Kami mengatakan "Iofan" - yang kami maksud adalah "Istana Soviet", kami mengatakan "Rumah di Tanggul" - yang kami maksud adalah "Iofan". Dengan dua proyek ini, satu terwujud dan satu yang tetap selamanya di atas kertas, Boris Moiseevich Iofan memasuki sejarah arsitektur Soviet dengan begitu meyakinkan dan sukses karena, mungkin, tidak ada orang sezamannya yang berhasil. Bukan kebetulan bahwa pameran itu dinamai "Arsitek Kekuasaan" - meskipun Iofan bekerja dengan gaya yang sangat berbeda, ia dianggap sebagai perancang salah satu - pelanggan Paling Penting.
Karyanya yang paling terkenal adalah Barvikha sanatorium, paviliun Uni Soviet di Pameran Dunia 1937 di Paris (yang dimahkotai dengan Pekerja dan Wanita Pertanian Kolektif Vera Mukhina), Akademi Pertanian Timiryazev, Gubkina dan, tentu saja, Dewan Komite Eksekutif Pusat dan Dewan Komisaris Rakyat Uni Soviet di Tanggul Bersenevskaya sangat dikenal publik. Dan tidak ada yang bisa dikatakan tentang Istana Soviet: proyek tidak penting dari gedung pencakar langit 416 meter dengan patung Lenin alih-alih puncak menara diterbitkan secara luas di masa Soviet, dan setelah itu - sudah sebagai ilustrasi konsep yang paling jelas dari "rezim totaliter". Dengan kata lain, proyek utama yang dipresentasikan pada pameran ulang tahun tersebut sudah diketahui jauh sebelum pembukaannya.
Namun, eksposisi, pada prinsipnya, ternyata lebih dari yang bisa diprediksi. Begitulah pameran yubileum diselenggarakan di Museum Arsitektur lima tahun lalu, bahkan sepuluh tahun lalu. Beberapa hal pribadi dan serupa (mesin tik, meja, lampu, gantungan dengan topi kesepian di atasnya), beberapa foto dari arsip keluarga (lewat dari aula ke aula, Anda memperhatikan dengan rasa iri yang tidak disengaja betapa mulia dan lambatnya Iofan menyerah pada pengaruh usia), gambar benda-benda yang direalisasikan dan banyak lembar grafik. Retrospektif untuk menghormati hari jadi MuArt selalu ditampilkan di Anfilade, menggunakan rantai panjang aula untuk mendemonstrasikan evolusi bertahap dari karya Guru, dan pameran yang didedikasikan untuk penulis Istana Soviet tidak terkecuali.
Boris Iofan merindukan kedatangan kekuatan Soviet: dia belajar dan bekerja di Italia. Setelah lulus dari Institut Seni Rupa Tinggi dan Sekolah Tinggi Teknik di Roma, dia banyak mendesain dan berhasil, sehingga ruang pameran pertama dipenuhi dengan sketsa dan gambar pada periode itu. Iofan ini, yang bekerja dalam tradisi klasik, hampir tidak dikenal oleh publik Rusia (pameran tersebut menampilkan kamar bacaan di L'Aquila, pembangkit listrik di Tivoli, sebuah sekolah di Calabria, bangunan tempat tinggal di Roma), tetapi bahkan dalam proyek-proyek ini, komposisi arsitek yang halus dan perhatian yang cermat terhadap detail terlihat jelas ….
Perselingkuhan dengan rezim Soviet untuk Iofan dimulai dengan proyek Kedutaan Besar Uni Soviet di Italia - itu tidak pernah dilaksanakan, tetapi itu menjadi kesempatan untuk berkenalan dekat dengan Pra-Dewan Komisaris Rakyat AI Rykov, yang memprakarsai kembalinya arsitek ke Union, dan juga memberinya pekerjaan "untuk pertama kali". Semua aula Enfilada berikutnya adalah dekade kesuksesan profesional Iofan: paruh kedua tahun 1920-an - Akademi Pertanian Timiryazev dan proyek kompetitif Mausoleum Lenin, tahun 1930-an - kejayaan Istana Soviet dan puncak pengerjaannya, seperti serta sejumlah proyek bergaya Art Deco, termasuk pabrik percetakan Izvestia, stasiun Baumanskaya, dan paviliun Soviet untuk Pameran Dunia 1937 dan 1939. Mungkin tahun 1960-an-1970-an tetap kurang dikenal dalam karya Iofan sebagai periode Italia, ketika arsitek sudah tahu pasti bahwa gagasan utamanya tidak akan dibangun, dan monumen untuk Pekerja dan Wanita Petani Kolektif tidak dapat menemukan semuanya di modal layak (termasuk dalam arti ketinggian alas) tempat tinggal. Saat ini, arsitek sedang mengerjakan proyek untuk Institut Budaya Fisik dan menara hunian satu bagian di Izmailovo - pameran tersebut tidak hanya menyajikan sketsa, tetapi juga foto-foto bangunan terakhir Iofan, meskipun sangat sulit untuk mengenali tangan. dari lulusan Institut Seni Rupa Roma yang lebih tinggi dalam bentuk struktur yang singkat dan sederhana ini.
Kamar-kamar terpisah didedikasikan untuk Istana Soviet dan studi tentang topik dominasi bertingkat tinggi: dalam kasus pertama, gambar dilengkapi dengan barang-barang dekoratif yang berhasil mereka buat untuk bangunan utama negara di masa depan (sampel kain, furnitur dan gagang pintu), yang kedua - panorama gedung pencakar langit Amerika, yang dipelajari secara pribadi oleh Iofan. Dan perlu dicatat bahwa kain cetak mewah dan proyek gedung-gedung tinggi yang digantung di sudut aula, ditempatkan di atas siluet gedung pencakar langit yang dibangun di sisi lain dunia, pada umumnya adalah satu-satunya desain " bergerak "dalam desain pameran. Semua bahan lainnya disajikan dengan cara yang sangat tradisional, dan orang hanya bisa menebak mengapa museum memutuskan untuk mengatur eksposisi yang begitu signifikan baik dari segi tanggal dan kepribadiannya sendiri. Namun, pada pembukaan pameran ada kabar bahwa MuArt mencoba mengundang Bani Iofan untuk ini, namun mereka diduga menolak. Sangat disayangkan bahwa kartu yang disebut "kontinuitas" tidak dimainkan, dan judul "arsitek kekuasaan" tetap hanya menjadi tajuk utama, tanpa memperoleh konten artistik modern. Namun, meski tema pameran tidak diungkapkan sepenuhnya oleh penyelenggara, penonton selalu memiliki kesempatan untuk melakukannya sendiri, karena karya Boris Iofan memberikan kemungkinan yang benar-benar tak terbatas untuk ini.
