Dalam rangka perayaan, pameran "Potret Seorang Guru" dan eksposisi pribadi Ermolaev "Melalui Mata Alam" telah digelar. Pameran "The Way" kali ini, yang dapat dikunjungi hingga 30 Oktober, menceritakan tentang aktivitas tiga puluh tahun lingkaran mahasiswa, yang saat ini telah berkembang menjadi studio desain dan arsitektur independen. Ini menyajikan karya Alexander Pavlovich sendiri dan murid-muridnya. Ini bukan pameran TAF pertama, tetapi lebih baik dibandingkan dengan pameran sebelumnya dengan lokasinya. Menurut salah satu pengunjung, ini adalah pengalaman pertama menempatkan karya TAF di ruang yang nyaman bagi mereka. Faktanya adalah bahwa pameran studio sebelumnya diadakan di aula klasik dengan dinding putih, yang membuat setiap objek dianggap sebagai semacam tantangan, sedangkan interior Galeri Clumba sendiri memiliki sentuhan semacam "Yermolaevisme", dan karenanya masing-masing pameran terlihat asli di sini. Di ruang kecil galeri, sejumlah besar objek, gambar, dan foto dipamerkan. Ngomong-ngomong, Ermolaev menjadikan pameran itu sebagai semacam alat peraga bagi murid-muridnya. Berbagai penjelasan, menceritakan tentang nilai-nilai utama dan filosofi TAF, ditambahkan ke "pendidikan" dari eksposisi.
Sebuah monograf diterbitkan untuk tujuan pendidikan yang sama. Ide untuk buku tersebut adalah milik siswa Aleksandr Pavlovich, yang kini juga menjadi guru di Institut Arsitektur Moskow, Elena Tarutina. 6 tahun yang lalu, memilah-milah arsip di studio, dia menemukan sejumlah besar lembar grafik oleh Ermolaev dan ingin menerbitkannya, karena menurutnya, setiap orang harus bisa “menyentuh karya-karya ini, merasakannya dan hidup”. Akibatnya, karya gambar dan grafis hanya terdiri dari satu volume monograf, dua lainnya dikhususkan untuk karya yang, seperti yang ditulis sendiri oleh pengarangnya, "memiliki kesamaan materialitas, objektivitas, sering woodiness", dan teks yang memberinya kesempatan untuk memahami siapa dia. Namun, ini tidak berarti bahwa jilid pertama tidak membawa penemuan apa pun - sebaliknya, banyak pengagumnya yang akrab dengan Ermolaev, pertama-tama, sebagai perancang dan arsitek, dan hanya sekarang, setelah penerbitan monograf, the masyarakat umum akan dapat mengenalinya sebagai unik dalam singkatnya, pola dasar dan citra seniman.
Pada jilid kedua, karya tidak dikelompokkan secara kronologis - mereka disatukan oleh motif dan plot yang saling silang, serta tipologi "pengarang" tertentu, misalnya, "hal-hal sepele", "yang dapat menghiasi kehidupan" dan "megah" ". Menariknya, yang terakhir sering kali merupakan kombinasi dari, misalnya, papan cuci, logam berkarat, dan puing-puing plastik. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova menjadi penulis jilid ketiga, yang berisi artikel kritik seni tentang kepribadian dan karya Ermolaev.
Tapi, tentu saja, Ermolaev sendiri tetap menjadi narator utama monograf tersebut. Menceritakan biografinya secara mendetail, arsitek tersebut ingat bahwa minatnya pada desain muncul di tahun keduanya di institut tersebut, ketika ia mempelajari warisan konstruktivisme dan sarana ekspresif futurisme. Ermolaev mengakui bahwa pada awalnya dia memandang dunia melalui mata satu seniman atau lainnya, tetapi kemudian dia sendiri belajar merasakan semangat situasi spasial-obyektif, menemukan kreativitas untuk dirinya sendiri sebagai permainan artistik dengan materi, bentuk, ruang. Ermolaev bermain sampai hari ini. Dia sangat merasakan hukum alam, dan dalam aturannya untuk mengikutinya - itulah sebabnya tidak ada "buatan" yang disengaja dalam objeknya.
Seperti yang dikatakan presiden Institut Arsitektur Moskow, Alexander Kudryavtsev, tentang dia pada presentasi buku: “Ermolaev secara mengejutkan membuka mata semua orang ke sisi indah dunia yang jelek. Tidak ada orang lain yang bisa membuat pameran luar biasa dari sampah, dan buku dari limbah kertas. " Seniman itu sendiri mengatakan bahwa karyanya tidak mengandung maksud tertentu, mereka muncul secara tidak sengaja sebagai reaksi sensual terhadap bahan atau artefak alam. Nah, kontemplasi terhadap objek-objek yang "tidak disengaja" ini membawa kesenangan besar bagi kalangan luas pengagum bakat Ermolaev. Ngomong-ngomong, presentasi buku dan pameran menarik banyak sekali penonton - benar-benar tidak ada tempat untuk melangkah di aula galeri.
Banyak dari mereka yang datang adalah mantan siswa Ermolaev, karena selama 30 tahun keberadaan Teater Bentuk Arsitektur, lebih dari selusin siswa dan pengikut Alexander Pavlovich telah meninggalkannya. Oleh karena itu, pada malam hari, cukup bisa ditebak, ada lebih dari satu kali ulasan tentang pencipta TAF sebagai guru - Guru dalam arti kata yang luas, yang tahu bagaimana menyampaikan keterampilan persepsi yang tidak bias dan kreatif tentang dunia.. Untuk hadiah ini, Ermolaev, khususnya, berterima kasih kepada wakil direktur biro arsitektur "Ostozhenka" Andrei Gnezdilov: “Saya bekerja dengan lulusan TAF, dan orang-orang ini pada dasarnya berbeda dari yang lain. Mereka memiliki visi yang berbeda, yaitu pelacak. Mereka memiliki perasaan pemburu yang luar biasa. Dan inilah pahala Anda, karena inilah gen yang Anda tanamkan”.
