1 / Novikov I. I. Stasiun kereta api Kazansky di ansambel alun-alun Komsomolskaya di Moskow / Institut Sejarah Seni Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, tesis Ph. D. Moskow, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Halaman-halaman dari kehidupan Akademisi A. V. Shchusev. M., 2011 3 / Antitesis dari "arsitek" dan "kritikus seni" dengan sempurna dijelaskan dalam buku karya Vadim Bass: Bass V. G. "Arsitektur neoklasik Petersburg tahun 1900-1910-an. di cermin kontes. Kata dan Bentuk ". SPB. 2010 Hingga baru-baru ini, Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) tetap terhitung di antara para arsitek besar yang hidup belum lama ini sehingga ingatan tentangnya masih hidup, tetapi belum lama ini untuk berubah menjadi bacaan yang diakui secara umum, saling memuaskan. selera eksklusif, - klasik. Setelah lama menjadi bagian integral dari nama Museum Arsitektur, Shchusev beristirahat di Olympus di antara dewa-dewa arsitektur masa lalu Soviet, secara bertahap ditutupi dengan debu terlupakan. Dia adalah satu-satunya arsitek yang menerima empat hadiah Stalin; karya-karyanya ditulis tentang dia selama masa hidupnya, termasuk disertasi 6- (enam!) Volume - mungkin karya terbesar dari genre ini dalam sejarah arsitektur dunia1… Tapi kemudian, di tahun-tahun perjuangan dengan "ekses arsitektur", arsitekturnya tidak berfungsi, buku terakhir tentang dia keluar dari ingatan lamanya pada tahun 1978 - dan sejak itu ilmu arsitektur telah kehilangan minat untuk waktu yang lama.; hanya dari waktu ke waktu dalam konteks umum bangunan pra-revolusionernya ditarik kembali. Shchusev kembali menjadi relevan hanya dalam beberapa tahun terakhir, dan sekarang karyanya di era Soviet tidak kalah menarik. Bukti nyata dari relevansi baru ini: buku pertama dalam lebih dari 30 tahun - memoar saudaranya dengan materi komentar dan ilustrasi yang ekstensif2, sebuah pameran kecil tapi sangat informatif di MUAR (Okt. - November 2013) yang didedikasikan untuk stasiun kereta Kazansky, akhirnya, buku oleh Diana Valerievna Keipen-Vardits menawarkan perhatian pembaca.
Buku ini adalah studi khusus pertama tentang kuil yang dibangun oleh Shchusev. Baginya, kuil merupakan tema sentral kreativitas di periode pra-revolusi. Saya ingat pada awal 1990-an sebuah anekdot saleh beredar di sekitar Moskow bahwa Shchusev akan menjadi orang suci dengan membangun 33 gereja; tetapi alih-alih kuil ke-33, dia membangun sebuah mausoleum dan dengan demikian menghancurkan jiwanya. Para penulis anekdot, tampaknya, mengetahui materi dengan cukup baik: menurut studi oleh Capeen-Varditz, secara total Shchusev menyelesaikan 31 proyek bangunan kuil / kapel / biara!
Shchusev adalah salah satu arsitek terkemuka dari gaya neo-Rusia. Gaya ini diakui oleh beberapa peneliti sebagai independen, oleh yang lain sebagai bagian dari gerakan artistik modernitas yang lebih luas. Itu muncul dalam kerangka pencarian nasional sebagai reaksi terhadap apa yang disebut gaya Rusia, tersebar luas sejak pertengahan abad ke-19, menggabungkan komposisi yang berasal dari klasik Eropa dan Rusia dengan dekorasi nasional yang melimpah dalam semangat Moskow dan Yaroslavl dari abad ke-17. Titik referensi bagi para ahli gaya neo-Rusia adalah Abad Pertengahan Rusia, pertama-tama, Pskov dan Novgorod, dengan metode menangkap citra dan suasana arsitektur umum. (Izinkan saya mengingatkan Anda, omong-omong, bahwa gaya Rusia adalah Museum Sejarah dan GUM di Lapangan Merah, dan sejumlah besar bangunan di Moskow dan di seluruh Rusia; sebaliknya, gaya neo-Rusia jarang terjadi, di Moskow bangunannya yang paling terkenal adalah Galeri Tretyakov. bahwa istilah-istilah ini termasuk dalam sejarah seni kontemporer …). Pendekatan "figuratif" asing bagi banyak arsitek profesional3, tetapi mendapat dukungan dari artis dan banyak klien terpelajar. Membaca buku Capeen-Varditz, Anda memahami dengan baik suasana di mana karya Shchusev lahir: tidak satu halaman pun yang dikhususkan di sini untuk sikap orang-orang sezaman - arsitek, pelanggan, kritikus - terhadap gaya neo-Rusia pada umumnya dan bangunan Shchusev pada tertentu. Saya sendiri secara khusus terbawa oleh galeri pelanggan Shchusev yang disajikan dalam buku tersebut, termasuk teman-teman masa kecilnya dari Chisinau, dan pendeta, dan anggota keluarga kekaisaran. Anda selalu bertanya-tanya mengapa seseorang mempercayakan uang kepada arsitek ini dan itu, apa yang dia harapkan darinya, modal simbolis apa yang dia harapkan, bagaimana dia berperilaku ketika dia mendapatkan sesuatu yang sama sekali berbeda dari apa yang dia harapkan? Penjelasan tentang lingkungan orang dan pemikiran dari mana karya arsitektur tumbuh merupakan keuntungan besar dari buku ini.
Karya Shchusev dalam konteks gaya neo-Rusia disebutkan lebih dari satu kali, tetapi sekarang buku Capeen-Varditz memungkinkan Anda untuk mengenal perubahan-perubahan penciptaan mereka dalam semua detail dan, bersama dengan penulisnya, menikmati menikmati bentuk-bentuk yang indah, merefleksikan prototipe arsitektur mereka. Dan di sini sangat penting bahwa selain pekerjaan program - gereja dan biara di Ovruch, gereja di Lapangan Kulikovo, katedral biara Martha-Mariinsky di Moskow dan Pochaev Lavra, sebuah gereja kecil di perkebunan Natalyevka dekat Kharkov - penulis menganalisis tidak kurang detail baik karya awal dan sederhana yang kurang dikenal. Banyak perhatian juga diberikan pada analisis proyek yang belum direalisasi, yang banyak dimiliki Shchusev. Secara umum, panorama lengkap dari pekerjaan gereja Shchusev sedang dibuat, di mana katalog lengkap dari semua bangunan dan proyeknya yang telah selesai dengan bibliografi lengkap dilampirkan - sesuatu yang sangat kurang!
Kelengkapan buku memungkinkan penulis untuk menemukan dan menunjukkan sisi pekerjaan gereja Shchusev yang sebelumnya tidak banyak diketahui - pencariannya di luar gaya neo-Rusia. Biasanya, pencarian ini dikaitkan dengan bangunan sekulernya, pertama-tama, dengan stasiun kereta Kazansky dan seluruh rangkaian stasiun yang mereproduksi gambar gaya Naryshkin, barok, gaya kerajaan. Dalam "rangkaian" inilah kapel Kekaisaran dirancang dan direalisasikan di jembatan kereta api dekat Sviyazhsk, yang bertahan hingga zaman kita. Namun seringkali daya tarik gaya lain tumbuh dari situasi tertentu. Berjuang untuk kebenaran, kealamian dan kealamian arsitekturnya, Shchusev selalu mengembangkan idenya dari analisis yang cermat terhadap lingkungan bangunan masa depan. Oleh karena itu, ia menciptakan proyek gereja untuk Biara Kubah Emas St. Michael di Kiev dengan gaya Barok Ukraina, untuk katedral di Sumy ia menemukan dekorasi Kerajaan, dan mewujudkan gereja di tanah Moldavia teman-temannya di desa Verkhniye Kuguresti dalam gambar arsitektur Rumania. Kemudahan dia dalam bekerja dalam semua gaya ini adalah bukti dari pengetahuannya yang luar biasa, pengetahuannya yang brilian tentang arsitektur Rusia dan dunia. Tapi ini juga bukti bakat artistiknya yang luar biasa, yang memungkinkannya berenang dalam bentuk arsitektur paling eksotis, seperti ikan di air.
Peluang untuk mempelajari seniman Shchusev dengan cermat tidak diragukan lagi adalah sisi inovatif dari buku tersebut. Seluruh bab dikhususkan di sini untuk analisis grafis arsitekturalnya. Lagi pula, dia bukan hanya, seperti semua arsitek profesional pada masa itu, menggambar dan menggambar yang luar biasa. Dia adalah seorang seniman sejati, seorang ahli yang luar biasa, ekspresif, dan tegas; sketsa stasiun kereta Kazan yang baru-baru ini dipamerkan adalah karya grafis yang sangat bagus! Tangan sang guru juga terasa dalam gambar tanpa kompromi dan pada saat yang sama, gambar detail realisasinya yang halus, di mana literasi sejarah yang saksama dan kebijaksanaan generalisasi selalu hidup berdampingan. Ternyata, ini bukan kebetulan: Shchusev belajar melukis di St. Petersburg selama dua tahun di kelas Repin dan kemudian enam bulan di Paris di Julian Academy. Selain proyek arsitektur yang sebenarnya, Shchusev juga membuat sketsa untuk mural - ruang makan di Kiev-Pechersk Lavra, kuil di Ovruch dan Kharaks, yang juga dibahas dalam buku tersebut. Setelah itu, menjadi jelas mengapa dia begitu memperhatikan pilihan orang yang akan mengecat pelipisnya. Dia berhasil berkolaborasi dengan seluruh galaksi seniman besar Rusia. Nesterov membuat lukisan dinding dan ikonostasis untuk Biara Martha-Mariinsky di Moskow dan mosaik untuk batu nisan Stolypin di Kiev, Lancer - lukisan stasiun Kazan, Benoit dan Serebyarkov - sketsa untuk mereka, Roerich - sketsa untuk kapel di Pskov, Goncharova - karton untuk gereja di Kugureshty,dipamerkan sekarang di Galeri Tretyakov; daftar ini masih jauh dari lengkap …
Bangunan Kuil Shchusev adalah monograf modern pertama dengan arsitektur yang hebat. Bangunan sekuler pra-revolusioner menunggu penerbit dan peneliti yang serius, dan bahkan lebih banyak lagi menunggu lapisan besar arsitektur Sovietnya. Shchusev adalah sosok yang benar-benar raksasa, salah satu dari dua raksasa arsitektur Rusia pada paruh pertama abad kedua puluh. Keduanya menjadi tokoh bahkan sebelum revolusi dan berhasil tetap menjadi mereka di bawah Stalin. Tetapi dengan latar belakang Zholtovsky, yang selalu setia pada ajaran klasik dan menjulang tinggi di atas perilaku bergantian seperti kolom ionik yang indah, Shchusev bisa tampak seperti Proteus yang tidak berprinsip. Hanya pandangan yang lebih penuh perhatian yang merasa dalam karyanya ketaatan tanpa kompromi pada nalurinya sendiri, nada percaya diri dan terus menerus. Verbalisasi sensasi ini adalah tugas utama peneliti masa depan. Dan buku Diana Valerievna, bagi saya, adalah langkah pertama dan oleh karena itu sangat berharga dan perlu ke arah ini.
