Eksposisi terdiri dari karya-karya yang sejalan dengan abstraksi geometris, termasuk dalam satu seri, pameran dengan nama yang sama. Ini adalah patung bilik yang terbuat dari baja tahan karat - karya "introspektif" paling awal dari Murelli, serta struktur multi-meter dari larch Siberia, dinamai oleh penulis Unlimited: dibuat khusus untuk pameran Moskow. Selain itu, karya disajikan dengan pastel minyak, dengan teknik "relief" dari kertas dan cetak digital pada plastik transparan (yang terakhir membentuk subbagian "Transparansi introspektif"). Karya-karya yang dibawakan oleh kurator Anna Vyazemtseva dan Evgenia Polatovskaya memiliki ciri khas, meski jelas tergabung dalam seni visual, dengan komposisi yang tepat dan dinamis, mendekatkan mereka pada arsitektur modern.
Analogi semacam itu bukan kebetulan: Murelli dilahirkan dalam keluarga arsitek, di tahun-tahun mahasiswanya dia mempelajari sejarah seni dan arsitektur; ia dipengaruhi oleh ahli komposisi seperti pendiri futurisme Umberto Boccioni, seniman avant-garde Rusia Vladimir Tatlin dan Alexander Rodchenko. Seperti mereka, Murelli sangat memperhatikan interaksi objek dan ruang di sekitarnya, bahkan dalam hal karya dua dimensi. Jadi, untuk pameran di RuArts ia menciptakan "Introspeksi No. 18", sebuah karya dengan pastel minyak selebar 4 m, dirancang untuk titik tertentu di interior dan berdialog dengan arsitektur galeri, yang dirancang oleh Anton Nadtochim dan Vera Butko.
Namun, gagasan pameran tidak terbatas pada eksperimen formal: Karya Murelli, seperti yang ditunjukkan oleh judul eksposisi dan seri, dikhususkan untuk introspeksi - pandangan penuh perhatian ke diri sendiri, refleksi, dan studi batin seseorang. dunia. Mereka paling mudah ditafsirkan sebagai hasil dari pengalaman introspeksi seorang seniman. Abstraksi mungkin merupakan cara ideal untuk mengekspresikan berbagai sensasi, keinginan, dan emosi yang hidup berdampingan di dalam diri setiap orang pada waktu tertentu. Elemen tak berwujud yang kontradiktif ini menentukan kehidupan kita tidak kurang dari faktor "objektif" dari lingkungan luar, dan ekspresi visual figuratif apa pun akan menghilangkan sebagian besar isinya, oleh karena itu, dalam figur geometris dan dalam garis-garis yang berpotongan, satu-satunya bahasa formal yang mungkin digunakan untuk itu terlihat.
Namun ada tingkat persepsi lain dari karya-karya Riccardo Murelli, yang dikemukakan oleh kritikus seni ternama Italia Ludovica Lumer: menurutnya, karya-karya tersebut adalah semacam alat terapi yang memungkinkan penonton untuk bertemu dengan dirinya sendiri. Dalam pahatan dan lembaran grafik "Introspeksi" tidak ada arti lain selain berbaring di permukaan: kombinasi garis dan bidang berwarna, permukaan dan volume. Tetapi orang yang melihat mereka, dalam proses merenungkan pekerjaan, terjun ke dunia ketakutan dan keinginannya, bersentuhan dengan emosinya.
Jika kita mengembangkan pemikiran Lumer, kita akan kembali sampai pada kesimpulan bahwa abstraksionisme adalah arah paling universal dalam seni kontemporer, yang memungkinkan kita untuk keluar dari batasan objektivitas, yang memperkenalkan fragmen realitas ke dalam proses komunikasi antara pemirsa dan pengamat. bekerja dan dengan demikian "menyumbat" itu. Ini adalah semacam "cermin jiwa" yang ideal: dapat dikatakan tentang hal itu dalam kata-kata Jacques Derrida: "satu-satunya situasi keberadaan manusia di mana seseorang menemukan dirinya sendiri dengan dirinya sendiri … dunia pergi, dan Saya akhirnya menemukan diri saya sendiri”. Derrida berbicara seperti ini tentang kematian, tetapi abstraksi geometris Murelli mewakili alternatif dari fatalisme semacam itu, yang mengundang pemirsa untuk melihat kehidupan - kehidupan di dalam diri sendiri.
Pameran akan berlangsung hingga 21 Januari 2012.
