Program paralel XIV Venice Architecture Biennale memasukkan eksposisi yang tampaknya tidak ada hubungannya dengan seni arsitektur. Ini mengacu pada pameran "Di sisi lain dari pintu merah" oleh tokoh seni tidak resmi Uni Soviet Mikhail Roginsky. Karya-karyanya 1978-2001, periode emigrasi Paris, dibawa oleh Mikhail Roginsky Foundation dan di artibus, dipimpin oleh pelindung Inna Bazhenova. Eksposisi disiapkan bekerja sama dengan janda majikan Liana Shelia-Roginskaya.
Mengapa seorang pelukis di Architecture Biennale? Hal ini tidak sesederhana itu. Kurator pameran Elena Rudenko menjelaskan bahwa strategi Roginsky memecah dunia menjadi pra-elemen (pintu, meja, rak, kursi, bak mandi, botol) cukup sesuai dengan gagasan Fundamentals, yang dirumuskan oleh kurator Biennale Rem Koolhaas dan menentukan arah pameran utama festival.
Seingat kita, pameran utama di paviliun tengah Giardini disebut Elements of Architecture. Dia menyajikan katalog modul tertentu dari mana bangunan itu dipasang: langit-langit, jendela, lantai, balkon, kamar mandi, pintu, dll. Pameran ini luar biasa sebagai contoh propaedeutika arsitektur, buku teks tiga dimensi untuk mengajarkan alfabet bentuk arsitektur. Artikel ensiklopedis, yang menyertai demonstrasi sampel atap dan toilet, dapat menjadi dasar abstrak beberapa pria dan wanita muda yang ingin tahu dari perguruan tinggi dan universitas arsitektur. Masalahnya, dalam berkomunikasi dengan ensiklopedia unsur-unsur ini, tidak ada emosi pribadi dan ucapan penulis dari seniman-pencipta. Eksposisi Roginsky memecahkan masalah ini. Dia juga tentang protoform keberadaan dan kehidupan kita. Namun, masing-masing ditangkap dalam potret dan diisi dengan energi kehidupan yang diperoleh seniman itu sendiri.
Mereka yang memasuki Universitas Ka'Foscari, tempat pameran Roginsky berada, akan disambut oleh "Pintu" merah legendarisnya. Ini adalah benda tahun 1965. Tidak ditemukan, seperti yang mungkin orang pikirkan pada awalnya, tetapi dibuat dengan sengaja dan benar-benar memiliki "potret", seperti "Kotak Hitam" Malevich, plastisitas, dan bahkan ekspresi wajah. Pekerjaan dengan permukaan luar biasa, yang disiapkan oleh seniman jadi perhiasan (dengan perhatian cermat pada semua gerinda, tetesan cat dan goresan) sehingga produk kasar memperoleh kualitas permata yang unik, sesuatu seperti potret diri terenkripsi dari penulis.
Jadi, sudah di depan pintu, pengunjung pameran memperoleh dimensi kemanusiaan dalam komunikasi dengan modernisme internasional rumah blok dan apartemen standar, terlepas dari masalah ini. Gerakan selanjutnya mendukung dan mengembangkan tema “mengukur kemanusiaan” ini. Luar biasa arsitektur pameran ini dikerjakan oleh guru modernisme Rusia, Evgeny Ass. Dia menempatkan pekerjaan itu di dua lantai. Tata letak suite utama Universitas Ca'Foscari sederhana: koridor besar yang menghadap ke Grand Canal. Sejajar dengan itu ada serangkaian kamar kecil abad pertengahan dengan langit-langit kayu dan terkadang perapian. Ass sengaja membuat pengalaman ruang menjadi sulit. Dia memotong semua suite dengan dinding kayu palsu. Setiap kamar yang dibangun pada zaman kuno dicat dengan warna lukisan Roginsky (warna lembut merah muda, hijau, biru tua, putih susu, oker). Ternyata itu seperti labirin. Penonton mengembara melalui celah dan celah kesadaran penduduk Khrushchev Soviet dan apartemen komunal. Percakapan dilakukan dengan hal-hal yang menghuni kamar apartemen semacam itu.
Satu pertanyaan untuk Evgeny Assu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, efek apa yang ingin Anda capai dalam proyek eksposisi?
Evgeny Ass:
- Efek bukanlah kata yang tepat - Saya mencoba mencapai keserasian tertentu dengan ruang pameran lukisan Roginsky. Dan saya tidak akan berbicara tentang labirin, tetapi tentang lintasan pergerakan yang sulit di dalam ruang yang indah itu. Bentuk aula yang rusak, transisi spasial yang dramatis (semua bukaan dibuat berbeda), menggantung karya yang tidak teratur - bagi saya semua ini adalah "arsitektur lukisan" karya Roginsky.
Ada banyak hal di dalam ruangan dan dikumpulkan dalam beberapa bagian. Yang pertama adalah "ABC dua dimensi". Bekerja 1978-1980. Rak dengan botol dan piring. Sengaja dilukis secara brutal dengan akrilik murahan di atas kertas atau karton murahan. Diberkahi dengan sejenis hewan, kekuatan primitif. Lukisan liar mirip dengan Fauvisme: kelalaian yang jelas dari asal-usul yang paling aristokrat. Presisi dan kedalaman warna serta keindahan hubungan tonal bertindak seperti jendela kaca patri yang diterangi matahari.
Di bagian Interior. Pemandangan. Figure in Space”menunjukkan karya 1981-1982. Ini adalah rekonstruksi visual oleh Roginsky dari apartemen-apartemen yang dikenal dari tahun-tahun Soviet. Seniman itu sudah tinggal di Paris dan mengecat kamar dengan kap lampu, kamar mandi, dan tangga dari ingatan. Dia tidak ingin menyenangkan siapa pun. Kredo-nya adalah membebaskan seni dari keindahan dan artifisial, sedapat mungkin menghapus jarak antara lukisan dan kehidupan. Bagaimanapun, mereka memiliki satu afinitas yang hidup. Karena itu, interiornya sengaja dibuat jelek dan rapuh. Dengan kamar mandi berasap, radiator berdebu, meja kasar, dan tangga miring. Lukisan dua meter dibuat di atas kertas dengan cat akrilik dengan teknik hampir satu warna: abu-abu diwarnai dengan merah muda. Namun demikian, masuk ke interior ini dengan mata kita, kita tidak merasa rendah diri dan tidak nyaman. Karya halus dengan ruang dan nuansa halus pada permukaan dalam nada yang sama membuat lukisan itu indah dan sangat mulia. Hal ini tidak sebaliknya dalam interior komunal modernisme Soviet potongan-potongan perselisihan intelektual tentang Bakhtin dan Shklovsky (mereka dilakukan tepat di ruang dapur umum).
Salah satu karya di pameran secara akurat mengacu pada kemungkinan simpatisan Roginsky dalam arti sengaja menciptakan yang jelek dan kasar, tetapi pada saat yang sama halus dan indah dalam perwujudan seni yang halus. Pekerjaan ini adalah "Penata Rambut". Dalam kabut fajar pagi, seorang penata rambut Soviet dengan cekatan memotong rambut klien yang duduk di depan cermin. Nah, tentu saja, rekan Roginsky dalam hal ini adalah Mikhail Fedorovich Larionov dengan tukang cukurnya, pantomim kikuk kehidupan kota-kota provinsi, lukisan tanpa seni yang disengaja, dan dengan semua itu, budaya warna dan ruang yang menakjubkan. Roginsky dan Larionov dipersatukan oleh pemahaman tentang lingkungan perkotaan yang biasa dan dangkal sebagai sumber ide dan gambar artistik yang unik.
Saat ini, baik di Rusia maupun di dunia, telah terjadi proses rehabilitasi arsitektur kotak-kotak impersonal pada tahun 1960-an - 1980-an, yang untuk sementara waktu di kalangan intelektual tidak senonoh untuk dicintai, dan yang membencinya adalah Bonton. Saat ini, generasi muda justru berada di gelombang kedua modernisme pascaperang yang mencari contoh gaya anti-borjuis yang tanggap terhadap masalah sosial. Banyak paviliun Biennale saat ini didedikasikan untuk bangunan modernis di negara-negara tahun enam puluhan - delapan puluhan.
Bagaimana Anda menginspirasi pemirsa untuk berhubungan dengan arsitektur yang acuh tak acuh ini? Bagaimana cara menghidupkannya? Roginsky membantu menemukan jawabannya. Bagian terakhir dari pameran disebut "Lukisan yang Dikembalikan" (1991-2001). Ini menunjukkan lukisan (kanvas, minyak) dengan pemandangan sudut-sudut Moskow, yang ditulis oleh seniman yang tinggal di Paris dari ingatan. Rumah berwarna merah muda dengan deretan jendela yang identik, barak biru, jalan abu-abu, dan pintu masuk akan terlihat menyedihkan dan tidak menyenangkan jika bukan karena energi cinta dan kasih sayang yang terpancar dari setiap kanvas. Ke dunia yang ditinggalkan artis sejak lama, tetapi yang tetap bersamanya seumur hidup.
Pameran dibuka hingga 28 September.
