Art Deco Dalam Karya Frank Lloyd Wright Tahun 1910-1920-an

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 02:37

Arsitek besar Amerika Frank Lloyd Wright lahir pada tanggal 8 Juni 1867. Ketenaran gayanya telah lama melampaui jangkauan publikasi ilmiah dan bahkan di Rusia telah tumbuh menjadi kecintaan yang sangat populer untuk "rumah bergaya Wright." Siapa yang belum pernah melihat atau bahkan mendesain rumah mewah bergaya dekat Moskow ini? Namun, hampir tidak ada dari kita yang pernah melihat rumah-rumah ini secara alami. Semuanya, tersebar beberapa kilometer dari pusat kota Chicago dan bertahan selama satu abad sejak pembangunannya, membentuk lingkaran bangunan, disatukan oleh kemauan master yang brilian ini, yang secara harfiah berhasil menciptakan gaya radikalnya sendiri dari awal. Dan nampaknya dari biografi Wright bahwa citra ikonik seorang arsitek inovatif, yang menggambar segala sesuatu mulai dari gagang pintu hingga gedung pencakar langit, dihapuskan. Namun, apakah karier arsitektur Wright menyenangkan?

Setelah membangun total lebih dari 350 rumah mewah, Wright mendapati dirinya terjepit ke dalam kerangka genre-nya sendiri - sebuah rumah pedesaan, yang tersebar bebas di seluruh wilayah, secara bersamaan "berakar di tanah" dan di dunia lain, melayang. Sepertinya, rumah Wright selalu didesain dengan lantai rendah dengan cornice yang menonjol kuat, detail langka yang dicat rapi, dan jendela kaca patri yang indah. Tapi apa itu, perwujudan kemewahan atau ekonomi? Dalam konteks pembangunan lusinan bangunan bertingkat tinggi dengan dekorasi mewah pada tahun 1900-an dan 30-an di New York dan Chicago, ini kemungkinan besar adalah yang kedua.

Dikenal oleh kita hari ini sebagai "rumah dalam gaya Wright", rumah-rumah mewah ini sebagian besar didikte oleh budaya Jepang, keakraban yang berlangsung di Pameran Dunia di Chicago (1893). Di sanalah paviliun Jepang, yang dibuat dengan gaya tradisional, mengejutkan imajinasi arsitek muda - baik dengan bentuk geometri yang kaku maupun kombinasi warna yang kontras. Wright melihat ini tidak eksotis, tapi gaya masa depan. [1] Tanpa menerima pendidikan arsitektur klasik, Wright pertama kali bekerja di studio Louis Sullivan. Namun, kontak dua jenius ini - sosok Sullivan patut mendapat cerita tersendiri - menyulut percikan. Mereka tidak bisa bekerja sama, yang satu lahir dengan kompas di tangannya, yang lain dengan persegi. Semua yang digambar Sullivan secara melengkung, Wright ternyata ortogonal. [2] Jadi, dimulai dengan rumah Winslow di Oak Park (1893), Wright mencari jalan menuju karya arsitektur independen. [3]

Mari kita tekankan bahwa pada tahun 1900-an, Wright meletakkan dasar untuk avant-garde dan art deco. Sebenarnya, "guru" nya Sullivan bisa dibilang sebagai pelopor Art Deco.

[4] Keduanya, begitu berbeda, menjadi pendiri gaya baru ini. Dan hanya setelah bertahun-tahun, arsitek Amerika akhirnya akan "melihat" dan menghargai keindahan dan inovasi revolusioner dari karya Sullivan dan Wright. [5] Pinggiran terpencil Chicago dan kota-kota kecil di sekitarnya sekarang hanya dikenal dengan bangunan-bangunan ini. Di Chicago, penulis baris-baris ini beruntung hanya melihat dua bangunan dari master besar - Robie House yang terkenal (1908) dan Unity Temple (1906) yang monumental, dibangun oleh Wright di Oak Park. Tetapi bahkan itu sudah cukup untuk menghargai kekuatan kuat dari seni inovatif yang kompleks ini.

Robie House, sebuah rumah sederhana, telah menjadi contoh paling terkenal dari avant-garde Amerika dan apa yang disebut. "Gaya padang rumput".

[6] Namun, ini telah menjadi penggabungan berbagai macam ide estetika - interiornya telah menjadi perwujudan Orientalisme, dan cornice horizontal tampaknya sudah menandakan estetika garis, salah satu tren dalam arsitektur dan desain 1920-an dan 30-an. Peniruan langka gaya master Chicago di Uni Soviet adalah lobi dasar stasiun metro Sokolniki (1935). Ini ditunjukkan oleh proporsi umum dan profil yang disederhanakan, serta jendela dan alas yang dimahkotai dengan vas khas. Pengaruh tidak langsung Wright dirasakan dalam karya E. Mendelssohn dan O. Perret. [7] Perhatikan bahwa dalam contoh arsitektur "gaya bergaris" dan streamline muncul 10-20 tahun lebih awal daripada bentuk serupa dalam desain otomotif.

Pengaruh paling menonjol dari gaya Wright terhadap pembentukan arsitektur Sekolah Amsterdam.

[8] Balai Kota di Hilversum (V. Dudok, 1928) tampaknya menjadi contoh terbesar avant-garde Eropa, tetapi bentuknya hampir secara harfiah mengutip sumber Chicago. Di Hilversum, pengunjung disajikan dengan gambar Robie House, diperbesar menjadi seukuran balai kota, mempertahankan semua detail prototipe - alas jendela monumental, cornice horizontal, dan strip kotak-kotak dari jendela tersembunyi. Cerobong asap rumah yang tumbuh ke tanah telah berubah menjadi menara lonceng yang melayang di atas waduk.

Dalam arsitektur Unity Temple, ketertarikan Wright dengan budaya Jepang terlihat jelas (terutama, seperti di Robi House, di interior), dan penemuan master bentuk gaya baru - geometri fantasi Art Deco dan abstraksi avant-garde.

[9] Selain itu, plastisitas gereja ini menggabungkan citra neoarka, Aztek, dan teknokratis, citra mesin. The Unity Temple adalah contoh realisasi terlangka dari seluruh rangkaian proyek Wright, dibuat dalam bentuk Art Deco awal pada tahun 1900-10-an. Tetapi bahkan monumen yang satu ini berbicara tentang penciptanya sebagai seorang guru besar yang membuka jalan baru di mana semua langkah baru dapat diambil.

Periode 1910-1920-an menjadi era pertukaran inovasi arsitektur untuk Eropa dan Amerika Serikat, dan setelah pameran 1925 di Paris, fashion untuk gaya baru, Art Deco akan sepenuhnya mengambil alih kota-kota Amerika. Namun, pada awal 1910, edisi dua jilid proyek dan bangunan F. L. Wright diterbitkan di Berlin, dan memiliki dampak yang signifikan terhadap perkembangan avant-garde dan art deco di Eropa. Unity Temple menanggapi dengan membangun di Amsterdam dan mengulangi bentuknya, bangunan - Sinagoga (G. Elte, 1927) dan Gereja Yerusalem (FB Jantsen, 1929).

Dalam estetika Art Deco awal, F. L. Wright ingin menciptakan lebih dari sekadar rumah mewah. Salah satu contoh pertama dari "gaya bergaris" adalah Call Building, yang dirancang untuk San Francisco pada tahun 1912. Gedung Asuransi Jiwa Nasional untuk Chicago (1924) menjadi mahakarya sang master. Namun, komunitas arsitek dan pelanggan pada tahun-tahun itu justru menolak sang master. Wright tidak dianggap sebagai arsitek yang cocok untuk bangunan bertingkat tinggi. Dan ini terjadi di tahun 1920-an, yaitu tahun-tahun pembangunan massal gedung-gedung tinggi dan berkembangnya gaya mereka - Art Deco.

Selama tahun-tahun itu, Wright bekerja di Jepang, dan kemudian di Los Angeles, di mana dia membangun serangkaian vila dan rumah mewah pribadi yang luar biasa. [10] Ini adalah Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), dibangun dari beton dengan arsitektur yang disebut. "Blok tekstil". [11] Dan plastisitasnya mewujudkan sintesis paradoks motif neoarka dan teknokratis, tetapi ini memberikan hasil artistik terkuat di sini. Dengan demikian, evolusi gaya F. L. Wright pada tahun 1910-an dan 1920-an terdiri dari komplikasi dekorasi arsitektural dan pendekatan estetika Art Deco.

Karya Wright sangat beragam, itu adalah gerakan berurutan dari satu konsep ke konsep lainnya - dari "gaya padang rumput" ke "blok tekstil" dan "rumah Yusonian". [12] Namun, jika pada pergantian tahun 1900-10-an karya-karya master benar-benar mendahului zaman mereka - baik dalam grafis arsitektur, dan dalam plastisitas dan komposisi volume, maka pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, ketika arsitektur Art Deco mencapai masa jayanya, Wright tidak diminati. [13] Selain itu, sementara pada pergantian tahun 1910-an-1920-an dalam karya-karya master, orang dapat melihat konvergensi tertentu dari plastik geometri fantasi dari rumah-rumahnya dengan gaya neoarchaic, Mesoamerika yang jujur, di Eropa dan Uni Soviet, estetika avant. -garde sudah muncul. [14] Dan di tahun 1920-an dan 1930-an. Arsitektur Wright, secara paradoks, ternyata tidak lagi relevan baik di ibu kota yang didirikan di klasik - Washington dan Moskow, atau di laboratorium kreatif VKHUTEMAS dan Bauhaus. [15]

Isyarat paling radikal dalam karya Wright pada 1920-an dan 1930-an adalah House Above the Falls (1936) yang terkenal. Itu, dalam kata-kata master, contoh dari apa yang disebut. "Arsitektur organik". [16] Terminologi semacam itu mungkin pada awalnya sedikit membingungkan tabel, karena konsol beton bertulang Rumah di Atas Air Terjun itu "organik" di hutan Pennsylvania yang jenuh kelembaban seperti portico neoklasik. Namun, prinsip "arsitektur organik", "arsitektur organik" F. L. Wright adalah evolusi dari gagasan Louis Sullivan (1856-1924), tesisnya "Bentuk mengikuti fungsi". Terlepas dari kontroversi tersebut, Wright mempertahankan rasa hormat permanen untuk rekan seniornya, memanggilnya "Lieber Meister", "Dear Teacher." [17]

Rumah Di Atas Air Terjun menjadi manifesto abstraksi avant-garde. Tidak banyak orang yang pernah ke Amerika Serikat yang pernah melihat benda ini. [18] Ratusan mil dari New York dan Chicago, dan tersesat di hutan dekat Pittsburgh, tempat ini tetap menjadi salah satu pecinta warisan Wright yang paling tidak dapat diakses dan menarik. Namun, dibuat pada paruh kedua tahun 1930-an, yaitu, bertahun-tahun setelah masa kejayaan avant-garde Soviet, monumen ini tampaknya merupakan respons yang terlambat terhadap inovasi Eropa dan Uni Soviet. [19]

Menurut kesimetrian sejarah yang menakjubkan, arsitek Amerika Frank Lloyd Wright (1867-1959) dan arsitek Soviet I. V. Zholtovsky (1867-1959) pergi pada tahun yang sama. [20] Sangat berbeda - Zholtovsky, yang bekerja selama lebih dari 30 tahun untuk negara bagian dan menerapkan selusin bangunan neo-Renaisans di Moskow, dan Wright, seorang inovator yang bekerja secara eksklusif untuk pelanggan pribadi. Dalam paralel ini, tampaknya, tidak ada kesamaan selain kesamaan angka, tanggal lahir dan kematian. Namun, ini dilihat sebagai ilustrasi karakteristik dari dua strategi kreatif - beberapa menyusun bahasa, yang lain berbicara dengan terampil. W. A. Mozart lahir untuk menciptakan harmoni baru, S. T. Richter - untuk menampilkan harmoni ini. Dan karya Frank Lloyd Wright dengan cemerlang menunjukkan kepada kita kemenangan prinsip pertama. Bahan disiapkan untuk Archi.ru dan Isolationmag.ru

[1] Pada tahun 1905, Wright melakukan perjalanan ke Jepang (seri pertama) dan mulai mengumpulkan cetakan Jepang. Pada tahun 1919-23 ia merancang Hotel Imperial (tidak diawetkan) dan vila T. Yamamura (1918-1924) di Tokyo.

[2] Perusahaan arsitektur Adler & Sullivan termasuk di antara para pemimpin dalam pembangunan gedung pencakar langit pertama pada pergantian tahun 1880-an dan 1890-an. Namun, kolaborasi antara Dunkmar Adler dan Louis Sullivan terputus oleh runtuhnya bursa saham pada tahun 1893 dan depresi ekonomi yang terjadi kemudian. F. L. Wright meninggalkan perusahaan pada tahun yang sama. Alasan formal pemecatan Wright adalah pekerjaan sampingannya atas perintah pribadi. Setelah putus, Sullivan dan Wright tidak berbicara selama 12 tahun.

[3] Pada tahun 1893, Wright memulai praktik arsitektur independennya. Ke rumahnya yang sebelumnya didirikan di Oak Park (1889), ia menambahkan bengkel.

[4] Perhatikan bahwa tesis Sullivan "Bentuk harus sesuai dengan fungsi" dipahami oleh guru dan siswa dengan cara yang sangat berbeda. Sullivan memahami "kesesuaian" dengan plastik floristik yang sangat rumit, Wright - geometri yang luar biasa, dekorasi yang disederhanakan, dan bahkan penghematan.

[5] Perhatikan bahwa arsitek Art Deco tahun 1920-an dan 1930-an sudah terpesona oleh gagasan reproduksi motif kuno yang otentik. Dan pada saat yang sama mereka menerima dan siap menerapkan teknik geometri fantasi Wright.

[6] Menurut proyek, lantai utama adalah lantai kedua (dengan ruang tamu dan ruang makan). Ini menjadi realisasi tugas yang ditetapkan oleh pelanggan, Frederic Robie - "untuk melihat tetangga Anda tanpa terlihat".

[7] Dibangun pada pertengahan tahun 1930-an, department store Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) menjadi salah satu contoh paling menarik dan mencolok dari gaya streamline di Moskow, dan pada saat yang sama, itu adalah jawaban dari Moss House di Berlin, 1923. Gedung Komisariat Rakyat untuk Tanah yang megah (AV Shchusev, 1933), dirancang dengan cornice dan bingkai horizontal, adalah jawaban untuk E. Mendelssohn (department store Shocken di Stuttgart, 1928, tidak diawetkan) dan J Terragny (Rumah Novokomum di Como, 1928).

[8] Untuk informasi lebih lanjut tentang Art Deco awal Amsterdam, lihat artikel penulis

[9] Gedung Larkin di Buffalo (1904, tidak dilestarikan), Bock House di Milwaukee (1916) dan Hollyhock House di Los Angeles (1919-1922) dirancang dengan gaya serupa.

[10] Peristiwa nasib arsitek ini didahului oleh tragedi yang tidak dapat diperbaiki. Pada tanggal 15 Agustus 1914, J. Carlton, yang bekerja untuk Wright sebagai pelayan, membakar Villa Taliesin dan membunuh semua staf bengkel dan anggota rumah tangga, termasuk Martha Borthwick-Chini yang dicintai sang majikan. Wright berada di Chicago untuk bekerja hari itu.

[11] Objek pertama dengan apa yang disebut. blok tekstil adalah Midway Gardens (Chicago, 1914, tidak diawetkan) dan gudang A. D. German (Richland Center, 1915).

[12] Wright berusaha menemukan sumber inspirasi dan teknik arsitektur baru, "bahkan tidak meniru dirinya sendiri." Pada tahun 1930-an, Wright menciptakan konsep baru untuk rumah mewahnya - yang disebut. "Rumah Usonian", namanya berasal dari USONA, singkatan dari United States of North America (sebutan untuk Amerika Serikat pada abad ke-19).

[13] Perhatikan bahwa keberhasilan karya mereka diterbitkan dalam apa yang disebut. portofolio E. Wasmuth (1910), Wright berhutang banyak pada gaya grafis kolaboratornya Marion Mahoney, yang diyakini, menyiapkan lebih dari setengah lembar. Namun, pada tahun 1914 Marion berangkat ke Australia, di mana suaminya Walter Griffin memenangkan kompetisi untuk proyek ibu kota baru - Canberra. [14] Wright tidak ingin berpisah dengan alat dekoratif gayanya dan karena itu tidak dapat menerima kemurnian arsitektur avant-garde tahun 1920-an. "Rumah seharusnya tidak berupa kotak yang berkilauan di bawah sinar matahari," kata Wright. Lihat Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskow, 1973. - Hlm.38, 50, 54

[15] Perhatikan bahwa di tahun-tahun ini, ambisi Wright tidak bisa disebut sederhana. “Saya tidak hanya ingin sepenuhnya menjadi arsitek terhebat yang masih hidup, tetapi yang terbesar yang pernah hidup. Ya, saya bermaksud menjadi arsitek terhebat sepanjang masa,”kata Wright pada tahun 1930. Lihat Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - seorang arsitek dan manusia sepanjang masa", 2003. - P. 269 [16] Menurut A. F. Goldstein, terjemahan dari "arsitektur organik" lebih akurat menyampaikan gagasan Wright, tidak termasuk biomorfik, konotasi tumbuhan dan menekankan prinsip rasional. Untuk lebih lanjut tentang semantik istilah, lihat A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moscow, 1973. - P. 131 dan Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - seorang arsitek dan seorang pria sepanjang masa", 2003. - P. 269-270 [17] Wawancara dengan F. L. Wright (1953), lihat https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Laporan foto oleh arsitek Mikhail Lin lihat https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] Pada tahun 1937, Wright diundang ke Kongres pertama Arsitek Soviet dan mengunjungi Uni Soviet. [20] F. L. Wright pada suatu waktu menunjukkan tahun kelahirannya sebagai 1869 (tahun kelahiran saudara perempuannya Mary Jane). Dia ingin tampil lebih muda untuk lebih mengesankan lawan bicaranya, sejak awal dia memulai praktik arsitektur independennya. Faktanya, Wright meninggalkan Sullivan dan mulai bekerja di bengkelnya di Oak Park pada tahun 1893, ketika dia berusia sekitar 26 tahun.

Bibliografi

1. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskow, 1973.
2. Ikonnikov A. V. Arsitektur abad kedua puluh. Utopia dan Realitas. Volume I - M.: Progress-Tradition, 2001.
3. Ovsyannikova EB Pengaruh ekspresionisme pada arsitektur tahun 1930-an. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Avant-garde Rusia tahun 1910-1920-an dan masalah ekspresionisme / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
4. Haight V. L. "Frank Lloyd Wright adalah seorang arsitek dan pria sepanjang masa" // Mengenai arsitektur, sejarah dan masalahnya. Kumpulan artikel ilmiah / Kata Pengantar. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003. - S. 261-274.
5. Frank Lloyd Wright tentang Arsitektur Terpilih: Tulisan terpilih. 1894-1940 / Ed. oleh Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan dan Pearce, 1941
6. Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
7. Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
8. Arsitektur Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
9. Sandoval H. M. Orang yang Mengubah Arah Sejarah: Kisah Frank Lloyd Wright 150 Tahun Setelah Kelahirannya. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: Biografi - Universitas Chicago Press, 1998

Sumber elektronik

1. Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Sumber daya elektronik] // Ceramah oleh Anna Bronovitskaya di Museum Garasi sebagai bagian dari siklus “Arsitek abad ke-20. Bagian 1 "- Mode akses: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (tanggal diakses: 2020-10-06).
2. Gorbutovich T. Dua rumah Frank Lloyd Wright terbuat dari jumlah blok tekstil [Sumber daya elektronik] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (tanggal diakses: 10.06.2020).
3. "House above the Falls" oleh Frank Lloyd Wright [Sumber daya elektronik] // AD Rusia - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (tanggal diakses: 10.06. 2020) …
4. Rumah Ennis Frank Lloyd Wright dijual dengan harga rekor [Sumber daya elektronik] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (tanggal akses: 10.06.2020).
5. Izmailova A. Penyajian hiperrealistik dari bangunan yang sekarang sudah tidak berfungsi oleh Frank Lloyd Wright [Sumber daya elektronik] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (tanggal diakses: 10.06.2020).
6. Lin M. Fallingwater. Rumah di atas air terjun. [Sumber daya elektronik] // Jurnal Langsung. Arsitek dan gambar lainnya. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (tanggal diakses: 10.06.2020).
7. Novikov K. Prairie Builder [Sumber daya elektronik] // "Kommersant Dengi" No. 21 tanggal 04.06.2007, hal. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (tanggal diakses: 10.06.2020).
8. Frank Lloyd Wright: Rumah Frederick C. Robie [Sumber daya elektronik] // Arsitektur dan Desain | Referensi - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (tanggal diakses: 10.06.2020).
9. Klasik AD: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Sumber daya elektronik] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (tanggal diakses: 10.06.2020) …