Alice:
- Ya, dan kamu, maafkan aku, tersenyum dengan cara yang aneh.
Senyum kucing:
- Seekor kucing normal akan mulai tersenyum, ya …
Alice in Wonderland. Lewis Carroll / Diterjemahkan oleh Nina Demura / sandiwara radio 1976
Kemarin festival Zodchestvo dibuka dengan Gostiny Dvor, itu akan ditutup besok - selama beberapa tahun berturut-turut festival telah berlangsung bukan empat, tetapi tiga hari, jadi Anda perlu menontonnya dengan cepat.
Festival dibuka oleh Menteri Medinsky, Lenin dan Putin tersenyum di pintu masuk, Khrushchev melambaikan sepatunya, lalu ada "domnash" dan "Crimeanash", dan temanya adalah identitas. Singkatnya, saya pergi ke sana dengan ketakutan, meskipun bukan tanpa persiapan: sepanjang musim gugur kami
mewawancarai kurator proyek khusus tentang niat mereka. Dan hanya ada sedikit pengunjung; seseorang telah menyebut festival setengah kosong. Orang-orang tampaknya semakin kecil setiap tahun, meskipun tiket masuk gratis. Tapi sia-sia. Karena para kurator, Asadov bersaudara, terlepas dari gagasan mereka yang tidak terduga tentang avant-garde dan identitas, berhasil mengatur ruang pameran dengan sangat baik, yang tidak sering terjadi dengan Zodchestvo.
Tahun ini, ruang pameran telah menjadi hibrida sel, yang diusulkan oleh Yuri Avvakumov beberapa tahun lalu dalam upaya untuk mengubah Zodchestvo menjadi dua tahunan secara proporsional - dan labirin yang selalu menjadi festival tersebut. Gostiny Dvor dipenuhi dengan kerangka tiang, tidak tinggi, tetapi dengan ketebalan masif, dibangun secara basilically di sepanjang nave utama yang lebar, berpotongan dengan "transept" yang lebar. Di luar tembok kebanyakan abu-abu muda, di koridor antar paviliun ada pameran program kuratorial, di dalam - daerah dan departemen, meski pada akhirnya logika ini berubah. Tapi - itu ringan, luas dan hampir tidak terlihat baik pameran terlalu plastik dan tempat kemewahan kitsch.
Ringannya suasana berhasil didukung oleh dua tribun utama - Moskow dan St. Petersburg: kita semua ingat karpet, lantai bercahaya, dan pekerjaan mahal dan spektakuler lainnya; sekarang stan Moskow yang didedikasikan untuk kompetisi Sungai Moskva selesai dengan kayu lapis, dan dihiasi dengan model sungai, yang telah ditunjukkan oleh Institut Perencanaan Umum di Zodchestvo tahun lalu. Stand St. Petersburg KGA harus diakui sebagai yang terbaik dari semua yang ada di wilayah dan kota: model pusat kota yang sangat umum dan tidak menyedihkan, tetapi besar, sepanjang pinggang dibangun di dalamnya. Pengunjung berjalan-jalan di antara rumah-rumah penyangga singkat, dan dapat menulis di atasnya dengan spidol merah tentang pemikirannya tentang tempat-tempat yang berbeda; Sesuatu, untuk orientasi, sudah ditulis, dan informasi yang dikumpulkan di pameran dijanjikan akan langsung ditransfer ke KGA. Harus saya akui itu tidak interaktif, tapi daya tariknya menyenangkan.
Para kurator berjanji akan ada lebih banyak pameran tematik dari sebelumnya, dan mereka tidak menipu. Setengah dari mereka ternyata tablet di dinding, tetapi setengah lainnya ternyata sungguh-sungguh. Tapi Anda harus mulai dengan tema festival. Itu dipilih secara kolegial, dan ketika itu terjadi, mereka tidak bisa setuju, - ternyata "Zodchestvo" didedikasikan setidaknya secara bersamaan untuk abad avant-garde dan pencarian identitas arsitektur Rusia.
Dua tema festival, avant-garde dan identitas, hidup berdampingan di ruang sentral pameran secara paralel dan dengan cara yang sangat berbeda. Segala sesuatu yang menyangkut avant-garde dan modernisme lebih terlihat seperti panduan katalog dan secara jelas berkaitan dengan mendidik masyarakat tentang sejarah arahan arsitektural, yang berulang tahun. Fragmen katalog diencerkan dengan sejumlah kios hitam pekat, masing-masing mewakili - satu objek modernisme pasca-perang dan proyek pertunjukan oleh Eduard Kubensky, di mana pengunjung dihibur dengan kaleidoskop tokoh-tokoh dari "kotak hitam", "Mayakovsky T-shirt "," Melnikov windows "dan banyak lainnya: kaleidoskop dapat dirakit sesuai selera dan dibeli sebagai kenang-kenangan.
Dibandingkan dengan avant-garde, yang sudah hampir terurai menjadi sel, identitas adalah hal yang kontroversial: tidak ada yang benar-benar tahu apa itu, meski banyak yang mencarinya: seseorang adalah pribadi mereka sendiri, kreatif; seseorang yang berkebangsaan dan negara bagian. Yang terakhir ini sangat mengkhawatirkan: festival tersebut telah dituduh politisasi, dan mungkin untuk alasan yang bagus. Namun: sebelumnya, semua "Arsitektur" sebelumnya hadir dan merupakan fragmen yang sangat mencolok dari identitas berlapis emas tenunan sendiri - sekarang Cossack, sekarang gubuk - dan sekarang hampir tidak ada yang seperti itu, atau setidaknya tidak terlihat.
Pencarian identitas artistik misterius ternyata ternyata benar, dalam semangat siksaan sastra Rusia - dan ini adalah satu-satunya cara normal untuk topik yang menyakitkan ini. Semua identitas telah menjadi objek dan terasa hebat di sana. Koleksi objek terbaik menjadi - di sini saya akan bergabung dengan pendapat Yuri Avvakumov, yang diungkapkan kemarin di fb - pameran siswa dan lulusan sekolah MARSH, sebuah proyek yang muncul entah dari mana, untuk beberapa alasan tidak diumumkan sebelumnya di kalangan khusus proyek, meskipun terlihat bahwa itu disiapkan: semua model dengan satu ukuran dan dengan sempurna mengungkapkan jiwa Rusia.
Misalnya, Andrei Kostanda, program master tahun pertama, "Innocence" - hutan dengan tongkat identik yang ditempatkan secara kacau, lebih kecil di tengahnya (apakah semua orang lari dari panggung?), Lebih lanjut di tepinya: "melambangkan kesederhanaan dalam karakter tentang orang Rusia, tetapi sulit dibaca oleh orang lain "… Mikhail Mikadze, juga siswa 1 tahun, "Menjadi", dirancang untuk mencerminkan "… keadaan arsitektur Rusia yang kronis dan formalisasi hubungan antara manajer dan yang diatur" - model perancah. Maria Kurkova - "Pagar ke Eropa". Natalya Sablina: paviliun "melambangkan organisasi jiwa orang Rusia yang transparan namun rumit".
Proyek Elena Petukhova ternyata luar biasa - dia tidak hanya berhasil mengumpulkan penilaian video dari banyak arsitek terkenal tentang "kode genetik" dari pekerjaan mereka, tetapi juga - setiap atau hampir setiap peserta proyek mengilustrasikan pandangannya dengan objek instalasi; beberapa di antaranya dibuat khusus untuk pameran. Untaian benda sempit di koridor antara paviliun, mereka tumpah, dan tidak semua orang terlihat karena ini. Yang paling tidak mencolok, tetapi menurut saya salah satu yang terbaik - Ilya Mukosey dan Natalia Voinova, berdiri di depan pintu masuk. Penampil diundang "untuk melihat identitas arsitektur nasional, dengan cermat melihat ke tengah alun-alun selama 20 detik, jika efeknya tidak tercapai, jeda dan ulangi." Mereka akan meminta untuk melihat ke tengah kotak hitam - itu tidak akan lucu atau menarik. Jadi - ironi yang berlebihan itu bisa dimaklumi, jika hanya karena Ilya Mukosey sendiri menangani topik serupa di musim panas - sebagai kurator kompetisi "Karakter Rusia" untuk distrik mikro Morton Grad.
Semua objek benar-benar indah, tetapi setelah ruang kosong, yang paling lucu dari mereka adalah toples acar: “Identitas. Lima liter”oleh Nikita Yavein dan kapak emas dari Yuliy Borisov. Yang paling misterius adalah bola spiral berlumpur, kubah umum St. Basil yang Terberkati dari Alexei Levchuk dan Vladimir Frolov; dan jika bukan karena pernyataan sang penulis yang meragukan bahwa ornamen cembung spiral menghiasi kubah gereja-gereja Rusia pada abad ke-16 (bahkan jika mereka bertanya kepada seseorang, hanya ada sedikit contoh terkenal seperti itu, lebih tepatnya satu atau dua), maka objek dengan bau lemnya, saya rasa itu sempurna.
Para kurator itu sendiri, Andrei dan Nikita Asadov, telah menambahkan bau pada citra identitas Rusia, setelah mendirikan model Menara Shukhov di bagian eksposisi "mereka sendiri", dari atas yang tar tumpah, menggambarkan, mungkin, minyak. Model menara yang persis sama, hanya es, yang ditunjukkan saudara-saudara di Arch Moscow pada musim panas; Rupanya ada bahan bakar yang sebenarnya di musim dingin. Dan bahkan kemudian: ada semacam derek minyak di menara, dan Shukhov, seperti yang diketahui semua orang sekarang, pada suatu waktu merancang reservoir minyak seperti tempat Kamerad Sukhov duduk dengan para wanita di Timur. Sebuah balok kayu dan syal sutra dengan sedikit berlian melengkapi menara dengan tiga serangkai, dan di dinding ada lebih banyak lagi tulisan tiga serangkai, mungkin, mengungkapkan jiwa Rusia, tetapi sewenang-wenang, misalnya: timah-kayu-kaca.
Sangat mengejutkan bahwa mayoritas penulis tidak mencari "identitas sebenarnya" di barisan depan. Para siswa memusatkan perhatian pada string-string jiwa Rusia yang abstrak, sekali lagi sastra. Para arsitek terhormat, sebagian besar, mengandalkan ironi dari berbagai tingkat kepahitan dan pada ingatan proyek mereka (yang tidak mengherankan, karena mereka diminta untuk menceritakan tentang kode gen dari pekerjaan mereka sendiri); Tampaknya Sergei Tchoban sendiri menunjukkan sesuatu yang mirip dengan pencarian plastik khusus, namun, dalam deskripsi ia berbicara tentang Pskov dan Novgorod, dan objek tersebut secara paradoks mirip dengan ibu kota Golosov.
Hampir tidak ada yang mulai mencari identitas sebenarnya di barisan depan, seperti yang dipanggil oleh para kurator. Ini mungkin satu-satunya cara untuk menggabungkan dua tema festival yang sangat berbeda. Seseorang dapat berbicara tanpa henti tentang identitas, itu bisa pribadi, kreatif, nasional, negara. Aneh untuk berbicara tentang identitas kekaisaran, sebuah kerajaan, menurut definisi, harus mengklaim sebagai global, bukan identitas, tetapi eksentrik seperti itu jumlahnya tidak sedikit. Mengenai identitas nasional arsitektural, diketahui bahwa baik Rusia dan semua budaya Eropa lainnya mencarinya pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, menanggapi panggilan romantisme, dan terutama dalam model abad pertengahan. Pencarian berakhir dengan munculnya avant-garde, yang menggantikan nasional dengan global, dan universal dengan personal dan kreatif. Itulah mengapa paling tidak aneh mencari identitas nasional di barisan depan. Seseorang hanya dapat mengasumsikan satu cara yang memadai: karena avant-garde menjadikan orang utama dan kehendak seniman-pencipta (lihat, misalnya, Kandinsky, tetapi tidak hanya dia), maka identitas harus dicari dalam diri sendiri. Tapi lalu apa hubungan nasional dengan itu? Ini menjelaskan ironi banyak objek pada topik tersebut.
Teori yang diajukan oleh Assadov, yang menemukan "lima garda depan" dalam sejarah Rusia, dimulai dengan Pangeran Vladimir, dikritik tanpa saya, tetapi menurut saya ada sesuatu yang perlu ditambahkan di sini. Versi identitas arsitektur Rusia ini tampak seperti campuran dari pencarian romantis untuk historisisme - dan kebutuhan yang dipaksakan untuk melihat dalam sejarah tidak hanya untuk identitas, tetapi juga untuk identitas yang baik. Seolah dijelaskan kepada Akademisi Solntsev bahwa selain Istana Terem juga ada avant-garde, dan jauh lebih bersih, lebih populer, dialah yang harus dihidupkan kembali untuk melekat pada sumbernya. Singkatnya, orang-orang berbudaya Rusia sekarang, jika mereka tidak tahu, maka mereka merasa: ada identitas yang buruk, kekaisaran, pseudo-Rusia, dan ada yang baik, avant-garde, dan dari waktu ke waktu, tidak, tidak, ya, dan ada harapan bahwa ini, yang kedua, identitas yang baik akan menyelamatkan kita dari yang pertama, yang buruk.
Secara umum, proposisi yang agak tidak masuk akal. "Zodchestvo" secara tradisional memiliki butiran absurditas, tidak meninggalkannya sebagai miliknya; tapi kali ini bagiku sepertinya itu juga sengaja diperkuat. Memang, siapa waras yang akan percaya bahwa Kizhi adalah avant-garde, hanya karena Peter pada tahun 1714 melarang pembangunan batu? Ya, dan Putin dan Lenin tersenyum dengan cara yang aneh. Dan Bunda Allah dalam lukisan karya Petrov-Vodkin mengangkat tangannya dengan takjub abadi. Semakin aneh semakin baik.
