Gaetano Pesce adalah seorang arsitek, seniman, desainer, dan orang Italia di dunia yang telah tinggal dan berpraktik di New York City sejak 1980. Karya profil tinggi pertamanya bisa dibilang adalah yang terbaik dari desainer berusia 69 tahun, kursi berlengan "Naik" yang terkenal, yang popularitasnya meledak di pameran furnitur Milan 1969. Bentuk organik dari busa poliuretan mengingatkan pada lekuk tubuh wanita yang indah. Sebuah ottoman bulat ringan diikat ke kursi dengan tali, memprovokasi citra perbudakan dan protes terhadap ketidaksetaraan gender. Jika Anda tidak tertarik dengan politik, lihatlah kursi ini secara berbeda. Ini akan tampak lucu dan menyenangkan - Anda memukul bola, dan itu kembali kepada Anda lagi. Berapa banyak ide yang bisa muat dalam satu kursi? Ya, sebanyak yang diperlukan! Kursi "Atas" dapat dengan mudah diremas hingga hampir rata, karena tidak memiliki rangka dan 80% udara. Paket kursi yang dijual sangat kecil dan ringan sehingga siapa pun dapat membawanya pulang dari toko sendiri. Setelah membebaskan dirinya dari kemasannya, kursi itu akan muncul entah dari mana - pertunjukan modern nyata di rumah biasa. Dan kursi Pesce sangat nyaman! Selama bertahun-tahun, perancang telah menciptakan ribuan desain inovatif untuk merek terkemuka dunia dan koleksi museum bergengsi.
Pesce mengaku sangat tertarik dengan Moskow modern, di mana ia tidak pernah berhenti menemukan banyak kejutan dan penemuan. Dia membandingkan kota metropolis yang dinamis dengan New York atau Tokyo. Pada tahun 2002, di Milan Furniture Salon, desainer sekali lagi mengejutkan dunia dengan instalasinya "Moscow Room" dengan furnitur karet, lampu keriting, bantal berbentuk kubah Ortodoks Rusia, profil Stalin dan Putin, selimut dengan peta. Moskow - semua di lantai kaca dengan lampu latar dihiasi dengan palu dan arit merah kecil. Pada tahun 2007, retrospektif besarnya terjadi di St. Petersburg. Yang mengejutkan sang desainer, ternyata dia jauh lebih populer di Rusia daripada di Amerika, dan sekarang sibuk dengan sejumlah proyek Rusia. Di studio desainer di Broadway, kami dikelilingi oleh vas warna-warni, sofa, kursi berlengan, model arsitektur, lukisan, buku, dan objek lain yang menginspirasi dan tampak bernyawa yang menjadikan ruangan ini salah satu yang paling menakjubkan di dunia.
Saya mendengar bahwa apartemen fantastis Anda telah muncul di Moskow. Menurut rumor, sungai mengalir tepat di antara kamar dan anak-anak berlomba di perahu. Benarkah demikian?
Gosip! Saya benar-benar datang dengan apartemen seperti itu, seperti yang Anda katakan, untuk pelanggan Moskow saya, tetapi kemudian istrinya meminta saya membuat sofa dari perak. Saya bilang oke, mari kita mengecat sofa Anda dengan warna silver. Ternyata dia menginginkan sofa yang terbuat dari perak asli yang beratnya dua ton, mungkin lebih. Saya tidak melakukan hal semacam ini. Pada titik ini, proyek berakhir.
Atau mungkin proyek Anda telah dilaksanakan dan Anda tidak mengetahuinya. Proyek apa lagi yang Anda ikuti di Rusia?
Baru hari ini saya menyelesaikan proyek untuk pengembang di St. Petersburg. Dia ingin membangun desa kecil dengan rumah mewah pribadi, dan dia meminta saya untuk membuat pusat rekreasi dengan gym, salon kecantikan, dan taman bermain. Saya juga menyarankan untuk memasukkan dalam proyek tiga rumah kaca dalam bentuk kubah Rusia. Saya tidak suka arsitektur tanpa identifikasi, jadi saya ingin menggunakan sesuatu yang berkarakter lokal. Saat bercakap-cakap dengan klien, ternyata bentuk kubah tersebut berawal dari lidah yang berapi-api. Oleh karena itu, kubah saya diekspresikan dalam bentuk yang lebih ekspresif - api. Saya membayangkan mereka dirangkai dari kaca warna-warni yang cerah. Saya terbang ke Rusia untuk presentasi proyek ini.
Berapa kali Anda berkunjung ke Rusia?
Setidaknya sepuluh. Saya berada di sana untuk pertama kalinya pada tahun 1958 untuk mengalami komunisme untuk diri saya sendiri. Saya bepergian ke sana selama tiga minggu ke berbagai kota dan semuanya tampak sama. Kemudian saya berpikir tentang fakta bahwa ada gaya arsitektur internasional dan gaya internasional dalam politik. Saya tidak setuju bahwa semuanya harus sama di China, Rusia, atau Eropa. Saya mulai berpikir bahwa arsitektur harus seperti manusia. Kita semua berbeda dan arsitektur kita harus berbeda. Iklim, budaya, konteks dan sebagainya harus melahirkan arsitektur yang berbeda. Kini Moskow menjadi kota di mana terjadi ledakan keingintahuan. Ada minat yang begitu besar pada segala sesuatu yang tidak biasa! Saya sangat suka disana … Arsitektur sangat jarang. Yang mengelilingi kita di mana-mana bukanlah arsitektur, tetapi hanya bangunan. Arsitektur terjadi setiap seratus tahun sekali. Arsitektur berarti inovasi, material baru. Frank Lloyd Wright Falls House adalah arsitektur. Kubah Brunelleschi inovatif dalam ekspresi, struktur, material. Tetapi jika Anda mengulang kubah yang sama hari ini, maka ini bukan lagi arsitektur, tetapi bangunan biasa.
Katakan padaku, apakah Pesce nama aslimu?
Tentu saja.
Artinya ikan dalam bahasa Italia. Apakah ini simbolis untuk Anda?
Ya, Anda tahu, di beberapa budaya, ikan memainkan peran khusus. Di Cina, ini dikaitkan dengan kesehatan. Orang Cina memelihara akuarium dengan ikan di dalam rumah agar penyakit yang datang ditularkan ke ikan, dan pemiliknya tetap sehat. Dan jika Anda menggabungkan lima huruf Yunani yang berarti "Yesus Kristus Anak Allah Juruselamat", maka mereka membentuk kata "ikan". Saya merancang marina di sebuah kota kecil di Italia dan dari atas tampak seperti ikan besar. Bukan karena nama saya, tetapi karena ikan memiliki makna simbolis, dan saya yakin hari ini kita perlu kembali ke arsitektur figuratif, bukan abstrak. Jika Anda melihat banyak bangunan modern, Anda tidak akan pernah tahu apa yang ada di dalamnya. Saya yakin kedepannya kita akan sering mengacu pada simbol-simbol untuk membedakan keperluan bangunan yang berbeda.
Semakin banyak arsitek yang menggunakan apa yang oleh Charles Jencks disebut sebagai bentuk yang penuh teka-teki, atau tanda misteri. Dengan kata lain, bangunan dikaitkan dengan berbagai bentuk. Contoh terbaik adalah bangunan Corbusier atau Gehry. Guggenheim Gehry menyerupai putri duyung, angsa, artichoke, perahu layar, dan, tentu saja, ikan paus atau, secara umum, ikan
Sangat menarik! Dan menurutku Gehry sangat abstrak. Mari saya tunjukkan sesuatu (Pesce berjalan ke mejanya dan membawa beberapa gambar). Coba lihat interior rumah ini. Saat Anda melihat ke luar jendela, Anda melihat profil wajah (wajah membentuk kontras bingkai bergelombang dari jendela besar, dinding kosong, dan jendela-mata bundar kecil - VB). Juga lemari dan furnitur menyerupai tubuh dan wajah manusia. Ini rumah saya sendiri di Brasil. Jadi Pesce bukan satu-satunya ikan yang hidup.
Apakah menurut Anda itu memanusiakan arsitektur?
Ini adalah cara bagaimana membuat arsitektur lebih dapat dipahami oleh orang-orang yang tidak memahami abstraksi telanjang. Masalah dengan abstraksi adalah menghilangkan konteks lokal dan menghapus identifikasi tempat tertentu. Nilai sendiri - gereja terlihat seperti gedung apartemen, gedung apartemen terlihat seperti pabrik, dan sebagainya. Benar-benar berantakan. Item interior menunjukkan fungsi sebuah bangunan - tempat tidur, sofa, meja, wastafel - tetapi arsitektur tidak lagi cenderung membuat perbedaan seperti itu. Ini adalah krisis identitas yang nyata.
Anda belajar di sekolah arsitektur di Venesia. Apakah Anda bertemu seseorang di sana yang memiliki pengaruh khusus pada Anda?
Sekolah saya adalah yang terbaik di Italia. Dan profesornya termasuk di antara mereka yang ditolak mengajar di universitas lain. Mereka adalah arsitek dan sejarawan yang sangat progresif, terutama Carlo Scarpa dan Bruno Dzevi. Ada 75 siswa dan 30 atau 35 profesor, jadi kami sangat dekat.
Banyak hal - mulai dari fashion, bioskop hingga desain industri, furnitur, mobil, dan sebagainya - dibuat di Italia. Apa yang membuat desain Italia begitu istimewa?
Desain Italia adalah buah dari seni Italia. Pada abad ke-20, futurisme memengaruhi semua bidang seni - lukisan, patung, teater, puisi, musik, arsitektur. Gerakan ini didirikan oleh penyair Filippo Marinetti. Ia mengagungkan kecepatan, energi, industrialisasi, produktivitas, dan umumnya kemenangan mesin dan teknologi atas alam. Industri telah menjadi pusat kehidupan. Kreativitas memainkan peran besar dalam produksi, dan desainer, bukan seniman, berada di garis depan proses dan produksi massal. Desain tingkat tinggi umum dan tersebar luas di Italia. Desain yang bagus ada di mana-mana, di setiap jalan.
Pernahkah Anda memainkan peran aktif dalam gerakan seperti Alchemy dan Memphis?
Tidak, saya aktif dalam gerakan Desain Radikal. Saya juga membuat perusahaan desain radikal eksperimental bernama Braccio di Ferro, yang berarti tangan baja. Saya tidak pernah berkolaborasi dengan Alchemy dan Memphis karena keduanya adalah postmodernis. Bagi saya, postmodernisme adalah gerakan reaksioner.
Apa perbedaan antara apa yang Anda lakukan dan postmodernisme?
Di Braccio di Ferro, kami mencari ekspresi progresif baru, sementara Alchemy dan Memphis hanya menghidupkan kembali dan mengulangi gaya tahun 1930-an. Saya akan memberikan sebuah contoh (Pesce berjalan ke mejanya dan membawa kembali beberapa foto dari Kalvari instalasi tahun 1970). Adegan ini bukanlah kebangkitan masa lalu. Semuanya di sini sangat modern - kursi, meja, kostum, dan sebagainya. Ide itu datang dari sejarah, tetapi pada hakikatnya disampaikan, bukan dalam bentuk dan gaya saat itu. Ada hubungan antara desain, sejarah, dan agama. Desain lebih dari sekedar lapisan dekoratif. Itu bisa mengklaim dimensi yang lebih dalam.
Apa desain yang bagus untuk Anda?
Saya percaya bahwa desain yang bagus adalah komentar dari kehidupan saat ini. Bukan sekedar ekspresi bentuk dan gaya, tapi apa yang terjadi dalam kehidupan sehari-hari. Ini adalah komentar dari dunia nyata.
Mengapa, setelah lulus dari sekolah arsitektur, Anda berfokus pada kursi berlengan dan bukan bangunan?
Anda tidak membutuhkan banyak uang untuk mewujudkan ide kursi. Yang Anda butuhkan hanyalah menemukan perusahaan yang akan tertarik dengan ide Anda. Dalam arsitektur, ini jauh lebih sulit dan berisiko. Pengembang enggan mengeluarkan uang untuk inovasi. Mereka tidak akan membayar untuk menjaga gedung Anda tetap biru di pagi hari dan merah di sore hari karena suhu udara berubah.
Apakah ini arsitektur yang Anda impikan?
Tentu saja. Atau rumah elastis yang saya coba bangun di Brasil. Saya menggunakan karet dan resin untuk membangun tembok dan suatu hari tembok itu runtuh. Anda akan bertanya mengapa? Karena itu percobaan!
Bagaimana itu bisa runtuh?
Itu adalah rumah percobaan. Saya mencoba membuat struktur yang belum pernah bisa dibangun orang lain. Jadi itu runtuh.
Sudahkah Anda memulihkan tembok ini, rumah?
Tidak. Tidak ada lagi cukup uang untuk pemulihan. Oleh karena itu, saya beri tahu Anda bahwa arsitektur memiliki batasan inovasi. Di masa depan, saya yakin, arsitektur akan menyerupai tubuh kita sendiri - bukan bentuk yang kaku dan beku, tetapi organik dan responsif terhadap perubahan atmosfer. Anda tahu, karet baunya tidak enak, jadi saya menambahkan juniper, yang baunya sangat harum. Saya mencampurnya bersama untuk meningkatkan atmosfer. Inilah jenis arsitektur yang ingin saya ciptakan - tempat yang ingin saya cium, sentuh, dan periksa. Teknologi modern sudah memungkinkan kita untuk bergerak ke arah ini.
Mengapa Anda meninggalkan Italia?
Mungkin karena alasan yang sama saat Anda meninggalkan Ukraina. Anda tahu betul tempat asal Anda dan ingin tahu dunia. Saya pernah tinggal di Venesia, London, Helsinki, Paris, dan sekarang saya di New York.
Anda mengajar di New York pada awalnya, bukan?
Ya, saya mencoba mengajari siswa cara menciptakan arsitektur elastis di Cooper Union. Saya sangat berbeda dari para profesor lainnya di sana. Misalnya, Eisenman menjelajahi arsitektur yang sangat kaku dan dogmatis yang mengingatkan pada geometri Theo van Doesburg. Saya bekerja dengan siswa untuk merancang gedung pencakar langit yang elastis di Manhattan. Saya ingat gadis-gadis melakukan proyek terbaik. Mereka merasakan elastisitas jauh lebih baik. Kami banyak bereksperimen dengan karet, karet, resin, kristal. Seorang gadis datang dengan sebuah bangunan yang memperlihatkan berbagai deformasi. Itu adalah perpustakaan kecil. Kalau sudah dipenuhi orang, bangunannya jongkok, miring, dan sebagainya. Dengan kata lain, bangunan tersebut bersentuhan dengan lingkungan. Saya yakin bahwa bangunan modern harus mengekspresikan teknologi baru dalam berbagai cara.
Ceritakan tentang cara Anda bekerja
Sangat sederhana. Saya mendapatkan ide dan mencari pelanggan untuk mengimplementasikannya. Sekarang kami bertiga di kantor saya, dan seorang pekerja lainnya bekerja di bengkel. Misalnya, jika proyek kita di Rusia disetujui, maka saya akan bekerja sama dengan arsitek lokal.
Apakah karet bahan favoritmu?
Tampak bagi saya bahwa setiap saat harus memiliki bahannya sendiri. Ada suatu masa ketika arsitektur diwujudkan dalam kayu, batu bata atau marmer. Saat ini kami terutama menggunakan bahan yang digunakan di masa lalu - logam, beton, dan kaca. Saya mencoba menggunakan materi baru. Saya menemukan kemungkinan karet setelah lulus. Saya menghubungi berbagai perusahaan dan laboratorium kimia untuk mempelajari tentang penggunaan dan potensi semua silikon dan paduan. Sejak itu, saya kewalahan dengan materi luar biasa ini dan selalu menggunakannya dalam proyek saya. Meskipun sampai saat ini, banyak siswa yang hanya mengetahui sedikit tentang karet. Sekolah arsitektur pertama-tama harus mengajarkan materi dan teknologi terbaru.
Setelah Anda membuat begitu banyak hal yang berbeda, apakah Anda bermimpi mendapatkan sesuatu yang baru untuk pertama kalinya?
Selalu ada ruang untuk inovasi dan penemuan, itulah sebabnya Anda sering melakukan sesuatu untuk pertama kali. Sekarang saya membuat meja. Biasanya mejanya berbentuk persegi panjang. Tetapi saya sama sekali tidak yakin bahwa seharusnya seperti itu. Bagi saya, tanda tanya itu sangat penting. Oleh karena itu, dalam rencana, tabel ini berbentuk tanda tanya, dan di dalam dan di sekitar pertanyaan ini saya menempatkan tonjolan persegi panjang tidak beraturan - satu per orang. Jadi, setiap tempat sangat individual. Setiap tempat memiliki bentuk dan warnanya masing-masing. Saat ini ada banyak pertanyaan dan tidak banyak jawaban. Banyak proyek saya memiliki tanda tanya, bukan tanda seru.
Studio Arsitek di New York
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19 Februari 2008
