Biografi kreatif Ivan Vladislavovich Zholtovsky (1867-1959), seorang arsitek dan penikmat arsitektur Italia yang terkenal, telah berulang kali menarik perhatian para peneliti, namun demikian, karya masternya masih sarat dengan banyak misteri dan paradoks arsitektur.
Pada tahun 1926 Zholtovsky kembali dari perjalanan tiga tahun ke Italia pada malam penyebaran mode art-deco dunia dan perubahan tren gaya di Eropa dan Amerika Serikat. Di Uni Soviet, neoklasikisme (atau lebih tepatnya gaya neo-Renaisans) menerima dukungan di tingkat negara bagian tertinggi - Zholtovsky dipercayakan untuk membangun gedung Bank Negara, 1927-28.1 Gaya masternya akademis (dan, bisa dikatakan, kuno dibandingkan dengan inovasi tahun 1910-an), tetapi modern, mirip dengan gaya neoklasik Amerika Serikat, dirancang untuk mencapai ketinggian budaya Eropa. Ada motif serupa di Uni Soviet, hanya Iofan yang harus melampaui menara New York, Zholtovsky - ansambel Washington. Dan justru perbandingan komposisi dan plastis dengan neoklasikisme Amerika Serikat yang memungkinkan untuk menilai kekhasan cara Zholtovsky.
Arsitektur Soviet pada 1930-an-1950-an bukanlah satu gaya, dan baik Art Deco maupun neoklasikisme (historisisme), yang dianugerahkan di kompetisi Istana Soviet, memungkinkan Moskow bersaing dengan ibu kota arsitektur Eropa dan Amerika Serikat. Di New York, persaingan antara dua gaya dimulai pada 1920-an (ini adalah karya R. Walker dan T. Hastings, K. Gilbert dan R. Hood), dan arsitek Soviet menggunakan teknik gaya yang sama pada tahun 1930-an, tiang-tiang mausoleum Halicarnassus, lempengan bergaris Art Deco. Monumen dengan dua gaya tumbuh berdampingan, dan seperti di Chicago gedung tinggi Bursa Efek berdekatan dengan Kota neoklasik, jadi di Moskow, untuk perbandingan langsung oleh pelanggan, kreasi Neopalladian dari Zholtovsky didirikan. pada tahun 1934 secara bersamaan dan di samping gedung berusuk dari bengkel A. Ya. Langman. [ara. satu]
Rumah di Mokhovaya menjadi monumen kunci dalam perkembangan neo-Palladianisme Soviet; itu adalah garpu tala dari rasa dan kualitas arsitektur dan konstruksi. Namun, di gedung-gedung Zholtovsky orang tidak hanya dapat merasakan ketergantungan pada budaya Italia yang kuat, tetapi juga keakraban dengan pengalaman Amerika Serikat. Balai Kota megah di Chicago (1911) sangat mencolok dalam skalanya, kontras urutan enam lantai dan bukaan jendela ortogonal (atau, seperti dalam kasus lain, penipu di lantai). Inilah cara berpikir Zholtovsky, ini adalah gaya rumah di Jalan Mokhovaya, gedung-gedung Bank Negara dan Institut Pertambangan. [ara. 2, 3, 4]
Resolusi Dewan Pembangunan Istana Soviet (28 Februari 1932) menyatakan bahwa pencarian arsitek Soviet seharusnya "diarahkan pada penggunaan teknik baru dan terbaik dari arsitektur klasik, sambil mengandalkan pencapaiannya. teknik arsitektur dan konstruksi modern. "2 Dan karena itu, dalam konteks memenangkan versi bergaris Iofan di kompetisi Istana Soviet, Zholtovsky perlu menekankan bukan akar Palladian dari gayanya, tetapi yang di luar negeri.3
Setelah kompetisi untuk Istana Soviet, Zholtovsky (dibandingkan dengan L. V. Rudnev atau I. A. Golosov) membangun sedikit di Moskow, hanya sebuah rumah di Mokhovaya (1933-34). Tidak seperti I. A. Fomin, dia tidak berpartisipasi dalam kompetisi untuk pembangunan NKTP (1934), dan tidak terlihat dalam pekerjaan di teater dan pusat administrasi ibu kota republik persatuan. Sebagai misinya, ia melihat transmisi ulang besar-besaran budaya klasik Italia, Zholtovsky memperkenalkan mode untuk Renaisans, untuk keseluruhan warna oker Tuscany. Namun estetika ini tidak diterima secara umum pada tahun 1930-an, tidak mempengaruhi gaya B. M. Iofan dan L. V. Rudnev, I. A. Golosov dan I. A. Fomin.
Sekolah neo-Renaisans tidak mendominasi baik sebelum revolusi atau pada tahun 1930-50an.4 Jadi, misalnya, gaya siswa Institut Arsitektur Moskow dan sekolah pascasarjana Akademi Arsitektur pada 1935-36 ternyata mirip dengan eksperimen I. A. Golosov. Setelah perang, gaya neo-Renaisans tidak diadopsi baik untuk gedung bertingkat tinggi, atau untuk metro atau paviliun Pameran Pertanian All-Union. Kepemimpinan sekolah Zholtovsky dirasakan bukan karena jumlah kreasinya, tetapi karena kualitas artistiknya yang tanpa syarat. Sekolah neo-Renaisans Moskow tidak banyak jumlahnya dibandingkan dengan neoklasikisme Amerika, dan bagaimanapun, Zholtovsky dan para pengikutnyalah yang menerapkan beberapa gambaran paling mencolok dari tahun 1930-an dalam konteks Soviet dan dunia.
Contoh untuk sekolah neo-Renaissance Moskow adalah arsitektur Amerika tahun 1900-10, pengembangan Park Avenue di New York, karya McKim, Mid & White, yang membuat sepuluh salinan palazzo Italia (misalnya, Tiffany gedung di New York, 1906, mereproduksi Venetian Palazzo Grimani).5 Arsitektur Amerika Serikat memprovokasi, meyakinkan klien tentang keefektifan artistik dari pilihan neoklasiknya. Dan desain Istana Soviet, dan bangunan tempat tinggal dengan kenyamanan yang meningkat (sejak 1932), dan kemudian gedung-gedung bertingkat tinggi Moskow - semua ini, dilihat dari hasilnya, disertai dengan demonstrasi album analog asing kepada pelanggan. Tujuan baru arsitektur Soviet adalah kembali ke standar kualitas arsitektur dan konstruksi pra-revolusioner dan asing, dan inilah yang dijamin dalam kerja sama dengan Zholtovsky.
Karya-karya sang master memberi kesan diciptakan sebelum revolusi, dan sama seperti para master Art Nouveau beralih ke warisan abad pertengahan di utara Rusia dan Skandinavia, Zholtovsky mengenang motif Renaissance Italia. Namun, Petersburg tidak mengetahui bangunan tempat tinggal 9 lantai yang panjangnya 100 meter. Perumahan semacam itu dibangun pada tahun 1910-an hanya di luar negeri.6 Dan jika pada tahun 1890-an para arsitek sekolah Chicago, mengamati kelimpahan yang sebenarnya, kerumitan plastik dan ukuran dari sumber aslinya, menghiasi seluruh bangunan bertingkat 15-20, maka pada tahun 1920-an dan 1930-an hal ini diyakinkan (pertama F. Sawyer, dan E. Roth, dan kemudian Zholtovsky) dalam penerimaan menyimpan uang dan upaya, dan dalam tingkat hanya pada node dan aksen tertentu. Semua ini membuat karya Zholtovsky (serta sekolah neo-Renaisans pada umumnya) cukup modern, relevan secara artistik.
Dengan pertumbuhan jumlah lantai, penyatuan beberapa jendela dengan casing merupakan inovasi logis dalam arsitektur Amerika (untuk pertama kalinya solusi seperti itu, yang dijiwai dengan semangat neo-Renaisans, diusulkan oleh arsitek R. Robertson kembali pada tahun 1894).7 Metode mengganti jendela dengan dan tanpa casing disarankan oleh semua pengalaman arsitektur tahun 1900-20-an, dari Art Nouveau St. Petersburg dan neoklasikisme Amerika hingga bangunan Italia tahun 1920-an.8 Dan karena itu, mengerjakan fasad bangunan tempat tinggal di Smolenskaya Square (1940-48) dan di Jalan Bolshaya Kaluzhskaya (1948-50), Zholtovsky secara halus memberi nuansa pada jumlah dekorasinya, tanpa melampaui ukuran yang diketahuinya. Namun, ritme dan pola pita-pita dalam karya masternya memperoleh beberapa suara baru. [ara. 5, 6]
Menggunakan kontras dinding latar belakang dan aksen yang diputuskan dengan kaya, dan menggabungkan casing dua lantai, Zholtovsky, bagaimanapun, mengambil langkahnya sendiri ke puncak seni. Dalam dekorasi bangunan tempat tinggal di Smolenskaya Square. dan di jalan Kaluzhskaya. ia mengingat motif Quattrocento (architrave dari Scuola di San Marco dan Kapel Koleoni di Bergamo), dan dengan demikian sangat meningkatkan efek artistiknya. [ara. 7, 8] Dan jika bangunan tempat tinggal tahun 1910-an yang dibangun di Park Avenue di New York, satu setengah hingga dua kali lebih tinggi dari palazzo Renaisans, tidak bisa lagi menjadi salinannya, maka bangunan Zholtovsky lebih mirip dengan prototipe Italia. Cornice megah dan karat istana Florentine dapat digunakan dalam ukuran penuh, karena bangunan tempat tinggal sembilan lantai itu bertepatan dengan palazzo Italia tiga tingkat.
Persepsi bangunan tempat tinggal sebagai semacam integritas, sebuah monolit (melekat dalam modernitas), digabungkan dalam karya-karya Zholtovsky dengan gagasan "rekonstruksi" citra Renaisans untuk tugas-tugas utilitarian negara Soviet. Hanya alih-alih rumah desa, yang sangat disukai oleh Art Nouveau Utara, Zholtovsky menggunakan palazzo Italia sebagai dasarnya, sehingga bangunan Bank Negara "dibangun" menjadi Palazzo Piccolomini di Pienza.9 Dibuka oleh para ahli Art Nouveau dan neoklasikisme Amerika, metode ini bersifat universal, gambar kuno "diproyeksikan" ke jumlah lantai yang diperlukan. Dan jika gedung pencakar langit neoklasik E. Roth (atau gedung Dewan Kota New York, 1913) sudah jauh dari klasik (bukan detail, tetapi gambar), maka Zholtovsky, mengingat menara lonceng Renaissance, misalnya, ketika mengerjakan proyek menara House of Unions (1954), secara metodis ditutup kepada para pendiri Gedung Asuransi Jiwa Metropolitan di New York (1909).10 Sebuah rekor ketinggian (213 m) dari 1909-13, bangunan ini rupanya berbentuk Menara Lonceng Venesia San Marco.11 [ara. 9, 10, 11]
Zholtovsky dan para pengikutnya tidak mengandalkan penemuan keindahan, tetapi pada penampilannya yang brilian, pada pengetahuan tentang nilai-nilai abadi seni Italia.12 Pada tahun 1930-an, bekerja dengan mereka memungkinkan seseorang untuk membebaskan diri, tidak diperhatikan, dan memasuki dunia budaya asli. Tuntutan untuk penataan gaya yang meyakinkan dan akurat secara artistik ini membawa sang master lebih dekat ke era modern (dan lebih luas lagi pada tahun 1900-10-an). Perhatian pada pengukuran struktur kuno, keakuratan pelaksanaannya di gedung-gedung baru - semua ini tampaknya umum bagi master dan rekan-rekannya dari Amerika Serikat. Namun, Zholtovsky mengizinkan dalam kutipan-kutipan itu perubahan dan tingkah laku yang tidak terpikirkan oleh kaum neoklasik Amerika Serikat. Seperti saat menciptakan pemandangan teater, Zholtovsky membiarkan dirinya bercanda dan tidak sepele dalam harmoni, menggabungkan dengan bebas, memvariasikan motif, dan bahkan menjauh dari sampel Italia.13
Keceriaan, sandiwara dalam konteks Soviet dan dunia seperti itu hanya dibedakan oleh Zholtovsky.14 Dia membawa citra Renaisans dengan sengaja melewati norma "paladium". Dan inilah paradoks besar seni Italia itu sendiri - miniatur dan megah,15 hipertrofi dan halus, harmonis - semua ini di Italia diperdebatkan dalam satu ruang artistik, dalam menggambar, dalam skala dan proporsi bangunan tetangga yang disatukan oleh waktu. Hal ini diketahui oleh Zholtovsky bukan dari buku dan penceritaan kembali, tetapi dari berbagai perjalanan.16
Tujuan master bukan hanya Palladianisme, tetapi stilisasi Renaisans otentik, menggunakan, antara lain, motif Italia, penyimpangan plastik dari kanon tatanan. Inilah perbedaan mendasar antara neoklasikisme dan eklektisisme Zholtovsky dan neoklasikisme normatif tahun 1900-10-an, dalam dan luar negeri. Di AS, pada tahun 1900-an dan 1930-an, sejenis neoklasikisme khusus memperoleh ciri-ciri gaya negara. Anonim dalam reproduksi akurat pengukuran Renaisans dan zaman kuno, gaya ini konvensional - dibuat dengan mengorbankan masyarakat yang tercerahkan, harus benar-benar antik, dan bukan milik penulis. Selain itu, kenormalan gaya ini (misalnya, di McKim, Mid & White) disebabkan oleh kecepatan tinggi serta volume desain dan konstruksi yang sangat besar. Zholtovsky, tidak seperti Fomin (atau pembangun Washington), tidak berusaha menciptakan kompleks neo-antik yang monumental. Dia terpesona oleh dua abad Renaisans Italia, dari Brunelleschi hingga Palladio. Tetapi baik sebelum revolusi maupun di era kediktatoran proletar pada tahun 1920-an dan 1930-an, monumentalisme brutal Fomin, Rudnev dan Trotsky, pada tahun 1930-an dengan jelas menyandang ciri-ciri estetika totaliter, tampaknya bisa menjadi saingan yang lebih kuat dari avant. -garde. Namun, Zholtovsky mengambil quattrocento sebagai dasar gayanya, mengambil kesempatan dan berhasil, menemukan ceruknya sendiri, unik dan bahkan kesepian dalam konteks Soviet dan dunia.
Karya Zholtovsky sangat lucu dan individual, jadi di rumah Komite Eksekutif Sentral Resmi di Sochi (1935), sang master menciptakan persimpangan gambar paling tajam, pedimen yang robek barok dari vila Aldobrandini berdekatan dengan skema tiga risalit dari Palladian villa Barbaro, serambi neo-antik dan pilaster. Dan jika arsitek Italia (termasuk A. Brazini, A. Mazzoni, dll.) Pada tahun 1930-an telah menjauh dari dekorasi kanonik, maka Zholtovsky masih menunjukkan kepemilikan yang sangat baik atas tatanan otentik, kuat, seperti F. Juvarra (di Turin Basilica dari Superga) dan halus, seperti di kuil antik Augustus di Pula.17 Pada tahun 1936 ia membuat proyek untuk Institut Sastra dan Rumah Kebudayaan di Nalchik (bersama dengan G. P. Golts), pada tahun 1937 - sebuah proyek untuk teater di Taganrog.18 Proyek-proyek ini, sayangnya, tetap di atas kertas. Meskipun demikian, pertengahan tahun 1930-an menjadi puncak dari karya master tersebut. Perbandingan mahakarya Sochi Zholtovsky dengan bangunan tiga risalit A. Melon di Washington (arsitek A. Brown, 1926) jelas menunjukkan gaya sang master. Keindahan motif dan proporsi yang kompleks, permainan asosiatif, gambar detail yang langka - inilah gaya arsitektur Zholtovsky. [ara. 12, 13]
Peralihan dari neo-Palladianisme abstrak ke gaya bebas Quattrocento, catat bangunan tempat tinggal NKVD di Smolenskaya Square (1940-48). [ara. 14, 15] Dimulai sebelum perang, itu penuh dengan solusi misterius yang tidak sepele - ini adalah cornice yang terputus-putus (untuk pertama kalinya, a la Palazzo Strozzi, cornice itu digunakan di gedung Bank Negara), a merobohkan balkon sudut dan menara, tangga yang tidak sama dari pita platina dengan pola unik (rumah di Smolenskaya, ia menggabungkan dua gambar dari Ferrara, balkon Palazzo dei Diamanti dan casing Palazzo Roverella). Dan itu bisa dilakukan bahkan sebelum revolusi.19 Jadi balkon palazzo Bologna Fava (dibuat oleh Zholtovsky di sebuah rumah di Jalan Dmitriy Ulyanov) pada tahun 1910-an digunakan dua kali oleh pembangun St. Petersburg.20 [ara. 16] Kanonis dan kontra-kanonik, semua ini, yang dijiwai dengan semangat Italia, diciptakan dengan mempertimbangkan pengalaman modernitas, kecanduannya pada sinkop, keinginan untuk mengejutkan dengan pengetahuan dan fantasi. Bangunan Zholtovsky tampaknya mengatakan bahwa kesenian seni Italia lebih luas daripada norma "paladium". Dan oleh karena itu, sintesis pemikiran bebas dan harmoni tidak takut akan tertinggal skala besar di belakang neoklasikisme Amerika, atau kronologis. Begitulah pengetahuan luar biasa sang master tentang arsitektur Italia, begitu pula "klasik hidup" Zholtovsky dalam terminologi SO Khan-Magomedov.
Rumah di Lapangan Smolenskaya mewujudkan pengetahuan yang luar biasa tentang kanon tatanan Italia, dan pada saat yang sama kebebasan darinya. Menara rumah di Smolenskaya diyakini telah ditenun dari kutipan yang jelas, tetapi orang tidak dapat gagal untuk memperhatikan perubahan nyata yang diperkenalkan oleh Zholtovsky (membedakannya dari, misalnya, neo-Renaissance otentik dari perusahaan McKim, Mead and White).21 Ini bukanlah lentera Florentine, atau menara Seville - ini adalah monumen transformasi bebas motif tanpa membuang gambarnya. [ara. 17] The non-tektonik demonstratif platbands, variabilitas dan kurangnya relief di dalamnya (berbeda dengan monumentalisme tahun 1910-an) - semua ini memperkuat kesan yang berbeda dari teatrikal, membawa master lebih dekat ke era modern. Rumah Zholtovsky seolah-olah dibuat untuk para pahlawan A. N. Benois dan K. A. Somov. Dan oleh karena itu, komentar V. A. Vesnin tentang musketeer di rumah di Mokhovaya, mungkin, akan menjadi prasasti terbaik untuk semua karya Zholtovsky, itulah tugas artistik sang master.22
Keindahan proyek dan bangunan Zholtovsky sangat mencolok dalam kondisi kediktatoran proletar, di era penghancuran besar-besaran monumen arsitektur asli, penanaman realisme sosialis, dan "selera" pelanggan. Zholtovsky sama sekali tidak memiliki penyederhanaan yang meluas ini atau gambaran militeristik yang keras. Dan bagaimanapun, dia adalah orang pertama di Rusia pasca-revolusioner yang menerapkan tatanan klasik (Bank Negara), kemudian tatanan terbesar di Moskow (rumah di Mokhovaya), cornice terpanjang (rumah di Smolenskaya) dan serambi terluas (Institut Pertambangan).). Jelas terlihat bahwa gedung-gedung berkualitas tinggi ini, serta metro dan gedung-gedung bertingkat tinggi, menjalankan fungsi kompensasi di Uni Soviet selama tahun-tahun kelaparan dan penindasan. Dan jika dalam proyek-proyeknya, era tahun 1930-an berhasil menjadi indah secara utopis, irasional dan oleh karena itu bermakna secara artistik, tahun-tahun pascaperang sebagian besar dijiwai dengan semangat kekayaan negara, tipifikasi dan ekonomi. Zholtovsky harus meyakinkan pembangun dan pelanggan, memiliki waktu untuk menggambar dan memeriksa di lokasi konstruksi, dan semua ini pada usia 70-80. Inilah kesan yang dibuat oleh pengetahuan dan bakatnya, Zholtovsky taklukkan dengan kualitas arsitekturnya, harmoni kompleks seninya.
Selama beberapa dekade, Zholtovsky membuktikan ketaatannya pada akademis, tetapi pada periode pasca-perang, perbedaan antara bangunan master dan neoklasikisme "normatif" menjadi sangat mencolok.23 Bekerja pada proyek Hippodrome (1951), bioskop khas (1952) dan teater Nemirovich-Danchenko (1953), Zholtovsky menggabungkan gambar dari era yang berbeda - Renaissance dan gaya Kekaisaran, motif Brunelleschi dan Palladio, dan dengan demikian menjauh dari gagasan meniru era asing. asimilasi warisan klasik "hampir berakhir, dan neo-Renaisans diserang dari perjuangan melawan kosmopolitanisme pada tahun 1948-53 (pada tahun 1950 Zholtovsky dipecat dari Institut Arsitektur Moskow). Serambi Hippodrome tampaknya melanggar semua dalil klasik, tetapi setelah menjadi kemenangan pemikiran bebas, itu berisi solusi yang jarang bahkan di Italia. [ara. 18] Dengan demikian, pita di timpani mengingatkan bagian depan Villa Poggio a Caiano. Abaka ibu kota Hippodrome diasah (seperti di rumah Komite Eksekutif Sentral Seluruh Rusia di Sochi), seperti di kuil Vesta di forum Romawi Boarium.
Paduan gaya seperti itu merupakan inovasi Zholtovsky (untuk pertama kalinya paduan tersebut paling jelas diwujudkan di rumah Sochi dari Komite Eksekutif Sentral Seluruh Rusia). Arsitektur Hippodrome dan khas bioskop hampir eklektik dan menunjukkan transformasi gambar yang bebas dengan tetap menghormati detail neo-Renaisans. Namun, desain pola yang brilian di lengkungan sangat mencolok dan benar-benar tak ada bandingannya, ia menebus segalanya. Dan dalam hal ini, kemiripan motif dekoratif dengan karya McKim, Mead and White (Gereja Presbiterian di Madisson Square, 1906, tidak dilestarikan), hanya mempertegas keahlian Zholtovsky. Cornice dari bioskop khas dan Hippodrome dilukis oleh Zholtovsky dengan cara yang sangat indah dan orisinal. [ara. 19] Ini hanya dapat ditemukan di Italia, pada fasad Milan Palazzo Guresconsulti.
Arsitektur Soviet pada 1930-50an tidak monolitik secara gaya, karena era pra-perang mengandung komponen penting Art Deco. Kemenangan yang disengaja dari karya-karya Zholtovsky, tampaknya, sebaliknya, mendekati standar yang disebut. Gaya Kekaisaran Stalinis. Arsitektur tahun 1930-an juga seharusnya berjaya. Namun, itu penuh dengan drama tajam yang sama sekali tidak dimiliki oleh gaya Zholtovsky. Dan jika karya Fomin dan Shchuko, Rudnev dan Trotsky (atau Speer dan Piacentini) diyakini secara terus terang mencerminkan cakrawala yang suram pada masanya, maka keagungan Zholtovsky yang berlimpah dan berlimpah membedakan karyanya tepat di tahun 1930-an. Dia adalah pengalih perhatian dan itulah mengapa dia mendapat dukungan dari pihak berwenang. Namun karakter gaya Zholtovsky yang apolitis dan abadi terlihat jelas. Berdasarkan tradisi Renaisans yang mulia, itu memungkinkan seseorang untuk bersembunyi dalam permainan motivasi, proporsional, dan plastik yang kompleks dengan asosiasi Italia. Dan oleh karena itu, pendekatan Zholtovsky dekat dengan utopia modernitas, gaya neo-Renaisans mengarah ke dunia gambar yang romantis, sejauh dari kenyataan seperti seni neo-Rusia atau modernitas utara dalam konteks kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi yang pesat, Revolusi Rusia Pertama tahun 1905-07, dan jalannya sudah ditemukan oleh avant-garde.24
Teater neo-Renaissance, seperti pada zamannya dan modern, dijiwai dengan nostalgia terkuat untuk zaman kuno, untuk era seni yang kuat dan halus. Bagi Zholtovsky dan para pengikutnya, bangunan-bangunan Italia yang kurang terkenal dan bersifat provinsi, belum selesai, dan bobrok menjadi sumber seperti itu.25 Pencarian ini untuk yang tidak monumental, atau bahkan ekspresif, seperti pada tahun 1930-an, tetapi, sebaliknya, estetika moderat yang sederhana (menggunakan pesanan kecil) diperkuat oleh kepercayaan pada totalitas kota neo-Renaisans yang sedang dibangun. Dan oleh karena itu, kreasi sekolah Zholtovsky selalu digambarkan dengan latar belakang bangunan yang sama rampingnya, menopang bekas cornice dan dimahkotai dengan menara.26 Namun, dilakukan di Moskow dalam satu salinan, mereka tidak membuat ansambel di mana pun. Namun, perkembangan neoklasik kota-kota di Amerika Serikat juga dicirikan oleh kerapuhan yang khas.
Salah satu objek paling menarik dari periode pasca perang adalah gedung Institut Pertambangan (1951). [ara. 20] Mewah, menyenangkan dan monumental dalam gaya Berninian, dirancang dengan loteng seperti Palazzo Spada dan loggia a la Palazzo Chiericati. Dan sekali lagi, di hadapan penonton, itu akan tampak "kombinasi yang tidak bisa dipahami." Dan meskipun di Tuscany (warna oker bangunan yang diperoleh semua karya masternya), tidak ada karya Palladio atau Mauro Koducci, gambar-gambar dari berbagai abad dan wilayah Italia berdampingan dalam ingatan Zholtovsky dan buku catatan. Selain itu, Palladio juga mengakui permainan garis barok dan akademis yang serupa (misalnya, dalam arsitektur Teatro Olimpico, di fasad samping loggia del Capitanio).
Keunikan cara Zholtovsky terdiri dari karya di persimpangan gaya otentik, teater bebas dan eklektisisme yang disengaja dijiwai dengan semangat Italia. Sang master tidak hanya memilih arsitektur abad ke-15 dan ke-16, tetapi menggabungkannya dalam satu karya, menghadapi brutal dan anggun (seperti pedesaan dan palazzo Pazzi), teknik Quattrocento dan Palladianisme.27 Bangunan tempat tinggal di Smolenskaya sq. dan di B. Kaluzhskaya st. tidak diragukan lagi kembali ke Medici Palazzo (abad ke-15), menggunakan cornice dan relief dinding yang keluar. Namun, Zholtovsky tidak menggunakan permukaan batu yang robek, tetapi bangunan pedesaan yang bertumpuk di Roma dan Orvieto (sudah ada di abad ke-16). Dan seperti F. Sawyer, (di Bank Tabungan Sentral New York, 1927) dia memecahkan dekorasi pedesaan dan benteng palazzo Bologna ala Bocchi (abad ke-16).
Berawal dari rumah di Smolenskaya Square, kreasi paduan aneh seperti itu menjadi ciri khas Zholtovsky. Komposisi keseluruhan disatukan oleh proporsi yang tepat, warna oker Tuscany, rasio romantis massa dan siluet "hidup" yang dekat dengan Art Nouveau.28 Pendekatan bergambar ini mengandaikan tidak mengandalkan analitis, tetapi pada persepsi integral.29 Tujuannya adalah untuk menciptakan ansambel dongeng monolitik. Gambar Italia - metropolitan dan provinsi, antik dan Renaisans, bertahun-tahun setelah bepergian ke luar negeri, digabungkan dalam imajinasi Zholtovsky menjadi semacam dunianya sendiri yang tidak ada. Tujuan sang master adalah untuk mentransfernya dari ingatan ke Moskow. Kota seperti itu, penuh dengan arsitektur yang indah dan monumental, diciptakan oleh Zholtovsky selama empat dekade. Menurut V. A. Vesnin, dunia ini hanyalah sebuah dramatisasi. Betapapun meyakinkan dan indahnya, itu ternyata secara artistik lebih sukses daripada klasik "serius", itu terjalin dengan motif Renaisans dan ide arsitektur tahun 1900-10s (modern Rusia dan neoklasikisme Amerika), dan membentuk Moskow Zholtovsky yang mulia dan indah.
1 Istilah "stilisasi" dalam artikel ini dipahami secara tidak menghakimi, sebagai penggunaan teknik fasad dan detail era tertentu. Praktik ini tersebar luas dalam karya gaya akademis. Namun, kebebasan (dalam pilihan dan interpretasi dari sumber asli) yang sesuai dalam desain pendidikan atau ketika bekerja pada tatanan pribadi tidak diperbolehkan dalam kerangka negara, dan oleh karena itu neoklasikisme "normatif" pada akhir abad 19 dan awal. Abad ke-20 (dimulai dengan gedung Parlemen dan Universitas di Wina dan diakhiri dengan kantor pemerintah di Washington, stasiun kereta api, museum, dan perpustakaan di New York dan Chicago). Neo-Renaissance domestik tahun 1930-50-an, yang dipimpin oleh Zholtovsky, mewarisi emansipasi eklektisisme dan modernitas.
2 Istana Soviet Uni Soviet. Kompetisi All-Union. M.: "Vsekohudozhnik", 1933. Hal. 56
3 Skema fasad rumah di Mokhovaya dengan susunan komposit 5 lantai paling dekat tidak dengan rumah KV Markov (dilengkapi dengan rangka 4 lantai dan jendela rongga), dan bukan dengan Palladian loggia del Capitanio (salinannya adalah rumah MA Soloveichik dengan serambi empat kolom, arsitek MS Lyalevich, 1911), tetapi ke Balai Kota di Chicago. Cornice mahkota rumah di Mokhovaya diambil dari gudang senjata Palladio, tetapi sekali lagi bukan dari Vecentian loggia del Capitanio, tetapi dari gereja Venesia San Giorgio Maggiore. (lihat ilustrasi di artikel penulis "Fasad Gereja Palladian, Prototipe dan Warisannya")
4 Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, gagasan stilisasi neo-Renaisans yang otentik sangat langka. Ini terjadi di St. Petersburg (misalnya, bank M. I. Wavelberg, 1911, rumah R. G. Vege, 1912), dan bahkan di Italia. Perkembangan massal ibu kota Eropa pada 1890-1900 tidak memiliki keaslian komposisi dan plastik; A. E. Brinkman, P. P. Muratov mencarinya dan tidak menemukannya dalam arsitektur Romawi pada waktu itu, Zholtovsky memimpikannya. Dan, bagaimanapun, itu adalah Italia yang menjadi contoh bagi Zholtovsky - pencipta bangunan neo-Renaisans tahun 1890-1900 di pusat kota Florence bekerja dengan begitu otentik, sadar, kontekstual dalam kaitannya dengan aslinya.
5 Sebuah edisi empat jilid desain dan bangunan McKim, Mid & White diterbitkan pada tahun 1910.
6 Perkembangan neoklasikisme Amerika menarik perhatian para master Rusia bahkan sebelum revolusi, misalnya, di antara buku-buku GB Barkhin ada juga jurnal Amerika tentang arsitektur tahun 1900-an yang dibeli sebelum revolusi, khususnya, ini adalah masalah Catatan Arsitektur.
7 Pleton, menyatukan beberapa jendela, muncul di rumah I. Z. Vainshtein (1935), L. Ya. Talalaya (1937) di Moskow, dan juga B. R. Rubanenko menggunakan teknik ini pada fasad sekolah di Nevsky Prospect. Di Leningrad (1939). Pada saat yang sama, solusi jendela, disatukan oleh satu profil, di rumah A. K. Burov di Jalan Tverskaya. (1938) adalah tanggapan terhadap salah satu gedung pencakar langit New York pertama, Gedung Sosial Kepercayaan Amerika, (arsitek R. Robertson, 1894), dan, pada saat yang sama, pada Renaissance Palazzo San Marco (di Piazza Venezia Romawi), Florentine Palazzo Bartolini. Fasad bangunan tempat tinggal Burov di B. Polyanka (1940) kembali ke pelataran istana di Urbino yang terhuyung-huyung.
8 Misalnya, gedung studio (1906) di Lexington Avenue di New York, arch. C. Platt (1861-1933).
9 V. V. Sedov menarik perhatian ini, lihat Neoklasikisme dalam arsitektur Moskow tahun 1920-an. Proyek Klasik. No. 20, 2006
10 Dan meskipun penyelesaian menara Kotamadya menggunakan motif klasik (gereja San Biagio di Montopulciano dan makam kuno Saint Remy), gambar itu sendiri tetap tidak memiliki akar romantis di masa lalu.
11 Setelah perang, menara Biara Novodevichy mulai berfungsi sebagai sumber inspirasi untuk "memproyeksikan" (misalnya, di rumah hunian Ya. B. Belopolsky di Lomonosovsky Prospect atau B. G. Barkhin di Tanggul Smolenskaya). Dan pada saat yang sama, rumah Ya B Belopolsky (1953) adalah semacam respon terhadap bangunan tempat tinggal Kota Tudor di New York (1927).
12 Untuk mewujudkan gambar-gambar masa lalu, bahkan jika gambar-gambar itu hanya ada di lukisan dinding - ini adalah tujuan menggunakan edikula Pompeian oleh GP Golts (proyek Teater Meyerhold, Teater Chamber), AV Vlasov (gedung Pusat All-Union Dewan Serikat Pekerja). Fasad gedung baru Persatuan Arsitek Uni Soviet, yang dikerjakan oleh A. K. Burov, diketahui telah mewujudkan gambar gereja dari lukisan dinding karya Piero della Francesca di Arezzo.
13 Dalam proyek Dneproges (1929), ritme jendela Venetian Palazzo Doge disampaikan oleh Zholtovsky melalui pedesaan Florentine.
14 Bahkan sebelum penjualan rumah di Smolenskaya Square. Dalam karya pengikut Zholtovsky, mode variabilitas motif pita plat mulai dilacak. Ini adalah fasad rumah di Leninsky Prospect (arsitek MG Barkhin, 1939), di Tsvetnoy Boulevard, dll. Rumah di jalan Fadeeva dan Karetny Ryad, di prospek Voykovsky ke-3.
15 Jadi, dibandingkan dengan neoklasikisme normatif Amerika Serikat, bingkai bioskop khas Moskow sengaja dibuat dangkal, balkon di sebuah rumah di Lapangan Smolenskaya. dan portal di fasad samping rumah di Kaluzhskaya (portal seperti itu seharusnya sesuai dengan proyek dan di rumah di Prospek Mira, tidak diimplementasikan)
16 Setelah pembangunan gedung Bank Negara, cornice Florentine dengan anak kuda kayu muncul di seluruh rangkaian bangunan Moskow pada pertengahan 1930-an. Ini adalah bangunan tempat tinggal A. K. Burov di Jalan Tverskaya. (dengan motif lengkungan dari kastil Neapolitan di Castel Nuovo), rumah I. Z. Weinstein di Garden Ring, E. L. Iocheles dekat Arbat Square. dan MG Barkhin di Leninsky Prospect. Dan kecepatan kilat yang dicapai arsitek muda mencapai tingkat harmoni yang tinggi yang membuktikan pengaruh sang guru, mereka merasakan perkembangan jangka panjang Zholtovsky atas gagasan penataan gaya neo-Renaisans.
17 Proporsi candi kuno yang memanjang, mengikuti Zholtovsky, akan memperoleh serambi gedung KGB di Minsk (arsitek MP Parusnikov, 1947) dan bangunan Lenfilm di Leningrad (akhir 1940-an).
18 Zholtovsky menarik ke dalam sistem gayanya baik gambar-gambar kuno (dalam proyek Rumah Kebudayaan di Nalchik mereka adalah Jembatan Gardsky dan Septisonium Romawi), dan gambar-gambar Renaisans. Misalnya, proyek Zholtovsky (kompetisi all-Union, 1931), yang diberikan pada kompetisi Istana Soviet, akan menggabungkan gambar Colosseum, mercusuar Pharos, dan benteng pertahanan vila Caprarola.
19 Jadi perapian palazzo Florentine Gondi menginspirasi Zholtovsky baik di tahun-tahun Soviet (bangunan Bank Negara dan Hippodrome Moskow), dan sebelum revolusi, ketika mengerjakan interior rumah Racing Society, 1903 (ibu kota dari serambi pintu masuk adalah detail kuil Vesta di Tivoli).
20 Rumah Zholtovsky di jalan. Dmitry Ulyanov menghubungkan cornice dari Florentine Palazzo Medici dengan balkon Palazzo Fava di Bologna. Ada banyak gaya untuk resepsi seperti itu, jadi balkon sudut muncul di rumah Z. M. Rosenfeld di Prechistenka, serta di rumah-rumah di jalan Velozavodskaya dan di lorong Novospassky. Perhatikan bahwa balkon ini populer pada tahun 1910-an (dalam dekorasi rumah K. I. Rozenshtein, arsitek A. E. Belogrud, 1913 dan rumah Majelis Bangsawan, arsitek bersaudara Kosyakovs, 1912), dan pada tahun 1930-an, di AA Olya, di sebuah rumah di prospek Suvorovsky di Leningrad.
21 Zholtovsky terkesan tidak hanya dengan menyalin monumen Eropa (contohnya adalah pembangunan amfiteater Madison Square Garden di New York, 1891 dengan menara katedral di Seville, perusahaan McKim, Mid & White, atau gedung Metropolitan Life Insurance a la Venetian kamponila San Marco, 1909), tetapi stilisasi, yaitu desain bebas dalam gaya kuno (contoh dari logika ini adalah gereja Barok Spanyol yang dibangun untuk pameran Panama-California tahun 1915, arsitek B. Goodhugh).
22 Anda pergi ke tangga, ke tangga pertama … Anda merasakan ketidaksetiaan orang-orang di sekitar Anda, menurut Anda seorang musketeer sekarang akan melihat keluar dari balik dinding, dan Anda tanpa sadar berpikir bahwa tangga ini dibuat abad ke-16 …”Arsitektur Uni Soviet. 1934. No. 6, hal.13
23 Dalam arsitektur menara Hippodrome, Anda dapat melihat garis besar St. Petersburg Admiralty (pada tahun 1932, gambar ini digunakan oleh master dalam proyek putaran ketiga kompetisi Istana Soviet), dan Moskow Kremlin, architrave quattrocento berdampingan dengan belvedere barok (dikumpulkan dari motif F. Borromini, NA dan bahkan neoklasikisme Inggris dari era Edwardian tahun 1900-an).
24 Jadi, dalam genre pemandangan teater, proyek Zholtovsky tahun 1953 (bangunan tempat tinggal berpanel besar dan bangunan Kulkas di Sokolniki), dihiasi dengan cartouches, bendera, dan lambang neo-Renaisans, dipertahankan.
25 Ketertarikan pada barang langka yang jarang diketahui ini menyebar pada tahun 1930-an ke Spanyol juga, karena jawaban atas Rustas of the Infantado Palace di Guadalajara adalah rumah mewah D. D. Bulgakov di Mira Ave. Dan pada saat yang sama, dia dekat dengan tradisi pra-revolusi Moskow, arsitektur aneh Tsaritsyn, rumah besar M. K. Morozova, arsitek. V. A. Mazyrina (dengan cangkang dari istana di Salamanca). Detail serupa muncul dalam proyek Zholtovsky untuk gabungan Izvestia, 1939.
26 Begitulah, misalnya, Moskow dalam proposal G. P. Golts (sketsa untuk solusi tanggul pada 1935-36), demikian pula proyeknya untuk rekonstruksi pasca-perang di Kiev, Stalingrad, Smolensk.
27 Menganalisis karya IV Zholtovsky dalam konteks penataan gaya para master Art Nouveau, GI Revzin juga mencatat eklektisisme yang luar biasa ini, “passisme dunia seni secara paradoks anti-historis”. Dan dia memberikan penjelasan ini, dari sudut pandang keabadian, bentuk arsitektural dari berbagai abad adalah sama. Tugas arsitek hanya memilih dan menggabungkannya, untuk menyelaraskan. Dan karya-karya Zholtovsky dari periode Soviet jelas-jelas dijiwai dengan paham passeisme pra-revolusioner yang sama. Lihat Revzin G. I., Neoklasikisme dalam arsitektur Rusia pada awal abad ke-20. M.: 1992, hlm.62-63
28 Zholtovsky menyebut warna oker ini "bercahaya, bercahaya" (menurut BG Barkhin).
29 Seperti, misalnya, arsitektural fantasmagorias A. I. Noarov, yang dibuat hari ini dan penuh dengan gambar Italia.
literatur
1. Istana Soviet Uni Soviet. Kompetisi All-Union. - M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
2. Zholtovsky IV Proyek dan bangunan. Masuk. artikel dan di bawah. Saya akan. G. D. Oschenkova. - M.: Rumah penerbitan sastra negara bagian tentang konstruksi dan seni, 1955.
3. Kutseleva AA, Tempat metro Moskow di ruang budaya Soviet. // Arsitektur Era Stalinis: Pengalaman Pemahaman Sejarah / Komp. dan otv. ed. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
4. Paperny V. Z.. Budaya Dua. - M.: Tinjauan literatur baru, edisi ke-2 tahun 2006, Direvisi, tambahkan.
5. Revzin GI, Neoklasikisme dalam arsitektur Rusia awal abad kedua puluh. Moskow: 1992
6. Neoklasikisme Sedov VV dalam arsitektur Moskow tahun 1920-an // Proyek Klasik. No. XX., 2007
7. Khan-Magomedov S. O. Ivan Zholtovsky. M., 2010
8. McKim, Mead & White. Arsitektur McKim, Mead & White dalam Foto, Rencana, dan Ketinggian. - NY.: Dover Books on Architecture, 1990.
anotasi
Biografi kreatif I. V. Zholtovsky, seorang arsitek terkenal dan ahli arsitektur Italia, telah berulang kali menarik perhatian para peneliti, dan, bagaimanapun, karya masternya masih sarat dengan banyak misteri dan paradoks arsitektur. Perbandingan komposisi dan plastik dengan arsitektur neoklasik Amerika Serikat memungkinkan untuk mengevaluasi kekhasan cara Zholtovsky dengan cara baru. Di gedung-gedung Zholtovsky, seseorang tidak hanya dapat merasakan ketergantungan pada budaya Italia yang kuat, tetapi juga mengenal pengalaman Amerika Serikat pada tahun 1900-1920-an. Gaya neoklasik biasanya dilihat sebagai tanda era Stalinis. Namun, pada tahun 1930-an, gaya neoklasik secara resmi diadopsi di Amerika Serikat, dan pada tahun 1930-an pusat ibu kota, Washington, secara aktif dibangun. Ini membuat karya Zholtovsky menjadi cukup modern, relevan secara artistik. Perhatian pada pengukuran struktur kuno, keakuratan pelaksanaannya di gedung-gedung baru - semua ini tampaknya umum bagi master dan rekan-rekannya dari Amerika Serikat. Namun, Zholtovsky mengizinkan dalam kutipan-kutipan itu perubahan dan tingkah laku yang tidak terpikirkan oleh kaum neoklasik Amerika Serikat. Karya Zholtovsky menyenangkan dan individual. Gambar Italia - metropolitan dan provinsi, antik dan Renaisans, bertahun-tahun setelah bepergian ke luar negeri, digabungkan dalam imajinasi Zholtovsky menjadi dunianya sendiri yang diciptakan olehnya. Tujuan sang master adalah untuk mentransfernya dari ingatan ke Moskow. Kota seperti itu, penuh dengan arsitektur yang indah dan monumental, diciptakan oleh Zholtovsky selama empat dekade.
