Artikel ini pertama kali diterbitkan dalam koleksi: Seni dekoratif dan subjek-lingkungan spasial. Buletin MGHPA. Nomor 3. Bagian 1 Moskow, 2020 hal. 9-20. Atas kebaikan penulis. Era 1920-an-1930-an dalam arsitektur AS - ini adalah masa konstruksi bertingkat tinggi yang aktif dan persaingan berbagai ide gaya, pembangunan banyak gedung pencakar langit di Neo-Gothic dan Neo-Renaissance, dalam modernisme yang baru lahir dan berbagai versi Art Deco. "Gaya bergaris" dari gedung-gedung bertingkat tinggi kemudian membentuk sekelompok proyek dan bangunan baik di AS maupun di Uni Soviet. Ini, misalnya, adalah gaya Istana Soviet dan Dewan Komisaris Rakyat Uni Soviet, yang diadopsi untuk diterapkan di Moskow pada tahun 1934. [1] Namun, di Amerika Serikat, estetika ini diperluas ke a berbagai monumen, dan dekorasinya mungkin berbeda.
Setelah Perang Dunia Pertama, perkembangan historisisme di Amerika Serikat tidak berhenti; Neoklasikisme Amerika pada tahun 1910-an-1930-an, dilakukan secara mahal dan sangat nyenyak, dan, pertama-tama, ansambel ibu kota Washington, mendemonstrasikan kepada seluruh dunia ekspresi dan spektakuleritas arsitektur tatanan. Dan justru keakuratan reproduksi detail abad pertengahan dan antik dalam arsitektur sekolah Chicago dan neoklasikisme tahun 1910-an-1930-an yang memunculkan pendekatan penuh perhatian dan otentik dari para master Art Deco saat bekerja dengan ornamen kuno. Namun, setelah dididik di Eropa dan telah membuktikan dalam praktik penguasaan gaya otentik yang brilian, pada tahun 1920-an, arsitek Amerika meninggalkan gaya sejarah dan bergegas ke inovasi Art Deco. [2]
Pergantian tahun 1920-an dan 1930-an untuk arsitektur Amerika adalah saat persaingan terbuka antara dua gaya - neoklasikisme dan art deco. Bangunan yang didirikan pada waktu yang sama dan berdampingan sering kali dirancang di kota-kota Amerika dengan gaya yang sangat berbeda. Begitulah, misalnya, pembangunan Center Street di New York, di mana gedung-gedung neoklasik Mahkamah Agung Negara Bagian New York (1919) dan gedung tinggi Pengadilan Amerika Serikat dinamai M. T. Marshall (1933) berdampingan dengan gedung Lefkowitz (1928) dan gedung Pengadilan Kriminal bergaya Art Deco (1939). Kombinasi serupa diterapkan di Philadelphia, di mana kantor pos Art Deco (1935) dibangun di sebelah gedung stasiun dalam neoklasikisme (1933). Perbandingan yang jelas dari keputusan gaya berbeda yang dilakukan pada tahun yang sama diamati dalam periode antar perang baik di AS maupun di Uni Soviet.
Kesamaan interpretasi gaya arsitektur tahun 1930-an di berbagai negara adalah konsekuensi dari ketergantungan pada warisan bersama - kuno, klasik dan kontemporer (inovasi awal Art Deco tahun 1910-an). Namun, ketika membandingkan pencapaian arsitektur tahun 1930-an, kesejajaran gaya terlihat tidak hanya di Italia, Jerman, dan Uni Soviet, tetapi juga di kota-kota Amerika. Jadi, contoh khas dari apa yang disebut. “Gaya totaliter” dapat disebut sebagai gedung kantor pos di Chicago (1932) dan gedung Administrasi Federal di New York (1935) - didekorasi dengan elang yang ditafsirkan dalam Art Deco. Sumbu Utara-Selatan di Berlin dirancang pada akhir tahun 1930-an juga dalam bentuk rata-rata neoklasikisme geometri; namun, ada banyak bangunan dengan gaya serupa di Washington DC (misalnya, gedung Biro Ukiran dan Pencetakan, 1938) dan Paris. Seperti bangunan O. Perret dan paviliun pameran Prancis di Paris pada tahun 1925, 1931, dan 1937. [4] Jadi, yang tersebar luas dalam arsitektur tahun 1920-an dan 1930-an, tatanan geometri ini bukanlah inovasi rezim totaliter.
Pada tahun 1930-an, tema neoklasik dalam arsitektur Washington memperoleh dua interpretasi - otentik, seperti dalam karya K. Gilbert, R. Pope dan lain-lain, [3] dan geometri. Seperti, khususnya, Gedung Kereta Api Selatan (W. Wood, 1929) dan Departemen Sumber Daya Lahan (arsitek W. Wood, 1936), Gedung Federal Reserve (F. Cret, 1935) dan gedung Pentagon yang megah (J. Bergstrom, 1941). Dengan gaya yang sama, karya Louis Simon dilakukan - pembangunan Biro Ukiran dan Pencetakan (1938) dan Korps Truman (1939), serta Gedung Federal Cohen (1939) dan Korps M. Switzer (1940) saling berhadapan. Perhatikan bahwa dalam arsitektur Amerika Serikat yang seperti itu jelaslah bahwa itu bukan lagi permulaan Palladian dari klasik, tetapi geometrisme kaku Mesir Kuno dan bahkan sejajar dengan arsitektur Italia tahun 1930-an, yang disebut. gaya littorio.
Gaya periode antar perang banyak menerapkan inovasi tahun 1900-1910-an - tatanan kembali ke kuno tanpa pangkalan dan ibu kota, dilakukan dalam karya-karya Tessenov, Behrens, Perret, serta pilaster bergalur Hoffman. [5] Pada tahun 1930-an, arsitektur serupa, yang dibuat di persimpangan neoklasikisme dan art deco, mulai aktif berkembang baik di Amerika Serikat maupun di Uni Soviet, cukup membandingkan bangunan Lefkowitz di New York (arsitek V. Hogard, 1928) dan rumah Dewan Komisaris Rakyat Uni Soviet (arsitek A. Ya. Langman, 1934). Gaya perpustakaan yang sama untuk mereka. DALAM DAN. Lenin di Moskow (1928) menggemakan dua bangunan Washington oleh F. Cret, yang dibuat pada tahun yang sama, Perpustakaan Shakespeare (1929) dan Gedung Federal Reserve (1935). Karya-karya semacam itu jelas berbeda dari neoklasikisme otentik, yang tidak membawa dorongan totaliter. [6] Dan tatanan geometri itulah yang tampaknya menjadi penanda era 1930-an. Namun, totalitarianisme mengeksploitasi kekuatan ekspresif dari inovasi tahun 1910-1920-an (avant-garde dan art deco) dan teknik arsitektur historis.
Mari kita tekankan bahwa tatanan geometri pada tahun 1910-1930-an adalah pertapa, yaitu. tanpa a priori yang melekat dalam klasik zaman kuno dan motif Renaisans. Dia sudah agak dekat dengan sumber lain - kuno yang keras dan abstraksi modernisme. Dan justru dualitas inilah yang memungkinkan kita untuk mempertimbangkan tatanan geometri 1910-1930-an dalam kerangka artistik Art Deco, sebagai gaya yang dibawa oleh neoarkaisme dan geometriisasi bentuk-bentuk historisisme.
Ciri khas era 1920-an-1930-an adalah munculnya karya-karya interstyle yang bermula ganda, bekerja di persimpangan neoarchaic dan avant-garde. Begitulah tatanan geometri, dan gedung pencakar langit Amerika, dan bahkan gaya proyek Soviet tahun 1930-an. Ini adalah sifat Art Deco - gaya kompromi, ambivalen dan, bagaimanapun, memimpin dalam arsitektur tahun 1920-an dan 1930-an.
Catat dalam solusi konstruktif dan rekayasa mereka, dengan tepian dan dihiasi dengan relief pipih, gedung pencakar langit Amerika Serikat telah menjadi perpaduan unik antara neoarkaisme dan modernisme. Jadi, pada tahun 1931, saat mengerjakan proyek McGraw Hill Building, R. Hood sudah menggabungkan konsesi neoarchaic dengan kurangnya dekorasi modernis. Pada tahun 1932, Hood memecahkan bentuk abstrak dari Rockefeller Center Plate dengan bilah pipih ala ziggurat Babilonia. Arsitek Soviet juga berpikir serupa: pada tahun 1934, saat mengerjakan proyek Istana Soviet, Iofan beralih ke gambar Menara Babel teleskopik bergaris. Arsitek di kedua sisi lautan terpesona oleh warisan sejarah yang sama. Monumen dan gerakan antar-gaya itulah yang paling populer dan sukses di tahun 1920-an dan 1930-an; ini terjadi di Eropa (Italia), Uni Soviet, dan AS. Kompromi tradisi dan inovasi mampu memuaskan mayoritas.
Ciri khas arsitektur Amerika pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an adalah perubahan cepat dalam sumber gaya dan interpretasi. Perbedaan gaya adalah konstruksi penulis dari gedung-gedung bertingkat paling tinggi di New York dan Chicago. Contohnya adalah karya sejumlah master, khususnya W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood dan lain-lain. [7] Pada tahun 1928 Philippe Crete menciptakan mahakarya Art Deco - stasiun di Cincinnati dan Perpustakaan Shakespeare di Washington, pada tahun 1935 ia mendirikan Institut Seni di Detroit dalam neoklasikisme, Federal Reserve di Washington - di persimpangan gaya. Variabilitas gaya serupa diamati pada paruh pertama tahun 1930-an dan di Uni Soviet. Untuk alasan yang terkenal, para pemimpin arsitektur Soviet terpaksa mengubah gaya proyek mereka dua atau tiga kali.
Di Amerika Serikat, pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, dua gelombang perubahan gaya dengan cepat saling menggantikan. Gelombang pertama dikaitkan dengan penolakan metode historisisme dan pengembangan mode arsitektur baru yang canggih. Gelombang kedua, yang disebabkan oleh dimulainya Depresi Hebat, menuntut para empu untuk mencari bentuk Art Deco yang sudah ada di tahun-tahun ekonomi dan semacam pendekatan terhadap estetika modernisme. Krisis finansial yang melanda pada Oktober 1929 berangsur-angsur menambah tekanan pada industri arsitektur. Namun, yang paling berhasil adalah dua tahun - 1929 dan 1930, ketika sekitar setengah dari monumen Art Deco dirancang di New York (lebih dari 70 di antaranya diselesaikan dari tahun 1923 hingga 1939). [17, hlm. 83-88] Intensitas konstruksi meningkat beberapa kali lipat, dan hanya pada tahun 1932 pembangunan gedung pencakar langit hampir berhenti sepenuhnya.
Art Deco America mempertaruhkan nasib "Vienna Workshops" J. Hoffman yang bangkrut pada tahun 1932 [8, hlm. 88] Namun, di Amerika Serikat, negara memberikan kesempatan kedua bagi perkembangan seni dan arsitektur - mulai dari pertengahan 1930-an, "Administrasi Pekerjaan Umum" mengirim perintah kepada para ahli neoklasikisme dan art deco. Dan selama tahun-tahun inilah ansambel neoklasik di ibu kota AS, Washington, dilakukan.
Rencana induk untuk Washington, yang melibatkan pembangunan kantor-kantor pemerintah di sekitar Gedung Putih dan Gedung Capitol, telah disusun bahkan sebelum Perang Dunia Pertama. Namun, ini baru terwujud pada tahun 1930-an, ketika lebih dari 20 objek dibangun di kedua sisi bulevar hijau yang lebar, Mall (dan hanya empat di antaranya yang dapat dikaitkan dengan Art Deco). [8] Berbagai bangunan yang disebut. Segitiga federal, yang membentuk satu ansambel di sini, semuanya didasarkan pada tema fasad korps Mellon (A. Brown, 1932) - ini adalah Palladianisme monumental, yang berasal dari neoklasikisme Inggris pada tahun 1900-an. Dan justru arsitektur inilah, yang dirancang oleh tatanan pedesaan dan Tuscan, yang ternyata dekat dengan neoklasikisme Soviet pada 1940-1950-an. [9]
Persaingan berbagai tren - neoklasikisme dan "gaya bergaris" (Art Deco) - pada awal 1930-an diamati di Uni Soviet dan Amerika Serikat. Tampaknya selama tahun-tahun ini arsitektur kedua negara menunjukkan teknik fasad yang serupa dalam gaya: seperti karya Friedman dan Iofan, Hood dan Holabert, Zholtovsky, dan pembangun Washington. [10] Namun, ini hanya kebetulan jangka pendek, persimpangan dari kecenderungan yang berlawanan. Pada tahun 1930-an, historisisme di Amerika Serikat secara bertahap akan digantikan oleh prakarsa gaya Art Deco. Di Uni Soviet, dekorasi semakin bertambah berat dan mencapai klimaksnya dalam arsitektur pasca-perang yang berjaya.
Perubahan cepat dalam sumber gaya yang diamati pada tahun 1930-an baik di Uni Soviet maupun di AS, tentu saja, disebabkan oleh berbagai alasan. Di Moskow, pengembangan gaya ditentukan oleh tatanan negara, di New York, variasi bentuk Art Deco mencerminkan perjuangan untuk orisinalitas antara pelanggan pribadi dan persaingan bebas dari para master yang sangat berbakat. Perubahan gaya di Amerika Serikat adalah hasil dari penguasaan brilian beberapa bahasa arsitektur, preferensi gaya multidirectional klien dan reorientasi cepat mereka ke estetika Art Deco. Dengan kedatangannya, pengalaman artistik historisisme ternyata menjadi yang kedua, para master terbawa oleh eksperimen, gelombang gaya baru yang kuat, yang sumbernya adalah penemuan awal Art Deco tahun 1910-an dan potensi inovatif kuno. Begitulah retrospektif plastik dan komposisi tahun 1920-an-1930-an.
Kompleksitas analisis arsitektur Amerika pada pergantian 1920-an-1930-an. terdiri dari perkembangan paralel beberapa tren, dalam dominasinya atas cara pribadi sang master, serta dalam gaya berubah, yang memungkinkan untuk bekerja secara dekoratif atau asketis, dalam neoklasikisme (historisisme) atau dalam Art Deco. Dengan demikian, persimpangan pembangunan perkotaan di Michigan Avenue, pada periode 1922-1929, menjadi kesuksesan arsitektur Chicago yang luar biasa. mengumpulkan mahkota dari delapan gedung pencakar langit, mewakili berbagai versi historisisme dan Art Deco. [11] Namun, bagaimana struktur keanekaragaman budaya ini? Tampaknya arsitektur Amerika tahun 1920-an-1930-an secara kasar dapat dibagi menjadi lima kelompok: komponen neoklasik, neo-gothic, neoarchaic, avant-garde atau fantasi dapat mendominasi karya tersebut, atau membentuk perpaduan antar-gaya yang sama menariknya.
Dan untuk pertama kalinya keragaman gaya ini, ciri khas arsitektur Amerika pada pergantian tahun 1920-an-1930-an, didemonstrasikan di kompetisi Chicago Tribune pada tahun 1922. Kompetisi itulah yang mematahkan monopoli historisisme dan, bahkan sebelum pameran di Paris tahun 1925., menunjukkan solusi yang mungkin untuk gedung pencakar langit, baik retrospektif dan ditafsirkan dalam Art Deco. Dalam kompetisi tersebut, neoklasikisme dan avant-garde, neo-Gotik yang anggun dan neo-romantisme monumental, serta varian bergaris dan beragam, yang dengan jelas mendeklarasikan gaya Art Deco, berdampingan. Pada tahun 1923, versi neo-Gotik asli dari Chicago Tribune oleh Raymond Hood dilakukan. [12] Namun, kemenangan estetika, seperti yang sekarang terbukti, dimenangkan oleh proyek kompetisi Eliel Saarinen (1922). Selain itu, bekerja lebih awal pada proyek stasiun di Helsinki (1910), master Finlandia telah mengambil langkah tegas dari retrospeksi ke inovasi, dari historisisme ke gaya baru.
Desain kompetisi gedung Chicago Tribune oleh E. Saarinen (1922) menjadi peristiwa terpenting dalam evolusi Art Deco Amerika, dialah yang pertama kali menghubungkan ribbing neo-Gothic dengan tepian neo-Aztec. Dan setelah kompetisi, Hood mulai bekerja secara berbeda, pada tahun 1924 di New York ia menciptakan mahakarya Art Deco - Gedung Radiator Amerika. Itu adalah perwujudan pertama dari transformasi bentuk arsitektur yang tersedia untuk arsitek New York. Itu adalah penolakan terhadap reproduksi motif otentik (dalam hal ini, Gothic), dan pada saat yang sama pemahaman baru tentang tradisi. Estetika geometri historisisme (Art Deco) dihadirkan.
Di pinggiran berusuk, estetika neoarchaic dari E. Saarinen, H. Corbett dan H. Ferris, lebih dari 40 menara dibangun di Amerika pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an. Namun, tidak satupun dari mereka dipercayakan kepada Saarinen. Arsitek lain paling mendekati gaya ini. Pada tahun 1931, Gedung Perwalian Petani Bank Kota (J. dan E. Cross) dan Gedung Kepercayaan Irving, yang dirancang dengan seruling dan relief halus yang dilacak (R. Walker), didirikan di Pusat Kota New York. Gedung Morgan Chaise di Houston (J. Carpenter, 1929) menjadi mahakarya Art Deco neo-Gotik. Transformasi gargoyle batu Gotik menjadi burung baja terkenal pada fasad Gedung Chrysler (1930) menjadi simbol transformasi gaya, "ardecoization" dari bentuk arsitektur tahun 1920-an dan 1930-an.
Pembangunan Gedung Chrysler yang dibuka pada 27 Mei 1930 merupakan puncak dari perlombaan gedung-gedung bertingkat, kemewahan dan keaslian bentuk-bentuk era Art Deco. [13] Di ujung runcing Gedung Chrysler, berbagai motif digabungkan: sejarah, abad pertengahan dan kontemporer, gambar New York (tiara Patung Liberty) dan Prancis - Gerbang Kemuliaan pada pameran tahun 1925 di Paris (A. Vantre, E. Brandt) … Namun, faktor pembentuk yang paling penting, tampaknya, adalah ketinggian bangunan, atau lebih tepatnya tugas ambisius baru - untuk menciptakan struktur tertinggi yang dibangun oleh manusia dan, dengan demikian, melampaui Eropa, Menara Eiffel setinggi 300 meter. Inilah yang mendorong penulis, arsitek William Van Alen, dan solusi desain - riam rangka lengkung yang semakin berkurang yang membentuk jendela segitiga yang terkenal di fasad. Terutama kemiripan bingkai dengan kreasi Gustave Eiffel terlihat pada tahap sebelum pemasangan selubung baja pada penyelesaian menara. Didikte oleh logika konstruktif dan fungsional (mania rekaman ketinggian tinggi), keputusan ini dianggap sekaligus sebagai motif dekoratif. Bagaimanapun, Art Deco-lah yang secara aktif menggunakan berbagai bentuk zigzag dan runcing, dan Gedung Chrysler adalah contoh paling terkenal dari hobi ini.
Gaya Art Deco menjadi identik dengan kemewahan, variasi dan kontradiksi, sama sekali tidak menyerupai gaya klasik kuno. Perkembangannya tidak berlangsung selama berabad-abad, hanya lima sampai tujuh tahun menjadi kuncinya, dan pada bulan Oktober 1929 keruntuhan bursa saham menandai dimulainya Depresi Besar. Namun, pada akhir perkembangannya, gaya Art Deco memberi dunia pencapaian tertinggi - Gedung Chrysler, Parthenon abad kedua puluh ini.
Demikian evolusi Art Deco Amerika pada 1920-an dan 1930-an. muncul sebagai perubahan cepat dalam vektor - dari kompleksitas ekstrim ke asketisasi bentuk arsitektural. Hanya dalam lima sampai tujuh tahun, gaya arsitektur telah mengatasi jalan dari terbawa gaya dekoratif yang indah, berorientasi pada akhir tahun 1920-an ke warisan masa kini dan sejarah, untuk mencari bentuk-bentuk penyederhanaan yang sudah dalam kondisi masyarakat. resesi ekonomi di awal tahun 1930-an. Selama tahun-tahun ini, hanya ansambel neoklasik Washington yang terus aktif dibangun. Namun, setelah Perang Dunia Kedua, kedua arah dari tahun 1910-1930-an itu sudah digantikan oleh kepemimpinan artistik gaya internasional, modernisme.
literatur
- Barkhin A. D. Gaya bergaris dari Istana Soviet B. M. Iofan dan neoarchaisme dalam arsitektur tahun 1920-an dan 1930-an. // Academia. Arsitektur dan konstruksi. 2016, no. 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Pencakar Langit / Seni Amerika. 1 September, Moskow: 2011, No.12. - Hlm 5-7
- Malinina T. G. Sejarah dan masalah modern mempelajari gaya art deco. // Seni era modernisme. Gaya Art Deco. 1910-1940 / Kumpulan artikel berdasarkan materi konferensi ilmiah Institut Penelitian Ilmiah Akademi Seni Rusia. Resp. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Gaya Art Deco: masalah interpretasi dalam konteks budaya abad ke-20. Buletin Universitas Negeri Leningrad. SEBAGAI. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Lokakarya Hayot E. Vienna: dari modern hingga art deco // Seni era modernisme: gaya art deco. 1910-1940. - Moskow, 2009. - Hlm.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Tentang arsitektur, sejarah dan masalahnya. Kumpulan artikel ilmiah / Kata Pengantar. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Seni - abad XXI, 2005 - 240 hal.
- Shevlyakov M. Depresi Besar. Pola bencana. 1929-1942 - M. Fifth Rome, 2016 - 240 hal.
- Arsitektur Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 hal.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 hal.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 hal.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arsitek Abad Ini. - Rizzoli, 2012 - 159 hal.
- Lesieutre A. Semangat dan Kemegahan Art Deco Hardcover, - Castle Books. 1974 - 304 dtk.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arsitektur dan Urbanisme Antara Dua Perang Dunia / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 hal.
- Robinson C. Pencakar Langit Gaya: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 hal.
- Weber E. Art Deco Amerika. - JG Press, 2004. - 110 hal.
[1] Pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, tatanan klasik digantikan oleh pilaster bergalur, tulang rusuk yang memanjang, sempit, dan bentuk-bentuk neo-Gotik yang runcing. Teknik-teknik ini dimaksudkan untuk menggeneralisasi istilah "gaya bergaris", yang dianggap sebagai kesamaan teknik arsitektur dari sekelompok proyek dan bangunan di Uni Soviet dan AS. Ribbing, bersama dengan tepian dan relief yang diratakan, menjadi salah satu teknik arsitektur utama bangunan bertingkat tinggi di era Art Deco. Untuk detail lebih lanjut tentang "gaya bergaris" lihat artikel penulis [1, hlm. 56-65]
[2] Jadi, tidak hanya pencipta neoklasikisme Washington yang belajar di Paris Ecole de Beauz Ar, tetapi juga para ahli Art Deco yang terkenal, khususnya V. Van Allen, penulis Chrysler Building, J. Cross, the penulis Gedung General Electric, dan R. Hood, penulis Rockefeller Center.
[3] Karya reproduksi otentik klasik antik adalah Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), gedung Mahkamah Agung AS (K. Gilbert, 1935) dan gedung firma arsitektur Russell Pope - National Archives Building (1935) dan Jefferson Memorial (1939) …
[4] Ini adalah paviliun pameran di Paris, diselesaikan oleh anta order memanjang tanpa pangkalan dan ibukota - tangga S. Letrosne (1925), Istana Koloni (A. Laprad, 1931), serta Istana Trocadero dibangun untuk pameran 1937, Museum Seni Modern dan Museum Pekerjaan Umum (O. Perret, 1937). Objek pertama yang menggunakan tatanan geometri di Paris juga merupakan karya O. Perret - teater terkenal di Champs Elysees (1913).
[5] Dibuat di persimpangan neoklasikisme dan art deco, ordo tahun 1930-an mengembangkan inovasi tahun 1910-an - anta order aula dansa di Hellerau (arsitek G. Tessenov, 1910), gedung Kedutaan Besar Jerman di St. Petersburg (arsitek P. Behrens, 1911), serta bangunan Hoffman (vila Primavesi di Wina, 1913, paviliun di Roma, 1911 dan Cologne, 1914). Tatanan geometri tahun 1910-1930-an, memanjang dan sudah tidak memiliki pangkalan dan ibu kota, kembali tidak begitu banyak ke tradisi Yunani-Romawi, melainkan ke kuno, asketisme kuil Mesir kuno Hatshepsut, bahu bergalur yang diratakan bilah candi Persipol, Babilonia, Mesir, serta estetika eksklusif makam Romawi Baker Evrysak (abad ke-1 SM).
[6] Inilah perbedaan antara neoklasikisme I. V. Zholtovsky di Moskow atau gedung-gedung R. Pope di Washington, berbagai objek perusahaan McKim, Mead dan White - dari paviliun Jerman di pameran Paris tahun 1937 (A. Speer), yang gayanya telah menjadi simbol arsitektur totaliter.
[7] Pada tahun 1929, arsitek V. Allschlager sedang membangun Inter Continental Hotel yang mewah di Chicago, dan dalam desain dekoratifnya, motif neoarchaic dan perkembangan teknik plastik saat ini terlihat jelas - menara Saarinen diterapkan di Finlandia dan bursa saham Berlage Amsterdam. Namun, pada tahun-tahun yang sama, Allschlager bekerja dengan cara pertapa sepenuhnya; pada tahun 1930, dia menciptakan Menara Carew di Cincinnati.
[8] Hanya gedung Perpustakaan Shakespeare (F. Kreta, 1929) dan Gedung John Adams di dekatnya (D. Lin, 1939), yang dihiasi dengan relief neoarchaic oleh Lee Lowry, adalah di antara contoh gaya Art Deco yang paling menonjol di Washington. Di persimpangan gaya, gedung Federal Reserve (F. Kreta, 1935) dan karya pertapa L. Simon, terutama bangunan Bureau of Engraving and Printing (1938), dibuat.
[9] Jadi, fasad neoklasik dari gedung Hoover yang megah (L. Ayres, 1932) dan gedung setengah lingkaran Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) ternyata secara gaya mirip dengan arsitektur pasca-perang Soviet - bangunan tempat tinggal Leningrad di daerah Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. dan pembangunan Akademi Angkatan Laut, serta karya A. V. Vlasov di Khreshchatyk di Kiev, dll.
[10] "Capai dan capai" - begitulah motto pelanggan dan arsitek Soviet tahun 1930-1950-an dapat dirumuskan. Dan saingan utama dan prototipe untuk neoklasikisme domestik dan karya I. V. Zholtovsky, tampaknya, adalah bangunan perusahaan "McKim, Mid & White", pengembangan tahun 1910-an di Park Avenue di New York dan ansambel Washington. Pendekatan serupa ditunjukkan oleh arsitektur bangunan tinggi Moskow. Gedung bertingkat tinggi Universitas Negeri Moskow (240 m) adalah jawaban untuk Menara Terminal pencakar langit neoklasik di Cleveland (235 m, 1926), gedung Kementerian Luar Negeri melampaui ketinggian menara neo-Gotik - Morgan Chaise Building di Houston dan Gedung Fisher di Detroit.
[11] Ansambel di Chicago ini dibentuk - gedung Wrigley (1922) dengan gaya kastil Loire, gedung London Guaranty and Exident (1922) dan gedung Pew Oil (1927) di neoklasik, gedung Chicago Tribune (kanan) Hood, 1923) dan Mater Toer (1926) di Neo-Gothic, serta 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) dan Inter Continental Hotel (1929) di Art Deco.
[12] Konservatisme ini dikaitkan dengan ketidakikutsertaan Amerika dalam pameran di Paris pada tahun 1925 - penyelenggara dari Amerika Serikat menganggap persyaratan modernitas dan identitas desain nasional mustahil bagi diri mereka sendiri. "Imitasi dan palsu untuk gaya lama dilarang keras" - ini adalah permintaan yang dikirim pada tahun 1921 ke peserta pameran di masa depan. [13, hlm. 178; 10, hlm. 27, 59]
[13] Pembangunan Gedung Chrysler (1929-1930) berlangsung di New York pada periode yang menarik dalam sejarah gedung pencakar langit. Dan awalnya, ketinggian Gedung Chrysler seharusnya hanya 246 m, ini memungkinkan untuk melampaui pemegang rekor jangka panjang - Gedung Woolworth (1913, 241 m). Namun, pada awal 1929, para perancang Bank of Manhattan mengikuti "perlombaan untuk langit", yang pertama kali menyatakan ketinggian 256 m, dan kemudian (setelah mengetahui tentang desain baru Gedung Chrysler 280 m) mereka juga meningkatkan tanda puncak menara mereka menjadi 283 m. Namun, pencipta The Chrysler Building tidak akan mengakui keunggulan ketinggian. Puncak menara baja tahan karat setinggi 38 m dirakit secara diam-diam di dalam gedung dan pada bulan Oktober 1929, hanya setelah penyelesaian Manhattan Bank, dilepas dan diangkat ke atas, pemasangan hanya membutuhkan waktu 1,5 jam (!). Akibatnya, ketinggian total Gedung Chrysler mencapai rekor 318 m. Namun, pada Mei 1931, kepemimpinan bertingkat tinggi diambil alih oleh Empire State Building yang terkenal (380 m).
