Pertama kali diterbitkan dalam koleksi: Seni dekoratif dan subjek-lingkungan spasial. Buletin MGHPA. Nomor 3. Bagian 1 Moskow, 2020 hal. 21-31. Atas kebaikan penulis. Masa kejayaan gaya Art Deco di Amerika Serikat terjadi pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an. dan pembentukannya dipengaruhi oleh berbagai sumber, baik historis maupun relevan. Yang paling penting di antara mereka adalah yang disebut. "Gaya 1925", yang diwujudkan dalam paviliun terkenal "Pameran Seni Hias Internasional dan Industri Artistik", dibuka di Paris pada 28 April 1925. Namun, selain konsep artistik dan tektonik, gaya gedung pencakar langit juga terbentuk berkat perencanaan kota dan pembatasan hukum.
Undang-undang zonasi New York tahun 1916, yang membatasi bangunan yang baru didirikan menjadi siluet berundak, sangat menentukan pembentukan gaya gedung pencakar langit. [1] Pada tahun 1922, H. Corbett dan H. Ferris merilis desain menara, dengan mempertimbangkan persyaratannya. Dan sejak saat itu, citra neoarchaic, abad pertengahan mulai dianggap sebagai ide artistik yang bernilai. Jadi hukum zonasi tahun 1916, yang mengabaikan karakteristik gaya bangunan bertingkat tinggi, menentukan efek artistik yang sangat tinggi dari penipisan tektonik menara, membentuk hasil neo-Aztec dan siluet neo-Gotik kota-kota Amerika.
Pada 1920-an dan 1930-an, estetika ngarai menggantikan proporsi jalan dan bangunan tradisional dengan cornice klasik. Di Chicago, pusat kedua untuk pengembangan gaya baru, pada periode 1927 hingga 1930. Holabert & Ruth, serta Graham, Anderson, Probst dan White, sedang membangun gedung pencakar langit bertingkat lima masing-masing dalam Art Deco Mesoamerika neoarchaic. Monumental, terletak berseberangan, mereka dimaksudkan untuk bersaing dengan pencapaian neoklasikisme tahun 1900-1910-an, dan di antara mereka sendiri. Mereka tidak bisa tidak mengagumi, dan beginilah cara arsitek Soviet tahun 1930-an bekerja keras. Selain itu, neoarkaisme Art Deco menemukan sumber inspirasi nasional lainnya di Amerika Serikat - menara bata R. Walker di New York kembali ke estetika brilian dari tebing Monument Valley (seperti, misalnya, Gedung Western Union, 1930 dan AT Tee Long Distance Building, 1932). Melangkah dan ditutupi dengan relief, menara Art Deco itu tampak seperti kreasi suku Aztec dan Maya yang menjulang ke langit. [2]
Gaya Art Deco muncul pada tahun 1910-an-1930-an sebagai alternatif komposisi dan plastik untuk neoklasikisme (historisisme). Dengan demikian, ciri khas Art Deco AS adalah kecilnya, kerataan dekorasi, kontras berskala besar dan plastik yang tajam dari aksen dekoratif langka dan bagian utama menara yang megah dan terselesaikan dengan keras. Seperti karya Louis Sullivan, gerbang masuk gedung pencakar langit tampak mewah namun intim. Para ahli Art Deco tidak memperbesar motif kuno, seperti gambar piramida kuno yang "dihuni" yang megah dan batas skala perwujudannya. Relief Art Deco yang dibuat di ketinggian sangat berbeda dari kemegahan plastik historisisme. Ini adalah detail miniatur yang sengaja diratakan yang sepertinya telah jatuh dari museum ke jalan tanpa mengubah ukurannya.
Plastik Art Deco sangat beragam - bisa berbentuk runcing, geometris, atau sengaja dibulatkan, "bengkak" atau aerodinamis, dibuat dengan estetika apa yang disebut. mempersingkat. Menolak kanon Yunani-Romawi, Art Deco memungkinkan penulis untuk menunjukkan imajinasi dan pengetahuan mereka. Jadi, misalnya, interpretasi khusus yang dilunakkan dari bentuk tersebut, yang kembali ke plastisitas patung Buddha dan Mesir kuno, sedang populer. Penajaman, geometriisasi siluet, dan penggambaran detail menjadi gaya lain yang berlawanan pada tahun 1920-1930-an. Bukan kebetulan bahwa selama tahun-tahun penciptaannya, gaya tahun 1920-an-1930-an menerima nama "zigzag-modern", "jazz-modern" dan sejenisnya, yang menekankan pada dasar Kubisme Art Deco. Geometri, konvensionalitas menjadi perbedaan karakteristik antara Art Deco dan neoklasikisme, sama jelasnya dengan perbedaan antara kanon pahatan Yunani Kuno dan relief Mesoamerika. [3]
Dengan demikian, dekorasi gedung pencakar langit dapat berupa geometriisasi historisisme (Gedung Radiator Amerika) dan fantasi plastik (Gedung General Electric), archaization otentik atau asketisme abstrak ultimat. Pencakar langit dapat didekorasi dengan geometri, neoarchaic (Inter Continental Hotel), detail fantasi, atau bisa juga sama sekali tidak ada. Dan, bagaimanapun, mereka tampil sebagai satu kesatuan, gaya yang dapat dikenali. Plastisitas menara ini dapat kembali ke ide-ide avant-garde, inovasi tahun 1910-an dan paviliun pameran tahun 1925, serta monumen-monumen keras di masa lalu yang jauh. Namun, itu adalah piramida peradaban kuno yang membentuk relief dasar dan siluet miring menara Art Deco. Begitulah neoarkaisme plastik dan komposisi Art Deco Amerika.
Untuk pertama kalinya, kombinasi relief pipih dan siluet berundak, ciri khas Art Deco, akan dilakukan di New York oleh arsitek R. Walker. Gedung Barclay-Vezier (dari tahun 1923) adalah gedung pencakar langit Art Deco pertama yang diluncurkan sebelum pameran tahun 1925. [4] Dalam arsitekturnya, berbagai asal gaya terlihat jelas - ini adalah estetika siluet neo-Aztec yang miring, dan kompleks, dalam semangat kubisme, komposisi, serta relief langka, yang digambar dengan rumit di semangat L. Sullivan, yang berasal dari Timur Tengah, warisan Romawi dan Celtic. Hal yang sama akan terjadi pada gedung-gedung bertingkat tinggi pada pergantian tahun 1920-an-1930-an.
Namun, apa peran pembentukan gaya pencakar langit pada Pameran Seni Hias dan Industri Seni Internasional 1925 di Paris?
Pameran di Paris, awalnya direncanakan pada tahun 1914 dan diadakan pada tahun 1925 setelah jeda konstruksi yang lama, berusaha untuk menjadi kebangkitan kembali kemewahan arsitektur sebelum perang, dan mengumpulkan semua inovasi dari kuartal pertama abad kedua puluh. Paviliunnya, yang kemudian menjadi gedung pencakar langit Amerika, dirancang dengan semangat orientalisme dan neoarka - siluet miring, relief geometri fantasi yang diratakan, aksen dekoratif yang kontras, dan latar belakang pertapa. Seperti paviliun Prancis "Studio Louvre" dan "Primavera", "Pomont" dan "Metriz", pusat perbelanjaan di Pont Alexandre III. Dan salah satu contoh pertama dari "gaya 1925" yang diimpor ke Amerika Serikat adalah kisi-kisi logam yang sangat indah dari Edgar Brandt yang terkenal, seorang peserta pameran di Paris. Sudah pada tahun 1925, mereka mendekorasi Gedung Madison Belmont di New York. Pameran tahun 1925 di Paris "memberi nama" pada gaya tahun 1920-an dan 1930-an dan menjadi iklannya, tetapi tidak bisa menentukan estetika gedung pencakar langit sendirian. [lima]
Arsitektur Art Deco pada Pameran Paris 1925 dan arsitektur Amerika pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an memiliki asal-usul yang sama yang memicu kedua fenomena tersebut. Langkah perantara yang hilang antara karya terisolasi L. Sullivan dan F. L. Wright pada 1890-1900-an, dan arsitektur Belanda pada pergantian 1910-1920-an menjadi penyebaran besar-besaran gaya baru. Di Amsterdam, untuk pertama kalinya setelah Perang Dunia Pertama dan karya-karya Wright tahun 1900-an, contoh dekorasi geometri fantasi muncul, dan eksperimen ini sangat besar dan meyakinkan. Selain itu, ini bukanlah bangunan sementara yang dibuat hanya untuk kepentingan pameran, tetapi untuk lingkungan perkotaan. [6] Arsitek Belanda adalah orang pertama yang melihat potensi inovatif dari gaya Wright dan mulai mengembangkannya, dan pada akhir 1920-an pencipta Art Deco Amerika akan mengikuti jalan mereka. Jadi dibuat di persimpangan garis yang datang dari Chicago (dari Sullivan dan Wright), Paris dan Amsterdam, Art Deco Amerika telah menjadi era aplikasi massal dan konsolidasi solusi yang dibuat sebelumnya.
Era munculnya tren-tren yang membentuk Art Deco masih tahun 1890-1900-an. Garis-garis gaya yang berpotongan pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an berasal dari era Art Deco awal, dan selama beberapa dekade mereka akan berdenyut, bersaing, dan membentuk mode dunia. Pada tahun 1893, Wright meninggalkan bengkel Sullivan, dan perbedaan dari dua orang jenius ini akan membentuk dua saluran yang kemudian dikembangkan oleh Art Deco Amerika. Dekade terakhir abad ke-19 Bagi Louis Sullivan adalah masa kemakmuran, puncak karirnya. Kemudian, pada tahun 1890-an, ia aktif bekerja dengan fantasi, dekorasi planar, sementara Wright menemukan arsitektur geometrisnya sendiri.
Mahakarya Art Deco awal yang monumental dari Wright adalah Unity Temple di Oak Park, dihiasi dengan dekorasi geometris yang mewah (1906). [7] Dan dalam arsitekturnya, terlihat jelas dan semangat untuk budaya Jepang (terutama di interior), dan penemuan master teknik gaya baru. [8] Bentuk magis gereja ini dengan kekuatan luar biasa "memukul" ke dua arah, ia memprediksi baik neoarkaisme Art Deco dan abstraksi avant-garde. Dan justru dualitas inilah yang akan menjadi ciri khas gaya gedung pencakar langit.
Tahun 1910-1920-an menjadi era pertukaran inovasi arsitektur untuk Eropa dan Amerika Serikat, dan setelah pameran tahun 1925 di Paris, mode gaya baru Art Deco sudah sepenuhnya mengambil alih kota-kota Amerika. Namun, pada awal 1910, F. L. Wright (yang disebut portofolio E. Wasmut). Ini berdampak signifikan pada perkembangan avant-garde dan art deco di Eropa. [9] Tanggapan Kuil Persatuan adalah bangunan Sinagoga (G. Elte, 1927) dan Gereja Yerusalem (FB Jantsen, 1929), dibangun di Amsterdam dan mengulangi bentuknya. Lobi stasiun metro Sokolniki di Moskow (1935), yang terdiri dari cornice dan bingkai horizontal, serta alas dengan vas khas, menjadi pendekatan langka untuk gaya master Chicago dan perampingan di Uni Soviet. [sepuluh]
Karya Frank Lloyd Wright pada tahun 1900-an dan 1920-an muncul sebagai gerakan bertahap dari "gaya padang rumput" ke konsep "balok tekstil". Dan sumber inspirasi terpenting bagi sang master selama tahun-tahun ini adalah warisan suku Aztec dan Maya. [11] Pengaruh arsitektur kuno, Mesoamerika pada gaya Wright tidak langsung tetapi signifikan. Itu bukan stilisasi. Namun, fondasi berundak monumental, dan batang horizontal ganda, bingkai ("rumah padang rumput", Robie House), dan sabuk relief dan pola pipih (rumah Winslow, Taman Midway, gudang Herman), dan bahkan atap datar (Kuil Persatuan) - semuanya ini pada saat yang sama memikirkan kembali gambar-gambar kuno, arsitektur Mesoamerika, pertama-tama, kuil-kuil Uxmal, dan inovasi gaya yang beragam dan berbakat.
Pada pergantian tahun 1910-1920-an, Wright mulai bekerja di Jepang dan Los Angeles, di mana ia membangun serangkaian vila dan rumah mewah pribadi yang luar biasa. Dibangun dalam arsitektur yang disebut. "Blok tekstil", mereka mewujudkan sintesis paradoks dan ekspresif dari motif neoarchaic dan teknokratis. [12] Jadi, evolusi F. L. Wright pada tahun 1910-an dan 20-an terdiri dari komplikasi dekorasi arsitektur dan pendekatan estetika Art Deco. [tigabelas]
Pada tahun 1924, Wright sendiri menunjukkan bagaimana Anda dapat mengubah gaya rumahnya menjadi gedung pencakar langit: untuk Chicago, ia menciptakan Gedung Asuransi Jiwa Nasional yang megah. Konsesinya ditentukan oleh undang-undang tentang zonasi, dan hanya metode relief geometri datar, seperti yang terlihat, benar-benar neoarka, Mesoamerika. Namun, karya dengan sisipan dekoratif (pola, "tekstur") menemukan sumber lain di Amerika Serikat - gaya fantasi Louis Sullivan akan menjadi pertanda relief datar Art Deco.
Dalam karyanya, Sullivan, pada tahun 1890-an, mengusulkan tema relief dasar fantasi yang diratakan sebagai dekorasi untuk medali antar jendela dan pintu masuk portal. [14] Ini adalah bangunan master di St. Louis (1891), Chicago (1893), Buffalo (1894), New York (1899) dan lainnya. Bekerja dengan fasad gedung perkantoran bertingkat, itu adalah Sullivan yang mulai menggunakan kontras aksen dekoratif dan penghematan, relief palsu dan pipih, dan begitu pula gedung pencakar langit Art Deco. Palet dekoratif mereka termasuk motif dan fantasi neoarchaic - geometris, teknokratis, seperti Wright, dan floral, orientalistic, seperti Sullivan. Namun, kedua master mengandalkan bakat mereka sebagai juru gambar, penemuan, dan warisan orientalis kuno. Dan justru dualitas dekorasi ini, yang bekerja di persimpangan gaya dan inovasi, yang dipindahkan pada 1920-an dan 1930-an dari Sullivan dan Wright ke gaya gedung pencakar langit.
Pencakar langit Art Deco diciptakan, bisa dikatakan, dalam "gaya pameran 1925", tetapi detailnya membuat kesan berbeda seperti digambar sendiri, dengan bakat. Di belakang mereka orang dapat merasakan budaya yang kuat, eksperimen besar-besaran, yang hanya memberikan solusi yang akurat secara gaya. Gaya pameran dilihat melalui prisma warisannya sendiri. Dan jika untuk Paris era antar perang, "gaya 1925" adalah pengecualian, maka di Amerika Serikat gaya itu jelas bersifat nasional, setelah menerima perwujudannya yang paling mencolok di sini. Bagi Amerika Serikat, gedung pencakar langit Art Deco menjadi semacam "kebangkitan" piramida kuno miliknya sendiri, piramida Aztec dan Maya, dialog dengan pelopor gaya baru - Sullivan dan Wright, dan itulah mengapa "gaya 1925" diperoleh popularitas yang begitu luas di kota-kota Amerika.
literatur
- Barkhin A. D. "Amsterdam tahun 1920-an dalam evolusi gaya Art Deco" // Capital, No. 1 (23), 2013 - hlm. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Arsitektur avant-garde Moskow pada 1920-an-1930-an. Panduan referensi. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 hal.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskow, 1973.
- Zueva P. P. Pencakar Langit / Seni Amerika. 1 September, Moskow: 2011, No.12. - Hlm 5-7
- Malinina T. G. Sejarah dan masalah modern mempelajari gaya art deco. // Seni era modernisme. Gaya Art Deco. 1910-1940 / Kumpulan artikel berdasarkan materi konferensi ilmiah Institut Penelitian Ilmiah Akademi Seni Rusia. Resp. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Pengaruh ekspresionisme pada arsitektur di tahun 1930-an. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Avant-garde Rusia tahun 1910-1920-an dan masalah ekspresionisme / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco dan seni Prancis pada kuartal pertama abad XX BuxMart, 2016. - 312 hal.
- Filicheva N. V. Gaya Art Deco: masalah interpretasi dalam konteks budaya abad ke-20. Buletin Universitas Negeri Leningrad. SEBAGAI. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - seorang arsitek dan pria sepanjang masa" // Tentang arsitektur, sejarah dan masalahnya. Kumpulan artikel ilmiah / Kata Pengantar. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Seni - abad XXI, 2005 - 240 hal.
- Arsitektur Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 hal.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 hal.
- Frank Lloyd Wright tentang Arsitektur Terpilih: Tulisan terpilih. 1894-1940 / Ed. oleh Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan dan Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arsitek Abad Ini. - Rizzoli, 2012 - 159 hal.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Biografi - Universitas Chicago Press, 1998
[1] Sebuah landmark dalam arsitektur New York adalah pembangunan Equitable Building pada tahun 1915, sebuah ruang perkantoran yang memecahkan rekor. Sudah pada tahun 1916, undang-undang tentang zonasi akan diadopsi, yang, seperti P. P. Zuev, mengizinkan bangunan setinggi yang diinginkan, dimulai dengan bagian menara yang sama dengan seperempat luas situs, dan meminta lekukan mulai dari jarak 45-60 m, yaitu satu setengah lebar jalan. Selanjutnya, undang-undang zonasi serupa dikeluarkan di kota-kota lain di Amerika Serikat. [4, hlm. 6]
[2] Era Art Deco menyadari asal-usulnya, jadi paviliun "Kuil Maya", yang dibangun untuk Pameran Dunia "Age of Progress" di Chicago (1933), merupakan tanggapan terhadap paviliun "Angkor" di Kolonial Internasional. Pameran di Paris (1931). Salah satu contoh pertama dari minat ini adalah paviliun "Kuil Aztec" di Pameran Dunia di Chicago (1893).
[3] Seperti yang ditunjukkan P. Baer, revolusi di Meksiko pada tahun 1910 berkontribusi pada studi intensif tentang monumen Amerika pra-Columbus, gaya mereka ternyata tidak hanya menakjubkan, tetapi juga baru - seperti yang mereka katakan, “Indian adalah kubis pertama”. [11, hlm. 16]
[4] Sebagaimana dicatat oleh K. Holliday, relief datar gedung Barclay-Vezier dibuat bahkan sebelum pameran pada tahun 1925. R. Walker sendiri menunjuk pada peninggalan Romawi dan karya L. Sullivan sebagai sumber. [14, hlm. 50]
[5] Seperti yang ditunjukkan oleh T. G. Malinin, istilah "Art Deco" muncul pada tahun 1966 atas gelombang ketertarikan pada seni periode antar perang dan sehubungan dengan eksposisi yang didedikasikan untuk peringatan 40 tahun pameran di Paris (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Singkatan yang sama "Art Deco" (Arts Deco) digunakan untuk pertama kalinya dalam artikel-artikel Le Corbusier pada tahun 1920-an, pada awalnya dalam arti yang ironis dan kritis. [5, hlm. 27; 8, hlm. 206]
[6] Untuk lebih jelasnya, lihat artikel dari penulis [1, hlm. 78-83]
[7] Pada tahun 1910-an, Wright membuat serangkaian proyek yang dekat dengan Art Deco, termasuk Call Building for San Francisco (1912), proyek untuk Perpustakaan Carnegie di Ottawa (1913), dan Aline Barnsdel Theater (1918)) dan Gedung Merchandising (1922) di Los Angeles, dll. Gedung Larkin di Buffalo (1904, tidak dilestarikan), Bock House di Milwaukee (1916) dan Hollyhock House di Los Angeles (1919-1922) diimplementasikan dengan gaya Art Deco awal.
[8] Untuk pertama kalinya dengan budaya Jepang, F. L. Wright (1867-1959) bertemu di Pameran Dunia di Chicago (1893). Pada tahun 1905, Wright melakukan perjalanan ke Jepang (seri pertama) dan mulai mengumpulkan cetakan Jepang. Di Tokyo, ia merancang Hotel Imperial (1919-1923, tidak dipertahankan) dan vila T. Yamamura (1918-1924) di Tokyo. Dan justru dari arsitektur Jepanglah Wright tampaknya memahami estetika cornice yang sangat panjang dan kemiringan atap yang membentuk gambar dan siluet "rumah padang rumput", dan solusi warna interior, misalnya, di Unity Temple dan Robie House.
[9] Pengaruh Wright juga terlihat jelas dalam contoh ikonik avant-garde Eropa - pembangunan balai kota di Hilversum (V. Dudok, 1928), yang mewujudkan semacam gambar Robie House (1908) yang diperbesar. Pengaruh gaya Wright juga terlihat dalam karya O. Perret, jendela kaca patri Roby House dapat dikenali di bagian dalam Gereja Notre Dame de Rency (1922), cornice Kesatuan yang disederhanakan dan disederhanakan Gereja kuil "melengkapi" fasad teater di Champs Elysees (1913).
[10] Streamline dianggap sebagai salah satu tren di era Art Deco. Dan di antara contoh domestik yang langka, para peneliti termasuk gedung department store Danilovsky yang dibangun di Moskow (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Ini tampaknya merupakan tanggapan terhadap Moss House di Berlin (E. Mendelssohn, 1923). Pembangunan Komisariat Rakyat untuk Tanah juga ditentukan oleh garis horizontal cornice dan bingkai (A. V. Shchusev, 1933). Jadi, dalam arsitektur, contoh pertama gaya bergaris dan garis ramping muncul sebelum bentuk serupa dalam desain otomotif. Untuk detail lebih lanjut tentang teknik gaya arsitektur streamline, lihat [2, hal. 29; 6, hlm. 389]
[11] Warisan suku Aztec dan Maya juga tersedia untuk Wright menurut seniman grafis F. Caserwood, yang pada tahun 1840-an pertama kali menjelajahi dan membuat sketsa reruntuhan kuil Amerika pra-Kolombia, dan dikenal dari kesannya sendiri - dari "Kuil Aztec" di Pameran Dunia 1893 di Chicago (tempat bengkel Sullivana mendirikan paviliun "Transport") dan dari pameran khusus dengan model dan foto kuil Maya di Pameran Panama-California di San Diego, yang master dikunjungi pada tahun 1915.
[12] Untuk pertama kalinya, Wright bekerja dengan "blok tekstil" pada tahun 1910-an, jadi keputusan dibuat - Midway Gardens (Chicago, 1914, tidak diawetkan) dan gudang A. Herman (Richland Center, 1915). Di Los Angeles, dengan gaya ini, Wright mengimplementasikan serangkaian rumah mewah - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) dan Ennis House (1924). Karya agung Wright adalah Hollyhock House (1919-22). Dinamai setelah bunga Hollyhock, bunga itu dihiasi dengan berbagai dekorasi geometris, baik seperti tumbuhan maupun teknokratis.
[13] Mari kita jelaskan bahwa pada tahun 1900-1910-an, karya Wright benar-benar lebih maju dari zamannya - baik dalam grafis arsitektur, maupun dalam plastik dan komposisi volume. Namun, pada akhir 1920-an, ketika arsitektur Art Deco mencapai puncaknya, Wright tidak diminati. Selain itu, sementara dalam karya master ada konvergensi tertentu dari plastik fantasi-geometri rumah-rumahnya dengan gaya neoarchaic, Mesoamerika yang jujur, kemunculan estetika avant-garde sudah berlangsung di Eropa dan Uni Soviet. Dan pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, arsitektur Wright, secara paradoks, tidak lagi relevan baik di ibu kota yang didirikan pada zaman klasik - Washington dan Moskow, atau di laboratorium kreatif VKHUTEMAS dan Bauhaus.
[14] Wright mewarisi dari pemikiran Sullivan dalam relief pipih, pola, dan cornice persegi panjang yang sangat panjang (seperti di Unity Temple). Perbedaan era Art Deco tahun 1920-an dan 1930-an adalah penyelesaian bangunan bukan dengan cornice, tetapi dengan profil dan detail yang diratakan, loteng, dan tepian neoarchaic.
