Pada tanggal 26 Januari, Stanislavsky Electrotheatre diresmikan di Moskow. Biro arsitektur Wowhaus merekonstruksi kompleks bangunan untuk teater di 23 Tverskaya dalam waktu singkat - sekitar setahun setelah bergabung dengan K. S. Direktur artistik baru Stanislavsky - Boris Yukhananov, yang memulai perubahan merek teater dan renovasi bangunannya. Bagian pertama dari nama baru teater Yukhananov dipinjam dari "ARS Electrotheatre", diatur di gedung ini pada tahun 1915 oleh pembuat perhiasan Abram Gekhtman - pada saat itu bioskop disebut "electrotheatre". Dalam nama baru, kata "electrotheatre" terdengar tidak terlalu retrospektif seperti sombong; Logo tersebut, dengan potret Stanislavsky dalam bola lampu listrik, memberikan kesan yang sama misteriusnya - menurut Yukhananov, intinya adalah bahwa teater yang telah direnovasi "membawa cahaya". Salah satu tugas utama teater adalah "sintesis pencarian radikal dengan tradisi teater klasik," renovasi "tidak merusak, tetapi dengan hati-hati menjaga semangat tempat itu," kata siaran pers teater. Hal di atas tidak hanya berlaku untuk rombongan, yang tidak akan ditinggalkan oleh siapa pun, tetapi juga untuk proyek arsitektur.
Bangunan ini dibangun pada tahun 1874 dan awalnya memiliki "kamar-kamar berperabotan". Pada tahun 1915–1916, arsitek Pavel Zabolotsky membangunnya kembali dengan gaya neoampiric untuk "electrotheatre" Gechtman: bagian depan pada masa itu dipertahankan hampir seluruhnya, dan interior serambi direnovasi pada tahun 1950-an, ketika bangunan dipindahkan untuk memperluas Tverskaya. Sekarang teater ini menempati beberapa bangunan: rumah nomor 23 tahun 1915, kemudian dilengkapi dengan bangunan panjang di tengah pekarangan, rumah tetangga nomor 25 di Tverskaya; dia juga memiliki beberapa bangunan kecil, dari jenis yang sangat ekonomis, di halaman.
Semua ini, berlabuh agak kacau, pada saat renovasi tidak dalam keadaan yang sangat kuat - arsitek dan desainer harus memperbaiki proyek beberapa kali setelah dimulainya pekerjaan, selain itu memperkuat struktur bersejarah, yang di beberapa tempat dipertahankan. "bersyarat." Sekali lagi, dalam proses pengerjaan, ternyata listrik pemanas yang diletakkan di halaman perlu dipindahkan ke bawah tanah oleh otoritas kota, yang memperlambat pelaksanaan proyek - penataan halaman dan panggung kecil harus dilakukan. ditunda ke tahap kedua pekerjaan. Sementara itu, proses rekonstruksi ternyata, meskipun sulit, tetapi menarik, para arsitek mengakui: secara khusus, mereka berhasil menemukan salah satu rel yang digunakan untuk memindahkan bangunan selama perluasan Jalan Tverskaya. Rekonstruksi dilakukan dengan cepat, baik berkat upaya semua orang yang mengerjakan proyek, maupun karena dibiayai dari dana pribadi.
Plot utama rekonstruksi, karena dimaksudkan untuk teater yang sepenuhnya eksperimental, tentu saja adalah panggung. Semua kursi penonton telah dikeluarkan dari kotak panggung utama, mengubahnya menjadi ruang yang benar-benar kosong, atau lebih tepatnya, ruang terbuka untuk berbagai transformasi. Kursi untuk penonton kini bisa diatur sesuai keinginan; Anda bisa duduk di lantai kayu.
“Auditoriumnya sepertinya tergantung di luar angkasa,” kata Oleg Shapiro. - Dia tidak memiliki ruang untuk pagar: bagian atas adalah ruang latihan dan tempat administrasi, dan di bawahnya adalah serambi dan kafe. Oleh karena itu, kami telah menempatkan semua struktur yang diperlukan untuk menggantung pemandangan di atas volume panggung yang ada; khususnya, 120 derek yang terletak di sisi kotak aula memungkinkan untuk menempatkan struktur panggung dan dekorasi di mana saja di dalam ruangan. Video, audio, dan peralatan lain dipasang pada kisi yang sama”- panggung ini memiliki banyak kemungkinan dari sudut pandang teater modern, melibatkan berbagai gerakan non-standar, di mana partisipasi penonton dalam pertunjukan mungkin adalah hal yang paling sederhana yang terlintas dalam pikiran.
Luas kotak panggung utama adalah 423,9 m2, panjang dan tinggi. Dindingnya dilapisi dengan panel gypsum putih dalam bentuk zigzag, ideal untuk akustik yang baik; di depannya, dengan celah kecil, adalah kisi persegi panjang dari rak hitam tipis; Secara visual, ini mendukung tema desain langit-langit kotak-kotak yang sama, dan secara praktis berfungsi untuk memasang lampu yang menghadap ke dinding putih, yang bentuknya berusuk menambah nada eksentrisitas yang berbeda ke jaringan cahaya inkorporeal (lebih dari tiga ratus pilihan pencahayaan disediakan, termasuk warna yang berbeda. dengan dinamika yang berbeda dalam mengubah lampu latar) …
Dengan kata lain, penonton akan merasakan keunikan ruang panggung utama begitu dia masuk. Masuk, kita menemukan diri kita di dalam mesin teater: jika Meyerhold, misalnya, mengatur lingkarannya dengan mekanisme di tengah panggung, maka di sini penonton dan aktor berada di tengah, dan mesin ada, dan mereka semua memainkan beberapa, masing-masing memiliki peran mereka sendiri dalam gagasan sutradara … Bukan berarti efek ini benar-benar baru - melainkan mengikuti tren dalam teater kontemporer; mekanisasi ruang teater yang mengelilingi penonton mungkin menyerupai sirkus, misalnya, di Vernadsky Avenue. Bukan berarti semua mekanismenya terbuka - mungkin akan tergantung pada kinerjanya; tetapi kisi hitam itu sendiri dengan dinding bergaris yang diterangi sudah menciptakan perasaan keterbukaan, eksposur, dan dekorasi minimal teater yang maksimal - dalam banyak hal berlawanan dengan teater klasik yang dibangun di atas kamuflase. Misalnya, diketahui bahwa dekorasi plester bergaya barok yang baru saja dipugar di auditorium Teater Bolshoi juga berfungsi dan berfungsi untuk meningkatkan akustik; di sini, alih-alih ikal berlapis emas, ada warna putih, bentuk geometris sederhana, meskipun diterangi secara kompleks dan sesuatu di depannya, sebagian mirip dengan perancah, dengan garis-garis yang tidak terbungkus dari konstruksi perspektif gambar, tetapi pada dasarnya - mengungkapkan struktur dasar teater, pasti terkait dengan kisi-kisi struktur spasial. Memasuki auditorium, yang juga merupakan panggung, penonton menemukan diri mereka di dalam ruang yang ditarik dan dipersiapkan untuk pertunjukan, dikuasai oleh imajinasi manusia, hampir di dalam konstruksi perspektif gambar. Saya akan mengatakan lebih dari itu: penonton masuk ke dalam struktur ini segera setelah mereka memasuki teater, tetapi lebih dari itu nanti.
Satu-satunya elemen klasik di aula adalah balkon, subjek perlindungan; Warnanya merah dengan pegangan kayu yang indah.
Sisa bangunan, atau lebih tepatnya beberapa bangunan yang berbaris di sekitar inti pemandangan, ada sebagai berikut. Fasadnya, tentu saja, telah dipugar dengan cermat, termasuk pintu baru yang meniru pintu bersejarah; jendela kaca ganda dibingkai dengan bingkai kayu. Di dalam, di satu sisi, elemen-elemen arsitektur lama yang dibersihkan secara menyeluruh dan inklusi baru yang rapi berinteraksi di mana-mana. Di sisi lain, arsitek, dengan kata-kata mereka sendiri, memandang bangunan itu melalui kacamata para aktor yang menyebut ruang bawah lemari pakaian "neraka" dan panggung "surga". Memang, lemari pakaian yang ditata di ruang bawah tanah yang tadinya kosong sudah tidak asing lagi dengan "api neraka" yang sudah dimulai dari tangga menuju ke bawah: dindingnya dilapisi panel-panel dari tembaga poles (ingat panci), lampu di lampu sorotnya hangat. Namun, humor halus hanya bisa dilihat oleh penonton yang waspada dan penuh perhatian; Selain itu, di teater itu cukup tepat, itu membuat Anda dalam suasana hati yang fantastis. Dengan alasan yang sama, orang dapat membayangkan pipa plastik hitam di depan pintu masuk sebagai pengingat terompet malaikat agung, meskipun mereka lebih mirip seruling Pan - yang juga, secara tegas, tidak asing bagi teater, terutama yang bermaksud menggabungkan klasik dan modern. Bukan tanpa alasan bahwa pertunjukan pertama di gedung baru - "Bacchae" oleh Euripides, diterjemahkan oleh Annensky dan dipentaskan oleh Theodoros Terzopoulos Yunani.
Sementara itu, dari segi arsitektural, yang menarik bukanlah rujukan misteri Dionysian dan perannya dalam citra surga maupun neraka, melainkan interaksi arsitek Wowhaus dengan ruang dan detail sejarahnya. gedung dan kota. Di sini, pertama-tama, sangat mengejutkan bahwa semua dekorasi klasik yang diawetkan, dan ini adalah caissons dengan mawar di langit-langit dan langkan tangga, arsitek membersihkan banyak lapisan cat sepenuhnya dan tidak mengecat lagi, tetapi ditutup dengan pernis transparan. Terlihat jelas bahwa elemen dekoratif dibentuk dari serpihan batu, agak besar, dengan butiran lentil - Anda dapat merasakannya dengan tangan. Tentu saja, awalnya tekstur ini membutuhkan setidaknya satu lapisan cat, itu tidak dimaksudkan untuk dilihat - arsitek mengungkapkannya, mengatur semacam "teater arkeologi" untuk penonton - dan mencapai efek yang diinginkan: foyer, meskipun tidak secara harfiah, telah menjadi seperti museum.ke reruntuhan kuno, meskipun seluruh dekorasinya tidak terlalu berharga, Stalinist. Tapi klasik, yang berguna.
Isyarat serupa kedua, dan bahkan lebih radikal untuk mengungkapkan bangunan tua kepada penonton adalah pilar di serambi lantai pertama, di gedung ekstensi yang sama yang pernah bersebelahan dengan bangunan Zabolotsky dari sisi halaman. Awalnya, para arsitek berencana, secara harfiah mengikuti gambar sebuah "electrotheatre", untuk membuat pilar-pilar itu bersinar setinggi mungkin. Pada akhirnya, mereka melakukan hal yang berbeda - mereka benar-benar melucuti batang penyangga logam dan membiarkannya sebagaimana adanya, mengecatnya dengan cat hitam bersama dengan paku keling dan potongan logam yang disolder yang dirancang, pada kenyataannya, untuk mendukung "kulit" dekoratif tiang. Singkatnya, ecorche paling sempurna. Berkat ruang serambi, yang dipenuhi dengan logam, mulai menyerupai bengkel pabrik tua, misalnya, di suatu tempat di Krasny Oktyabr, dan lagi-lagi efek yang agak teatrikal muncul, diperkuat oleh kecerobohan pengelasan, dari sebuah bangunan industri berubah menjadi budaya.
Partisi otomatis yang dipasang ke langit-langit pada rel bergerak sejajar dengan deretan penyangga di serambi, dan iluminasi bervariasi dalam kisaran yang luas. Semuanya disiapkan untuk mengatur pameran, pertunjukan, pertunjukan mini di sini, misalnya, mempersiapkan penonton untuk pertunjukan utama, atau bahkan pertunjukan mandiri. Dengan demikian, serambi utama tidak hanya mendahului panggung sebagai ruang depan yang dangkal, tetapi mengembangkan dan dalam beberapa cara mengulangi kemampuannya; itu sendiri juga sebagian merupakan panggung. Ada juga elemen kemiripan yang hampir harfiah: kandang caisson diduplikasi oleh kisi-kisi batang logam dengan penerangan diarahkan ke langit-langit dan menyoroti logika geometrisnya - terlihat seperti garis-garis hitam dengan penerangan yang dipantulkan oleh dinding di aula. Kisi hitam - teknik umum - menyatukan ruang yang tersedia bagi pemirsa menjadi sesuatu yang utuh, terpadu secara struktural - mengingatkan kita bahwa kita semua berada di dalam ruang tiga dimensi, yang paling mudah dipahami dengan menggambar ke dalam sel. Dan pada saat yang sama ia membandingkan caisson yang megah dengan dorongan modern yang sederhana dan teknis dengan tugasnya yang sederhana dan jelas, seperti teater - membawa cahaya.
Lobi lantai dasar akan dapat diakses oleh semua orang, tidak hanya penonton dengan tiket. Bahkan untuk mengunjungi pameran yang diadakan di sana, diputuskan untuk tidak mengambil tiket. Hilangnya dua restoran yang dulu ada di lantai pertama teater dikompensasi oleh bar Noor; juga sebuah toko buku telah dibuka, dijalankan oleh tim proyek "Tata Kata" dari St. Petersburg. Hal praktis lainnya: enam ruang latihan terletak di gedung yang membentang di sepanjang jalur Tverskaya hingga Mamonovskiy; teater menerima toko sendiri untuk produksi pemandangan dan kostum; sistem ventilasi dipasang di gedung, yang tidak ada di sana, dan semua tekniknya benar-benar berubah. Ruang rias dilengkapi dengan nyaman, di mana di langit-langit - dengan sedikit petunjuk, mereproduksi peta tua langit berbintang, dan di koridor - sketsa Yukhananov yang diperbesar untuk salah satu pertunjukan.
Tapi kembali ke proyek. Seperti yang sudah disebutkan, semua yang telah dilakukan adalah tahap pertama. Yang kedua, implementasi yang terpaksa ditunda, khususnya, karena utama pemanas di halaman, melibatkan penempatan di sayap terpisah kecil dari Panggung Kecil teater dan lansekap lengkap halaman. Idenya sama: ruangan akan beragam, dapat diubah secara otomatis, dan multifungsi. Sekarang halaman kecil teater itu tidak rapi (terutama rusak oleh pipa pemanas), tetapi merupakan contoh khas dari ruang dalam kota di pusat Moskow. Anda bisa masuk ke dalamnya di sebelah kiri pintu masuk utama teater.
Halaman ini direncanakan untuk dikelilingi oleh beberapa tingkatan galeri logam - mereka secara bersamaan menyerupai tangga darurat kebakaran, balkon kota selatan dan melanjutkan jalinan struktur logam hitam yang sangat kami sukai di dalamnya. Seolah-olah kerangka teater modern tidak hanya tumbuh menjadi bangunan, tetapi juga menjalar ke luar.
Direncanakan untuk memindahkan tepi panjang kotak Panggung Kecil ke dinding gudang yang sedang dibangun kembali di halaman, yang bersebelahan dengan ruang halaman. Dan jatuhkan tembok ini. Jadi, di musim dingin, ketika halaman menjadi dingin, Panggung Kecil akan menjadi ruang tertutup kecil untuk sejumlah kecil penonton, dan di musim panas, halaman akan menjadi auditorium, galeri akan menjadi galeri, dan panggung akan ditempatkan. dengan cara yang lebih familiar. Halaman dapat diakses dari lobi lantai pertama dan di sepanjang jalan.
Munculnya teater semacam itu adalah langkah yang sepenuhnya logis dalam perkembangan biro arsitektur Wowhaus, yang tidak membangun perkantoran, perumahan, atau bahkan pusat perbelanjaan, tetapi berspesialisasi dalam ruang publik dengan berbagai tingkat kerumitan. Para arsitek memulai karir mereka di Teater Praktika di Jalan Patriark; lalu ada halaman Strelka, yang menjadi salah satu tempat terbaik untuk konser dan ceramah di Moskow dan, sayangnya, akan segera ditutup; "Teater Hijau", dan beberapa amfiteater lainnya, khususnya, baru-baru ini dibangun di luar angkasa
Galeri Arsitektur Berlin. Singkatnya, tema teater sebagai apotheosis ruang publik, yang sangat dikenal oleh orang Romawi, dekat dan tidak asing lagi bagi arsitek Wowhaus. Dalam kasus ini, sebagai tambahan, kita berurusan dengan rekonstruksi sebuah bangunan bersejarah, dan di sini saya ingin menekankan eksposur yang agak lebih dalam dari biasanya dari elemen-elemen arsitektur lama bangunan tersebut, sebuah penekanan sadar pada "zaman kuno." Karena tidak memiliki reruntuhan antik yang disukai oleh para penonton teater modern, para arsitek mengikuti jalan gaya Kekaisaran Rusia: mereka menggali barang antik di antara Moskow, meskipun jumlahnya tidak banyak dan tidak terlalu banyak. kuno - tetapi gambar itu, mirip dengan pemandangan teater, ternyata.
Ngomong-ngomong, interior gedung kasual, administratif, dan teknis dari teater diselesaikan dengan jauh lebih tenang: warna dinding yang merata, kesenangan dan kenyamanan, dinding kadang-kadang diramaikan oleh grafik; kehidupan kerja yang tenang, tempat untuk bersantai. Ruang yang dimaksudkan untuk pajangan, sebaliknya, memiliki semua tanda yang dalam kesadaran sehari-hari dikaitkan dengan teater di belakang panggung. Membiarkan penonton pergi ke belakang panggung, sebenarnya atau secara kiasan, telah lama menjadi salah satu teknik favorit teater - tetapi dalam kasus ini, menarik bahwa teknik ini diambil dan diperkuat oleh arsitektur, yang mulai "melucuti" bangunan, menghilangkan darinya lapisan yang sedikit lebih besar daripada yang biasanya diperlukan selama plester restorasi, memungkinkan pemirsa untuk mengamati tidak hanya teater, seolah-olah, dari dalam, tetapi juga arsitektur - juga, sampai batas tertentu, berputar ke luar.
