Archi.ru:
Tugas apa yang Anda tetapkan untuk diri Anda sendiri sebagai kurator?
Oscar Mamleev:
- Sejak awal, tugas utama terlihat tidak menjawab secara langsung - "apa arsitektur masa depan di Rusia", karena ini adalah pertanyaan yang agak retoris, dan sangat sulit untuk memberikan jawaban yang memadai. Sebaliknya, kami ingin memberikan alasan untuk memikirkan keadaan arsitektur saat ini dan prospek perkembangannya di Rusia.
Apa yang akhirnya diperlihatkan di pameran itu?
Dibandingkan dengan konsep aslinya, pameran kami telah sedikit disesuaikan. Itu terdiri dari dua bagian eksposisi, masing-masing sepanjang 12 meter. Salah satunya memiliki dua foto: foto siswa VKHUTEMAS yang terkenal dengan model dan foto siswa modern yang dikelilingi model. Di antara mereka ditempatkan jawaban arsitek Rusia dan asing atas pertanyaan "Apa arsitektur masa depan dalam pemahaman Anda?" Di antara responden adalah kepala biro Snehetta dari Oslo Hjetil Thorsen, Kim Nielsen dari Kopenhagen 3XN, insinyur Jerman Werner Zobek, arsitek kami - Nikolay Lyzlov, Andrey Chernikhov, Narine Tyutcheva, Alexey Muratov, Levon Airapetov, dan lainnya. Ada juga pernyataan dari anak muda - pemenang berbagai kompetisi: NEXT, "Smart House", dll. Pada saat yang sama, teks tersebut berganti-ganti dengan gambar proyek kompetisi internasional Archiprix, yang bertepatan dengan eksposisi kami dalam hal ideologi: karya menarik dan menjanjikan yang menawarkan solusi untuk masalah mendesak menang di sana.
Bagian kedua dari eksposisi didedikasikan untuk perguruan tinggi arsitektur Alexander Ermolaev, bengkel Samara dari Sergei Malakhov dan Evgenia Repina, dan sekolah MARSH. Eksposisi Ermolaev menunjukkan sebuah metodologi, yang hasilnya bukanlah sebuah proyek, melainkan sesuatu yang lebih, penuh dengan konten intelektual. Melihat eksposisi ini, Anda memahami bahwa kaum muda di perguruan tinggi sedang dipersiapkan untuk memahami tanggung jawab sosial profesi masa depan.
Eksposisi warga Samara dirasakan dengan mood yang sama. Malakhov dan Repina telah lama terlibat dalam pelestarian lingkungan kota tua, dan bagian dari pameran mereka berbicara tentang apa yang terjadi dengan Samara yang bersejarah hari ini, bagaimana bangunan-bangunan tua dihancurkan oleh seluruh distrik, dan bangunan-bangunan besar yang mengerikan. sedang didirikan di tempatnya. Siswa-siswa lokakarya mempresentasikan semacam esai, di mana mereka menguraikan masalah yang ada di kota dan menjawab pertanyaan: insentif apa yang dibutuhkan untuk tidak pergi, tetapi untuk terus tinggal di kampung halaman mereka. Saya harus mengatakan bahwa Zodchestvo 2014 sangat berbeda dari festival tahun-tahun sebelumnya, ketika mereka hanya menunjukkan bangunan dan proyek biro dari berbagai kota di Rusia. Kali ini kami tidak hanya merekam situasi terkini dalam arsitektur Rusia, tetapi juga menerima informasi tentang pemahaman kaum muda tentang tanggung jawab mereka terhadap profesinya.
Banyak pengunjung festival menyukai eksposisi sekolah MARET: disuguhkan karya kelulusan dari wisuda pertamanya, serta model yang sangat menarik untuk proyek yang ditugaskan oleh Garage Museum of Contemporary Art. Tugasnya adalah merancang paviliun untuk peringatan 100 tahun pameran Rusia di Venice Biennale.
Selain itu, kami menunjukkan dua pohon "Tatlin" dari asosiasi "Arkhkuznitsa" - gagasan Pyotr Vinogradov: versi dari apa yang mereka lakukan musim panas lalu di Vyksa pada festival "Art-Ovrag". Arsitek muda dari biro Novoye meletakkan layar dengan denah kota di tengah situs kami: ketika penonton mendekati layar ini, denah itu secara bertahap berubah menjadi fasad, dan kemudian "disejajarkan" menjadi garis lurus: seolah-olah Anda adalah meninggalkan masa depan dan larut di sana - karya elegan.
Tetapi dalam kerangka proyek Anda tidak hanya ada bagian eksposisi "tradisional", tetapi juga sebuah seminar?
- Ya, di area pameran yang sama kami mengadakan seminar, yang dihadiri oleh orang-orang dari Kazan, Samara, dan Moskow. Mereka juga ditugaskan untuk berbicara dengan topik “Bagaimana arsitektur masa depan di Rusia?”. Ada tiga tim. Warga Samara, seperti dalam kasus eksposisi di bengkel Malakhov dan Repina, menunjukkan sejumlah masalah akut kota mereka, dan sebagai hasilnya mengajukan proposal untuk humanisasi lingkungan.
Sekelompok dari Departemen Desain Lingkungan di Institut Arsitektur Moskow membuat presentasi yang sangat menarik. Mereka tidak membuat proposal proyek khusus, memutuskan bahwa upaya untuk menghadirkan arsitektur masa depan untuk jangka waktu yang lama dengan laju perkembangan yang begitu cepat seperti sekarang hanya dapat membawa senyuman. Para siswa mengarang cerita berjudul "Confessions of one Architect", menganalisis berbagai situasi di kota N-squa dan secara sinis menggambarkan semua masalahnya: sikap terhadap monumen arsitektural, menggoda negara dengan gereja, mereka juga "berjalan" di atas masalah kurangnya ruang publik, transportasi dan lain-lain. Berikut adalah kutipannya: "Pseudo-oligarki memesan pembuat semu dari negara asing palsu untuk arsitektur semu untuk uang palsu untuk kehidupan yang baik semu." Dan itu semua berakhir dengan pengakuan dari arsitek lain, yang, setelah menyebutkan bahwa dia adalah arsitek yang “salah”, menjelaskan bagaimana sebenarnya bekerja - dengan jujur. Tim ini telah membingkai pekerjaan mereka dalam bentuk brosur, yang saya harap akan kami terbitkan lagi.
Seperti yang saya pahami, sangat penting untuk menggabungkan pameran dengan komponen yang lebih "reaktif", kreatif, dan mendidik?
- Semuanya berawal dari fakta bahwa kurator Zodchestvo-2014, Andrey dan Nikita Asadov, mengungkapkan harapan mereka bahwa proyek kami dapat berubah menjadi hidup, karena orang dapat melihat eksposisi statis dan tidak memahami segalanya, dan proyek "aktif" memberi ruang untuk reaksi dan tanggapan. Asisten saya di seminar tersebut adalah Yegor Orlov, lulusan KSASU, penulis tesis yang sangat menarik “Cybertopia. Kematian Kota Analog”, yang juga termasuk dalam eksposisi kami. Saya mengundang Totan Kuzembaev, Yuri Vissarionov, Nikolai Lyzlov, Sergei Malakhov, yang ikut serta dalam diskusi proyek seminar. Suasana dialog, komunikasi dengan master terkenal juga penting bagi para siswa.
Dari ide kuratorial Anda ternyata masa depan adalah anak muda, arsitek baru. Dan bagaimana Anda, sebagai guru dengan pengalaman hebat, menilai tingkat optimisme di kalangan anak muda? Apakah mereka siap untuk mencoba mengubah dunia menjadi lebih baik?
- Sekarang, tentu saja, baik pemuda maupun arsitek berpengalaman tidak punya banyak alasan untuk optimis. Namun sangat penting untuk dipahami bahwa jika masyarakat tidak mencoba mengutarakan pendapatnya tentang keadaan saat ini dan tidak menunjukkan aktivitas sosialnya, maka tidak mungkin dikatakan bahwa mereka memiliki optimisme. Tindakan tersebut sudah menjadi pendorong, memberikan harapan bahwa orang akan menghadapi kejadian aneh yang kadang terjadi di sekitar kita, dan salah satu masalah yang paling serius adalah kurangnya profesionalisme. Ada harapan untuk perubahan menjadi lebih baik. Dalam hal ini, arsitek muda optimis, meskipun mereka berbicara lantang tentang hal-hal yang menyedihkan. Penting bagi para guru, ahli keahlian mereka, arsitek berpengalaman tidak hanya meneruskan keterampilan profesional dan kerajinan kepada siswa, tetapi juga mendidik mereka tentang di mana dan bagaimana mereka tinggal, sehingga arsitek muda, dengan pekerjaan mereka, mencoba, jika tidak untuk meningkatkan, maka setidaknya tidak memperburuk kota.
Arsitek muda kita - apakah mereka semua memiliki posisi sosial yang aktif?
- Kita tidak bisa mengatakan itu semuanya. Ketika saya menjadi juri kompetisi, yang diadakan pada malam Zodchestvo, saya melihat karya siswa dan arsitek muda. Bagian arsitek muda tampak agak suram. Saya percaya bahwa di masa depan perlu mengubah ideologi festival. Salah jika hanya menunjukkan situasi nyata tanpa mengomentarinya dengan cara apa pun. Kami memiliki banyak pemuda yang menarik, saya sangat mencintai kaum muda dan mencoba mendukung usaha mereka. Jika para arsitek ini juga ikut serta dalam Zodchestvo, maka kami juga akan lebih optimis.
Dengan pekerjaan siswa, situasinya lebih baik, tetapi, seperti biasa, ada pemimpin terkenal di antara sekolah yang, bahkan di kontes, berbeda menjadi lebih baik dari yang lain. Tetapi jumlahnya tidak banyak, dan akibatnya, tidak cukup banyak karya menarik yang harus direkomendasikan untuk dipajang di pameran, pemberian ijazah, dll.
Anda menyebutkan arsitek muda berbakat yang tidak mengirimkan karyanya ke Zodchestvo. Mengapa mereka memutuskan untuk tidak berpartisipasi?
- Ini adalah posisi umum, tidak hanya di antara orang-orang muda ini. Saya sendiri sama sekali tidak pergi ke Zodchestvo selama lima tahun, karena mereka terus-menerus menunjukkan hal yang sama. Banyak teman saya memiliki reaksi yang sama. Saya menawarkan untuk menjawab pertanyaan tentang arsitektur masa depan kepada beberapa arsitek ternama, namun ketika mendengar kata "Arsitektur", mereka langsung menjawab bahwa mereka tidak pernah mengambil dan tidak akan mengikuti festival ini. Sayangnya, sejauh ini ada perbedaan yang sangat besar antara Zodchestvo dan ArchMoscow. ArchMoscow selalu merupakan sejenis intrik, pencarian masalah, ketertarikan orang-orang baru dan ide-ide baru. Bart Goldhorn hebat dalam hal ini, dia menyelenggarakan kompetisi NEXT untuk arsitek muda, berkat itu kami mengenal orang-orang yang benar-benar luar biasa dengan pemikiran di luar kotak, yang merupakan kunci sukses dalam profesinya. Jika ideologi Zodchestvo diubah, maka lebih banyak arsitek akan mengambil bagian di dalamnya.
Mari kita kembali ke masalah pendidikan dan hubungannya dengan kenyataan, yang jarang menyenangkan kita. Bagaimana seharusnya arsitek muda dipersiapkan untuk praktik nyata di luar tembok universitas? Dan apakah itu layak dilakukan sama sekali?
- Semuanya sangat sederhana: sistem pendidikan itu sendiri harus disesuaikan. Anda tidak dapat mendorong skema akademis ke titik absurditas. Jelas bahwa institusi seperti sekolah tinggi adalah garis besar yang tidak terlalu mobile dan hampir tidak mengubah arah mereka. Namun, bagaimanapun, jika kita melihat tujuan di cakrawala, maka kita harus memperbaiki gerakan kita untuk akhirnya sampai pada tujuan ini. Ada banyak metode pendidikan arsitektur yang sangat berbeda satu sama lain. Ada sekolah di Jerman, terutama jurusan arsitektur di universitas teknik, di mana terdapat bias yang kuat terhadap disiplin ilmu teknis. Ada departemen dan spesialis yang sangat baik dalam disiplin ilmu terkait. Pekerjaan mahasiswa universitas ini dikerjakan dengan sangat serius.
Sekolah bahasa Inggris terbaik dipenuhi dengan puisi, mereka pergi ke sisi fantasi. Memecahkan masalah serius, siswa di sana membuat proposal yang, sekilas, tidak terlalu realistis. Tapi dalam kontes terkenal "arsitektur kertas", dari sudut pandang orang yang jauh dari arsitektur, karya "absurd" menang. Tetapi ketika Anda melihat proposal non-standar, itu mendorong Anda untuk merefleksikan topik itu sendiri dan mungkin menghasilkan solusi inovatif. Sayangnya, banyak sekolah arsitektur Rusia tidak memiliki pendekatan seperti itu, dan kurikulum serta tugas tidak berubah selama beberapa dekade, meskipun terdapat guru dan siswa berbakat yang brilian di universitas. Menurut saya, kita perlu lebih berani dalam reorganisasi.
- Saya bahkan tidak bermaksud bahwa pendidikan adalah fantasi atau, sebaliknya, realistis, tetapi bahwa suasana sekolah “ideal”. Siswa mengembangkan ide-idenya dalam lingkungan yang nyaman, dia didukung. Dan kemudian dia menemukan dirinya dalam kehidupan nyata, di mana dia harus bermanuver di antara pelanggan, pejabat, dll., Dan ide-ide baru yang menarik tidak selalu mendapatkan tanggapan yang positif
- Saya baru saja berbicara tentang metodologi, dan Anda menyentuh masalah kualifikasi. Metodologi apa yang Anda gunakan tidak begitu penting, tetapi poin kuncinya adalah profesionalisme dan pemahaman tentang masalah teknis dan semua masalah lainnya. Mengapa, di semua negara, prioritas diberikan bukan kepada universitas arsitektur individu, tetapi kepada universitas dengan sekolah arsitektur dalam komposisinya? Karena departemen teknis yang sama mempekerjakan praktisi berkualifikasi tinggi yang terus memantau perkembangan profesinya. Mereka tahu betul apa itu materi dan teknologi modern, dan mereka mengajarkannya kepada siswa. Anda tidak dapat mengajari anak-anak sistem post-beam menggunakan buku teks 20 dan 30 tahun yang lalu. Setiap guru harus meningkatkan dirinya sendiri, dan hanya orang yang terus-menerus belajar sendiri yang dapat mengajar. Pada Forum Kota Moskow, yang diadakan untuk keempat kalinya pada bulan Desember, saya tidak menemui guru dari Institut Arsitektur Moskow - dengan beberapa pengecualian. Sementara arsitek praktis terus-menerus mengunjungi acara semacam itu, karena topik menarik dibahas di sana - tidak hanya secara sempit profesional, tetapi mencakup seluruh spektrum masalah kota. Profesionalisme, level, kualifikasi adalah yang utama. Anda dapat lulus dari sekolah yang berbeda, tetapi jika Anda telah mencapai tingkat kemahiran tertentu dalam profesi tersebut, maka inilah kunci suksesnya. Tetapi, tentu saja, tidak semua bengkel arsitektural kami ideal, karena kompleks konstruksi memberikan tekanan yang besar padanya, dan kami harus menggunakan teknologi yang tidak berubah selama beberapa dekade. Banyak mahasiswa kemarin, yang masuk ke biro semacam itu, setuju untuk bekerja dalam kerangka ini demi mendapatkan uang, tetapi ketika hasil karya mereka ditampilkan di festival Zodchestvo, ternyata jauh dari ideal.
Peserta seminar di pameran “Future. Metode "- mahasiswa tahun ke-5 dari Institut Arsitektur Moskow, Departemen Desain Lingkungan Arsitektur"
Saida Bakaeva:
“Arsitektur adalah seni mendesain. Tujuan dari festival ini adalah untuk meningkatkan aktivitas arsitektur dan perencanaan kota di Rusia melalui pameran, ceramah, presentasi, dan diskusi. Menganalisis tiga hari festival, orang dapat dengan aman menyatakan bahwa tujuan telah berhasil dicapai: itu akan menarik tidak hanya para profesional, tetapi juga masyarakat umum, yang, saya yakin, akan membuahkan hasil. Kesadaran, pencelupan, kontak - ini adalah sinonim dari "Arsitektur" -2014.
Setelah mengikuti lokakarya bertema "Arsitektur Masa Depan", saya menyadari betapa pentingnya memberikan kebebasan berpikir, kebebasan berimajinasi, dan bertindak kepada masyarakat. Jangan membatasi atau menetapkan batasan. Hanya berkat ini, tim saya dan saya dapat mengatasi "kerangka" dan melakukan pekerjaan yang akan mencerminkan "utopia" masa depan kita - dunia yang setiap hari merayakan "hari kemenangan" atas akal sehat!"
Anaida Karakashyan:
Arsitektur. Banyak materi, kemampuan mengalihkan perhatian, lihat-lihat.
Pengaturan yang berbeda, format yang berbeda. Bengkel. Kesempatan untuk melepaskan diri, memainkan permainan, berhenti menjadi serius, terus-menerus sibuk. Lihat saja topik penting seperti masa depan. Membuat saya berpikir …
Mengapa kita tidak selalu bebas, bekerja, bermain dan bersenang-senang ?!"
Daria Svistova:
“Zodchestvo-2014 adalah langkah pertama saya dalam membangun hubungan baru di lingkungan profesional arsitek, desainer, seniman, guru. Sekolah arsitektur, proyek independen, arsitek "terampil" hidup berdampingan dalam satu ruang. Festival tersebut menjadi indikator tempat saya di lingkungan profesional dan ternyata menjadi cerminan yang dapat dipercaya dari lingkungan ini. Eksposisi yang kontras di samping satu sama lain menekankan perpecahan dunia desain, yang hidup dalam kebalikan seperti: kesedihan dan kealamian, kompleksitas dan kesederhanaan, ketulusan dan kepalsuan, kompromi dan tidak perlu dipertanyakan lagi. Penyelarasan artifisial dari eksposisi hanya dapat dibaca dalam bentuk eksternalnya - sebuah petunjuk tentang hubungan dengan arsitektur. Saya belum pernah melihat eksposisi yang absolut, tidak salah lagi, ideal di pameran, tetapi itulah mengapa festival tampak lugas dan jujur, seperti kehidupan itu sendiri.
Workshop "Arsitektur Masa Depan" di bagian "Masa Depan. Metode”bukanlah fantasi tentang masa depan sebagai pengalaman masa kini, satu lagi alasan untuk berhenti dan memahami hari ini. Penting bagi saya untuk berhenti, jeda. Lokakarya selalu merupakan jeda dan upaya untuk memahami semua pengalaman Anda dari perspektif yang berbeda. Dalam proses pendidikan institut, kerangka kerja yang tak ada habisnya mengarah pada kedipan mata, kedekatan, sempitnya pandangan, dan oleh karena itu pengerasan solusi desain. Tidak berperasaan, keunikan, monumentalitas, "keabadian" dalam arsitektur, menurut saya, sama saja dengan kegagalan, karena itu berarti kematian. Fleksibilitas, mobilitas, perubahan, ringan berbicara tentang kehidupan. Dan kemudahan ini diberikan hanya dengan terus-menerus menarik diri dari keyakinan suci pada kepentingannya sendiri, kredibilitas proyek. Pengalaman proyek kecil saya tidak dicoret, tetapi dikoreksi di bawah pengaruh bengkel. Dan saya minta maaf karena arsitek bergelar tidak menempuh jalur yang sama di Zodchestvo dalam tiga hari itu. Dunia akan menjadi tempat yang lebih baik."
Diana Marinicheva:
“Ini adalah pertama kalinya saya ikut serta dalam festival semacam itu, di mana topik yang sangat dekat dengan saya secara spiritual disentuh. Ada rasa partisipasi dan interaksi dalam upaya mencari jalan keluar dari hari ini ke masa depan. Selalu khawatir dengan pertanyaan: apa yang akan terjadi besok? Sangat menyenangkan mendiskusikan proyek yang berkaitan dengan masa depan kita dalam lingkaran yang erat. Bagi saya, brainstorming pada level ini mungkin adalah peristiwa yang paling penting, karena saya merasa, meskipun kecil, tetapi partisipasi dalam tujuan bersama, saya merasa bahwa ide dan penemuan diharapkan dari kita yang dapat membantu kehidupan kita dan kehidupan anak-anak kita di masa depan …. Saya benar-benar kagum pada bagaimana kami, dengan semua kekuatan bersama kami, berpartisipasi dalam tujuan bersama. Cara orang-orang dari berbagai usia berbagi pemikiran dan saran, dan betapa kerasnya masing-masing dari kami mencoba menyampaikan ide-ide kami, bagaimana pendengar memperlakukan mereka dengan hormat dan kebaikan - mereka mendukung dan memberi nasihat. Hal yang paling penting adalah bahwa festival ini membuat semua orang berpikir tentang hari esok setidaknya untuk sesaat, dan, mungkin, setelah itu seseorang akan melihat aspek penting dalam hidup kita ini - masa depan - dengan cara yang sama sekali berbeda. Dengan rasa terima kasih yang besar atas kesempatan untuk berpartisipasi dalam masalah penting ini."
Maria Shirova:
“Menarik dalam luasnya Gostiny Dvor, organisasi dan tema festival yang sederhana memungkinkan untuk sekali lagi menarik perhatian ke masa lalu avant-garde, yang idenya masih dihargai hingga saat ini. Pilihan foto dan karya yang bagus membuat saya terinspirasi dan ikut serta dalam lokakarya Oskar Raulievich Mamleev. Tema workshopnya ditujukan pada festival dan mendorong kita untuk memikirkan kembali dan menyadari masa depan, perubahan yang mungkin dan tidak mungkin terjadi. Kami diberi kebebasan penuh untuk mendesain objek dan konsep apa pun. Egor Orlov juga membantu memimpin proses desain, yang harus mendengarkan dan mengembangkan ide-ide kabur dan pemikiran-pemikiran kami yang membingungkan. Kemampuannya untuk mengatur dan mengubah arah pengembangan sebuah ide membantu kami menciptakan konsep proyek Penjara Pemikiran Ulang. Inti dari proyek ini adalah untuk menciptakan ruang seperti itu di masa depan distopia yang akan memungkinkan seseorang untuk merefleksikan nilai-nilai nyata dari keberadaan kita. Dan saya ingin berterima kasih atas dukungan dan perhatiannya. Senang rasanya bisa mencoba format baru, berbeda dari proyek pendidikan di institut kami. Saya ingin melihat festival Zodchestvo di masa mendatang dalam keadaan yang lebih "terisi", sehingga akan ada sebanyak mungkin lokakarya dan acara lain, serta peserta."
