Mengapa saya seorang arsitek?
Ada prasyarat keluarga untuk itu. Kakek buyut saya, Pyotr Ivanovich Makushin, seorang dermawan, tokoh masyarakat dan pendidik Siberia, yang mendirikan rumah penerbitan buku pertama di Tomsk dengan cabang di Irkutsk, membuka toko buku dan perpustakaan gratis pertama, pada tahun 1916 dengan uang sendiri dibangun di kota Tomsk, "Rumah Sains" untuk universitas.
Putra seorang pegawai pedesaan, yang dididik di Akademi Teologi St. Petersburg, ia menyadari idenya dalam tradisi arsitektur terbaik: ia menyelenggarakan kompetisi untuk proyek konstruksi, yang dimenangkan oleh kaum muda saat itu. dan arsitek tak dikenal AD Kryachkov.
Barangkali peristiwa ini memengaruhi pilihan profesi cucunya-arsitek Peter Ivanovich Skokan, yang menjadi salah satu siswa bengkel sekolah I. V. Zholtovsky.
P. I. Skokan, paman saya - seorang pria terkenal dengan berbagai talenta dan pesona besar pada masanya, pada gilirannya, tidak bisa tidak mempengaruhi pilihan profesional saya. Belakangan ternyata hampir semua anggota keluarga saya (anak, keponakan, istri) adalah arsitek. Saya berharap para cucu bisa menyelamatkan mereka dari godaan ini.
Di Institut Arsitektur Moskow pada 1960-an, guru saya adalah seniman avant-garde terkenal pada 1920-an - 1930-an M. A. Turkus dan V. F. Krinsky, dalam kelompok tetangga yang diajar oleh M. O. Barshch dan M. I. Sinyavsky. Di koridor institut, setelah menyela sebentar permainan "zoscu" yang kemudian sangat populer itu [1], perlu untuk menyingkir, membiarkan GB Barkhin, penulis Izvestia, salah satu rumah terbaik di Moskow abad kedua puluh, yang pergi ke kelas dengan buku-buku besar di bawah lengannya. Dan putra Grigory Borisovich, Boris Grigorievich Barkhin, adalah pemimpin kelompok kami. Dialah yang menanamkan dalam diri kami keterampilan profesional utama, atau, lebih sederhananya, mengajari kami cara bekerja.
Setelah lulus dari institut pada tahun 1966, saya dikirim "melalui tugas" ke Mosproekt-2. Romansa siswa digantikan dengan kenyataan yang membosankan. Di bengkel tempat saya bekerja, mereka mendesain sebagian besar bangunan tempat tinggal untuk rumah tangga Komite Sentral, yang pada saat itu dapat dengan aman disebut perumahan "elit". Ada banyak kekuatan, energi, dan antusiasme dalam tubuh arsitektur muda, dan layanan publik tidak memungkinkan untuk sepenuhnya mewujudkan ambisi mereka, oleh karena itu, ketika saya diundang untuk berpartisipasi dalam pekerjaan kelompok NER, saya dengan senang hati setuju - itu Merupakan kehormatan besar berada di samping Alexei Gutnov, Ilya Lezhavoy, Andrey Baburov, dan tokoh legendaris lainnya. Saat itulah saya memperoleh keterampilan bekerja dalam tim, yang sangat berguna untuk kegiatan profesional lebih lanjut - sekarang pekerjaan yang sukses harus kerja tim yang terkoordinasi dengan baik, di mana peran ditetapkan dengan jelas dan jelas, dan, sebagai tambahan, semua peserta ditetapkan. dihubungkan dengan simpati dan persahabatan timbal balik, dan tidak hanya hubungan profesional.
Perlu dipahami bahwa pada tahun 1960-an praktis tidak ada sumber informasi selain yang resmi, dan oleh karena itu KOMUNIKASI sangat penting dan perlu. Saat berkomunikasi, kami bertukar penilaian dan pengetahuan subjektif kami. Misalnya, teman saya Andrei Baburov memperhatikan, dan saya ingat bahwa karya piano Scriabin sebaiknya hanya didengarkan oleh Vladimir Sofronitsky. Di ruang bawah tanah itulah orang dapat berbicara tentang novel baru karya Faulkner atau Max Frisch, di sanalah saya pertama kali berkenalan dengan komposisi jazz yang diaransemen oleh Gil Evans, dan di sana banyak "penemuan" lain dibuat dan pengetahuan diperoleh.
Segera setelah periode kerja wajib "dalam penugasan" berakhir, saya memasuki program pascasarjana VNIiITIA. Penasihat ilmiah saya adalah Andrei Vladimirovich Ikonnikov, seorang ilmuwan dan ahli teori arsitektur yang terkemuka. Dan sekali lagi saya beruntung - di episentrum intelektual Institut, di ruang merokok di bawah tangga, selama dua tahun seminggu sekali (pada hari kehadiran wajib untuk mahasiswa pascasarjana) saya mendengarkan Andrei Leonidov (putra Ivan Leonidov), Alexander Rappaport, teman-teman saya Andrei Bokov dan Vladimir Yudintsev. Dan bahkan pada saat itu tokoh-tokoh seperti S. O. Khan-Magomedov, A. V. Oppolovnikov dan N. F. Gulyanitsky.
Beberapa tahun kemudian, Vladimir Yudintsev dan saya kembali bersama. Kali ini, di departemen penelitian lanjutan Institut Penelitian dan Pengembangan Rencana Umum, yang setelah beberapa waktu dipimpin oleh Alexey Gutnov. Berkat organisasi Gutnov dan bakat lainnya, kami memiliki semacam status khusus dan hanya terlibat dalam hal yang menarik bagi kami dan bagi kami sangat penting, secara mandiri muncul dengan topik untuk penelitian dan proyek.
Insentif utama untuk kegiatan kami adalah untuk "membatalkan" Rencana Umum, yang berlaku saat itu, membagi kota menjadi beberapa, tujuh atau delapan, zona perencanaan kota independen, dengan pusatnya. Ideolog utama Rencana Umum itu, Simon Matveyevich Matveev, yang didorong ke dinding dalam diskusi oleh kami, berpaling dari kami dengan jawaban bahwa "Rencana Umum yang buruk lebih baik daripada tidak ada Rencana Umum." Keinginan untuk melakukan segala sesuatu yang "SALAH", untuk melihatnya secara berbeda, dengan caranya sendiri, dalam perspektifnya sendiri, memungkinkan tim kami untuk membuat banyak penemuan dan arahan yang sejalan dengan pekerjaan selanjutnya.
Kami mengusulkan untuk mempertimbangkan kota dalam konteks sistem ikatan aglomerasi yang kompleks, yang kemudian, memang, dalam banyak hal, dan sekarang, terhambat oleh hambatan administratif yang memisahkan kota dari wilayah sekitarnya, yang disebut wilayah. Kami juga mengatakan bahwa kota membutuhkan struktur polisentrik dari pusat bisnis multifungsi yang terletak di hub transportasi (sekarang TPU), bukan yang direncanakan saat itu, yang disebut “Kota”. Pada saat yang sama, arah lain yang penting dan menjanjikan ditemukan - bekerja dengan kota bersejarah dan lingkungannya, yang tidak sesuai dengan standar yang ada. Saat "menemukan" kota yang akrab dalam kehidupan ini, tetapi secara profesional tidak dikenal, kami memulai penelitian kami dengan analisis historis, morfologis, fungsional, dan bahkan upaya analisis sosial. Permasalahan kota dilihat dari sudut pandang baru yang berbeda.
Kemudian, pada 1980-an, arsitek, meski banyak bekerja, hidup dalam kemiskinan, dan teman-teman mereka seniman: pelukis, seniman grafis, pematung, monumentalis (desainer), jika ada pesanan, mendapat uang yang layak. Oleh karena itu, arsitek sangat tertarik untuk bekerja di Art Combines, di mana mereka bersimbiosis kreatif dengan seniman. Eksposisi museum dan pameran dibuat bersama, dekorasi teater, klub, bangunan industri dilakukan.
Kolaborasi dengan seniman adalah sekolah profesional yang sangat baik, pengalaman aktivitas intuitif gratis, tanpa pemrograman arsitektur.
Di sini guru saya adalah: pematung Nikolai Nikogosyan, keluarga pematung Rukavishnikov dan, akhirnya, seniman monumentalis dan pelukis Ivan Lubennikov, yang dengannya kami membuat beberapa karya yang sangat penting - eksposisi bagian Soviet di Museum Peringatan Auschwitz, Pemuda ke-17, pameran Lembaga Peringatan, beberapa kompetisi, dan banyak lagi.
Di antara guru-guru hebat, seseorang tidak bisa tidak menyebut L. N. Pavlova, dengan siapa saya beruntung bisa bekerja selama hampir sebulan di Weimar (Bauhaus) pada tahun 1978 sebagai bagian dari seminar proyek internasional. Kejelasan, kejelasan dan ekspresi dari gerakan arsitekturalnya, percakapan dengannya dan secara umum, pesona Guru membuat saya terkesan.
Dan akhirnya, 30 tahun yang lalu, pada tahun 1989, sebuah proyek untuk rekonstruksi distrik Ostozhenka melahirkan dan membentuk biro arsitektur kami, yang kemudian diberi nama AB Ostozhenka.
Di sinilah semua pengalaman profesional yang terkumpul sebelumnya, serta pengalaman bekerja dalam tim yang ramah yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama, menjadi berguna.
Bekerja dalam lingkungan historis, setelah pengalaman bekerja dalam Rencana Umum dengan wilayah Zamoskvorechye, Stoleshnikov, Pokrovka, dll., Sangatlah familiar dan dapat dimengerti. Paket-paket yang dibuka selama pekerjaan di Stoleshnikov Lane berguna - bangunan baru mulai dengan mudah menyesuaikan diri dengan lingkungan bersejarah sambil mengamati garis-garis bersejarah ini. Bekerja di Ostozhenka juga merupakan pengalaman kolosal bekerja dengan pelanggan dan pengembang yang awalnya pemalu yang dengan sopan bertanya: "Berapa meter persegi yang dapat Anda bangun di sini?", Dan komunikasi dengan kelas pejabat yang muncul saat itu, banyak di antaranya adalah saudara-arsitek hingga baru saja.
Saya memiliki pengalaman yang sangat menarik bekerja dengan arsitek asing: Finlandia, Italia, Inggris, Turki, Yugoslavia (ada negara Yugoslavia!), Belanda, Prancis.
Sejak 2003, telah tiba waktunya untuk kompetisi internasional yang besar, di mana Biro kita berpartisipasi.
Ini adalah kompetisi untuk Teater Mariinsky di St. Petersburg, Kompetisi Moskow Besar (2012), kompetisi Sungai Moskva. Kami melakukan dua kompetisi terakhir bersama dengan rekan Prancis kami (biro Yves Lyon). Sekali lagi, penemuan yang sangat penting dibuat untuk kami dan kota kami - rel kereta api, sungai, 100 kota dan 140 sungai). Mitra kami dalam kompetisi juga merupakan ahli geografi, pekerja transportasi, sosiolog, dan sejarawan-arsitek Andrei Baldin.
Tanpa menyimpulkan kesimpulan apa pun, tanpa berpura-pura menemukan kebenaran akhir, dan mengakhiri percakapan tentang arsitektur dan arsitek ini, saya ingin mencoba merumuskan beberapa tesis yang tampaknya penting bagi saya:
Tesis satu: "KEANDALAN ARSITEKTUR"
Relevansi berarti kesesuaian dengan suatu tempat, sifat dan karakteristiknya. Pada saat yang sama, seseorang tidak dapat gagal untuk memperhatikan bahwa makna dan makna konsep "tempat" terus-menerus berkurang dan kabur di depan mata kita, yaitu, semakin jauh kita pergi, semakin kita, seolah-olah, tidak di sini., seolah-olah tidak ada di tempat ini.
Di satu sisi, ini adalah hasil dari peningkatan mobilitas - kami telah mengunjungi, melihat, jatuh cinta dengan sejumlah besar tempat di dunia dan sekarang sulit bagi kami untuk tetap berkomitmen hanya pada satu dan hanya satu, bahkan jika tempat ini adalah apa yang kita sebut sebagai "tanah air kecil".
Di sisi lain, berkat smartphone dan mainan pintar lainnya, gadget dan perangkat, yang sekarang selalu bersama kita dan di mana-mana, kita berada di tempat khusus ini, di sini, hanya secara fisik, pada kenyataannya, melihat layar smartphone, kita jauh - sepenuhnya di lokasi geografis lain dan situasi lain. [2]
Artinya, sekarang, dalam kaitannya dengan digitalisasi, gadgetisasi, dan telepon lainnya, kualitas dan properti tempat tinggal tempat kita pergi ke luar angkasa, kecuali untuk kenyamanan duduk atau berdiri, tidak lagi penting.
Dalam hal ini, tidak tepat untuk menyentuh topik lain yang relevan: arsitektur dan desain.
Siapa kita? Apakah mereka masih arsitek, atau apakah mereka lebih mungkin menjadi desainer, desainer objek sempurna, termasuk rumah, cangkang, atau perabotan interior?
Desain bersifat ekstrateritorial dan kosmopolitan, tidak peka terhadap konteks. Sebuah produk desainer (Anda tidak bisa mengatakan itu tentang arsitektur) akan bagus di mana-mana jika secara teknis dan estetika sempurna. Desainnya global. Globalisme sebagian adalah anak desain.
Arsiteknya lebih lokal, membumi. Hasil kerjanya, sebagai suatu peraturan, berdiri kokoh di tanah. Meskipun berbicara tentang arsitektur kapal, dan arsitektur (tetapi bukan desain) beberapa institusi, seperti Uni Eropa, belakangan ini ada "arsitek perestroika" dan sebagainya.
Tanpa mempelajari pertimbangan semacam itu, saya pikir desain, dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya, kurang lebih dapat secara pasti disebut sebagai fenomena global dan lebih tepatnya tertanam dalam konteks temporal - tepat waktu, relevan. Dan kita akan menyebut arsitektur apa yang BENAR untuk tempat tertentu, dibangun di dalamnya, sesuai dengan semangat (lokus genius), rasa, bau, sejarah …
Tesis kedua: "SEMUANYA SUDAH"
Artinya, Anda tidak perlu menemukan apa-apa, Anda hanya perlu belajar melihat apa yang sudah ada, apa yang sudah lama atau bahkan selalu ada: berupa jejak sejarah batas-batas penguasaan tanah, jalan-jalan atau jalan-jalan tua, sungai-sungai yang terisi dan jurang, wilayah industri yang terbengkalai, dan rel kereta api ("Cabang"), yang terjerat, dibatasi dengan kota-kota besar pada paruh pertama abad kedua puluh - semua ini sudah ada atau sudah ada dan seorang peneliti perkotaan yang penuh perhatian tidak akan melewati ini.
"Penemuan" semacam itu tidak lebih dari dalam dan menyangkal yang sudah diketahui dalam perspektif baru atau membaca kembali konteks yang ada dalam terang "keadaan yang baru terungkap". Contoh buruk yang terkenal dari penemuan bodoh atau jahat dari sesuatu yang "tidak pernah terjadi" adalah aneksasi wilayah baru ke Moskow pada tahun 2011, alih-alih mencari cadangan dan sumber daya untuk pengembangan lebih lanjut di kota itu sendiri. Kemudian perancang yang cerdik mengusulkan untuk memikirkan kembali area sampah yang ada di kota (daur ulang), industri yang tidak digunakan secara efisien, serta berdekatan dengan sungai dan rel kereta api, tanah - yang disebut "kota yang terlupakan". Ini adalah perkembangan sekunder, pemrosesan substansi perkotaan dengan perubahan makna dan fungsi, proses alami dan tak terelakkan (kolam Lizin - Tyufeleva Roscha - AMO - ZIS - ZIL - Zilart …).
Satu-satunya masalah adalah bagaimana kita memperlakukan sisa-sisa atau jejak penggunaan sebelumnya - dengan rasa ingin tahu, jijik atau hormat. Ini adalah ujian bagi budaya kita, dan karena itu pembongkaran bangunan berlantai lima dalam kerangka yang disebut renovasi sama sekali bukan masalah arsitektural.
Dan terakhir, tesis, yang saya sebut: "TIDAK BEGITU"
Ini adalah saat mereka tidak menyukai orang lain dan tidak seperti yang sekarang diterima di sini. Tidak bersama, tidak serempak, tapi dengan caranya sendiri, dengan suaranya sendiri. Artinya, mencoba untuk tidak hanya berada di dalam proses, tetapi juga di luarnya, sedikit dari samping - maka akan ada lebih banyak peluang untuk melihat dari mana dan dari mana gerakan itu berasal.
Seni, jelas, secara optimal mengubah posisi di dalam dan di luar proses.
Posisi “tidak begitu”, tidak menyatu dengan semua orang, sebaliknya, dari sudut pandang yang berbeda, seolah-olah dari luar, dapat memberikan kesempatan untuk melihat lebih jauh dan bahkan meramalkan masa depan.
Bagaimanapun, arsitektur selalu tentang masa depan. Dari saat desain hingga implementasinya, selalu ada interval waktu - satu bulan, satu tahun, satu dekade, berabad-abad … Desain adalah sebuah kemajuan menuju masa depan. Oleh karena itu, salah satu tugas arsitektur dan arsitek adalah membuat tidak hanya objek yang relevan. Tetapi juga tugasnya adalah memberi gambaran, gambaran masa depan. Tetapi sekarang, sayangnya, hal ini dilakukan oleh orang-orang berdasarkan panggilan atau profesi, yang lebih merupakan wali, atau sekadar “wali” dari masa depan yang sudah ada, di mana mereka hanya melihat ancaman dan tantangan. Baik ekonom, yang yakin berapa biaya untuk menjawab tantangan ini, dan pengacara yang memberikan dukungan hukum yang diperlukan untuk semua ini. [1] "Zhoskoy" adalah selembar kertas kusut khusus, yang seharusnya dilemparkan ke mitranya dalam permainan. [2] Tidak seperti alat komunikasi kuno - telepon dan TV, yang secara permanen diikat ke titik tertentu, misalnya, di apartemen komunal telepon digantung di dinding, namun, kemudian kabel panjang muncul dan memungkinkan untuk dipindahkan di luar angkasa, tetapi hanya dengan panjang kabelnya … TV juga memiliki tempat tertentu di ruangan di seberang sofa.
