Georges Heintz adalah seorang arsitek Prancis, pendiri Heintz-Kehr Architectes, profesor di Sekolah Arsitektur Nasional Strasbourg (ENSAS), juga mengajar dan mengajar di Stuttgart, Sofia, Kota Ho Chi Minh, dan kota-kota lain di seluruh dunia. Ketua Forum Arsitek Muda (IFYA) 1994-2001. Pemenang Hadiah Bartholdi Swiss-Jerman-Prancis untuk Pendidikan Tinggi (2009).
Saya tahu bahwa Andrei Chernikhov sangat berprinsip dalam pendekatannya terhadap pemilihan pemenang - baik Hadiah Yakov Chernikhov maupun penghargaan siswa, yang diberikan oleh Yakov Chernikhov Foundation. Pemenangnya haruslah inovator sejati. Beritahu kami bagaimana hasil kerja juri - jelas tidak mudah?
- Pertama-tama, saya ingin mengatakan bahwa pekerjaan yang melibatkan Yayasan Yakov Chernikhov sangat penting, karena terlibat dalam arsitektur hiper-modern, avant-garde saat ini adalah keberanian, ini adalah posisi. Ini bukan soal bentuk baru, ini terkait dengan peran asli arsitektur - memberi tempat tinggal bagi manusia, dan terlebih lagi, menghadirkan inovasi ke dalam hidup mereka sebagai citra masa depan. Tentu, kita tidak boleh melupakan dimensi artistik, teknis, sosial dari arsitektur. Ide-ide ini menjadi dasar dari kebijakan yayasan, yang 30 tahun lalu terlibat dalam mendukung siswa, memberikan hibah, dll.
Kegiatan ini mencapai puncaknya sekitar sepuluh tahun yang lalu di Hadiah Internasional Yakov Chernikhov. Tujuannya adalah untuk mendukung arsitek muda yang merasa kesulitan untuk mewujudkan proyek mereka, menemukan pelanggan, dan mendapatkan pengakuan. Ini tentang perkembangan arsitektur sebagai suatu disiplin ilmu.
Tugas juri adalah memprediksi apa dari berbagai ide dan pendekatan saat ini yang akan menjadi “tren” atau arah kunci di masa depan. Oleh karena itu, pemilihan dilakukan dengan kriteria yang sangat ketat, karena terdapat banyak arsitek yang sangat berbakat di dunia. Seseorang kadang-kadang terlibat dengan proyek penemuan yang luar biasa untuk pembangunan perumahan sosial dalam kondisi yang sangat sulit, sementara yang lain berurusan dengan masalah ruang, menafsirkannya dengan cara yang sama sekali baru. Karena itu, pilihannya sangat sulit.
Bagi saya, tugas ini sangat menarik, karena saya telah lama bergabung dengan Yakov Chernikhov Foundation. Selain itu, saya adalah ketua Forum Internasional Arsitek Muda. Saya mengenal banyak pakar di seluruh dunia yang membentuk semacam jaringan arsitek berbakat dan berpengalaman, yang sebagian besar juga mengajar. Juga penting bahwa mereka tidak tendensius: pendekatan mereka terhadap profesinya sangat bebas, mereka bukan fungsionalis atau postmodernis, karena Hadiah Chernikhov diberikan bukan untuk gaya tertentu - bukan untuk "neo-nothing" atau "post-everything. ".
Para ahli ini menominasikan lebih dari 70 peserta kali ini. Juri mengalami kesulitan, karena setidaknya sepuluh dari kandidat terbaik adalah profesional yang sangat kuat. Sebenarnya, kami seharusnya memberikan 10 hadiah.
- Bagaimana itu dipilih
Anna Holtrop?
- Karyanya sangat menarik, tidak biasa, menggoda. Mereka mengandung campuran rasionalitas dan fantasi, tidak jauh dari fantasi arsitektur Yakov Chernikhov. Dalam gambar Holtrop, geometri diubah menjadi bentuk alami. Ini juga merupakan arsitektur yang sangat sensitif, peka terhadap materialitas, terhadap cahaya dan bayangan - akibatnya, ruang tersebut berubah menjadi cair, sensual. Yang juga penting adalah bangunannya memiliki kualitas yang sangat tinggi.
Anda mengatakan bahwa ada dua jalur utama dalam arsitektur modern, eksperimen formal dan proyek sosial …
- Saya pikir bukan itu. Tidak ada dua jalur, tetapi lebih banyak lagi. Dan saya tidak membedakan antara sosial dan seni. Tujuan sebenarnya dari arsitektur adalah menjadikan ruang bagi orang-orang sebagai karya seni. Dengan perumahan, ini jarang berhasil, lebih sering terjadi pada bangunan publik, ruang publik. Ini tantangan besar untuk mengubah hidup orang menjadi seni, bukan? Tingkatkan kehidupan mereka dengan cangkang arsitektur. Tujuan ini berdimensi humanistik dan menjadi perhatian semua orang, dan ketika tercapai, siapa pun dapat segera memahaminya. Siapapun Anda, jika Anda menemukan diri Anda di tempat seperti itu, Anda merasakannya, arsitektur kemudian mempengaruhi jiwa. Bangunan seperti itu dipikirkan dengan matang, nyaman, "berfungsi" - dan pada saat yang sama memiliki dimensi baru, indah, dan seseorang merasa nyaman di dalamnya. Itu adalah bangunan yang sempurna, tidak peduli apakah itu persegi atau bundar, merah atau putih. Untuk mencapai ini adalah tujuan yang berharga, tetapi juga paling sulit bagi arsitek, terutama yang muda. Mari kita berharap bahwa mereka akan memperjuangkannya, dan tidak hanya bermimpi menjadi sampul majalah dan menjadi "bintang".
Anda berjalan-jalan di Moskow sepanjang hari hari ini. Apakah Anda menyukai salah satu bangunan baru, seperti Garasi Rem Koolhaas? Bagaimana Anda menyukai fasadnya, tidak ada konsensus di antara arsitek Rusia tentang apakah itu terlihat bagus, berapa lama akan bertahan
- Ya, saya sangat menyukai Garage. Sedangkan untuk fasad, saya melakukan hal yang sama di salah satu bangunan saya pada tahun 1999. Sebelumnya, polikarbonat hanya digunakan untuk tangga - untuk memberi penerangan alami, dan untuk bangunan industri. Ternyata dengan indah, itu adalah proyek yang sangat sukses secara keseluruhan.
Di sisi lain, saya bekerja dengan Rem Koolhaas selama tujuh tahun. Saya adalah GAP di bironya dari tahun 1985 hingga 1992, dan kemudian mengambil bagian dalam proyek OMA selama lima tahun lagi. Ketika saya datang ke studio Rem, saya menggantikan Zaha Hadid, dia berhenti saat itu, dan total Koolhaas mempekerjakan 13 orang, dan empat di antaranya bukan arsitek. Artinya, dulu ada sembilan arsitek, dan sekarang ada 700 atau lebih.
Yang saya sukai dari Koolhaas dan biro-nya adalah kemampuan mereka untuk melakukan hal-hal eksentrik, jadilah yang pertama menggunakan teknik ini atau itu - dan kemudian seluruh dunia mulai melakukan hal yang sama. Selain itu, orang tidak memperhatikan hal ini: semakin banyak kenangan yang kita miliki, semakin kita lupa. Kita dapat mengatakan bahwa semua "ikon" modern ditemukan di biro Rohm. Selain itu, mereka mampu mengerjakan proyek "gila" dan yang sangat sederhana.
Sederhana, seperti "Garasi"?
- Ya, tetapi ada juga pendekatan yang tidak nyata. Anda menemukan kerangka, kerangka sebuah bangunan dan mengubahnya menjadi sesuatu yang luar biasa. Bangunan tua, restoran Soviet ini mengingatkan pada cadavre exquis, permainan surealis, ketika mereka menyusun frasa satu kata pada satu waktu atau menggambar pada selembar kertas secara bergantian, tidak tahu apa yang telah ditulis atau digambarkan oleh rekan-rekan mereka di lembar ini sebelum mereka, telah sekarang telah berubah menjadi proyek yang sangat ketat, hampir tanpa nama. Seolah-olah arsitek OMA memutuskan bahwa mereka mungkin tidak menunjukkan diri mereka dengan baik, karena mereka sudah menjadi yang terbaik. Cangkang indah yang memungkinkan cahaya masuk, karena yang utama di sini adalah seni, bukan arsitektur. Ini adalah museum sebagai alat, tidak seperti museum yang memamerkan diri Frank Gehry, Daniel Libeskind, dll. - meskipun mereka mungkin arsitektur yang luar biasa.
Di sisi lain, di "Garasi", Anda dapat menampilkan apa saja - karya Panamarenko yang sangat besar, miniatur atau lanskap abad ke-18: cocok untuk segala hal. Pada saat yang sama, sejarah bangunan itu terungkap, dan warna oranye pada lemari pakaian itu mengingatkan: "Hei, saya orang Belanda!"
Anda adalah seorang guru dengan pengalaman luar biasa. Bagaimana dan apa yang harus diajarkan di universitas arsitektur agar mahasiswa memahami tujuan profesinya, prospeknya, dan tanggung jawab sosialnya?
- Anda mungkin kecewa, tapi saya tidak percaya pada metodologi dalam arsitektur. Satu-satunya hal yang perlu dipelajari adalah cinta. Hal utama dalam arsitektur adalah manusia, oleh karena itu kita harus belajar mencintai orang. Ini untuk memperbaiki masa depan mereka dengan merancang bangunan yang lebih baik untuk mereka. Oleh karena itu, arsitektur adalah tentang cinta, bukan teknologi atau uang. Ketika sebuah ruang membangkitkan perasaan yang kuat di dalam diri Anda, itu bukan karena dibangun dari marmer, tetapi bisa berupa kertas. Dan ini bukan masalah kompleksitas, ini bisa saja berupa kubus. Juga arsitektur adalah tentang kemurahan hati, bukan hak istimewa atas pesanan luar biasa dengan anggaran luar biasa. Anda bisa merasakan seolah-olah Anda meninggalkan Bumi, di gua atau kapel terkecil di dunia - karena arsitekturnya menyentuh jiwa Anda. Dan yang menciptakan ruang ini tidak lagi penting: arsitek terkenal atau tidak dikenal, insinyur pembuatan kapal, otodidak …
Saya telah mengajar selama sekitar tiga puluh tahun, dan hal utama yang menyatukan siswa saya adalah energi yang ditujukan untuk mengubah kehidupan - kehidupan mereka sendiri dan orang-orang di sekitar mereka - dengan bantuan bakat saya sebagai arsitek dan kemurahan hati, serta kebebasan: ada tidak ada cinta tanpa kebebasan.
Namun, penting juga bagi seorang arsitek untuk berpendidikan, memiliki budaya umum yang tinggi, dan generasi muda memiliki masalah besar dengan sejarah. Mereka ingin segera menerima semuanya, dan arsitektur adalah cosa mentale ("mental thing", definisi seni yang diberikan oleh Leonardo da Vinci - kira-kira Archi.ru), itu adalah karya intelektual yang berkaitan dengan sejarah, seni, antropologi, teknologi - dari kuno hingga paling modern. Saya sepenuhnya setuju dengan kata-kata indah Adolf Loos "Seorang arsitek adalah tukang batu yang belajar bahasa Latin", yaitu, dia pasti sangat sederhana dan sangat terpelajar pada saat yang sama. Sejarah sangat penting, misalnya, karena konsep ruang publik muncul bersamaan dengan konsep demokrasi: di pertengahan milenium pertama SM. Seseorang dapat membantah kata-kata penguasa, dapat berdebat, situasi baru muncul - dan dunia baru. Dan alih-alih benteng tiran, tempat utamanya adalah alun-alun - agora, forum. Jadi urbanisme mengikuti filosofi, politik mengikuti kata-kata.
