Arsitektur Soviet tahun 1930-an secara gaya sangat beragam dan peralatan terminologis dalam deskripsinya masih dalam tahap awal. Namun, sejumlah peneliti dalam negeri siap menunjuk Art Deco versi Soviet sebagai salah satu arahan tahun 1930-an, dengan menekankan kedekatan perwujudan artistik di Uni Soviet dan di luar negeri. Ini adalah pendekatan yang diungkapkan dalam monograf dan artikel - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta dan lain-lain Dan itu adalah penggunaan istilah "Art Deco" yang memungkinkan kita untuk mempertimbangkan gaya Soviet tahun 1930-an dalam konteks arsitektur asing. Dan contoh pertama dari gaya ini tampaknya berasal dari sebelum Perang Dunia Pertama. Namun, apa perwujudan gaya Art Deco dalam arsitektur Soviet tahun 1930-an? Tujuan artikel ini adalah mencoba menjawab pertanyaan ini secara singkat.
Periode antar perang menjadi perkembangan sejati seni dan arsitektur di seluruh dunia - itu adalah "era jazz", "era gedung pencakar langit" dan "era pameran 1925 di Paris". [1] Maka dengan nama "Pameran Internasional Seni Hias dan Industri Seni" yang diadakan pada tahun 1925 di Paris, atau tepatnya sehubungan dengan peringatan 40 tahun pembukaannya, istilah "Art Deco" sejak tahun 1960-an masuk ke dalam ilmu seni dan seni. mengambil alih, pertama-tama, generalisasi kronologis dari monumen-monumen periode antar perang.
Puncak perkembangan gaya Art Deco adalah gedung-gedung tinggi yang dibangun di kota-kota Amerika pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an. Namun, secara gaya mereka sangat beragam. Begitulah bangunan satu arsitek, R. Hood, F. Cret, dan lainnya. Dekorasi gedung pencakar langit dapat mengambil berbagai bentuk - dari geometriisasi historisisme dan fantasi plastik, hingga neoarkaisme otentik atau ekstrim, asketisme abstrak. Namun demikian, gedung pencakar langit tahun 1920-an dan 1930-an tampak sebagai gaya yang tak terpisahkan dan dapat dikenali. Yang umum bagi mereka adalah kombinasi karakteristik dari "gaya bergaris" neo-Gotik dan tepian neoarka. [2] Dan untuk pertama kalinya gaya langkan bergaris ini didemonstrasikan oleh proyek Saarinen di kompetisi Chicago Tribune pada tahun 1922. Bangunan itu akhirnya dibangun sesuai dengan proyek R. Hood dalam gaya neo-Gotik otentik yang berasal dari menara Rouen.. Namun, setelah kompetisi, Hood mengikuti Saarinen, pada tahun 1924 di New York ia menciptakan mahakarya Art Deco - Gedung Radiator. Ini menjadi yang pertama, dapat diakses oleh arsitek New York, perwujudan transformasi bentuk arsitektur. Itu adalah penolakan terhadap reproduksi motif otentik (dalam hal ini, Gothic), dan pada saat yang sama pemahaman baru tentang tradisi. Estetika geometri historisisme (Art Deco) dihadirkan.
Memvariasikan ribbing dan hasil, arsitek Art Deco berusaha mereproduksi satu gambar yang membuat kagum semua orang - desain Saarinen di Kompetisi Tribune Chicago 1922. Selain itu, estetika baru ini muncul dalam karya Saarinen pada awal 1910-an, dimulai dengan menara stasiun terkenal di Helsinki. Pada tahun 1922, Saarinen secara sensasional menggabungkan sentuhan neo-Gotik dengan tepian neoarka, ini akan menjadi pola dasar gedung pencakar langit Art Deco. Beginilah cara bangunan bertingkat tinggi di kota-kota Amerika dan proyek B. M. Iofan - Istana Soviet, Komisariat Industri Berat di Moskow, paviliun Uni Soviet di pameran internasional tahun 1937 dan 1939 - diselesaikan. Ini adalah jawaban master untuk gedung Rockefeller Center yang baru saja dibangun oleh R. Hood di New York. Dan dalam gaya bergaris-garis (Art Deco), serangkaian karya master domestik tahun 1930-an digagas, seperti proyek dan bangunan tahun 1930-an - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin, dan lainnya.
Mahakarya Moskow dengan gaya bergaris (art deco) seharusnya adalah Istana Soviet yang dirancang oleh B. M. Iofan (1934). Ini adalah bagaimana proyek arsitek Amerika G. Hamilton (yang menerima salah satu hadiah pertama pada kompetisi 1932) dan gambar akhir yang dirancang pada tahun 1934 oleh kelompok B. M. Iofan, V. A. Shchuko dan V. G. Gelfreich diselesaikan. Istana Soviet menjadi gedung tertinggi di dunia (415 m), dan melampaui Gedung Empire State yang baru dibangun (380 m). Persaingan di ketinggian membutuhkan persaingan dalam gaya. Dan itu adalah gaya bergaris yang memungkinkan untuk secara efektif dan dalam waktu singkat menyelesaikan fasad dari ketinggian yang megah. [3] Desain Istana Soviet dalam bentuk gedung pencakar langit berusuk menjadi bukti paling jelas dari perkembangan Art Deco versi Uni Soviet sendiri, dan Istana Soviet menjadi puncak gaya ini.
Teknik arsitektur Art Deco tidak hanya menembus Tirai Besi, tetapi juga sengaja diimpor (begitu pula mode otomotif). [4] Dan karena itu istilah "Art Deco", sebagai sinonim untuk gaya pencakar langit dan Istana Soviet, memungkinkan seseorang untuk menggeneralisasi dan membandingkan manifestasi gaya tahun 1920-an dan 1930-an di AS, Eropa, dan Uni Soviet. Jadi dalam Art Deco, seperti yang dicatat oleh para peneliti, gambar paling hidup dan berbakat dari seni Soviet pada pertengahan 1930-an diciptakan - paviliun Uni Soviet pada sebuah pameran di Paris, dimahkotai dengan patung "Pekerja dan Wanita Kolkhoz" oleh V. Mukhina dan stasiun metro AN Dushkin, "Mayakovskaya" dan "Istana Soviet". [5]
Gaya bergaris bangunan tinggi tahun 1930-an dapat dianalisis di samping masalah etimologi dan semantik istilah "Art Deco". Sudah persaingan untuk membangun Chicago Tribune pada tahun 1922, melanggar monopoli historisisme, untuk pertama kalinya menunjukkan semua versi yang mungkin dari gedung pencakar langit - baik retrospektif dan diselesaikan dalam Art Deco (fantasi-geometri). Meskipun demikian, penggunaan gaya pameran Paris dalam dekorasi gedung pencakar langit Amerika menghubungkan kedua fenomena tersebut, dan dalam banyak penelitian memberikan definisi gaya menara tahun 1920-an dan 30-an. Namun, arsitektur periode antar perang tidak muncul sebagai satu gaya, tetapi sebagai perkembangan paralel dari beberapa arus dan kelompok. Ini adalah gambaran gaya dalam tahun-tahun antar perang baik di AS, dan di Uni Soviet dan Eropa (Italia), ini dapat disajikan sebagai semacam "kawat yang terdampar" dari berbagai tren dan ide. Dan di masa kejayaan Art Deco ini mengenang pergantian abad XIX-XX, ragam tren era Art Nouveau.
Dan untuk pertama kalinya, teknik-teknik kunci gaya Art Deco - geometriisasi bentuk-bentuk historisisme dan ketertarikan pada arkaisme - terlihat bahkan di seluruh rangkaian monumen yang dibuat sebelum pameran tahun 1925 di Paris. Seperti bangunan L. Sulliven dan FL Wright, menara bodoh E. Saarinen tahun 1910-an dan gedung pencakar langit New York pertama bergaya Art Deco - gedung Barlay-Vezier (R. Walker, dari 1923) dan Radiator bangunan (P Hood, 1924), serta karya-karya terkenal J. Hoffmann (Istana Stoclet, 1905) dan O. Perre (Teater Champs Elysees, 1911), dll. Begitulah rentang awal Art Deco monumen.
Bangunan bertingkat tinggi di era Art Deco mewujudkan perpaduan unik antara teknik non-kuno dan abad pertengahan, komposisi dan plastik. Dan jika di Amerika Serikat konsesi mereka ditentukan oleh undang-undang zonasi 1916, maka penggunaan relief datar sudah merupakan tanggapan terhadap seni Mesoamerika dan pelopor arsitektur nasional - L. Sullivan dan FL Wright, yang membuka Art Deco neoarchaic, estetika neoaztec yang unik menjadi kekuatan artistik dari Unity Temple Church di Oak Park (1906); dan gaya rumah-rumah mewah di Los Angeles pada awal 1920-an. Dan melalui prisma warisan mereka sendiri - kuno dan kontemporer, karya-karya Sullivan dan Wright - gaya pameran Paris tahun 1925 dirasakan di Amerika Serikat.
Art Deco muncul tidak hanya sebagai gaya bergaris, tetapi sebagai perkembangan dari beberapa tren. [6] Dan hal yang umum di berbagai gedung pencakar langit Amerika ini adalah neoarkaisme, komposisi, dan plastik yang kuat. Dan meskipun menara semacam itu tidak didirikan di Eropa dan Uni Soviet pada tahun 1930-an, namun, di sini teknik utama Art Deco - geometriisasi bentuk-bentuk historisisme dan ketertarikan pada arkaisme - menemukan perwujudan arsitekturalnya. Ini adalah, misalnya, penggunaan cornice fillet neo-Mesir dalam karya IA Golosov, DF Fridman dan LV Rudnev. [7] Cornice serupa di Moskow dapat dilihat di rumah A. M. Mikhailov (arsitek. A. E. Erichson, 1903), dan sumbernya adalah kuil kuno Mesir dan Roma Kuno (makam Zakharia). Di London, cornice neo-Mesir serupa digunakan untuk menyelesaikan pembangunan Rumah Adalaid (arsitek T. Tait, 1924). Beginilah rumah tinggal I. A. Golosov di Yauzsky Boulevard dan Garden Ring, gedung Komisariat Pertahanan Rakyat Rudnev di Arbatskaya. [8] Kesejajaran gaya seperti itu dapat ditangkap dengan istilah "Art Deco".
Persaingan untuk Istana Soviet meluncurkan pencarian gaya Soviet baru dalam arsitektur, namun, menjauhkan mereka dari avant-garde, ia tidak membatasi mereka pada klasik otentik. Pada Mei 1933, kemenangan dalam kompetisi Istana Soviet dianugerahkan kepada proyek B. M. Iofan, yang dipertahankan dalam Art Deco bergaris. IA Golosov memilih gambar mausoleum Romawi Cecilia Metella untuk proyeknya di Istana Soviet, tetapi setelah kompetisi ia menghindari prototipe neoklasik dan menciptakan gaya baru tertentu, yang dekoratif dan monumental. Dan karena itu dekat dengan estetika Art Deco, monumen ikonik avant-garde tidak memiliki motif seperti itu.
Pencarian alternatif untuk tatanan klasik dimulai pada 1910-an, dan sifat umum Eropa dari fenomena ini disebabkan oleh warisan klasik yang umum bagi para master dan penolakan kanonnya. Jadi dalam kreasi monumental L. V. Rudnev yang tertutup caisson, orang bisa melihat contoh dari apa yang disebut. arsitektur totaliter. Namun, sampel serupa dapat ditemukan di Eropa, misalnya, gedung Institut Zoologi di Nancy (arsitek J. André, 1932). Dan teknik plastik gaya ini - tatanan geometri dan jendela-caissons muncul untuk pertama kalinya dalam praktik para master Eropa tahun 1910-20-an. Begitulah karya O. Perret (Teater Champs Elysees, 1911) dan proposal G. Vago di kompetisi Chicago Tribune (1922) dan Liga Bangsa-Bangsa (1928). Motif portal persegi panjang dan bingkai, yang menjadi teknik karakteristik IA Golosov pada tahun 1930-an, dapat ditemukan di gedung-gedung di London (gedung Daily Telegraph, arsitek T. Tyt, 1927) dan Milan (gedung Central Station, W. Stackini, 1915-31). Detail geometri dan teknik fasad seperti itu tampaknya merupakan implementasi dari semacam "estetika proletar" di Uni Soviet, tetapi mereka juga dapat ditemukan dalam praktik Eropa pada 1920-an dan 1930-an. Dengan demikian, gaya penerbit House of Culture of Pravda di Moskow (1937) menggemakan bangunan Italia era Mussolini, misalnya, kantor pos di Palermo (1928) atau Istana Keadilan di Latina (1936). Ini adalah fenomena paralelisme gaya antara praktik dalam dan luar negeri pada tahun 1910-an dan 1930-an, dan dapat ditelusuri kembali ke serangkaian contoh.
Berbagai detail geometri, jendela caisson, dan tatanan tanpa basis dan ibu kota - semua teknik gaya tahun 1930-an ini muncul untuk pertama kalinya bahkan sebelum Perang Dunia Pertama. [9] Tapi ini adalah inovasi arsitektur Eropa dan motif penampilannya abstrak, visual. Itu adalah dampak dari tren gaya global - geometriisasi bentuk arsitektur. Oleh karena itu, paralelisme gaya pada tahun 1930-an tidaklah mengherankan, tetapi logis. Begitulah mode dunia untuk warisan kuno, inovasi tahun 1910-an dan motif Art Deco awal.
Pencakar langit Amerika Serikat menjadi simbol era 1920-an dan 1930-an, tetapi mereka terlibat dalam orbit Art Deco dan arsitektur tatanan. Jadi paviliun pameran 1925 di Paris sangat beragam, dan jika yang pertama memengaruhi gaya gedung pencakar langit Amerika, yang terakhir mewujudkan interpretasi baru tentang tatanan tersebut. Tangga Grand Palais pada pameran di Paris pada tahun 1925 (arsitek S. Letrosne) diselesaikan dengan anta order yang memanjang dan, kembali ke inovasi Hoffman dan Perret, niscaya membentuk gaya perpustakaan mereka. V. I. Lenin. Dekorasi relief serambi Shchuko menggemakan paviliun pameran lainnya - Rumah Kolektor P. Pat.
Dengan demikian, kepentingan internasional dari periode antar perang dalam surat perintah tahun 1910-an, yang terwujud dalam paviliun pameran 1925 di Paris, memungkinkan kita untuk mempertimbangkan karya-karya I. A. Fomin dan V. A. Shchuko, I. G. Langbard dan E. A. Levinson (dan arsitek Mussolini), tidak hanya sebagai fenomena nasional, tetapi sebagai manifestasi dari gelombang besar perubahan gaya - geometri bentuk arsitektur. Dan ia memulai aksinya sebelum dan selain revolusi 1917, demikianlah urutan dalam karya-karya J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens dan O. Perre. Tatanan geometri pada tahun 1910-an-1930-an bersifat asketik, yaitu tidak lagi dekat dengan tradisi klasik, tetapi dengan arkaisme yang keras dan abstraksi modernisme. Dan dualitas inilah yang menggarisbawahi kemiripannya dengan metode Art Deco.
Ciri-ciri utama Art Deco dalam arsitektur - geometri bentuk historisisme, neoarkaisme plastik dan komposisi, dualitas (yaitu bekerja di persimpangan tradisi dan avant-garde, pemandangan dan asketisme), menarik bagi inovasi tahun 1910-an - juga menjadi ciri khas dari gaya gedung pencakar langit Amerika, dan untuk urutan geometri tahun 1910-30-an. [10] Hal ini memungkinkan kita untuk mempertimbangkan bagian penting dari tatanan arsitektur tahun 1910-30-an bukan sebagai klasik yang disederhanakan dan dimutilasi, tetapi untuk melihat di dalamnya beberapa konten baru, pemahaman Art Deco tidak hanya gaya bergaris bangunan bertingkat tinggi, tetapi berbagai kompromi antara kutub klasik otentik dan abstraksi avant-garde … Dan contoh dari kelompok monumen ini - cabang Art Deco neoklasik ini - dapat ditemukan di Roma dan Paris, Leningrad dan Moskow.
Transformasi dalam semangat Art Deco ini bervariasi - dari kemewahan (perpustakaan Lenin) hingga pertapa (rumah "Dynamo"). Namun, kelompok monumen ini juga memiliki prinsip pemersatu yang paling penting - penolakan kanon tatanan klasik dan seringkali bahkan monumentalitas itu sendiri, pengenalan detail geometri yang fantastis. Beginilah cara berbagai bangunan di Italia pada era Mussolini, paviliun yang dibangun di Paris untuk pameran tahun 1937 diselesaikan [11] Puncak dari Art Deco Leningrad adalah karya E. A. Levinson. Tatanan geometri interstyle memungkinkan para master tahun 1920-an dan 1930-an untuk mengekspresikan waktu mereka dan menanggapi inovasi Art Deco awal.
Gaya periode antar perang banyak menggunakan inovasi tahun 1900-10-an - tatanan kembali ke tatanan kuno tanpa pangkalan dan ibu kota, serta pilaster cannulated Hoffman tahun 1910-an. Pada tahun 1930-an, arsitektur semacam itu, yang dibuat di persimpangan Art Deco dan neoklasikisme, mulai secara aktif berkembang baik di Amerika Serikat maupun di Uni Soviet. Cukuplah membandingkan gedung Lefkowitz di New York (arsitek V. Hogard, 1928) dengan gedung STO di Moskow (arsitek A. Ya. Langman, 1934). Gaya perpustakaan yang sama untuk mereka. Lenin di Moskow (1928) menggemakan dua bangunan Washington oleh F. Kreta, Perpustakaan Shakespeare yang dibuat pada tahun yang sama (1929) dan Gedung Federal Reserve (1935).
Pembangunan gedung pencakar langit Istana Soviet terhenti oleh pecahnya Perang Patriotik Hebat, dan pada tahun 1930-an tidak ada menara bergaris lain di Moskow. Namun, tidak mungkin menyangkal keberadaan gaya bergaris (dan karenanya Art Deco) di Uni Soviet. Sesaat sebelum dan segera setelah kemenangan dalam kompetisi Istana Soviet, gaya Hamilton dan Iofan diterapkan di seluruh rangkaian bangunan yang terletak di pusat kota Moskow. [12] Ini mengingatkan pada Kantor Pos Pusat di Chicago (1932) oleh A. Ya. Langman - pembangunan bengkel (sejak 1934) dan rumah tinggal para pekerja NKVD dengan sekop beralur, serta bangunan Arsip Negara (1936) dan Rumah Metrostroy (1934), dan D. F. Friedman adalah penulis serangkaian desain dan struktur dengan gaya bergaris di tahun 1930-an. [13] Seperti tulang rusuk korps NKVD (A. Ya. Langman, 1934) dan pertukaran telepon otomatis di wilayah Frunzensky (KISolomonov, 1934), bilah pipih Komisariat Angkatan Darat Rakyat (LV Rudnev, dari 1939), dan bangunan Moskow semacam itu membantu merekonstruksi kesan Istana Soviet Iofan.
Zaman tahun 1930-an muncul sebagai periode persaingan arsitektural akut antara berbagai gaya, seperti yang terjadi di Uni Soviet dan di AS. Ini menuntut pengrajin untuk mencari dan menggunakan motif paling cemerlang dan cara artistik yang mengesankan. Dan Moskow dapat bersaing dengan ibu kota arsitektur Eropa dan Amerika Serikat, yang keduanya dianugerahi pada kompetisi arahan Istana Soviet - baik Art Deco dan neoklasikisme (historisisme). Di kota-kota Amerika, persaingan antara dua gaya ini berlanjut sepanjang tahun 1920-an dan 1930-an, seperti misalnya perkembangan Center Street di New York. Monumen dengan dua gaya tumbuh berdampingan, dan seperti di Chicago, gedung tinggi Bursa Efek di Art Deco berdekatan dengan Kota neoklasik, jadi di Moskow, untuk perbandingan langsung oleh pelanggan, kreasi Neopalladian dari Zholtovsky, rumah di Mokhovaya didirikan pada tahun 1934 secara bersamaan dan di samping rumah bergaris STO A. Ya. Langman.
Arsitektur Soviet pada 1930-50an tidak monolitik secara gaya, karena era pra-perang mengandung komponen penting Art Deco. Namun, neoklasikisme dan neo-Renaisans juga mendapat dukungan dari pihak berwenang. Gaya IV Zholtovsky adalah akademis, dan bisa dikatakan kuno, tetapi modern, mirip dengan gaya neoklasik Amerika Serikat, dirancang untuk mencapai puncak budaya Eropa. Ada motif serupa di Uni Soviet, hanya Iofan yang harus melampaui menara New York, Zholtovsky - ansambel Washington.
Rumah Zholtovsky di Jalan Mokhovaya adalah salah satu monumen paling terkenal dari sekolah neo-Renaisans Moskow. Namun, dalam konstruksi master, seseorang tidak hanya dapat merasakan ketergantungan pada budaya Italia yang kuat, tetapi juga mengenal pengalaman Amerika Serikat (misalnya, Balai Kota megah di Chicago). Dan oleh karena itu, dalam konteks kemenangan dalam kompetisi Istana Soviet versi Iofan, sebagai contoh mode arsitektur dunia, Zholtovsky perlu menekankan tidak hanya akar Palladian dari gayanya, tetapi juga dari luar negeri. Contoh untuk sekolah neo-Renaissance Moskow adalah arsitektur Amerika tahun 1900-10-an, pengembangan Park Avenue di New York, karya perusahaan McKim Mead White. Arsitektur Amerika Serikat memprovokasi, meyakinkan klien tentang keefektifan artistik dari pilihan neoklasiknya.
Persaingan arsitektur dengan gedung pencakar langit di Amerika Serikat berdampak signifikan pada gaya Istana Soviet B. M. Iofan, dan pada gedung-gedung bertingkat di Moskow pada pergantian tahun 1940-an-1950-an. Dan oleh karena itu, teknik fasad mereka dirancang untuk tidak hanya bersaing dengan warisan nasional, tetapi juga dengan warisan dunia. Sehingga gedung tinggi Kementerian Luar Negeri menjadi yang paling ekspresif dan dekat dengan gaya Art Deco. Dan awalnya dirancang tanpa puncak menara, tingginya persis sama dengan rekan-rekannya di luar negeri - gedung pencakar langit neo-Gotik, Gedung Teluk di Houston dan Gedung Fisher di Detroit. Kombinasi karakteristik dari gesekan neo-Gotik dan tektonisme neo-Aztek, hipertrofi dari detail geometri yang luar biasa, menunjukkan fakta bahwa bangunan Kementerian Luar Negeri adalah Art Deco. Jadi simbiosis dari berbagai tradisi - motif Rusia pra-Petrine dan gaya neo-Gotik, hasil neoarchaic dan elemen neoklasik, yang sebagian sudah terwujud dalam gedung pencakar langit Amerika Serikat, membentuk gaya bangunan tinggi pasca-perang.
Gedung-gedung bertingkat tinggi di Moskow adalah puncak dari kembalinya historisisme yang diprakarsai pemerintah, yang memungkinkan untuk bersaing dengan arsitektur pra-revolusioner dan asing. Dan justru estetika khas Art Deco, berbeda dari arsitektur tatanan, yang menjadi saingan artistik utama dan sumber inspirasi formal bagi para master Soviet tahun 1930-50-an. Art Deco meyakinkan para arsitek dan pelanggan Soviet tentang penerimaan dan keberhasilan kombinasi teknik tradisional, klasik, dan hasil rekayasa yang tampaknya berisiko dan eklektik. Gaya bangunan tinggi Istana Soviet dan Moskow mirip dengan contoh di luar negeri, dan oleh karena itu Art Deco, bisa dikatakan, ternyata menjadi dasar gaya dari apa yang disebut. Gaya Kekaisaran Stalinis. [14]
Jadi, istilah "Art Deco" memungkinkan kita untuk merekam contoh paralelisme gaya yang diamati di Soviet dan arsitektur asing sebelum dimulainya Perang Patriotik Besar dan setelah berakhir. Dan hanya dalam sistem koordinat seperti itu, tidak dalam isolasi, tetapi dalam konteks dunia yang luas, keuntungan dan keuntungan dari arsitektur domestik sebelum perang terasa. Paralel gaya yang diidentifikasi dalam arsitektur tahun 1930-an tidaklah mengherankan, tetapi serupa dengan bagaimana gaya arsitektur dunia era lain - barok, klasisisme, eklektisisme, dan modernitas - diwujudkan di Rusia. Begitulah gaya Art Deco juga mendapatkan versi domestik.
Dua gaya - neoklasik dan art deco - membentuk rangkaian artistik tahun 1920-an dan 30-an di seluruh dunia dan mendominasi praktik arsitektur internasional. Ini adalah gaya pameran di Paris tahun 1925-1937, bangunan tahun 1930-an di New York dan Washington, Roma, Leningrad, dan Moskow. Dan dialah yang memungkinkan arsitek Soviet mencapai dan melampaui pencapaian arsitektur pra-revolusioner dan asing dengan cara mereka sendiri - teknik gaya neoklasikisme dan art deco. [1] Pencakar langit di New York dan Chicago menjadi kejayaan Art Deco, tetapi selama masa kejayaannya gaya mereka menerima nama lain yang tidak mengakar. Orang sezaman menyebut arsitektur Art Deco "zigzag-modern" dan bahkan "jazz-modern", [11: 7] [2] Istilah "gaya bergaris" dalam artikel ini tentu saja dipahami bukan sebagai "gaya besar", tetapi sebagai teknik arsitektural dari sekelompok proyek dan bangunan. Tatanan klasik diganti pada 1920-an dan 1930-an dengan pilaster bergalur dan bilah datar tanpa alas dan ibu kota, tulang rusuk yang memanjang, sempit, dan bentuk neo-Gotik runcing lainnya. Jadi, seiring dengan relief yang diratakan, ribbing telah menjadi teknik arsitektur utama Art Deco di Amerika. [3] Oleh karena itu, Iofan, yang mengerjakan proyek Istana Soviet sebagai gedung tertinggi di dunia, mengambil gaya gedung-gedung tinggi Amerika yang sudah dibangun sebagai dasarnya. Namun, impor gambar arsitektur juga membutuhkan impor teknologi konstruksi. Ini terkait dengan perjalanan arsitek Soviet ke AS, pemenang kompetisi DS, yang dilakukan pada tahun 1934. Pengalaman asing juga dipelajari dalam desain metro Moskow. Seperti yang ditunjukkan Yu. D. Starostenko, pada awal tahun 1930-an, kepala arsitek Metroproject S. M. Kravets dikirim ke luar negeri untuk berkenalan dengan pengalaman konstruksi metro. [8: 126] [4] dua tahun dikenal oleh master dalam negeri baik dari majalah asing, dan dari majalah "Arsitektur Luar Negeri" yang diterbitkan di Uni Soviet, dan artikel individu di "Arsitektur Uni Soviet". Sudah pada tahun 1935, V. K. Oltarzhevsky kembali dari Amerika Serikat, pada periode dari 1924 ia belajar dan bekerja di New York. [5] Menurut A. V. Bokov, stasiun metro Moskow dapat dikaitkan dengan Art Deco Soviet, termasuk Sokol, Dynamo, Bandara, Mayakovskaya, Istana Soviet (sekarang Kropotkinskaya). Posisi serupa diungkapkan oleh IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Dalam kerangka arsitektur Art Deco, beberapa tren independen dapat dihitung. Ini, seperti yang ditunjukkan oleh S. dan T. Benton dan G. Wood, adalah perbedaan antara gaya Art Deco dan gaya sejarah tradisional. Seperti yang ditulis oleh B. Hillier dan S. Escritt, gaya Art Deco diupayakan untuk menjadi "mewah dan asketis, kuno dan modern, borjuis dan massa, reaksioner dan radikal". (10: 112) (12: 16) [7] Art Deco versi Soviet juga bervariasi. Jadi, menurut V. L. Hayt "Art Deco versi Moskow paling jelas dimanifestasikan dalam karya V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Jadi, penulis panduan arsitektur "Arsitektur Moskow 1920-1960" mengaitkan monumen berikut dengan Art Deco versi Soviet - bangunan Perpustakaan. VI Lenin, department store Danilovsky, bioskop "Rodina", gedung Akademi Tentara Merah dinamai MV Frunze dan Komisariat Pertahanan Rakyat di Arbat Square, gedung tempat tinggal D. D. Bulgakov di Garden Ring. Lihat [3] [9] Perhatikan bahwa kedua tulang rusuk, pilaster beralur, dan bilah datar, serta jendela bertepi, sebagai teknik gaya Art Deco tahun 1910-30-an, populer setelah Perang Dunia Kedua. Dan mereka menjadi ciri motif fasad monumen tahun 1970-an baik di AS maupun di Uni Soviet. [10] Dualitas ini adalah kompleksitas gaya tahun 1920-an dan 30-an. Art Deco, seperti dicatat oleh S. dan T. Benton dan G. Wood, adalah era dengan spektrum artistik yang luas, termasuk contoh "historisisme modern" dan "modernisme dekorasi". [12: 245] [11] Kemiripan gaya antara arsitektur Rusia tahun 1930-an dan gaya pameran di Paris pada tahun 1937 juga dicatat oleh V. L. Tinggi. [9: 221] [12] Menurut A. V. Bokov, “Iofan dan Hamilton memandang persaingan Istana Soviet sebagai perwakilan dari satu perusahaan” [2: 89] [13] Ingatlah bahwa inovasi tahun 1910-an, pengalaman Ekspresionisme Jerman dan Art Deco Amerika A. Ya. Langman melihatnya secara langsung, belajar di Wina pada tahun 1904-11 dan mengunjungi Jerman dan Amerika Serikat pada tahun 1930-31. [14] Perhatikan bahwa para peneliti arsitektur Soviet pada tahun 1930-an mencoba untuk tidak menggunakan generalisasi seperti "Kekaisaran Stalinis" atau "arsitektur totaliter". Bagaimanapun, sebagai I. A. Azizyan, istilah "Kekaisaran Stalinis" sengaja membawa penilaian nilai negatif dari arsitektur tahun 1930-50an. [1:60] Meskipun atmosfer spiritual dan kreatif tahun 1930-an sangat kompleks, dramatis, namun mampu menciptakan seni yang nyata. Era sebelum perang penuh dengan keinginan untuk realisasi diri dan mimpi utopia yang muncul meskipun ada sensor dan penindasan. Beginilah cara A. I. Morozov - "Utopia revolusioner memberi dorongan pada seni agresi propaganda yang sinis, dan seni keyakinan murni, dan seni, dengan caranya sendiri, seolah-olah" menyuarakan rasa sakit. " [7: 83]
Literatur:
1. Azizyan I. A. Perbedaan Art Deco dalam arsitektur Rusia // Arsitektur era Stalin: Pengalaman pemahaman sejarah M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Tentang Art Deco. // Proyek Rusia. - 2001. - No. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arsitektur Moskow 1920-1960 "Giraffe", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Pencakar langit New York, 1900-1920. // Arsitektur dan konstruksi RAASN. - No. 4. -2006.
5. Seni di era modernisme. Gaya Art Deco. 1910-1940 / Kumpulan artikel berdasarkan materi konferensi ilmiah Institut Penelitian Ilmiah Akademi Seni Rusia. Resp. ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Formula gaya. Art Deco: asal, varian regional, fitur evolusi. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, Akhir dari Utopia. Dari sejarah seni di Uni Soviet pada tahun 1930-an. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco Metro Moskow 1930-1940-an // Masalah desain - 3. // Koleksi artikel dari Institut Penelitian Teori dan Sejarah Seni Rupa Akademi Seni Rusia. 2005 tahun
9. Hayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Tentang arsitektur, sejarah dan masalahnya. Kumpulan artikel ilmiah / Kata Pengantar. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Gaya Art Deco - M.: Seni - abad XXI, 2005.
11. Arsitektur Bayer P. Art Deco. - London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Era Monumental: Arsitektur dan Desain Eropa 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Art Deco Amerika Weber E.. - JG Press, 2004
anotasi
Arsitektur tahun 1930-an sangat beragam secara gaya, dan ini adalah pencapaian utama gaya Art Deco - paviliun pameran tahun 1925 di Paris, bangunan bertingkat tinggi yang dibangun pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an di kota-kota Amerika. Sumber sejarah gaya ini juga beragam. Namun, Art Deco tampaknya merupakan estetika yang koheren dan dapat dikenali. Dan contohnya dapat ditemukan dalam warisan arsitektur Soviet tahun 1930-an, dan inilah yang menjadi dedikasi beberapa karya peneliti Rusia. Art Deco tampaknya menjadi gaya arsitektur dunia pada periode antar perang. Artikel ini dimaksudkan untuk menjelaskan secara singkat fenomena paralelisme gaya yang diamati dalam arsitektur dalam dan luar negeri pada tahun 1930-an.
