Kata aneh "per-sim-fan", yang mengingatkan pada kinerja, sebenarnya merupakan singkatan dari tahun 1920-an. Pada tahun 1922, ENSEMBLE SIMPHONIK PERTAMA dibuat di bawah Dewan Kota Moskow, di mana tidak ada konduktor, tetapi dalam komposisinya ada master virtuoso dan semua keputusan dibuat secara kolektif. Orkestra Moskow adalah pengalaman seperti itu yang pertama di dunia, jadi namanya memiliki arti yang tepat tanpa seorang konduktor. Gelar ini dianugerahkan kepada pameran oleh kuratornya - Direktur Museum Arsitektur David Sargsyan, setelah itu ia pergi dan memberikan kebebasan penuh berekspresi penuh kepada dua belas arsitek yang berpartisipasi di ruang sayap Ruin. Peran kurator dalam pengertian ini ternyata sangat luar biasa: menarik diri, meninggalkan bekas pada dirinya sendiri dalam bentuk nama, yang menunjukkan fakta bahwa kurator telah mengundurkan diri, itu sangat konseptual.
Dan pameran itu ternyata menyenangkan, bahkan bisa dikatakan bahwa pameran itu mengumpulkan sendiri sebagian besar hal menyenangkan yang biasanya terjadi di Arch Moscow. Bagian dalam reruntuhan yang semi-gelap, tempat berbagai benda ditempatkan, sangat cocok untuknya. Dan itu juga sedikit mengingatkan kita pada "Maternity" tahun lalu di VKHUTEMAS - di sana juga, arsitek membuat objek dengan tema tertentu, tetapi di sini ukurannya tidak dibatasi.
Ngomong-ngomong tentang topik yang diberikan. Tidak ada konduktor-kurator, tetapi ada tema, yang umum bagi semua - “bagaimana hidup” yang sama. Tetapi topik ini juga tidak perlu dipikirkan. Oleh karena itu, beberapa objek "mengungkapkan" tema, yang lain bergema dengannya, dan akhirnya, objek ketiga tidak bergema dengan cara apa pun atau sangat, sangat jauh. Ini menggembirakan, karena menciptakan rasa kebebasan setelah beberapa regulasi dari sebagian besar proyek Biennial nirlaba lainnya yang berfokus pada penelitian, studi, atau presentasi hasil dari sesuatu. Di sini, pernyataan, tanda tangan bersifat opsional, dan bahkan tidak semuanya memiliki nama. Namun, seperti halnya band legendaris tahun 1920-an, semuanya berubah menjadi sangat holistik dan dimainkan secara profesional, meskipun mereka menyatakan kurangnya kepemimpinan (atau terima kasih?).
Yang paling aktif adalah proyek Eugene dan Kirill Ass. Ini adalah TV yang menampilkan tayangan slide yang terdiri dari foto-foto rumah yang dibangun oleh ayah Yevgeny dan kakek Kirill, Viktor, dan tempat tinggal keluarga arsitek Assov. Foto-foto tahun 1947 ditemukan di arsip keluarga, ada interior mahal bergaya Stalinis yang megah, foto ayahnya di lokasi pembangunan sebuah rumah dan bahkan apartemen tempat tinggal Yevgeny Ass. Pemasangannya disebut "Rumah Kita" dan diiringi oleh sejenis musik, yang terdiri dari satu akor berulang, yang sebagian besar mengingatkan pada suara penyetelan beberapa bas ganda sebelum konser. Suara berulang mendominasi ruang yang tenang di Reruntuhan (berdiri di belakang halaman dan suara jalanan tidak sampai di sini) dan dengan demikian melampaui lingkup satu objek, mengklaim menyatukan dan bahkan menafsirkan nama seluruh pameran - tidak memungkinkan untuk melupakan orkestra simfoni. Mungkin tanpa konduktor mereka tidak memainkan lebih dari satu nada? Tidak, semuanya berhasil, dan sangat harmonis.
Di sisi lain, orang dapat beralasan seperti ini: penciptaan objek adalah aktivitas kreatif arsitek yang memungkinkan mereka mengekspresikan diri dalam bentuk yang lebih artistik daripada dalam desain konvensional. Objek, keturunan, dan kenangan "arsitektur kertas" ini dalam beberapa cara menjadi cara bagi seorang arsitek untuk mengatur dirinya sendiri dalam suasana hati yang tepat, dan oleh karena itu pameran bukanlah pertunjukan orkestra (orkestra ini bertindak dengan cara yang serius ketika merancang dan membangun rumah), tetapi hanya "Tuning before the show" -nya. Akibatnya, ketika kita menemukan diri kita di aula arsitektur "Persimfax" kita menemukan diri kita berada di dalam proses yang sangat awal yang tak terelakkan sebelum konser. Hanya sebelum konser, itu berlangsung beberapa menit, tetapi di sini diputar, jadi kami berputar di sekitar aula mengikuti ritme pengulangan suara tuning non-melodi yang aneh ini …
Namun, ini hanyalah salah satu interpretasi. Objek dapat dibagi menjadi dua kelompok: ada objek itu sendiri, yang kurang lebih sengaja berbicara tentang topik perumahan, dan ada objek yang mewakili karya arsitek tertentu.
Yang pertama, Mausoleum dari Yuri Avvakumov penting - ia bertemu dengan orang-orang yang mengikuti pameran. Model Mausoleum, sangat mirip dengan Shchusevsky (yaitu, Leninsky, dibangun oleh arsitek A. V. Shchusev), seluruhnya terdiri dari kartu domino, tetapi bukan hitam dan putih biasa, atau lebih tepatnya gading, dengan kata lain, mirip dengan tulang. Makam tulang - sangat simbolis, karena kita punya mausoleum? - tulang; yah, dia sendiri terbuat dari tulang. Akan lebih baik jika Anda meletakkannya pada tema Biennale "bagaimana hidup" - inilah cara hidup! Baik di dalamnya, atau di atasnya … Secara umum, dengan dia.
Perlu ditambahkan di sini bahwa Makam Tulang melanjutkan rangkaian "Permainan" Avvakum, yang dimulai sejak lama, dan dipertunjukkan tahun lalu di galeri Seni Stella.
Bagian tengah ruang Reruntuhan ditempati oleh menara yang dibangun oleh Mikhail Labazov dan Andrey Savin (Art-Bla). Para penulis ini dikenal, di antara banyak hal, karena memahat benda-benda raksasa mereka dari beberapa bahan yang ada. Untuk waktu yang lama, pita perekat transparan digunakan, gambar manusia diperoleh darinya, dan ini adalah isolasi berpori putih (jenis karet busa modern, sekarang digunakan untuk menutup celah di jendela). Itu ditumpuk dalam barisan dalam sesuatu yang raksasa dan non-linier, lebih tinggi dari balok kayu di Reruntuhan. Seolah-olah itu bertunas. Bersinar dari dalam. Strip tubular diikat bersama oleh tali plastik, yang ekornya menonjol secara merata ke segala arah dan membuat subjek menjadi puber. Jika Anda mencari arsitektur di sini, maka itu harus menjadi model gedung pencakar langit. Ia memiliki segalanya - banyak lantai dari strip karet busa, dan keinginan utamanya adalah untuk tumbuh lebih tinggi - alih-alih langit, ia mengikis balok, langit bersyarat dari ruang pameran, dan bahkan tumbuh lebih tinggi, yaitu, tampaknya hingga langit ketujuh. Benar, jika ini adalah model gedung pencakar langit, maka, seperti semua objek A-B, itu ternyata hidup, lembut dan antropomorfik, kalau boleh saya bilang begitu. Mengekspresikan, dengan kata lain, esensi dasar dari gedung pencakar langit.
Di dinding di belakang gedung pencakar langit adalah ruangan kecil seukuran boneka, yang semua bagiannya dipahat oleh Alexander Brodsky (ngomong-ngomong, dia juga mendesain eksposisi) dari tanah liat di atas jeruji besi. Ada: di tengah ada perapian dengan cerobong asap tinggi, di perapian itu api buatan menyala dari potongan-potongan materi yang diterangi dan gemetar dengan kipas, yang menerangi ruang kandang dengan cara yang sangat alami. Di sekeliling perapian: meja, kursi, tempat tidur, bak mandi dengan tabung pancuran (seperti yang terkadang masih ditemukan di dapur gedung berlantai lima, dilengkapi pemanas air), toilet yang cukup terang. Di atas meja ada monitor tanah liat datar dan sepotong kecil tanah liat di depannya - seekor tikus. Benar, tapi apa lagi yang dibutuhkan untuk hidup?
Faktanya, sel ini adalah model ruang kehidupan yang dibangun dengan sangat logis. Di tengah adalah perapian, itu adalah sumbu (pipa) dan inti (api itu sendiri) dari ruang ini. Skema yang menurutnya arketipe gagasan tempat tinggal dibangun adalah sebagai berikut: di sekitar dinding, di dalam perapian. Konsesi untuk penonton adalah satu dinding terbuka, dan ternyata "di balik kaca", lebih tepatnya di balik jeruji besi. Di sekitar perapian (sangat nyaman dalam penampilan) barang yang paling diperlukan untuk orang modern, termasuk komputer dan pipa ledeng. Model alam semesta satu orang, dekat dan akrab, terlepas dari sifat pola dasar.
Selanjutnya, tanah liat di jeruji retak dan ditaburi kotak, keropeng. Artinya, dunia ini, sedang dihancurkan. Karena kisi-kisi, karena tanah liat yang rapuh ini, terjadi kehancuran di dalamnya. Saya tidak akan terkejut jika itu memercik sepenuhnya pada akhir pameran dan itulah yang sebenarnya dipahami. Kerangka akan tetap - bingkai kisi. Pada apa yang mereka pegang, pada akhirnya mereka datang. Siklusnya. Sejujurnya, awalnya saya curiga bahwa bahan bakar minyak datang dari suatu tempat ke tempat penampungan tanah liat dan, mengendus, mulai mengintip di dasar kubus. Tapi tidak, tidak perlu bahan bakar minyak, bagaimanapun juga akan hancur. Kamar Brodsky mungkin adalah jawaban paling demiurgic untuk topik tersebut, dan bahkan diperpanjang seiring waktu. Ini mungkin bagian dari Persimfax yang dia dapatkan dari pertunjukan - tidak ada pemutaran ulang mekanis dari video dengan bantuan media, tetapi ada kehidupan yang tenang dari perumahan yang ditinggalkan, runtuh tanpa orang.
Ngomong-ngomong, tanah liat di kisi mungkin metafora untuk beton bertulang. Kemudian semuanya jatuh ke tempatnya. Ini bukan hanya sebuah model, tetapi sel-sel makhluk abad ke-20.
Di sebelah, arsitek Icing menempatkan sesuatu yang sangat mirip dengan Pantheon di bawah tanah dan mempresentasikan tata letak dalam tata letak cutaway yang sangat alami, dengan rumput di atasnya sehingga tidak ada keraguan bahwa Pantheon berada di dalam bunker. Gambar komentar menunjukkan kepada kita bahwa kolom cahaya harus menerpa dari tanah pada malam hari. Dan akibatnya, kita memiliki Pantheon sebaliknya - pada saat ini, kolom cahaya datang dari langit, di sini ia sendiri menjadi sumber sinar yang menerpa ke atas.
Satu-satunya instalasi yang tidak berdiri di luar angkasa, tetapi menempati ruangan, ruangan di sudut Reruntuhan, terlihat paling Eropa dan entah bagaimana bertanggung jawab secara sosial, atau semacamnya. Tapi bukannya tanpa kesenangan. Tertulis di depan pintu masuk - 70 juta meter persegi akan dibangun di Moskow pada 2025. meter perumahan, yang setara dengan 2500 rumah seri standar. Dan kemudian - dalam garis putus-putus, kata mereka, sebelum melanjutkan, alangkah baiknya meningkatkan teknologi ini, dan lebih baik sejauh mana lingkungan mengerikan yang ada tidak diperburuk oleh konstruksi ini, tetapi diubah menjadi sesuatu yang manusiawi. Dan di dalam seluruh ruangan ditempel dengan kotak, kecuali lantai, tetapi termasuk langit-langit. Sebagai peringatan. Jujur, ini hanya "jawaban kami" untuk pameran masterplan. Jika Anda pergi ke sana (di Galeri Tretyakov Negara Bagian) sekarang dan melihat, Anda dapat memastikan bahwa mereka sudah akan membuat panel yang bagus.
Di dekatnya ada objek Meganoma, yang paling indah dan halus dalam arti harfiah. Ini adalah pipa sejajar rumah yang terbuat dari kertas tebal, dipotong dengan ornamen tipis, dengan jendela setengah terbuka. Ini bersinar sangat bagus, kertasnya sedikit, slotnya lebih kuat, dan terlihat seperti lentera. Di dekatnya, di permukaan yang juga bercahaya, ada sketsa dan "gambar" lentera rumah. Ini disebut - Kabanon. Ini adalah kata Perancis yang berarti "pondok kecil" dan dalam argot berarti "penjara." Ada juga serial buku komik dan lukisan karya Cézanne dengan nama itu. Di fasilitas Meganoma, kami sepertinya berurusan dengan sebuah gubuk.
Tim DNA membuat gambar kuartal dengan batu bata. Satu bata - satu rumah yang diblokir. Di bawahnya ada kaca hijau bercahaya, kelihatannya rumput, tapi kelihatannya kasar, meskipun itu menyebarkan refleks berwarna di sekitarnya. Kehidupan, mengalir dalam balok batu bata, digambar dalam siluet hitam di atas pelat transparan yang ditumpangkan satu sama lain. Jika Anda melihat semuanya bersama-sama, ternyata itu sia-sia; jika Anda melihatnya secara terpisah, Anda mendapatkan sketsa plot.
Ada tiga objek yang menunjukkan proyek nyata. Nikolay Lyzlov meletakkan rumah di jalan. Ordzhinikidze, menunjukkan padanya model perunggu yang sangat kecil. Namun, tata letaknya menarik karena memungkinkan Anda untuk melihat rumah ini secara berbeda - ternyata dihiasi dengan tonjolan jendela rongga persegi yang identik. Dalam proyek dan kenyataannya, kesamaan ini - dan kesederhanaan bentuk ini, disembunyikan oleh pewarnaan.
Vladimir Plotkin adalah yang paling singkat, setelah mengajukan satu proyek - bagian dari desa Zarechye, yang saat ini sedang dirancang oleh "Cagar" TPO.
Satu hal tampaknya menjadi transisi antara objek dan pameran proyek arsitektur. Sergey Skuratov menggantungkan selotip kertas besar di dinding - hasil cetakan proyeknya. Di atas, dengan pena poster dan tinta hitam - ada sesuatu yang dicetak, ada sesuatu yang ditulis; beberapa di antaranya berasal dari Kafka. Selotip itu tergantung di dinding, tetapi secara vertikal dalam bahasa Jepang, dan membentang di sepanjang lantai, Anda harus berjalan di atasnya. Hasilnya adalah proyek khas Rusia - antara timur dan barat. Dan perhatikan bahwa di sini adalah informasi paling banyak tentang pekerjaan bengkel.
Jadi, pameran dengan nama yang sulit diucapkan Persimfans ini telah menyerap hampir semua instalasi yang menjadi bagian dari Arch of Moscow tahun ini dalam reinkarnasi "dua tahunan" -nya. Di satu sisi, ini bagus - semua perwakilan genre, yang mengandaikan tidak lebih kreatif daripada cara analitis untuk memahami topik, disatukan. Di Ruin, mereka pasti lebih baik daripada di poros Krimea. Interiornya kondusif untuk melihat dan berpikir, objek terlihat lebih baik di dalamnya, dan jauh dari hiruk pikuk pameran komersial. Pameran diperoleh dari pindah ke Vozdvizhenka, tetapi Balai Besar Seniman kehilangan sesuatu yang penting.
pameran akan berlangsung hingga 22 Juni
