Kantor Arsitek Rafael Vinoly New York
50 Vandam Street, SoHo, Manhattan
8 Mei 2008
Pada tahun 1989, kompetisi desain Raphael Vignoli untuk Tokyo International Forum memenangkan 395 proyek dari pelamar dari 50 negara! Kompleks kota besar ini dibangun pada tahun 1996. Struktur dramatis yang indah, panjang lebih dari 230 meter, dikelilingi oleh tirai dari fasad kaca, bertumpu hanya pada dua penyangga yang anggun, berjarak begitu jauh satu sama lain sehingga tampak seolah-olah struktur yang melayang di ketinggian bertingkat itu mengambang di udara seperti sebuah pesawat mengambang di langit.
Arsitek tersebut lahir di Montevideo, Uruguay, pada tahun 1944, dan dari usia lima tahun dibesarkan di Buenos Aires bersama orang tuanya, seorang ibu, seorang guru matematika, dan seorang ayah, seorang sutradara teater dan produser. Pada usia 20 tahun, sebagai mahasiswa, Rafael menjadi salah satu mitra pendiri Estudio de Arquitectura di Buenos Aires, yang segera berkembang menjadi salah satu kantor paling produktif dan sukses di Amerika Selatan. Pada 1979, setelah meninggalkan Argentina, di mana pada saat itu kediktatoran militer telah didirikan, Vignoli berimigrasi ke Amerika Serikat bersama istrinya, seorang desainer interior, dan tiga putra. Pada tahun-tahun awal, arsitek mengajar di Harvard dan memimpin proyek konstruksi sebagai pengembang. Pada tahun 1982, Vignoli melanjutkan praktik arsitekturnya. Arsitek Rafael Vinoly sekarang menjadi praktik internasional terkemuka di New York, London dan Los Angeles. Total, perusahaan mempekerjakan 250 arsitek.
Proyek arsitek paling terkenal termasuk Kimmel Center for the Performing Arts di Philadelphia, Lincoln Center Jazz Theatre di New York, Science Center di Bard College di New York State, dan Van Andel Research Institute di Michigan. Rafael Vignoli saat ini sedang merancang beberapa hunian bertingkat tinggi untuk distrik Park City yang baru di Moskow.
Saya telah ke studio tiga lantai arsitek di SoHo lebih dari sekali. Studio mengisi dengan energi kreatif, senang dengan eksposisi tata letak besar yang sering berubah dan foto-foto berbingkai dari proyek-proyek terbaru biro. Ruang umum besar di lantai dua adalah ruang desain terbesar dan paling mengesankan di Kota New York. Dan bengkel model ruang bawah tanah, yang terlihat sepenuhnya dari trotoar melalui deretan panjang jendela melengkung yang indah, menarik banyak orang yang lewat ke dalam proses desain arsitektur yang memukau. Percakapan kami berlangsung di ruang belajar yang luas di meja bundar besar di samping dua grand piano Stainway hitam.
“Berdasarkan frekuensi kami menjadwalkan ulang rapat kami, Anda mungkin arsitek tersibuk di dunia. Proyek apa yang sedang Anda kerjakan?
- Kami sangat sibuk. Di antara proyek paling menarik: menara perkantoran di jantung kota London. Pusat Seni Teater dan Visual di Leicester, Inggris, fasilitas serba guna di Uni Emirat Arab, terminal baru di Bandara Internasional Carasco di Montevideo, dan pemugaran Museum Seni Cleveland.
Kamu sering bepergian. Menurut Anda, apa tempat paling menarik di mana transformasi perkotaan mengalami perubahan signifikan?
- Sangat jelas bahwa tempat seperti itu adalah Teluk Persia. Ini adalah fenomena yang luar biasa. Konsentrasi kekuasaan dan kekayaan di daerah ini saat ini mirip dengan kerajaan terkaya dalam sejarah umat manusia. Ini mengingatkan pada apa, misalnya, yang terjadi di St. Petersburg pada abad ke-18, ketika Peter Agung memutuskan untuk membangun ibu kota baru Rusia di rawa-rawa. Oleh karena itu, penting untuk memperhatikan tingkat tanggung jawab, jalannya pembangunan, dan gagasan apa yang secara umum dimiliki masyarakat dan elit dalam pelaksanaan visi tata kota muluk. Saya memberi perhatian khusus pada negara-negara Teluk Persia, karena mereka semua memiliki penyebut yang sama - gurun, yang pada dasarnya adalah ras Tabula.
Apakah yang Anda maksud fenomena kota contoh?
- Bagi saya, konsep kota contoh dan kota terkonsolidasi adalah buah dari ide yang sangat membingungkan. Perkembangan alam kota merupakan fenomena budaya yang sangat lamban dan tidak bisa dipaksakan. Dan hari ini siklus budaya adalah 60 detik atau lebih. Dulu butuh 150 tahun untuk membangun kota, lalu 50, sekarang 30, dan tren ini terus menyusut. Yang memungkinkan kota-kota contoh adalah satu sumber pendanaan dan struktur kekuasaan yang terkonsolidasi. Di sisi lain, dalam lingkungan demokratis, setiap konstruksi baru berlangsung dalam satu jam, satu sendok teh. Ini dicirikan oleh perkembangan yang lebih lambat dan lebih alami, dan oleh karena itu gagasan tentang kota contoh di Barat tidak begitu realistis. Bagi saya, gagasan seperti itu hanya akan masuk akal jika kota-kota baru bisa mati secepat kemunculannya. Bayangkan - kota-kota muncul, berfungsi selama sepuluh tahun, dan ketika kebutuhannya menghilang, mereka dibongkar, dikemas dan dipindahkan ke tempat lain. Sementara itu, teknologi modern tidak bisa menawarkan ini.
Mari kita bicara tentang proyek tempat tinggal Anda di Moskow dan bagaimana Anda mendapatkan pesanan ini?
“Lokasi kami adalah bagian dari rencana induk Taman Kota yang sangat besar yang sedang dikembangkan oleh KPF. Mereka merekomendasikan kami ke pengembang lokal. Kami mendapat plot yang sangat menarik di sepanjang tepi Sungai Moskva dengan ide untuk membangun lima menara tempat tinggal. Kami sedang merancang tiga di antaranya, dan arsitek Lebanon Nabil Gholam sedang mengerjakan dua sisanya.
Seberapa asli menara Anda? Apakah Anda akan menghubungkan bangunan bertingkat tinggi dengan jembatan perumahan seperti yang Anda bangun pada tahun 70-an di Buenos Aires?
- Sayangnya kami tidak berkesempatan untuk bereksperimen terlalu banyak, karena bentuk bangunan ditentukan oleh kami oleh arsitek dari KPF. Ide mereka adalah memiliki lima bangunan dengan ketinggian berbeda, secara bertahap meningkatkan jumlah lantai menuju Hotel Ukraina, salah satu dari tujuh pencakar langit Stalinis. Semua menara baru berbentuk bulat. Organisasi seperti itu melibatkan lebih banyak jenis pandangan dari jendela daripada bangunan ortogonal tradisional. Namun, saya menyadari bahwa menara ini jauh dari proporsi ideal satu hingga sembilan. Mereka sedikit gemuk dan tidak terlalu menarik.
Ceritakan tentang hubungan Anda dengan pelanggan
- Kami tidak menghubungi pelanggan secara langsung. Ini dilakukan oleh arsitek dari KPF. Semua dokumentasi membahasnya. Sekitar enam bulan yang lalu, saya mempresentasikan proyek kami kepada sekelompok besar investor di klub malam Moskow yang gila. Lampu sorot menyilaukan mata saya begitu terang sehingga saya tidak benar-benar melihat kepada siapa saya sebenarnya menunjukkan proyek saya. Saya biasanya sangat menikmati sisi birokrasi dari desain - bertemu dengan pejabat kota, mempresentasikan proyek kepada publik, dan sebagainya. Di Rusia, ini tidak berhasil untuk saya. Saya menyetujui kondisi kerja seperti itu hanya untuk mendapat kesempatan bekerja di Rusia dan berhubungan lebih dekat dengan budaya yang saya kenal secara langsung. Tinggal di Argentina, saya dikelilingi oleh budaya Rusia dan, sebagai remaja, saya menemani ayah saya lebih dari satu kali dalam perjalanannya ke Rusia. Saya berteman dengan seorang fotografer yang merupakan seorang imigran Rusia. Dia adalah teman dekat orang tua saya. Saya bahkan belajar sedikit bahasa Rusia dan masih ingat beberapa hal. Bagi saya, arsitektur dan budaya itu satu dan sama.
Apakah Anda memiliki kesempatan untuk melihat beberapa bangunan di Moskow?
- Saya tahu kota ini lebih banyak dari publikasi dan buku. Saya tahu apa yang sedang dirancang oleh Norman (Foster). Ini adalah benda-benda kolosal, tapi saya yakin itu bukan karya terbaiknya. Selama setahun terakhir, saya telah berada di Moskow lima atau enam kali untuk membiasakan diri dengan situs dan tim proyek. Pada dasarnya, saya melihat monumen bersejarah di pusat kota dan hanya pada malam hari, setelah pertemuan. Tetapi bagi saya tampaknya saya merasakan kota ini dengan sangat baik dan dapat membayangkannya dengan sangat jelas.
Apakah Anda merasa bahwa kota baru yang fantastis sedang naik daun di Moskow?
- Bagi saya tampaknya sulit untuk menghapus jejak arsitektur, yang dibangun dalam jumlah seperti itu selama era Soviet. Meskipun saya harus memberi tahu Anda bahwa saya diperlihatkan satu bangunan yang menurut orang-orang itu bencana, tetapi saya sangat menyukainya. Kita berbicara tentang megastruktur perumahan yang sangat monoton, setidaknya sepanjang 700 atau 800 meter. Sepertinya bagian dari geografi negara, bukan arsitektur. Ini hal yang mengerikan! Sayangnya, saya tidak dapat mengunjungi lebih dari satu situs konstruktivis. Saya mengenal mereka dengan baik dari buku, dan beberapa tahun yang lalu saya menghadiri pameran yang luar biasa di Paris. Arsitektur ini memiliki pengaruh utama pada banyak arsitek terkemuka di Barat saat ini. Pikirkanlah - sebagian besar gambar yang menjadi dasar arsitektur canggih saat ini dibangun berdasarkan pada apa yang dilakukan bertahun-tahun yang lalu. Itu adalah periode yang sangat mendasar - tidak hanya dalam hal bentuk arsitektur baru, tetapi juga dalam arti menciptakan bentuk kehidupan sosial baru. Itu waktu yang fantastis!
Menyinggung topik ini, Vignoli menggambar garis besar bintang berujung lima, melingkari dengan sabit dan menyatakan dengan tegas, menyiratkan konstruktivis Rusia: “Orang-orang ini yang menemukan segalanya. Itu adalah momen yang fantastis. Jika mereka memiliki lebih banyak waktu, arsitektur mereka akan mengubah dunia."
Apakah menurut Anda mengundang arsitek asing ke Rusia bermanfaat?
- Sejujurnya, saya sama sekali tidak yakin bahwa ini sangat penting. Bagi saya, pertanyaannya bukanlah apakah arsiteknya orang asing atau tidak, tetapi apakah mereka adalah master yang baik. Seorang arsitek yang baik dapat bekerja di mana saja, karena dia tidak akan datang ke tempat baru dengan proyek siap pakai yang berhasil atau ditolak di tempat lain. Di zaman kita, arsitektur bermerek dan sejumlah besar gaya dangkal sangat populer. Tidak perlu berusaha keras untuk mengimpornya ke Rusia. Ada cukup penata gaya mereka sendiri.
Proyek Anda yang mana yang Anda anggap kuncinya?
- Saya pikir Pusat Televisi Berwarna Argentina di Buenos Aires. Saya berusia awal tiga puluhan dan saya secara pribadi memimpin proyek ini sesuai keinginan saya. Kami memulai pembangunan kompleks bahkan sebelum kami memutuskan desainnya. Itu adalah kesempatan unik bagi saya untuk memiliki sekolah yang hebat dan kepuasan profesional.
Bagaimana Anda bisa memulai konstruksi tanpa gambar kerja yang disetujui?
- Ini sangat sederhana, Anda menggambar garis tepat di lokasi konstruksi, dan kemudian dinding dipasang di tempatnya. Kami melakukan konstruksi ini dengan cara yang menurut saya semua proyek konstruksi harus dilakukan - dengan improvisasi gambar konseptual dan kerja. Kami menghabiskan waktu seharian penuh di lokasi konstruksi dan langsung memberi tahu kontraktor - lakukan dari sekarang hingga sekarang, jika tidak dari semburan lumpur ke semburan lumpur. Ada banyak sekali improvisasi dalam proyek itu! Ini membuat arsitekturnya segar dan dinamis. Tokyo International Forum ternyata adalah kasus sebaliknya. Proyek ini dilakukan di lingkungan yang sangat diperhitungkan, tepat, dan terkendali.
Saya mendengar bahwa ide untuk Tokyo International Forum berasal dari logo Pan Am. Itu benar?
- Iya. Saya memutuskan untuk menghentikan proyek kompetisi, karena saya tidak dapat menemukan ide yang menarik dan, untuk melepas lelah, terbang ke Paris, secara kebetulan yang beruntung, dengan pesawat Pan Am. Makan siang mulai disajikan di atas kapal, dan tiba-tiba saya melihat logo perusahaan di serbet - elips seperti itu tertanam dalam lingkaran. Sebelumnya, saya tidak beruntung menghubungkan rel kereta api yang melengkung dengan geometri yang sangat kaku dari kisi-kisi jalan ortogonal yang bersentuhan dengan lokasi proyek. Dan ketika saya melihat logo ini, semuanya terselesaikan dengan sendirinya dan sangat alami. Benar-benar terjadi seperti itu. Saya mendarat di Paris dan segera terbang kembali ke New York untuk menyelesaikan proyek saya.
“Anda tahu, akhir-akhir ini arsitek mengatakan bahwa mereka tidak lagi memiliki visi yang tidak terpisahkan. Mereka percaya bahwa proyek tidak muncul dengan sendirinya, renungan tidak membisikkannya, dan terlebih lagi tidak menimbulkan asosiasi acak. Mereka terdiri dari kerja tim yang terkoordinasi dengan baik. Tim-tim besar sedang mengerjakan proyek-proyek semacam itu, karena saat ini profesinya telah menjadi begitu rumit sehingga seorang arsitek tidak dapat mengatasi pemecahan masalah yang begitu rumit sendirian
- Ya, saya mendengar tentang itu.
Pernahkah kamu mendengar tentang ini? Dan bagaimana hal seperti ini terjadi pada Anda?
- Ini tidak terjadi di sini … Dan bukan karena saya pada prinsipnya menentang gagasan kerja sama, tetapi karena saya menentang proyek yang dihasilkan oleh kontribusi kecil. Arsitektur, terlepas dari apa yang dikatakan arsitek kepada Anda, pada dasarnya adalah masalah komposisi. Ini seperti jazz. Jika Anda pernah memainkan musik jazz, Anda tahu bahwa itu luar biasa gratis. Tapi itu dibangun di atas kekakuan dari yang orang pikirkan. Maksud saya, jazz memiliki struktur. Ini menampilkan momen gratis, tetapi Anda pasti harus memiliki komposisi yang kohesif. Sama halnya dengan arsitektur. Anda harus memahami kompleksitas organisasi dan fungsional bangunan. Jika Anda berpikir bahwa arsitektur adalah gambar 90 persen, Anda salah. Hanya jika Anda memahami dengan jelas kompleksitas organisasi spasial dan memahami semua sistem yang diperlukan, yang tanpanya fungsi bangunan tidak mungkin, dan jika Anda dapat dengan cepat merevisi berbagai komponen dan keterkaitan ruang dalam proses desain, maka Anda adalah mampu mengontrol komposisi secara keseluruhan. Saya tahu bagaimana arsitek bekerja dan, bahkan jika mereka terlibat dalam kreasi kolektif, masih ada saatnya ketika seseorang sendiri harus mengambil tanggung jawab dan menyatukan semuanya dengan benar.
“Saya mungkin salah, tetapi di New York dan London Anda terkenal dengan reputasi Anda sebagai seorang orkestra. Dengan kata lain, Anda melakukan semuanya sendiri. Itu benar?
Tentu saja itu tidak benar. Bagaimana ini bisa benar? Tidak ada satu ons pun kebenaran dalam pernyataan ini!
Maksud saya, Anda mengembangkan konsep dan mengerjakan keseluruhan proyek, hingga ke detail terakhir, sendirian, tanpa melibatkan karyawan Anda dalam proses ini
- Anda mengerti, praktik arsitektur adalah bidang aktivitas yang kompleks, multifaset, dan kolektif. Konyol untuk berasumsi bahwa satu orang dapat melakukan semuanya sendiri. Saya tidak berpura-pura menjadi. Namun, izinkan saya menekankan ini - saya tidak percaya pada praktik multi-desainer. Saya memutuskan sendiri untuk tidak berlatih dengan cara ini, karena menurut saya posisi seperti itu tidak etis. Jika Anda menjual produk dari desainer yang sudah lama meninggal, maka Anda membangun reputasi dan karier Anda berdasarkan bakat orang lain, bukan bakat Anda sendiri. Oleh karena itu, jika saya seorang pelanggan, saya ingin melihat produk dari orang tertentu, dan bukan keseluruhan perusahaan. Di sinilah saya melihat masalah kantor perusahaan.
Berbicara secara khusus tentang desain, seberapa besar pekerjaan kantor Anda secara pribadi?
- Untuk desainnya, saya mengontrol semua yang keluar dari dinding ini. Setiap detail terakhir.
Beri tahu kami tentang metode kerja Anda
- Beberapa hari yang lalu saya membuka-buka buku berisi foto yang menggambarkan Ero Saarinen dalam mengerjakan tata letaknya. Foto-foto fantastis ini diambil oleh seorang desainer model dari studio arsitek. Mereka menyampaikan tingkat perendaman master yang luar biasa dalam memecahkan masalah desain dengan bantuan model kerja yang dapat dilipat yang dibuat dalam skala besar. Saya mengambil alih cara kerja ini dari Caesar Pelly, dan Pelli serta Saarinen mengambil alih dari Lewis Kahn. Ini cara kerja yang sangat produktif. Inilah yang membuat seorang desainer menjadi arsitek. Oleh karena itu, saya tidak percaya pada pertemuan dengan konsultan brilian yang akan memberi tahu saya apa dan bagaimana saya harus melakukannya agar sesuai dengan parameter yang ditentukan oleh mereka. Awalnya saya menggambar banyak, dan kemudian mengerjakan ide-ide saya dengan bantuan tata letak.
Apakah Anda tidak peduli dengan nasib biro Anda, ketika Anda pergi?
- Aku peduli. Tapi sejujurnya, itu bukan urusan saya.
Apa kau sedang mempersiapkan giliranmu?
- Tentu saja. Kami memiliki arsitek yang luar biasa.
Dan apakah Anda akan mempercayai mereka untuk memulai proyek dari awal tanpa partisipasi Anda?
- Tidak pernah. Saya belum siap untuk ini.
Berapa banyak proyek yang Anda miliki pada tahap desain sekarang?
- 44 proyek di sembilan negara di seluruh dunia, yang kami lakukan di tiga kantor.
Mari kita bicara tentang musik. Sebelum Anda menyukai arsitektur, Anda memulai karir Anda sebagai pianis konser. Apakah musik masih memainkan peran besar dalam hidup Anda?
- Tentu saja. Anda bisa melihatnya bahkan di kantor ini.
Berapa grand piano yang Anda miliki?
- Sembilan atau sepuluh. Saya meminjamkan beberapa ke teman. Salah satunya dengan anak saya. Yang lainnya harus disimpan oleh saudara ipar saya.
Anda bahkan membangun paviliun konser Anda sendiri untuk teman dekat di Long Island, di seberang rumah Anda
- Bagi saya, paviliun ini adalah semacam tempat berlindung. Dia memberi saya rasa damai dan nyaman. Tidak ada efek visual - hanya sangat nyaman.
Anda menyebutkan Lewis Kahn. Dia idola Anda, bukan?
- Jika Anda ingin melihat arsitektur yang bagus, Anda perlu mengunjungi Museum Seni Kimbel di Fort Worth. Kita semua pernah melihatnya dalam gambar. Kami mengetahuinya dari tata letak dan yang lainnya, tetapi ketika Anda sampai di sana secara langsung, perasaan Anda hanya sebagian bergantung pada apa yang Anda lihat. Hal utama yang Anda rasakan, dan inilah yang membedakan arsitektur hebat, adalah kehalusan detailnya.
Anda belajar musik dan arsitektur. Apakah menurut Anda ada hubungan antara kesenian ini?
- Tidak ada koneksi. Nol. Ini adalah hal yang sangat berbeda. Satu-satunya hal yang menghubungkan mereka adalah misi untuk mencapai komposisi dan membangun urutan kronologis peristiwa dari satu momen ke momen berikutnya. Dari sudut pandang ini, arsitektur dan musik itu identik.
Kantor Anda mensponsori program penelitian khusus untuk para profesional muda. Ceritakan tentang dia?
- Kami memulai program pelatihan ini tiga tahun lalu. Tantangannya adalah mendorong arsitek muda untuk menemukan cara dan metode desain baru. Dua tahun pertama kami masing-masing memiliki satu peneliti, dan tahun ini akan ada empat peneliti. Di sekolah arsitektur, debat teoritis didorong, tetapi terlalu sedikit perhatian yang diberikan pada langkah-langkah spesifik dalam desain bangunan nyata. Program kami telah membuahkan hasil yang menarik. Jadi, dua tahun lalu, Joseph Hagerman memenangkan beasiswa dan meneliti secara spesifik atap hijau di dalam dinding biro kami. Kami sekarang berencana menggunakan idenya di salah satu proyek kami di Bronx. Saya juga mengajar kursus khusus di kantor kami. Kami membentuk kelompok yang terdiri dari 20 - 25 orang. Set ini untuk semua orang. Saya mengajarkan secara spesifik melakukan praktik profesional pada contoh proyek tertentu. Kelas diadakan setiap dua minggu selama empat bulan setiap musim gugur. Praktik ini akan membantu meningkatkan kualitas pelatihan bagi para profesional muda. Guru harus lebih memperhatikan peningkatan keterampilan profesionalnya, daripada menumbuhkan bakat, yang sangat sulit untuk menentukan apakah bakat ini ada, bukan, dan jika ada, seberapa banyak. Cara terbaik adalah mempelajari cara memimpin praktik arsitektur dengan bekerja di kantor dan mengawasi mentor Anda atau karya arsitek berpengalaman lainnya. Ada banyak hal yang harus dipelajari dalam arsitektur. Dan pendidikan ini sama sekali tidak terbatas pada kemampuan Anda menggambar dengan baik. Seperti dalam profesi lain, dalam arsitektur penting untuk memahami ketersediaan semua jenis alat dan metode untuk aplikasinya. Dari sudut pandang ini, menguasai profesi arsitek ibarat belajar musik. Dalam arti bahwa Anda tidak bisa hanya berbicara tentang arsitektur. Anda harus bisa mendemonstrasikan sesuatu.
Nasihat apa yang ingin Anda berikan kepada arsitek muda?
- Kerja. Bekerja keras dan keras. Cobalah untuk dekat dengan seorang profesional sejati yang mengetahui proses desain arsitektur. Hal utama dalam arsitektur adalah mengembangkan kemampuan untuk membangun komposisi ruang dan Anda tidak dapat mempercayakannya kepada orang lain. Pertanyaannya adalah bagaimana cara menggunakan dan menghubungkan metode tertentu dari proses desain dengan benar. Hal-hal ini dapat diajarkan dan harus dipelajari. Jangan berpikir bahwa beberapa diberikan ini dan yang lainnya tidak.
Kualitas atau sensasi apa yang Anda ingin menarik perhatian orang dalam arsitektur Anda? Pesan berkode apa yang Anda kirim ke orang-orang?
- Hal pertama yang mendefinisikan bangunan yang baik adalah keinginan untuk mempertanyakan tipologi bangunan yang diterima sebagai norma, dan bukan dalam arti menciptakan bentuk yang aneh, tetapi dalam keinginan untuk mentransformasikan ruang. Saya percaya pada evolusi. Jika Anda merencanakan rumah Anda dengan satu cara, mungkin ada beberapa pilihan lain yang bahkan lebih berhasil. Dan kedua, fenomena estetika tunggal seperti proporsi yang harmonis harus selalu ada dalam arsitektur. Anda perlu belajar merasakannya. Ini hadir dengan pengalaman, dan konstruksi, bukan pensil. Ini adalah kemampuan yang jika Anda menguasainya, Anda akan merasa benar-benar bebas dan percaya diri. Namun - ini cukup untuk menciptakan arsitektur yang menakjubkan. Dimensi ini tidak memiliki waktu atau gaya, apakah Anda berada di kaki Piramida Agung atau Museum Kimball - kunci pemahaman emosional tentang arsitektur yang luar biasa - secara proporsional.
