Gerakan yang paling tidak biasa ditemukan oleh Kroasia, dan sangat disayangkan bahwa itu tidak berhasil. 14 arsitek terkemuka - termasuk Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - dipercayakan dengan desain paviliun terapung: hasilnya adalah struktur 30 ton wire mesh Q-385, struktur kompleks yang hanya terlihat oleh cahaya. Itu dibangun di atas tongkang dan dikirim ke Venesia, di mana seharusnya pada hari-hari pembukaan.
Sayangnya, selama perjalanan melalui Laut Adriatik, paviliun sebagian runtuh, sehingga setibanya di Italia, paviliun itu segera dikirim kembali. Akibatnya, pengunjung harus puas dengan pameran kecil Kroasia di Arsenal, menceritakan tentang proyek luar biasa ini. Namun, penyelenggara berjanji untuk kembali ke Venesia dengan paviliun yang telah dipugar: lagipula, masih ada waktu - Biennale akan berlangsung hingga akhir musim gugur.
Para peserta dari Belgia mendedikasikan eksposisi mereka pada topik pakaian dalam arsitektur dan desain interior: bahan, barang rumah tangga, berbagai asesori. Jejak yang ditinggalkan oleh penggunaan banyak orang untuk waktu yang lama memberi ruang kemanusiaan dan menjadikannya unik. Para kurator menyusun potongan karpet, kayu lapis, pagar tangga, permadani karet dalam interior minimalis paviliun mereka sebagai pameran yang membutuhkan perhatian penuh: akibatnya, kemiripan yang mencolok antara pameran dengan museum seni modern menjadi jelas - semacam yang kedua. lapisan semantik dalam rencana penyelenggara.
Namun, bahkan tanpa seni pseudo-aktual, ada banyak peserta "artistik" di biennale arsitektur tersebut. Hal ini terutama berlaku untuk paviliun RRT, di mana "pertemuan dalam arsitektur" diartikan sebagai "tanggal bisnis" antara orang-orang dengan kebutuhan, aspirasi dan keinginan, dan bangunan yang memengaruhi perilaku manusia melalui program fungsionalnya.
Meskipun ada bagian kecil yang dikhususkan untuk ruang dan proyek, patung dan instalasi menempati tempat utama, termasuk yang dibuat oleh arsitek Pei Zhu. Yang paling spektakuler adalah karya "Wall / Wind" oleh Fan Yue dan Wang Chao Ge dengan burung-burung plastik transparan berkibar di atas "tirai udara".
Di paviliun Mesir, terlepas dari partisipasi nominal arsitek, tempat utama ditempati oleh instalasi emas besar, yang terlihat seperti gelombang laut, ditutupi dengan aksara Arab, dan menutupi sosok seperti mumi. Dilengkapi dengan seni video dan lukisan. Tema eksposisi adalah "Keselamatan", yang dipahami sebagai interaksi dengan teks suci.
Peserta Polandia mempresentasikan proyek yang sama konseptualnya - "Pintu keluar darurat". Konstruksi sangkar burung yang diterangi lampu neon dan tenggelam dalam kabut buatan ("awan") ini, sebagaimana dikandung oleh kurator paviliun, harus berfungsi sebagai simbol ruang kota yang "tidak aman", di mana seseorang melampaui bidang tindakan peraturan dan larangan mengatur kesejahteraannya. Ini bisa berupa reruntuhan, atap rumah, pasar gelap - tempat potensial kecelakaan dan bahkan bencana, tetapi juga wilayah kebebasan.
Para penulis eksposisi Paviliun Luksemburg beralih ke konsep metafisik yang mendefinisikan kehidupan seorang arsitek dan ciptaannya: kerapuhan (dilambangkan dengan kettlebell dan vas kaca), rutinitas kehidupan sehari-hari (banyak cangkir kopi dengan sepotong gula tergantung pada masing-masing) dan nilainya yang sulit dipahami (salon yang nyaman, tempat pengunjung dapat berkomunikasi), serta masyarakat konsumen, lingkungan budaya, dan banyak lagi.
Namun, para kurator, tidak seperti banyak rekan mereka dari negara lain, secara terbuka menyatakan bahwa ini bukan pameran arsitektur.
Sebaliknya, jika diteliti lebih dekat, eksposisi paviliun Slovenia, yang didedikasikan untuk karya dua biro lanskap, AKKA dan studiobotas, ternyata cukup arsitektural. Namun, informasi rinci tentang mereka, serta berbagai esai tentang pertemuan kota, manusia dan alam (pameran disebut "All Shades of Green"), diskusi tentang kualitas dan esensi ruang, diselingi dengan foto-foto indah oleh Peter Koštrun dan kutipan dari Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - semua ini hanya dapat ditemukan di halaman katalog. Hanya sebagian kecil dari paviliun yang cocok dengan bangunan sederhana, dan lebih terlihat seperti seperangkat benda seni daripada pameran arsitektur model dan denah. Para kurator Siprus juga sangat tertarik untuk bermain-main dengan gambar arsitektur yang sudah dikenal: mereka "menempelkan" panorama yang sebenarnya tidak ada dari foto bangunan beberapa tahun terakhir. Ditempatkan dalam lightbox, gambar-gambar ini diinterpretasikan oleh penulis sebagai "film fitur arsitektural". Dalam hal ini, kita tidak hanya berbicara tentang pertemuan antara penonton dengan arsitektur dan pengunjung satu sama lain, tetapi juga "pertemuan" tak terduga dari berbagai bangunan dalam ruang foto "palsu".
Sementara banyak peserta Biennale telah beralih - alih-alih atau berdampingan dengan arsitektur - ke seni visual, Paviliun Uruguay lebih berkaitan dengan sastra. Eksposisinya "5 lantai, 5 bangunan" didedikasikan untuk 5 bangunan ikonik abad XIX-XX, yaitu: bendungan, pembantaian, bangunan tempat tinggal di Montevideo, yang selama 7 tahun merupakan bangunan tertinggi di Amerika Latin, stadion kejuaraan sepak bola dunia pertama dan salah satu bangunan modernis awal di Uruguay. Mereka disajikan dalam bentuk puisi yang didedikasikan untuk mereka, kutipan dari orang-orang terkemuka, dll, serta dalam bentuk film pendek. Namun, tempat sentral di ruangan itu ditempati oleh karpet yang terbuat dari kulit sapi hitam dan putih, salinan karpet tersebut disumbangkan ke Le Corbusier pada tahun 1929 oleh Victoria Ocampo selama kunjungannya ke Buenos Aires dan diganti saat sudah aus. dengan satu lagi yang dikirim oleh teman-temannya yang lain dari Argentina. Karpet yang sejarahnya dituangkan dalam bentuk kutipan dari surat-surat arsitek besar ini menyimpulkan pameran sebagai "tempat untuk tidak berbuat apa-apa".
Portugal sepenuhnya mengandalkan kekuatan sinema. Empat sutradara untuk Biennale berdasarkan film pendek tentang bangunan tempat tinggal oleh salah satu dari empat penulis: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel dan Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) dan Ricardo Bak Gordon. Ini semua adalah bangunan yang sangat berbeda: tiga di antaranya adalah tempat tinggal pribadi di kota dan di pedesaan, yang keempat adalah perumahan sosial, dibangun oleh Siza pada tahun 1970-an dan diperluas beberapa tahun yang lalu, sehingga cerita tentang mereka ternyata sangat berbeda.. Yang paling menarik dari semuanya adalah film tentang "vila" tepi laut Ayres Mateusha, yang terdiri dari empat rumah primitif dengan lantai pasir: bercerita tentang seorang pemuda yang tiba di sana pada suatu malam musim panas di dalam mobil penduduk setempat, dan kemudian mengundang orang tua ini untuk makan malam di rumahnya; rekaman itu diakhiri dengan pemandangan matahari terbenam dan suara akordeon. Mungkin ini adalah salah satu contoh transfer gambar arsitektur yang paling berhasil di sepanjang Biennale. Tetapi jika kita berbicara tentang kesuksesan, perlu dikatakan tentang kegagalan: eksposisi nasional Iran, yang tahun ini untuk pertama kalinya berpartisipasi dalam Venice Biennale, menyebabkan kekecewaan. Ini didedikasikan untuk seni berkebun dan terdiri dari sejumlah kecil foto berkualitas rendah dari taman Iran abad pertengahan terbaik, dilengkapi dengan instalasi primitif bertema taman pola dasar.
Paviliun Skandinavia meninggalkan kesan ambigu: sebagian dikhususkan untuk masalah ruang publik (tablet dengan proyek nasional terbaik yang dipilih oleh museum arsitektur Finlandia, Norwegia dan Swedia ditempatkan di dinding), tetapi aula pada dasarnya tidak ditempati dengan hal lain.
Dua belas lokakarya start-up dari tiga negara akan bekerja secara bergiliran, yang masing-masing akan menciptakan ruang kreativitasnya sendiri di sana.
Para peserta Irlandia menyiapkan pameran yang tidak sepenuhnya praktis dan visual, tetapi tidak diragukan lagi elegan: mereka menunjukkan di Venesia arsip dari biro de Blacam dan Meagher yang dihormati dalam bentuk salinan format besar 9.000 lembar, dikumpulkan dalam lima tumpukan besar di bagian dalam. dari Gereja San Gallo, di sebelah St. … Pengunjung dapat membawa seprai favorit mereka, menggulungnya menjadi gulungan dan mengamankannya dengan cincin yang disiapkan khusus. Instalasi ini, bukan pameran, mewujudkan gagasan tentang arsip dan perannya dalam karya seorang arsitek.
Paviliun AS dan Hong Kong tampak sedikit kacau. Yang pertama lebih terorganisir: menunjukkan, dengan menggunakan contoh 7 bengkel, berbagai metode bekerja di ruang kota, yang disatukan oleh kepraktisan bahkan pragmatisme. Mereka adalah biro yang sangat berbeda: misalnya, pembangun hotel John Portman & Associates - dan hampir ahli teori Terreform, jadi tampaknya agak dibuat-buat untuk menggabungkan mereka dalam satu pameran.
Pameran Hong Kong terletak tepat di seberang pintu masuk Arsenal. Namanya terdengar tidak ambigu: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Ini diterjemahkan secara kasar sebagai "arsitektur sehari-hari"; dalam versi bahasa Inggris, arsitektur bersifat jamak dan dapat dipahami sebagai "kehidupan sehari-hari dengan arsitektur yang berbeda". Paviliun tersebut berisi sebanyak 12 proyek, terbagi dalam sektor fungsional (pendidikan, sandang, pangan, rekreasi, dll). Bagian ketiga belas adalah yang paling nyaring: proyek kompetisi untuk Distrik Kebudayaan Kowloon Barat, yang dikembangkan oleh Rem Koolhaas, Norman Foster dan Rocco Im.
Beberapa bagian eksposisi sangat sukses, seperti kolase foto dari banyak gambar apartemen khas Hong Kong, yang mencolok dalam keramaian dan kekacauan yang dihasilkan, atau kombinasi foto dan tata letak dalam proyek yang didedikasikan untuk 'ekologi perkotaan-pedesaan', tetapi sebaliknya dari 'kepenuhan' yang berlebihan, eksposisi kehilangan maknanya secara signifikan.
