Era Terbaru

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 02:37

Buku tersebut dapat diperoleh dengan mengirimkan aplikasi di sini:

Di bawah ini adalah penggalan teks.

Arsitektur Rusia. Era terbaru. 1989-2019

TENTANG PROYEK

XXX

Proyek “Arsitektur Rusia. Era Terbaru”adalah salah satu upaya pertama (dan bukan yang terakhir) untuk mensistematisasikan informasi tentang apa yang telah terjadi dalam arsitektur modern Rusia dalam periode waktu singkat yang memisahkan masa kini dari momen perubahan paradigma profesional yang agak ditentukan secara kondisional. Namun, itu terdiri dari perubahan mendasar baik dalam pedoman artistik dan gaya, serta dalam prinsip dan bahan dan dasar teknis karya arsitek dari seluruh Rusia. Oleh karena itu, 30 tahun adalah jangka waktu, meskipun tidak terlalu lama, tetapi dalam hal ini merupakan indikasi adanya pemotongan.

Mengikuti perkembangan negara

Selama tiga dekade terakhir, arsitektur Rusia telah melalui jalur evolusi yang sangat besar. Realitas ekonomi, sosial-politik dan budaya di negara itu berubah - dan arsitektur berubah seiring dengan negara. Sebagai bagian integral dari lanskap budaya Rusia, praktik arsitektur diserap, diproses, dan diwujudkan dalam bentuk bangunan dan kompleks, perubahan-perubahan pembentukan sistem ekonomi baru dan transformasi kesadaran publik. Bagaimana pembentukan cara hidup yang berbeda, sesuai dengan realitas sejarah modern Rusia, direfleksikan dalam arsitektur dan menjadi subjek penelitian.

Kasus khusus

Salah satu konsekuensi pergantian zaman adalah keberanian sejumlah arsitek untuk memulai praktik pribadinya sendiri. Dalam masa sulit dalam segala hal, mereka menguji dan menerapkan metode baru untuk bekerja dengan pelanggan dan menjalankan bisnis proyek; mencari cara ekspresif baru dan bahasa plastik - sesuai dengan tren dunia saat ini, tetapi pada saat yang sama mewarisi tradisi sekolah arsitektur nasional; menguasai tipologi dan teknologi baru. Proses ini disertai dengan pasang surut yang tak terelakkan untuk proses yang kompleks dan beraneka ragam itu. Sebagai bagian dari penelitian, dikumpulkan beberapa lusin cerita tentang bagaimana itu.

Momen dukungan

Beberapa dekade terakhir telah meninggalkan tonggak sejarah arsitektur Rusia. Ini adalah nama-nama arsitek yang menetapkan standar baru kualitas profesional dan artistik dengan proyek dan bangunan mereka. Ini adalah objek dan proyek yang mempengaruhi perkembangan lebih lanjut dari sekolah nasional atau yang tetap merupakan contoh unik dari kebetulan bakat dan keadaan. Masing-masing nama dan fenomena ini adalah halaman penting dalam kronik era terbaru arsitektur Rusia, yang memungkinkan untuk memahami dan mengevaluasi jalur yang ditempuh, dan yang terpenting, ini adalah kesempatan untuk melihat ke masa depan, menjanjikan kelahiran nama baru dan munculnya kesuksesan arsitektur baru.

• 

  1/10 arsitektur Rusia. Era terbaru. 1989-2019. M., 2019

• 

  2/10 Arsitektur Rusia. Era terbaru. 1989-2019. M., 2019

• 

  3/10 Arsitektur Rusia. Era terbaru. 1989-2019. M., 2019

• 

  4/10 Arsitektur Rusia. Era terbaru. 1989-2019. M., 2019

• 

  5/10 Arsitektur Rusia. Era terbaru. 1989-2019. M., 2019

• 

  6/10 arsitektur Rusia. Era terbaru. 1989-2019. M., 2019

• 

  7/10 Arsitektur Rusia. Era terbaru. 1989-2019. M., 2019

• 

  8/10 Arsitektur Rusia. Era terbaru. 1989-2019. M., 2019

• 

  9/10 Arsitektur Rusia. Era terbaru. 1989-2019. M., 2019

• 

  10/10 arsitektur Rusia. Era terbaru. 1989-2019. M., 2019

TENTANG PENELITIAN

Koleksi umum

Di depan tim proyek penelitian “Arsitektur Rusia. Era Terbaru”ada tugas yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk menemukan metodologi pengumpulan dan pengolahan informasi, serta bentuk penyajian hasil yang diperoleh.

Bagian pertama dari proyek ini memakan waktu sekitar enam bulan. Selama ini, bagian awal (dasar) katalog dikumpulkan dengan data bangunan, proyek, dan peristiwa di dunia arsitektur. Sebagai sumber informasi, kami menggunakan publikasi di media, data dari situs web biro arsitektur dan dari sumber terbuka lainnya. Daftar peristiwa terpisah dalam skala global dibentuk, karena salah satu tugas utamanya adalah untuk menonjolkan pengaruh perubahan politik, sosial ekonomi, dan budaya tertentu di tingkat negara bagian dan seluruh dunia untuk perkembangan arsitektur Rusia.

Pendelegasian wewenang

Sejak awal, diputuskan bahwa para pemrakarsa studi tidak akan menilai sendiri pentingnya peristiwa, proyek, dan bangunan tertentu. Dalam situasi di mana fenomena aktual tunduk pada penelitian, yang tidak dipisahkan dari peneliti oleh interval waktu yang besar, dan pada kenyataannya terus terjadi dan berkembang pada saat, ketika para peserta dalam peristiwa dan penulis objek masih hidup. dan terus bekerja, perlu menggunakan kesempatan ini dan mendelegasikan hak penilaian kepada para pahlawan itu sendiri (secara harfiah arti kata).

Keterlibatan komunitas

Kewenangan untuk mengumpulkan informasi - sebagian - juga didelegasikan kepada komunitas profesional: daftar dasar yang dibentuk dalam bentuk dua kuesioner memungkinkan tidak hanya untuk menandai objek atau peristiwa paling penting yang telah dikumpulkan untuk responden, tetapi juga untuk menambahkan yang baru. Jadi proyek tersebut berubah menjadi sistem interaktif untuk mengumpulkan dan memproses pendapat komunitas arsitektur, membawa studi ke tingkat objektivitas yang lebih tinggi.

Formulir survei dikirim ke lebih dari 300 responden, termasuk arsitek dan ahli dari bidang terkait yang secara aktif terlibat dalam kehidupan arsitektur. Secara geografis, studi tersebut mencakup hampir semua wilayah Rusia. Pengumpulan hasil dilakukan dalam waktu satu bulan, dan menurut hasilnya, bangunan dan peristiwa yang paling signifikan (dalam konteks studi) diidentifikasi, dan katalog proyek diperluas secara signifikan - hampir 25%.

Distribusi posisi

Informasi yang diterima membentuk dasar semacam kronik arsitektur Rusia modern, di mana setiap tahun itu adalah pilihan peristiwa dan bangunan, yang, bergantung pada hasil studi, diberi salah satu dari tiga status bersyarat: "terlihat", "signifikan" dan "pemimpin jajak pendapat". Yang terakhir ditugaskan terutama untuk bangunan (tetapi kadang-kadang juga untuk acara) yang ditandai dengan jumlah maksimum responden. Dalam kesempatan tersebut, dihimpun komentar tambahan dari peserta dan saksi mata, termasuk dalam format video. Di satu sisi, ini memberi kronik karakter yang dipersonalisasi, dan melalui ingatan dan penilaian para pahlawan itu sendiri, jauh lebih mudah untuk memahami dan merasakan fenomena tertentu secara spesifik. Di sisi lain, polifoni banyak opini dan penilaian telah membentuk gambaran acara yang lebih obyektif.

Tiga dekade - tiga format

Setelah itu, tinggal menempatkan garis waktu "arsitektural" selama 30 tahun dengan lebih dari 500 peristiwa dan proyek pada daftar peristiwa global, sehingga dimungkinkan untuk membandingkannya dan mengevaluasi kemungkinan dan hubungan sebab-akibat yang sebenarnya.. Ini adalah hasil utama dari proyek, untuk formalisasi yang kami pilih tiga metode: buku, pameran dan situs internet.

Buku: Memulai Rapat

Metode ini adalah yang paling jelas dan familiar: ketika pita temporer dan bahan utama narasi sudah terjalin, Anda hanya perlu meletakkannya dalam "cincin" rapi di volume halaman kertas. Namun agar skala setiap objek dipertahankan: peristiwa "signifikan", "signifikan", dan "pemimpin jajak pendapat", disertai dengan deskripsi, ilustrasi, dan komentar, menempati sel dengan ukuran berbeda. Tempat terpisah dalam publikasi diberikan untuk kumpulan pendapat tentang setiap dekade, transformasi profesi, pencarian identitas Rusia dan interaksi arsitektur dan masyarakat. Sebelumnya Anda bukan hanya sebuah buku - fiksasi momen, tetapi sebuah buku - batu bata pertama dari arsip arsitektur pasca-Soviet di masa depan, volume pertama dari "karya lengkap" - yang, tentu saja, akan berjuang untuk kelengkapan, tapi ada harapan, itu tidak akan pernah mencapainya.

Pameran: sebuah kata untuk para pahlawan

Sebagai bagian dari pameran di Museum Arsitektur. A. V. Shchuseva (Wing "Ruin", 15 Mei - 16 Juni 2019), selain menunjukkan "rekaman waktu" aktual dan wawancara video, ditemukan format lain untuk mempresentasikan hasil penelitian. Penulis bangunan - "pemimpin survei" diminta untuk menyiapkan objek seni atau instalasi untuk eksposisi, yang mewakili fitur paling mencolok dari solusi arsitektural bangunan atau ekspresi plastik idenya. Penggunaan transformasi artistik dimaksudkan untuk menekankan status arsitektur sebagai bentuk seni dan bagian dari konteks budaya secara umum. Selain itu, interpretasi kreatif membuat pameran menjadi lebih menghibur, khususnya bagi masyarakat umum.

Meremehkan adalah dasar untuk pernyataan baru

Bagi beberapa arsitek, beberapa bangunan termasuk di antara para pemimpin dalam studi ini: dalam hal ini, penulisnya memiliki hak untuk memutuskan sendiri bangunan mana yang akan ditampilkan sebagai objek seni. Dengan demikian, filter signifikansi untuk arsitek itu sendiri ditambahkan ke pemilihan berdasarkan signifikansi bangunan tertentu bagi seluruh komunitas profesional. Pendekatan obyektif-subyektif untuk seleksi dan evaluasi, yang sama sekali tidak bergantung pada pendapat tim proyek, dalam beberapa kasus memberikan hasil yang tidak terduga dan bahkan paradoks, ketika beberapa pemimpin survei yang tidak perlu dipersoalkan tidak dimasukkan dalam eksposisi pameran. Selain itu, sejumlah objek teratas tidak diikutsertakan dalam pameran karena penulisnya, karena satu dan lain hal, tidak dapat mengambil bagian di dalamnya.

Namun demikian, dikembangkan dalam kerangka proyek "arsitektur Rusia. Metode pengumpulan informasi dan penilaian kolektif dari Era Terbaru tidak hanya membuktikan keefektifannya, tetapi juga memungkinkan proyek untuk terus menggunakan platform Internet. Di tempat www.archnewage.ru Direncanakan untuk mengumpulkan lebih lanjut peristiwa dan bangunan penting dan penting, termasuk mereka melalui pemungutan suara rutin di antara komunitas ahli dalam kronik umum dari "Era terbaru arsitektur Rusia".

1989 –1999

UJI KEBEBASANTh

Bagian paling berharga dari studi selama 30 tahun arsitektur Rusia bukanlah formulir survei yang dikumpulkan dengan daftar objek dan peristiwa, tetapi kumpulan pemikiran dan penilaian para ahli kami. Mereka, sebagai orang sezaman, pengamat, dan peserta langsung dalam acara yang akan kami analisis, telah melakukan ini berkali-kali - meskipun untuk lingkaran sempit. Dan sekarang, akhirnya, bisa menjadi milik publik seluas-luasnya. Tentu saja, akan lebih tepat untuk menelusuri semua wawancara yang telah kami kumpulkan secara lengkap - namun, ini hanya dapat dilakukan dalam format situs web atau di pameran. Namun, dalam buku yang ditujukan untuk penelitian kami, penting bagi kami untuk merefleksikan palet opini tidak hanya dalam bentuk komentar pada peristiwa dan objek individu, tetapi juga dalam bentuk wacana formal tentang apa yang terjadi pada arsitektur Rusia selama ini. tahun-tahun ini, siapa dan apa yang mempengaruhinya, bagaimana profesi itu sendiri telah berubah dan sikap terhadapnya di dalam dan di luar.

Pada awalnya, kami ingin menggabungkan bagian-bagian tersebut sesuai dengan prinsip utama studi - kronologis - dan menceritakan secara berurutan tentang setiap dekade, seperti dalam buku teks sejarah. Tetapi dengan sangat cepat menjadi jelas bahwa, terlepas dari narasi horizontal kita, kita hanya perlu menempatkan vertikal atau setidaknya paralel untuk melacak perkembangan fenomena individu dalam satu proses besar pembentukan arsitektur Rusia. Saat harapan dan impian, saat peluang dan prospek, saat pesta pora dan kebingungan, saat kekacauan dan kebingungan (dan seperti tahun 1990-an untuk seluruh negeri kita) menjadi, pertama-tama, waktu meraba-raba untuk yang baru. landmark. Dan plot pertama terkait dengan pencarian bahasa baru, "Rusia yang telah hilang" baru, filosofi baru, dan bahkan upaya untuk membentuk sekolah dan tradisi arsitektur baru. Ketika kemungkinan tidak terbatas, tampaknya arsitektur memiliki setiap peluang untuk berubah menjadi kreativitas murni dan sepenuhnya memantapkan dirinya sebagai seni …

Alexander Asadov, AB ASADOV

Selama periode itu, struktur, pelanggan, dan teknologi baru muncul. Kami melihat proyek di majalah, dan kami segera ingin melakukan hal yang sama, kami masih tidak mengerti apa yang ada di balik ini - baik dalam konstruksi, maupun teknologi. Tampak bagi saya bahwa pesanan dan karya pertama, yang mulai mencerminkan periode pasca-Soviet, mulai muncul di suatu tempat pada tahun 1995. Semuanya dimulai untuk kami, misalnya, dengan sejumlah rekonstruksi bangunan tua yang sangat menarik. Prinsipnya begini: membangun sesuatu yang baru itu sulit, tetapi membangun, menambah dan membangun kembali jauh lebih mudah. Dan kami mencoba melakukan hal-hal yang berteknologi maju, tetapi berlutut; ternyata hi-tech yang ditanam di dalam negeri. Bahkan saat itu saya punya istilah bahwa kita tidak merancang, memperbaiki dan membangun secara jelas, tetapi menumbuhkan bangunan, karena improvisasi terus berlangsung, dan bahkan parameter yang dilegalkan dalam 10% dapat diubah. Ini tentu masa paling romantis dan hidup ketika sistem birokrasi belum terbentuk. Tapi juga yang paling sulit. Misalnya, sebelum 1995 tidak ada proyek konstruksi dan tidak ada pekerjaan dalam arti normal; tetapi kami sudah memiliki sekolah, dan banyak generasi yang mengikuti kami tidak mengambil tempat dan meninggalkan profesinya. Jadi selama 10 tahun berikutnya kami - dan ada siswa, tanpa penghubung. Mungkin, ini entah bagaimana memengaruhi seluruh profesi kami secara keseluruhan.

Pada pergantian milenium, ada juga romansa tertentu bagi kita - coba pikirkan, satu era akan pergi, yang lain akan datang. Zaman Pisces digantikan oleh Zaman Aquarius. Tampaknya segalanya akan berubah: iklim, gravitasi, seseorang akan terbang dan terbang. Dan kami percaya bahwa momen ini harus diperbaiki dalam proyek kami. Mereka mulai menggantung jembatan, bentang besar, membuat lantai kaca, mengandalkan keadaan semi-bobot. Dan memang sudah banyak yang terealisasi. Ada periode yang melamun. Semuanya terjadi dengan cepat, negara berubah dengan cepat, pelanggan baru bermunculan, mereka ditumbuhi modal dan peluang. Di suatu tempat di tahun 2000-an, City mulai tumbuh secara aktif, dan kami semua merasakannya. Sama seperti krisis pertama tahun 2008, namun kelembaman dari masa kejayaan terus berlanjut hingga tahun 2012. Kami tertawa bahwa kami seharusnya tidak ditawarkan kurang dari 100 ribu m2 - sekarang ini sulit dibayangkan. Namun demikian, itu adalah periode formatif.

Evgeny Ass, Rektor Sekolah Arsitektur Moskow MARSH

Jika Anda ingat awal tahun 1990-an, maka beberapa kesuksesan pertama masih tetap menjadi yang paling penting bagi saya. Ada beberapa kecenderungan umum untuk mengembangkan filosofi pengarang, dengan mengandalkan contoh-contoh terbaik dari praktik dunia. Bahkan Ostozhenka bukanlah subjek serangan pengembang. Belum ada ledakan konstruksi. Sulit untuk bertahan hidup, tetapi memunculkan semacam konsentrasi dan makna. Sebagian, ini adalah masa-masa ketika ide-ide arsitektur independen sedang dibangun. Di sisi lain, pasar bahan bangunan dan pembangunnya sendiri masih terlalu rawan, belum ditemukan teknologi modern. Namun prospeknya optimis. Program budaya umum berorientasi pada masa depan yang cerah - dan sekarang, menurut saya, program itu telah mendekati titik konjungtur absolut dan, sebagian besar, ketergantungan penuh arsitektur pada bisnis dan kekuasaan besar. Volume konstruksi yang besar tidak berarti arsitektur berkembang. Secara statistik, ya, tetapi ini tidak berarti bahwa sebuah mahakarya pasti akan tumbuh dari jumlah ini, karena permintaan pasar bukan untuk mahakarya, tetapi untuk sesuatu yang lain. Belum tentu sebaliknya, tapi sulit mengharapkan developer meminta keajaiban. Jika permintaan ini muncul, maka itu pasti terkait dengan pemborosan dan tipu daya, yang bagi saya bukan tanda wajib dari sebuah karya. Namun, sayangnya, saya tidak melihat filosofi arsitektur yang mendalam yang akan muncul dengan latar belakang berkembangnya pasar konstruksi ini. Saya melihat arsitektur rata-rata, hampir tidak ada yang menarik bagi saya. Menurut saya, ini adalah masalah yang mendunia. Saya tidak ingin menyebutnya sebagai krisis, tetapi ada kesulitan tertentu dengan generasi ide arsitektur baru yang bermakna. Di suatu tempat mereka ada dan muncul terutama di pinggiran, bukan di depan pengembangan, tetapi di suatu tempat di samping, dalam format ruang. Hanya sedikit arsitek komersial yang berhasil menerapkan filosofi mereka. Di satu sisi, kita mengalami ledakan konstruksi, dan di sisi lain, saya akan mengatakan bahwa arsitektur sebagai aktivitas profesional berada dalam keadaan tidak sadar, tidak sadar diri, tidak sadar budaya.

Sergey Skuratov, "Arsitek Sergey Skuratov"

Waktunya benar-benar sulit, tetapi sangat menarik. Setiap orang mencari jalan mereka sendiri, bahasa mereka sendiri, dan tempat mereka di ruang profesional. Terkadang di luar itu. Seseorang yang lebih berani - dan di luar tanah air. Hampir setiap orang memecahkan beberapa masalah tertentu, terutama mencari nafkah. Saya hampir berhenti menggabungkan karya seniman dan arsitek, dan setelah memenangkan beberapa kompetisi serius akhirnya saya memilih arsitektur. Selama tahun-tahun ini, saya perlahan-lahan merasa kehilangan minat pada bahasa postmodernisme, yang dengannya kami benar-benar terinfeksi pada tahun delapan puluhan. Bahasa dan filosofinya sudah ketinggalan zaman dan hampir habis. Sering bepergian dan melihat majalah, saya membandingkan apa yang terjadi di Rusia dengan apa yang terjadi di Eropa, dan saya menyadari bahwa kami berada di hutan yang dalam, dan entah bagaimana kami harus keluar darinya. Brodsky dan Utkin pada tahun delapan puluhan membangun restoran postmodern kultus Atrium pada waktu itu, Bokov dan Budin membuat museum Mayakovsky yang dekonstruktivis dan sangat modis. Pada tahun 1991, setelah memenangkan kompetisi UNESCO, kami berpisah dengan Sasha Larin dan mulai bekerja secara terpisah. Saya banyak membangun dan secara aktif berkolaborasi sebagai arsitek dengan Moscow Sberbank. Pada saat yang sama, dia terus merasakan pengaruh paling kuat pada saat yang sama oleh Aldo Rossi, dan Leon Crie, dan James Stirling. Itu adalah periode kelangsungan hidup dan kehancuran individu, tidak ada yang tahu ke arah mana harus bergerak dan apa yang harus dilakukan. Pelanggan negara menghilang, pelanggan pribadi muncul, pelanggan pribadi juga tidak mengerti apa-apa dan tidak tahu apa yang diinginkannya. Semua orang pindah dan bekerja secara intuitif, mencapai hasil yang sangat menarik, meskipun pasar konstruksi hampir mati pada saat itu. Pada pertengahan sembilan puluhan, semuanya berangsur-angsur kembali normal, dan perspektif aktivitas yang dapat dimengerti mulai terbentuk. Saya datang ke Seryozha Kiselev pada tahun 1995 dan dalam tujuh tahun membangun enam rumah di bengkelnya. Selama bertahun-tahun, bahasa profesional saya telah berubah total, dan saya akhirnya menjadi dewasa untuk membuat bengkel saya.

Alexey Bavykin, Lokakarya Alexey Bavykin

Itu adalah momen paling menarik - perasaan kebebasan: dalam banyak hal, mungkin naif, dalam sesuatu yang perlu, dan dalam sesuatu, bahkan mungkin salah. Semua orang bergegas menggambar semacam arsitektur. Meskipun setelah 20 tahun, barangkali ada kesadaran bahwa fenomena modernisme Soviet yang berakhir pada saat itu adalah fenomena yang cukup menarik dan kuat, dan sekarang mereka mulai semakin menghargainya. Tetapi kami, sebagai generasi penerus, mengatakan bahwa semua ini tidak sama, seseorang pergi ke postmodernitas, seseorang ke modernitas Eropa. Hal utama adalah mencium kebebasan. Banyak hal menarik telah dilakukan - terobosan, penasaran, imajinatif. Kami belum terobsesi dengan ekonomi, dan pelanggan tidak mengerti apa-apa tentang hal ini, dan oleh karena itu segala macam bangunan yang indah muncul.

Saya menafsirkan tiga puluh tahun terakhir sebagai berikut: era perestroika, era foya-foya, ketika uang tiba-tiba jatuh pada semua orang, dan era menenangkan diri adalah ujung logis dari rantai itu. Dan kita semua menunggu: tiba-tiba semuanya akan berbalik dan mulai lagi. Prediksi saya adalah ini: mungkin saja waktu kebebasan akan datang lagi, dan kaum muda akan menghargainya dengan benar dan, dengan mempertimbangkan kesalahan kita, akan benar-benar berbeda, dengan cara mereka sendiri.

Nikolay Lyzlov, Lokakarya Nikolay Lyzlov

Saya ingat bagaimana semuanya di zaman Soviet. Saya sedang membangun rumah bata di sudut jalan Shcherbakovskaya dan Fortunatovskaya, dan aluminium perlu dikoordinasikan, misalnya: ada orang khusus yang Anda datangi dan berkata bahwa kami membutuhkan begitu banyak aluminium untuk pagar. Apalagi, dia harus segera mengatakan angkanya dua kali lebih besar, karena dia selalu memotongnya menjadi dua tanpa melihat. Kesempatan untuk membangun rumah dari batu bata tetap harus diraih, karena pemasangannya harus semuanya dari panel. Dan tiba-tiba, ketika tekanan ini mereda dengan revolusi tahun 1991, hal yang mengerikan terjadi pada para arsitek - para ahli lama: mereka berkembang menjadi postmodernisme yang luar biasa, benar-benar tidak senonoh dan cabul. Kemudian saya memiliki asosiasi sedemikian rupa sehingga ini adalah ikan laut dalam, yang berenang di bawah tekanan liar di Palung Mariana, dan semua orang terbiasa dengannya, dan tampaknya itu bagus, tetapi kemudian mereka diangkat ke permukaan - dan mereka meledak. Dan kemudian segala sesuatu entah bagaimana dengan sendirinya beradab, euforia yang gila berhenti. Setiap orang mulai mengendalikan diri dalam hal rasa, dan semuanya menjadi benar.

Alexander Kuzmin, Presiden RAASN

Saya akan memberi tahu Anda, Luzhkov tidak menggambar menara ini. Ini adalah momen yang luar biasa ketika, misalnya, membayangkan orang yang lapar pergi ke buffet. Atau dia dulu punya kubus Soviet, tapi tiba-tiba dia diberi lego. Tidaklah mengherankan jika seluruh galaksi arsitek jatuh ke dalam historisisme, dan terkadang itu sangat lucu, karena ternyata sangat cemerlang. Belov, Barkhin, Leonov bekerja sangat kompeten di klasik. Atau Alexey Vorontsov, seorang teman saya yang selalu bereksperimen - berapa banyak kritik yang dia terima untuk Nautilus-nya. Tetapi ketika MARCHI perlu menampilkan periode ini, mereka memasukkannya ke dalam buku.

Alexander Lozhkin, arsitek, penasihat walikota Novosibirsk untuk arsitektur

Tahun 1990-an adalah waktu yang aneh, saat pelanggan Soviet yang tersentralisasi menghilang dan pelanggan pribadi muncul dengan pandangannya sendiri. Pelanggan ini mencari asal-usulnya, rupanya, pada pedagang pra-revolusi, sehingga ada begitu banyak arsitektur “pra-revolusioner”, bahkan ada upaya dari beberapa ilmuwan untuk mendukung munculnya gaya daerah melalui hipotesis ini. Tetapi, tentu saja, kisah seperti di Nizhny Novgorod tidak pernah terjadi di tempat lain. Kami melihat manifestasi pertama dari neo-modernisme di Siberia hanya pada akhir 1990-an, ketika orang yang sama yang mengasosiasikan diri mereka dengan pedagang pra-revolusioner, yang telah berkeliling dunia, mulai mengasosiasikan diri mereka dengan para pengusaha Barat. Namun hingga 2008, munculnya arsitektur yang baik dan berkualitas tinggi di Siberia merupakan pengecualian daripada aturan. Karena konstruksi utama di provinsi tersebut adalah pembangunan perumahan. Bahkan pusat bisnis mulai muncul di negara kita hanya pada paruh kedua tahun 2000-an. Dan pasar perumahan sebelum krisis, hingga 2008, adalah pasar penjual. Dan baru sejak 2008 kualitas lingkungan menjadi diminati.

Marina Ignatushko, jurnalis, aktivis, ideolog dan pencipta Rating arsitektur Nizhny Novgorod

Arsitek Nizhny Novgorod sendiri memiliki sikap yang sangat kompleks dan ambigu terhadap konsep "sekolah arsitektur Nizhny Novgorod". Ini dirumuskan oleh Bart Goldhorn dan Grigory Revzin pada pertengahan 90-an, dan ini lebih merupakan kemajuan, dikeluarkan atas gelombang persahabatan dengan Alexander Kharitonov. Memang, tampaknya semacam prosesi kemenangan arsitektur Nizhny Novgorod di berbagai kompetisi telah dimulai; dan Kommersant bahkan menerbitkan artikel dengan kata-kata pujian tentang Nizhny Novgorod sebagai ibu kota arsitektur Rusia pada 1990-an. Itu menyenangkan, dan semua ini secara signifikan meningkatkan tingkat antusiasme umum. Kharitonov adalah kepala arsitek kota dan mengepalai dewan kota. Juga penting bahwa hampir semua orang yang terkait dengan konsep "sekolah arsitektur Nizhegorodskaya" pernah belajar di NNGASU atau bekerja sama di Nizhegorodgrazhdanproekt. Kedekatan dan kepercayaan serikat telah dipupuk selama bertahun-tahun, dan ini telah memengaruhi hubungan antar biro swasta. Para arsitek bubar ke bengkel mereka, menerima tingkat kebebasan berkreasi yang lebih besar dan, tampaknya, dari semua ini, pada akhirnya, sebuah sekolah arsitektur akan mengkristal. Arsiteknya adalah pahlawan tahun 90-an. Dan arsitektur Nizhny Novgorod sangat menarik perhatian semua orang. Ada banyak program dan publikasi. Nama-nama arsiteknya terkenal. Lyubov Saprykina dan saya berhasil membuat dua panduan untuk arsitektur Nizhny Novgorod modern, yang lebih detailnya disebut "111 proyek dan bangunan". Kapan

pada tahun 2003, koleksi kedua yang lebih ringkas dirilis, Lyubov Mikhailovna mengatakan bahwa tampaknya semuanya telah berakhir. Dan memang, saat itu situs di Nizhny Novgorod menarik investor Moskow, persaingan perusahaan konstruksi semakin intensif, dan perasaan sebelumnya ke kota, pengalaman di setiap tempat, setiap sudutnya sebagai tempat yang unik, lebih sering mulai memberi jalan. dengan ekonomi biasa. Dan sekolah Nizhny Novgorod dibedakan oleh emosi khusus, verbositas dan multi-layeredness, ketika arsitek mencoba untuk mengungkapkan pemahamannya tentang tempat dan cintanya. Bangunan Nizhny Novgorod, pada kenyataannya, tentang ini. Mari kita ingat bank yang sama "Garansi", yang pada awalnya mengejutkan semua orang dengan penampilannya. Perasaan yang tiba-tiba terbuka setelah beberapa dekade konstruksi khas! Fantasi badai, kekerasan, hidup, dan spontan. Tapi kejutan digantikan oleh pemahaman: semua plastik ini berasal dari lanskap Nizhny Novgorod yang sensual … Contoh klasik lain dari sekolah Nizhny Novgorod adalah bangunan tempat tinggal Pyla, yang konturnya dibangun dengan mulus di sepanjang kontur jurang. Konteks lebih penting daripada konten. Sekolah Nizhny Novgorod adalah tentang konteks. Tentu saja, sekolah mengasumsikan kesatuan pendekatan, teknik, kontinuitas. Tetapi nilai pengalaman tahun 90-an, pertama-tama, adalah bahwa Nizhny Novgorod, arsitek Nizhny Novgorod di tahun 90-an menunjukkan bahwa adalah mungkin untuk mengembangkan arsitektur di area kecil yang terpisah dan dalam periode waktu yang terpisah, bahkan jika itu adalah bukan ibu kota.

Nikolay Shumakov, Kepala Arsitek Metrogiprotrans, Presiden Persatuan Arsitek Rusia dan Persatuan Arsitek Moskow

Apa yang terjadi: glasnost, akselerasi, perestroika, Gorbachev, Raisa Maksimovna - sekaligus dalam satu tumpukan. Kepala kami menoleh ke Barat dengan tajam. Kami belum tahu apakah kami dapat melihat ke Timur. Kami mulai bepergian, secara aktif menerima lektur. Saya ingat bahwa Zhenya Ass, bersemangat, mengajar setiap minggu di perpustakaan Persatuan dan arsitek yang berpendidikan. Dia melakukan perbuatan baik, dia tahu bagaimana menyajikan materi. Saya ingat, beberapa kali saya bahkan pergi, meskipun sangat terbatas waktu. Singkatnya, mereka beralih ke Barat. Sejak itu, saya mengalami dua hernia di tulang belakang saya, karena kepala semua orang dimatikan. Kami berpikir: ini dia, sungguh, ini dia, di sana, mari mengintegrasikan Barat ke dalam proses arsitektur kita dan kita akan hidup seperti manusia!

Sampai batas tertentu, tentu saja, itu berhasil. Ledakan konstruksi Moskow segera datang. Kami mengendarai produk, mengendarainya dengan kecepatan gila, bahkan tidak punya waktu untuk menyadari apa yang kami lakukan dalam banyak situasi. Tetapi saya harus mengatakan bahwa tidak ada kegagalan global di Moskow pada tahun-tahun itu. Mungkin sebagian besar karena fakta bahwa pada saat itu muncul pemimpin arsitektur yang cukup kuat dan profesional: Skokan, Kiselev, Levyant, Skuratov. Ditambah lagi, Moskomarkhitektura dipimpin oleh Aleksandr Viktorovich Kuzmin, yang tidak mengizinkan melakukan hal-hal bodoh. Itulah mengapa kami berjalan seperti itu, dengan leher melengkung, selama dua dekade. Kemudian datanglah krisis, cukup dalam, dan kami punya waktu untuk berpikir - apa yang kami lakukan dan bagaimana kami harus hidup lebih jauh. Saya bahkan khawatir krisis ini tidak datang lebih awal, karena praktis tidak ada waktu untuk berpikir. Boom telah melanda profesi kami. Tapi apa yang harus dilakukan? Rusia adalah negara yang luar biasa: ia melakukannya setiap saat, dan kemudian ia berpikir. Singkatnya, waktunya telah tiba untuk berpikir. Dan ini, tentu saja, adalah berkah, jeda ini telah memberikan manfaat bagi komunitas dan arsitektur kami.

Ada, misalnya, salah hitung. Namun, karena tidak memiliki garis strategis pengembangan arsitektur, tidak mungkin untuk berkembang biak dan berkembang biak di seluruh ruang kita. Tetapi akhirnya ada refleksi, dan situasinya, menurut saya, menjadi stabil. Setidaknya sekarang kami mencoba memahami apa yang terjadi dan kemana tujuan kami. Lehernya patah, ledakan datang, krisis datang. Sekarang, menurut saya, tidak akan ada ledakan yang mengguncang baik dalam konstruksi maupun arsitektur. Jeda itu sekarang hampir menjadi bencana. Banyak arsitek yang menganggur, belum lagi provinsi. Sayangnya, saya tahu apa yang saya bicarakan, karena sebagai Presiden Persatuan, saya menerima keluhan dari para veteran dan orang muda. Kami membantu semampu kami. Kami optimis, profesi arsitek adalah profesi yang optimis. Oleh karena itu, saya pikir besok semuanya akan berubah, dan kebaikan akan turun pada kami, dan kami akan menunjukkan kepada semua ibu Kuzkin betapa kami mencintai, menunjukkan kepada seluruh dunia bahwa kami adalah yang terbaik, paling berbakat, terpintar, paling profesional, paling -sebagian besar arsitek. Semua prasyarat untuk ini ada di sana.