Di antara proyek Anda, ada banyak yang cukup literal, tidak ambigu dalam pencitraan - seperti teropong Frank Gehry. Ambil, misalnya, rumah ikan Anda atau bagian dalam klub Kepompong. Sementara sebagian besar arsitek mencoba membuat arsitektur abstrak yang paling tak berbentuk, Anda melakukan "literalisme" semacam ini. Apa alasannya ini? Apakah ini kejutan yang disengaja?
Vladimir Kuzmin: Sialan, untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun saya mendengar pertanyaan yang ingin saya jawab! Ya, tentu saja, ini adalah tindakan yang benar-benar disengaja. Dan Anda sendiri sudah memberikan penjelasan untuk tindakan tersebut. Faktanya adalah salah satu arsitek favorit kami bersama Vlad adalah Frank Gehry. Saya pikir tidak berlebihan jika saya mengatakan bahwa ini adalah bintang penuntun kami - kami bahkan mempelajarinya secara khusus dengan siswa kami di Institut Arsitektur. Kenalan dengan pekerjaan orang ini menjadi titik balik dalam kehidupan profesional kami. Dia, pada kenyataannya, mempersonifikasikan apa yang Vlad dan saya coba promosikan - sintesis arsitektur modern dan seni kontemporer.
Apa seni kontemporer buat kamu? Dan bagaimana itu bisa diubah menjadi arsitektur? Itu entah bagaimana tidak muat di kepalaku
Vladislav Savinkin: Bagi kami, seni rupa kontemporer pada dasarnya adalah refleksi ironis atas masalah-masalah yang paling mendesak saat ini. Dan penting bagi kami bahwa seni kontemporer menggunakan cara artistik yang maksimal untuk mengekspresikan refleksi ini - dari kolase hingga beberapa jenis urutan video. Kita pada gilirannya ingin arsitektur menjadi salah satu sarana tersebut, sehingga menjadi semacam saluran bagi seni rupa kontemporer. Secara kasar, kami adalah perwakilan dari arah proyek seni kontemporer, seperti Donald Judd, Klaus Oldenburg, yang, omong-omong, adalah rekan penulis teropong rumah.
V. K: Namun, kami tidak hanya fokus pada karakter yang disebutkan. Dalam daftar otoritas kami, ada juga n-th orang yang terkait dengan tradisi Rusia, dengan cerita rakyat, dengan kesenian rakyat. Tapi seni rakyat dan kontemporer - topikal, jika Anda suka - seni memiliki satu kesamaan. Anda menyebutnya "literalisme", dan ini, menurut saya, adalah definisi yang sangat akurat. Dan "literalisme" ini menarik kita begitu saja. Ide kami adalah untuk menarik perhatian penduduk kota pada beberapa hal sehari-hari, hal-hal sehari-hari yang telah mereka kenal dan oleh karena itu tidak mereka perhatikan. Di sinilah seni pop dimulai. Orang yang tinggal di kota metropolis tidak melihat apa-apa selain masalah mereka, atau tidak ingin melihat: pohon, ikan, burung - ini adalah ungkapan kosong untuk mereka. Dan kami ingin membuat mereka melihatnya.
Mengembang ikan hingga seukuran rumah dua lantai?
V. K: Tepat. Menempatkan rumah di depan seseorang dalam bentuk ikan, ular, dan yang paling penting, menamai benda-benda ini dengan analogi dengan prototipe mereka - "ikan-rumah", "ular-rumah", kami menarik perhatiannya pada fakta bahwa selain pekerjaan, masih banyak hal kecil yang menyenangkan, kami, seolah-olah, untuk kedua kalinya mengembalikannya ke dunia masa kanak-kanak. Kami mencoba membuat semacam sistem tanda, di mana tanda itu benar-benar berarti apa artinya. Tanpa makna kedua, ketiga, kelima. Produk kami tidak memiliki konotasi apa pun. Menurut kami, spontanitas kekanak-kanakan yang dikaitkan dengan keinginan menyentuh segala sesuatu, mendaki kemana-mana, berdasarkan naluri murni, dapat mendasari konsep ruang arsitektural.
V. S: Oleh karena itu, yang terpenting bagi kami adalah sisi artistik dari desain. Artinya, kita mendapatkan semacam lingkungan arsitektural, tetapi pada saat yang sama sistem gambar artistik tertentu, sebagian dipinjam dari seni rupa, sebagian dari ingatan kita, berfungsi sebagai pendorong penciptaannya.
Berbicara tentang hubungan antara arsitektur dan seni … Saya tahu bahwa seniman dan desainer terkenal Alexander Ermolaev adalah guru Anda di Institut Arsitektur. Katakan padaku, apakah belajar dengannya mempengaruhi perkembangan kreatifmu?
V. S: Saya tidak bisa menikah karena dia …
V. K: Dan berkat dia saya menikah. Dan bahkan lima belas tahun yang lalu. Tentang muridnya. Serius, kami berhutang hampir segalanya kepada Alexander Pavlovich. Kami mengadopsi dari dia metode kreatifnya, pandangan dunianya. Dia membuka seni modern untuk kita, pada akhirnya memperkenalkan kita pada karya orang-orang yang masih kita hormati.
V. S: Alexander Pavlovich adalah orang yang selalu mendukung kami di masa-masa sulit, tidak malas mendengarkan keluhan kami tentang kehidupan. Kita begitu terbiasa mendengarkan dia dalam segala hal sehingga ketika kita memiliki masalah atau ketika kita mengalami kegagalan kreatif, sebuah krisis, kita sudah tahu sebelumnya apa yang akan dikatakan Alexander Pavlovich tentang hal ini. Sekarang, sayangnya, kami hanya sesekali bertemu dengannya.
V. K: Dan yang juga penting - kami sekarang mengajar di Institut Arsitektur di departemen yang sama dengan Alexander Ermolaev. Artinya, pada awalnya kami, seolah-olah, adalah novisnya, tetapi sekarang kami telah menjadi rekan ideologis dan pemopuler ide-idenya.
Saat mempelajari pekerjaan Anda, saya menemukan tiga garis estetika yang sangat berbeda dalam pekerjaan Anda. Baris pertama adalah postmodernisme dalam semangat Gehry awal, yang kedua adalah semacam kitsch ala Philippe Starck, yang ketiga adalah minimalis. Apa jalur utama untuk Anda?
V. K: Anda telah memperhatikan dengan benar bahwa ada beberapa baris dalam pekerjaan kita. Hanya sebagai pengganti Stark, saya akan mengatakan Sottsas. Sedangkan untuk minimalis, kami tidak pernah menyukai minimalis murni. Beberapa interior kami, meski singkat, masih tidak sebanyak itu.
V. S: Kami tidak pernah menetapkan tugas untuk mengidentifikasi satu garis estetika untuk diri kami sendiri, agar selalu sesuai dengannya.
Dengan kata lain, Anda suka tampil beda
V. S: Kami ingin tampil beda seperti dunia, sebagai pelanggan kami. Pelanggan juga sangat berbeda. Kami ingin tampil beda, seperti siswa kami.
V. K: Hal utama yang diajarkan Ermolaev kepada kami bukanlah untuk terikat pada nasional, tetapi untuk bereaksi terhadap alam, untuk menyukainya.
V. S: Itulah sebabnya kami terlibat dalam beberapa jenis patung alam seperti instalasi "telinga Nikolino" untuk "Archstoyanie".
Berbicara tentang instalasi. Bagaimanapun, Anda memiliki cukup banyak pengalaman dalam hal ini. Katakan padaku, apakah Anda telah menerapkan pengalaman Anda ini pada desain eksposisi paviliun Rusia untuk Venice Biennale 2008?
V. S: Kami telah terlibat dalam desain pameran sejak 1992. Dan jika kami meringkas semua yang telah berhasil kami lakukan ke arah ini selama ini, saya pikir jumlah instalasi semacam itu pasti akan melebihi lima puluh. Kami sangat senang bahwa potensi kami ini diminati oleh para kurator Venice Biennale. Tetapi kami menyadari bahwa di sini kami hanyalah pelaksana dari keinginan para kurator, kami sebenarnya terlibat dalam implementasi teknis dari ide-ide mereka. Pada saat yang sama, para kurator mendengarkan kami - pekerjaan ini sama sekali tidak sepihak. Misalnya, pada awalnya empat opsi diusulkan, yang, jika tidak ditanggapi dengan keras, paling tidak menimbulkan diskusi yang memanas. Para kurator juga menerima beberapa proposal menarik, yang tidak hanya menyangkut ideologi pameran, tetapi juga kejenuhannya dengan atribut desain.
V. S: Kami tidak memiliki klaim sebagai ideolog. Sebaliknya, ini bukan masalah klaim, tetapi karena kurangnya waktu. Kami berlatih arsitek. Meskipun, sebagai arsitek yang berpraktik, kami hanya setuju bahwa ada situasi dengan orang asing yang merebut pasar kami. Jadi kami menerima ideologi ini. Dan bahkan lebih. Kami ingin membenamkan diri di dalamnya, kami ingin memahaminya, kami ingin menyesuaikannya.
VK: Kami sangat menyadari peran yang akan kami mainkan dalam eksposisi ini. Kami adalah tangan, kami bukan kepala. Kamilah yang mengimplementasikan ide kuratorial tersebut.
V. S: Pada awal April kami pergi ke Venesia. Di sana kami hanya berjalan di sekitar paviliun Rusia dari aula ke aula dan secara harfiah dirancang bersama dengan kurator saat bepergian. Tetap saja, perasaan kerja kolektif ini sangat menyenangkan. Diskusi bersama diadakan, setiap orang saling memberi nasihat, dan pada saat yang sama, setiap orang adalah ahli di bidangnya.
Menurut Anda, bagaimana pendapat orang asing tentang konsep paviliun Rusia? Tetap saja, topik seperti itu. Sebuah permainan kepemilikan pasar arsitektur Rusia. Orang asing berpikir bahwa mereka membantu kita, mengajari kita kebijaksanaan
VK: Siapa yang membantu siapa masih merupakan pertanyaan yang sangat besar. Apakah menurut Anda mereka datang ke sini untuk kita karena altruisme murni? Sebagai misionaris? Mereka datang kepada kami untuk mendapatkan uang. Dan, sebagai aturan, kita berbicara tentang uang yang sangat besar. Mereka bertindak di bidang tertentu dengan tujuan tertentu. Dan jika demikian, ternyata ideologi pameran tersebut cukup sah. Semua ini, tidak peduli apa yang dikatakan orang, adalah pertarungan nyata untuk pasar untuk penjualan produk. Ini semacam Perang Salib, tetapi tidak dalam arti agama atau pengenalan beberapa standar baru ke dalam budaya Rusia. Semua yang kita butuhkan, akan kita ambil dengan aman. Mereka tidak harus datang kepada kami untuk ini. Bagaimanapun, kita hidup di era informasi. Yang tersisa dari Perang Salib adalah gagasan untung. Jadi, biarkan semua orang menafsirkan gagasan paviliun Rusia sesuai keinginannya: seseorang akan melihat hal ini sebagai hal positif, kata mereka, orang Rusia sedang meng-Eropa-kan setidaknya di bidang budaya, dan seseorang akan setuju bahwa masuknya orang asing ke dalam Rusia memiliki sifat agresif, pekerjaan. … Kami, penulis eksposisi, pada umumnya tidak peduli siapa yang melihat apa di sini, apakah orang asing menyukai konsep kami atau tidak.
Sebenarnya, pertanyaan kepada siapa eksposisi ini ditujukan agak kabur. Lagipula, siapa yang datang ke Biennale ini? Siapa yang bertanggung jawab atas game ini? Mencoba menghitung bagaimana seseorang - kurator, arsitek asing, pers, dalam situasi politik saat ini - akan mengevaluasi paviliun Rusia - menurut saya menyia-nyiakan saraf Anda.
Apa hal terpenting dalam keseluruhan cerita ini? Untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun, tidak satu atau dua arsitek akan dipamerkan di paviliun Rusia, tetapi lebih dari tiga puluh. Untuk pertama kalinya, paviliun Rusia tidak akan mendemonstrasikan aktivitas satu orang, tetapi situasi nyata dalam arsitektur negara kita. Semua yang terjadi di paviliun Rusia sebelumnya lebih merupakan isyarat artistik daripada percakapan tentang arsitektur. Dan ini saja yang menarik.
