Zaha Hadid mungkin adalah acara paling menarik dalam arsitektur kontemporer. Imajinasi tak tertahankannya secara konsisten memperluas batas-batas dari apa yang mungkin dalam teori dan praktik arsitektur dan perencanaan kota. Ide-idenya yang berani telah dianggap sebagai fantasi yang tidak dapat direalisasikan selama bertahun-tahun. Sampai saat ini, dia hanya berhasil melaksanakan beberapa proyek kecil. Pritzker Prize yang bergengsi dianugerahkan kepadanya pada tahun 2004, sebagian besar untuk proyek kertas, sebagai tanda harapan bahwa visinya akan segera terwujud. Kejutan nyata menimpa banyak orang pada tahun 2006 selama pameran tunggal arsitek di Museum Guggenheim di New York, yang didedikasikan untuk peringatan 30 tahun karier Hadid. Pengunjung pameran tidak hanya disambut oleh permainan imajinasi yang berani, tetapi oleh presentasi multimedia dengan bukti kompleks perkotaan berskala besar yang sedang dibangun di seluruh dunia.
Percaya diri dan sistematis, Zaha Hadid, dengan desain biro dan desain seluruh pasukan pengikutnya, mengubah arsitektur organik eksperimental, fleksibel dan "tak terbatas" menjadi realitas arus utama. Selain Pusat Seni Kontemporer yang sudah dibangun di Cincinnati dan Roma, Innsbruck Ski Jump, pabrik BMW di Leipzig dan Phaeno Science Center di Wolfsburg, Jerman, sejumlah proyek sedang dibangun. Diantaranya adalah jembatan di Abu Dhabi, Opera House di Dubai, dan Olympic Swimming Complex di London, yang akan menjadi proyek besar pertama di kota tempat pahlawan wanita kita memimpin biro selama 28 tahun.
Dia lahir di Baghdad pada tahun 1950. Dia dididik oleh para biarawati Katolik di Baghdad, bersekolah di sekolah swasta di Swiss, dan belajar matematika di American University of Beirut (1968-1971). Zaha menggambarkan masa-masa itu dengan sangat positif: "Tahun enam puluhan di dunia Arab adalah masa yang optimis. Kami percaya pada modernisasi, industrialisasi dan melihat ke Barat dengan harapan … Ayah saya adalah seorang politisi tingkat tinggi, salah satu pemimpin dari Partai Demokrat Irak dan Menteri Keuangan dan Industri. dan dia menaruh banyak perhatian pada masalah perumahan. Dalam keluarga kami, kami semua dididik dari pandangan dunia ini dan selalu percaya pada kemajuan dan pendidikan untuk wanita. " Hadid lulus dari Asosiasi Arsitektur di London (1972 - 1977) dan bermitra dengan pendiri OMA (Office of Metropolitan) Ram Koolhaas dan Elie Zengelis di London. Pada 1980, dia membuka kantornya sendiri. Hadid adalah dosen tetap di Eropa dan Amerika Serikat dan saat ini menjadi profesor di Universitas Seni Terapan di Wina.
Pada bulan April, saya mengunjungi kantor Hadid di 10 Bowling Green Lane di Clerkenwell di London timur. Itu bertempat di bekas gedung sekolah Victoria dan terdiri dari sembilan studio terpisah dengan langit-langit yang luar biasa tinggi. Ini mempekerjakan 250 arsitek (jumlah ini telah berlipat ganda hanya dalam beberapa tahun terakhir). Wawancara tête-à-tête kami ditunda dan dibatalkan berulang kali di New York, London, New York lagi karena jadwal Zaha yang sangat sibuk dan terus berubah. Pertama dia seharusnya terbang ke Timur Tengah, lalu ke Polandia, lalu ke Italia dan belasan tempat lainnya. Akhirnya kami sepakat untuk melakukan wawancara ini melalui email.
Anda terlibat dalam beberapa proyek di Rusia, termasuk rumah pribadi, kompleks perkantoran, dan menara tempat tinggal di Moskow. Bagaimana Anda menerima pesanan ini?
Kami memenangkan sebagian besar pesanan sebagai hasil dari kompetisi internasional, sementara dalam kasus lain pelanggan kami menunjukkan minat pribadi pada arsitektur kami. Kami bertemu dengan pemahaman yang luar biasa di Rusia dari pelanggan. Saya sangat terkesan dengan keterbukaan mereka, keinginan untuk bereksperimen, mengambil risiko, serta keinginan untuk mengubah proyek paling fantastis menjadi kenyataan.
Ceritakan tentang ide yang memunculkan proyek rumah pribadi di dekat Moskow?
Dalam proyek awal saya, saya dipengaruhi oleh konstruktivisme Rusia (proyek kelulusan saya "Tectonik Malevich", 1976-1977). Ini adalah titik awal dari jalur kreatif pribadi saya. Sejak itu, proyek saya menjadi lebih cair dan organik. Capital Hill Villa di Barvikha menggabungkan keterusterangan dan kekuatan gerakan dari proyek-proyek awal saya dengan kecanggihan organik dan ekspresi dari karya-karya saya selanjutnya.
Bangunan itu dibentuk oleh dua bentuk utama. Bagian bawah muncul dari lanskap alami yang landai, di antara pohon birch dan tumbuhan runjung yang indah yang memenuhi seluruh situs. Bentuk ini berasimilasi dengan konfigurasi situs yang ada dan mengisinya dengan teras terapung. Topografi lanskap sekitarnya diubah menjadi bangunan, diartikulasikan dan dilepaskan kembali ke lingkungan alam. Proses dua arah ini melarutkan perbedaan antara interior dan eksterior dan menciptakan kesan mengalir, yang kemudian naik secara vertikal menuju bentuk kedua di atas. Sebagai antitesis spasial, bentuk atas mengapung di atas mahkota bergelombang dari lautan pohon setinggi 22 meter dan memungkinkan Anda untuk menikmati pemandangan tak berujung dan mengikuti pergerakan matahari dari matahari terbit hingga terbenam. Menghubungkan kedua bentuk ini adalah struktur miring, yang transparansinya memungkinkan Anda menyaksikan kenaikan dramatis elevator dari rimbunnya hutan gelap ke ketinggian ruang terbuka dan diterangi matahari.
Bagaimana Anda mengingat rumah tempat Anda dibesarkan?
Di pinggiran kota Baghdad, ada area hijau yang indah dengan banyak rumah pribadi modernis, keluarga kami memiliki rumah yang sangat tidak biasa di sana, dibangun pada tahun 1930-an, dengan furnitur ekspresif dari pertengahan abad ke-20. Rumah ini masih berdiri. Saya ingat ketika saya berusia tujuh tahun, orang tua saya dan saya pergi ke Beirut untuk memilih furnitur baru untuk rumah kami. Ayah saya Mohammed Hadid adalah orang yang sangat progresif dengan kepentingan kosmopolitan dan pada tahun-tahun itu Baghdad sangat dipengaruhi oleh modernisme. Arsitek Frank Lloyd Wright dan Joe Ponty melaksanakan proyek mereka di sana. Saya masih ingat pergi ke toko furnitur tempat kami membeli furnitur baru. Itu bersudut dan modern, dengan kain pelapis berwarna liqueur. Dan orang tua saya membeli cermin asimetris untuk kamar saya. Saya jatuh cinta padanya, dan dengan dia ketertarikan saya pada segala hal yang asimetris dimulai. Ketika kami sampai di rumah, saya mengatur ulang kamar saya. Sesaat, dia beralih dari kamar gadis kecil ke kamar remaja. Sepupu saya sangat senang dengan pengaturan ini, dan dia meminta saya untuk mengurus kamarnya. Kemudian bibi saya meminta saya untuk melengkapi kamar tidurnya juga. Beginilah semuanya dimulai. Tetapi orang tua saya yang menanamkan dalam diri saya keinginan untuk melakukan semua hal ini.
Dimana kamu tinggal di london
Saya tinggal di Clerkenwell, London timur. Kantor saya telah berada di sana selama lebih dari dua puluh tahun di sebuah gedung sekolah tua bergaya Victoria. Seiring dengan pertumbuhan kantor kami, kami menempati lebih banyak ruang di gedung ini. Sekitar dua tahun lalu, saya pindah lebih dekat ke kantor, karena apartemen lama saya kebanjiran saat saya bepergian, dan saya harus segera pergi. Saya belum mendesain apa pun di apartemen saya saat ini, tetapi memiliki keuntungan besar - jauh lebih luas daripada yang sebelumnya, dan Anda dapat menemukan tempat di dalamnya untuk proyek saya.
Anda sering mengunjungi Moskow. Topik ini menarik bagi banyak orang
Bekerja di Rusia sama sulitnya dengan di bagian lain lanskap arsitektur internasional. Dalam kasus Rusia, dan khususnya di Moskow, kesulitan muncul ketika keinginan pelanggan untuk menciptakan arsitektur tingkat tinggi yang inovatif bertabrakan dengan tradisi perencanaan kota yang mapan. Pada saat yang sama, ada aspek lain - kondisi iklim yang sangat keras, terutama di musim dingin. Musim dingin bersalju yang parah menjadi sangat jarang di dunia, tetapi di Rusia musim dingin masih ada - dengan lapisan salju setinggi dua meter dan suhu beku setinggi 30 derajat.
Kualitas unik Moskow apa yang ingin Anda ekspresikan dalam arsitektur Anda?
Skala Moskow luar biasa. Ini adalah salah satu kota paling menarik di dunia. Skala kota metropolis ini dua atau tiga kali lipat dari banyak kota terbesar. Jika Anda melihat kota dari ketinggian Perbukitan Lenin, Anda akan melihat bahwa gedung pencakar langit Stalin mencerminkan menara Kremlin dalam estetika, tetapi dalam skala yang lebih besar. Banyak yang sedang dihancurkan dan dibangun kembali di sana hari-hari ini; mereka sama sekali tidak memahami nilai dari banyak hal.
Fakta bahwa proyek pertama saya dibuat di bawah pengaruh avant-garde Rusia awal, terutama karya Kazimir Malevich, tidak dapat disangkal. Dalam seniman avant-garde Rusia, saya tertarik dengan semangat keberanian, risiko, inovasi, berjuang untuk segala sesuatu yang baru dan keyakinan pada kekuatan penemuan. Malevich adalah pelopor seni abstrak dan pionir dalam kemampuannya menggabungkan seni abstrak dengan arsitektur. Komposisi arsitektoninya yang dinamis dan seimbang dibangun di atas prinsip ortogonalitas dari volume kubik, permukaan yang bersentuhan, tetapi tidak saling berpotongan. Pembatasan seperti itu umum terjadi pada banyak bangunan modern di Moskow.
Proyek Leonidov dari Lenin Institute pada tahun 1927 setidaknya 50 tahun sebelumnya, dan proyek saingannya dari Kementerian Perindustrian pada tahun 1934 - komposisi menara berbeda yang tumbuh dari satu podium urbanistik, masih menginspirasi proyek perencanaan kota. Namun, hal yang paling tidak biasa dari proyek-proyek ini adalah mereka menemukan diri mereka di tengah-tengah kontroversi yang intens di masyarakat, di kalangan akademisi, menjadi subjek pameran dan kompetisi terbuka.
Proyek-proyek ini, terlepas dari semua radikalisme eksperimentalnya, memiliki makna sosial dan esensi politik yang nyata. Salah satu tugas yang saya tentukan sendiri di awal adalah melanjutkan proyek Modernisme yang belum selesai dalam semangat eksperimental avant-garde awal. Saya berbicara tentang sifat radikal dari beberapa teknik komposisi seperti fragmentasi dan pelapisan.
Anda telah bermimpi menjadi seorang arsitek sejak kecil. Apa yang memengaruhi minat Anda terhadap arsitektur dan mengapa Anda memutuskan untuk belajar matematika pada awalnya?
Sebelum datang ke London, saya belajar matematika di American University di Beirut, di mana saya menyukai geometri. Sekarang tentang hobi. Saya sangat tertarik dan tertarik dengan kombinasi logika dan abstraksi. Karya Malevich dan Kandinsky menggabungkan konsep-konsep yang berbeda ini dan menambahkan ide-ide gerakan dan energi ke dalam arsitektur, dari situlah rasa aliran dan pergerakan dalam ruang muncul.
Apakah Anda pergi ke Asosiasi Arsitektur karena berbasis di London atau apakah Anda berakhir di London karena AA?
Saya datang ke London dari Beirut khusus untuk belajar di AA. Kakak saya memberi tahu saya bahwa ini adalah tempat terbaik untuk belajar arsitektur. Itu adalah momen yang fantastis dalam sejarah Asosiasi. Alvin Boyarsky (pria keturunan Rusia) memimpin AA dari tahun 1971 hingga 1990. Dia menanamkan di sekolah model unik globalisme. Kepemimpinan visionernya memungkinkan A. A. menjadi sekolah arsitektur internasional pertama yang benar-benar berfungsi sebagai katalisator untuk ide-ide dari seluruh dunia. Saya senang saya ada di sana saat itu.
Seperti apa pengalaman AA Anda?
Saat itu, A. A. didominasi oleh rasa perjuangan dan keinginan untuk menciptakan anti arsitektur. Popularitas postmodernisme, historisisme, dan rasionalisme berfungsi sebagai penyeimbang gagasan modernisasi seperti yang kita bayangkan. Oleh karena itu, mempelajari halaman-halaman sejarah arsitektur avant-garde Rusia pada awal abad ke-20, sangat menarik bagi saya untuk menemukan cakrawala dan alternatif baru. Sebagai siswa yang naif, saya berpikir pada saat itu bahwa saya menemukan sesuatu untuk pertama kalinya. Itu sangat mengasyikkan.
Eksperimen A. A. membingungkan Anda dalam tiga tahun pertama studi, dan di tahun keempat untuk mengasumsikan bahwa Anda telah mempelajari segalanya dan siap untuk secara mandiri memilih mentor Anda dan apa proyek Anda nantinya. Ini mengajari saya banyak hal. Ram, yang adalah manajer proyek saya, selalu mengolok-olok saya. Dia berkata bahwa jika saya tidak dapat menjelaskan kepadanya tentang proyek saya, dia akan mengambilnya dari saya. Saya benar-benar terkejut ketika akhirnya saya mengerti apa yang diinginkan guru dari kami.
Untuk ini saya akan menambahkan bahwa Alvin Boyarsky mendukung penuh usaha kami. Kami tidak tahu apa yang kami ikuti atau apa yang mungkin terjadi, tetapi kami yakin bahwa kami melakukan sesuatu yang nyata dan produktif.
Anda mengatakan arsitektur Anda adalah tentang bereksperimen dan menguji apa yang mungkin. Bagaimana arsitektur Anda berkembang dari waktu ke waktu?
Tujuan saya selalu menciptakan ruang dan kondisi yang mengalir di mana semua itu dapat dirasakan sepenuhnya. Pada awalnya, arsitektur saya terfragmentasi, bukan hanya karena saya mencoba untuk benar-benar melanggar aturan yang dengannya arsitektur diciptakan, tetapi juga karena kami mewarisi fragmentasi seperti itu dari modernisme dan kota-kota bersejarah. Secara bertahap, proses berbagai lapisan menjadi lebih rumit. Dan selama lima tahun terakhir, saya telah mencoba mencapai kompleksitas dan fluiditas.
Tujuannya selalu berubah. Saat praktik kita matang, kita mengumpulkan poin referensi baru, dan pekerjaan kita menjadi diperkaya, lebih kompleks dan beragam karena sumber daya kita sendiri dan repertoar yang terakumulasi. Saya tahu dari pengalaman pribadi bahwa beberapa penemuan tidak akan pernah terjadi tanpa mencoba menguraikan, menguraikan, menjelaskan, atau menyelidiki sesuatu. Oleh karena itu, pencarian dan pengejaran sesuatu yang baru itu penting, dan bahkan ketika Anda tahu bahwa Anda telah menemukan sesuatu, ternyata proses penemuan baru tidak ada habisnya.
Jawaban ini sejalan dengan pendapat Patrick Schumaker, rekan Hadid. Pada tahun 2006, di New York, di perusahaan Zaha sendiri, dia memberi tahu saya hal-hal berikut:
Kami telah bekerja dalam paradigma yang sama selama bertahun-tahun dan sepanjang waktu kami terus meningkatkan ke arah yang sama. Jadi, tentu saja, kami maju dan kami menjadi lebih baik. Kami mengembangkan keahlian dengan mengasah teknik dan ide kami.
Saya prihatin tentang masalah kontekstualitas. Oleh karena itu, kembali ke wawancara dengan Hadid, saya mengingatkannya pada kata-katanya sendiri
Anda pernah berkomentar: "Kami bekerja dalam skala global dan ingin menahan diri dari pengaruh spekulatif pada arsitektur fitur nasional lokal kami. Spekulasi semacam itu hanya dapat mengalihkan dari keinginan kami untuk mengekspresikan esensi modernitas kota baru dalam arsitektur." Kondisi apa yang penting bagi Anda dan apa yang membuat arsitektur Anda spesifik sebagai respons terhadap tempat atau kota tertentu?
Kami selalu sibuk mengembangkan repertoar kami sendiri dan mencoba menciptakan jawaban yang berbeda dalam situasi yang berbeda. Tetapi ada sejumlah prinsip yang kami ikuti dengan ketat. Salah satunya adalah untuk menciptakan kesan bahwa proyek kami secara mendalam dan organik dipotong ke dalam konteks dengan bantuan berbagai artikulasi dan hubungan - mencoba mengadopsi ciri-ciri lingkungan sedemikian rupa sehingga pada akhirnya ada perasaan integrasi yang harmonis dan masuk ke dalam konteks.
Desain proyek dapat berubah karena survei situs memberikan wawasan baru. Situasi ideal hampir tidak pernah terjadi dalam kenyataan. Kami telah belajar menerapkan metode baru dalam memecahkan masalah perkotaan. Kami telah membuat sejumlah proyek di mana berbagai elemen bangunan digabungkan untuk membentuk satu ekstensi bersama. Kami bahkan telah menerapkan metode serupa di seluruh kota. Kita dapat mendesain seluruh bidang bangunan, masing-masing berbeda dari yang berdiri di sebelahnya, tetapi secara logis mereka akan terhubung satu sama lain, membentuk keseluruhan yang organik, terus berubah. Tiga atau empat tipe bangunan menentukan hubungan dasar. Dengan demikian, kami mencapai tatanan logis dari masing-masing bangunan dan keanggunan komposisi holistik. Kami menarik inspirasi dari alam untuk menciptakan contoh lingkungan perkotaan ini. Sulit untuk dijelaskan, tidak mudah untuk dipahami. Anda perlu melihatnya.
Apakah Anda memiliki lukisan surealis yang menakjubkan yang menghadap ke pusat kota London - Grand Buildings, 1985. Ceritakan bagaimana kondisi lokal biasanya memicu imajinasi Anda untuk membuat lukisan semacam itu? Dan bagaimana lukisan seperti ini menghidupkan dan menemukan kembali situs sebenarnya dan apa yang muncul menggantikannya?
Hasil nyata dari kecintaan saya pada Malevich adalah saya menggunakan lukisan sebagai metode desain. Cara mengekspresikan diri ini menjadi wilayah pertama saya untuk penemuan spasial. Saya merasa tidak puas dengan kemiskinan sistem gambar tradisional dalam arsitektur dan mencoba menemukan cara baru untuk merepresentasikan.
Lukisan itulah metode yang memungkinkan saya bereksperimen di bidang pembentukan dan gerakan, yang mengarah pada pendekatan radikal kami dalam pengembangan bahasa arsitektur baru. Melukis dekat dengan saya, dan selalu berfungsi sebagai semacam kritik terhadap metode kerja yang dapat dilakukan oleh para desainer. Yang saya maksud adalah bahwa semuanya diproyeksikan melalui rencana dan bagian. Oleh karena itu, saya beralih ke lukisan, karena saya percaya bahwa proyeksi itu seharusnya membawa sejumlah distorsi, tetapi pada akhirnya, posisi ini tentu saja memengaruhi proyek itu sendiri. Karya saya menjadi lebih kental juga karena terjadi pelapisan, seperti lapisan sejarah. Saat Anda meletakkan satu lapisan di atas lapisan lainnya, hal yang paling tidak biasa tiba-tiba muncul.
