Selama ribuan tahun sejarah pekerjaan museum di Semenanjung Apennine, tidak hanya volume material yang sangat besar yang terkumpul, tetapi juga budaya tertentu dari penyajiannya telah terbentuk. Selain itu, nilai artistik langsung dari pameran menjadi konsep yang ambigu, terkadang yang lebih penting adalah ide yang menyatukannya dan kompleksitas eksposisi yang dihasilkan. Misalnya, pameran yang diadakan enam bulan lalu oleh seniman besar Venesia dari Renaissance Giovanni Bellini, pertama-tama, dipukul dengan pintu altar yang baru digabungkan, biasanya disimpan di museum yang berbeda ribuan kilometer dari satu sama lain, atau dengan papan dari koleksi pribadi. dibawa dari pedalaman Amerika. Pameran "Giotto dan Trecento" mempertemukan sejumlah besar master Italia dari Milan hingga Napoli dan rekan-rekan Prancis mereka dengan berbagai kualitas, dengan satu atau lain cara memengaruhi atau memengaruhi inovator Tuscan.
Pameran Siena dipertemukan dengan satu judul yang sama, dipinjam dari romantisme, tidak hanya pameran dari berbagai negara, karya dari era yang berbeda, bahan dari properti yang berbeda - tetapi juga seniman dari berbagai tingkat kewarasan mental, beberapa di antaranya umumnya secara tidak langsung terkait dengan Seni.. Di sini, tentu saja, servisnya lebih penting, dan lebih luas lagi - orang yang melayani: kurator Vittorio Sgarbi. Seorang politikus dan sejarawan seni, yang dikenal karena penggunaan metode politik dalam kritik seni - substitusi konsep dan provokasi. Seorang peserta aktif dalam protes mahasiswa pada tahun 1968, calon walikota Pesaro dari Partai Komunis pada tahun 1990, pendiri gerakan Liberal Sgarbi pada tahun 1999, kemudian menjadi sekutu Silvio Berlusconi, berkat itu ia menjadi sekretaris Kementerian Kebudayaan pada tahun 2001. Secara paralel, dia menulis buku tentang master dan karya dari semua era dan menghasilkan video tentang sejarah seni. Kombinasi khusus Italia.
Bagaimanapun, museum di sini bukan hanya sebagai ruang pameran, dan pameran bukan sekadar acara budaya. Ini adalah ekspresi dari semangat zaman: dari semangat untuk mengumpulkan di antara keluarga bangsawan dan ketergantungan langsung kekayaan koleksi pada pengaruh pemilik - ke futurisme, yang menyarankan agar museum dihancurkan, dan pada saat yang sama masyarakat membangun kembali waktu (Futuris hampir satu-satunya partai artistik dan politik dalam sejarah: Marinetti berteman dengan Mussolini dan bangga bahwa beberapa ide politik fasisme dikemukakan olehnya). Peristiwa museum selalu menjadi tontonan, dengan teatrikalitas yang melekat dalam semua kehidupan Italia: kejutan, sains, politik, intrik terjalin erat di dalamnya. Itu dangkal dan dalam, berbicara tentang sesaat dan abadi, lucu dan membuat Anda menangis. Dan dia selalu membutuhkan skenografi - arsitektur.
Eksposisi "Art, Genius, Madness" disajikan di 10 ruang tematik tentang sisi kreasi artistik yang membingungkan dan kontroversial. Pameran ini bersifat konseptual (masih mustahil menyebutnya tematik, karena topiknya ditafsirkan sangat luas dan tidak selalu harfiah), materinya spesifik dan heterogen (dari karya Van Gogh hingga karya para pasien mental Siena). rumah sakit), spesialis yang terlibat berasal dari lingkungan profesional yang sangat berbeda (seniman, sejarawan seni, psikiater). Aula Palazzo Squarchalupi ternyata dipenuhi dengan papan komposisi altar abad ke-15 bergaya Bosch, komposisi genre kecil yang menggambarkan perlakuan kegilaan di abad ke-17, kanvas dan lembaran grafis Van Gogh, Munch, Kirchner, Otto Dix dan Max Ernst, karya seniman kontemporer di bawah pengawasan dokter profil yang sesuai dengan ide pameran, serta pakaian pasien dan peralatan medis rumah sakit jiwa selama berabad-abad. Dalam kondisi seperti itu, desain memainkan salah satu peran utama, jika bukan yang pertama, yaitu memperjelas konsep, mempertajam aksen, menyatukan material dari waktu yang berbeda dan kualitas yang berbeda, yang muncul di bawah atap yang sama dan di dinding yang sama atas perintah. dari "penulis" pameran.
10 topik yang disarankan oleh kurator - 10 interpretasi dan pendekatan berbeda terhadap interpretasi fenomena kegilaan - didistribusikan di kamar masing-masing. Pandangan yang beraneka segi menuntut materi yang berbeda, terkadang sulit untuk disepakati. Pengorganisasian eksposisi menyelamatkan persoalan dari vulgarisasi, di mana obyek-obyek heterogen disistematisasi dan didekorasi dengan tepat, dan ruang pameran ditafsirkan sesuai dengan tema yang seharusnya dihadirkan di dalamnya.
Penonton secara bertahap "diperkenalkan ke subjek": di belakang aula dengan patung Italia abad ke-20, yang berfungsi sebagai semacam pembukaan, mengikuti bagian sejarah pameran, yang terletak di koridor panjang dan terdiri dari karya seni dari awal abad 16 hingga 18, mewakili gambar orang gila di era dan sejarah ini, mempelajari subjek, serta - dari model anatomi otak dan straitjackets vintage. Yang terakhir, ditempatkan dalam konteks "artistik" dan secara elegan diintegrasikan ke dalam eksposisi, tanpa kehilangan karakter "kognitif" mereka, sekaligus melihat sebagai beberapa jenis objek seni.
Selanjutnya, studi retrospektif dari fenomena tersebut, disertai dengan pekerjaan pasien rumah sakit dari profil ini, yang menggambarkan kehidupan sehari-hari rumah sakit mereka (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), terhubung ke "eksposisi utama" dibagi menjadi lantai oleh tangga, di di kakinya terdapat sumur yang digunakan sebagai stand pameran relief master marjinal Sienese Filippo Dobrilla, sezaman kita. Bagian sejarah diakhiri dengan aula potret-karakter pematung abad ke-18 Franz Messerschmidt, yang pada tahun-tahun terakhir hidupnya rusak secara nalar, tetapi mempertahankan kemampuan cerdik untuk mereproduksi tubuh manusia.
Kemudian eksposisi dibagi menjadi ruang-ruang yang merepresentasikan berbagai aspek hubungan antara seni dan kegilaan. Van Gogh, Kirchner, Strindberg, dan Munch bersatu sebagai seniman yang bekerja pada masa Nietzsche (yang sikapnya terhadap topik sangat langsung), serta pahlawan penelitian yang konstan tentang topik yang ditunjukkan dalam judul pameran. Hall "Kegilaan Umum: Perang Melalui Mata Seniman" - di satu sisi, menyajikan versi lain dari kegilaan, di sisi lain - masalah penting dalam sejarah seni abad ke-20. Inilah seniman yang perang telah menjadi motif utama kreativitas, tema yang mengagungkan para master ini: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Kamar-kamar tempat karya orang-orang gila itu sendiri ditempatkan berisi karya-karya dari koleksi psikiater Hans Prinzhorn dari Heidelberg, Museum Seni Brut di Lausanne, serta buah kreativitas pasien rumah sakit jiwa Italia, yang disistematisasikan menurut sebuah prinsip monografi. Karya Antonio Ligabue, semacam primitif yang mengingatkan pada Henri Rousseau, komposisi grafis oleh Carlo Dzinelli, luar biasa dalam komposisi dan struktur warnanya - ini adalah beberapa contoh dari apa yang disebut. orang luar seni, lama menjadi barang koleksi. Tema terakhir adalah aula seniman yang bekerja dengan gaya berbatasan dengan kegilaan, yang disebut "Kegilaan yang Jelas Abad ke-20": terdapat karya surealis dan eksposisi aksiisme Wina, yang secara umum menyerap unsur-unsur dari semua di atas. Aula 10 adalah semacam intisari dari segala sesuatu yang dilihat - bukan pada tingkat kualitas artistik, tetapi pada tingkat gagasan. Bagaimanapun, pekerjaan orang gila lebih harmonis daripada tubuh berdarah anggota kelompok Wina. Dan pada tahap ini, penonton, setelah melihat lebih dari 400 pameran tentang topik gangguan mental, memahami bahwa pameran tidak memberikan jawaban di mana jenius dan di mana kegilaan, dan tidak mencoba memberi, tetapi juga memunculkan hal baru. pertanyaan tentang kriteria "normalitas" dan tentang relativitas secara umum.
Suatu usaha, mungkin, bukan untuk memecahkan masalah, tetapi untuk membawa segala sesuatu ke dalam satu sistem, mengambil desain eksposisi itu sendiri. Dalam arsitektur pameran, kenormalan yang “terdokumentasi” atau pengakuan museum dari seniman tercermin dalam karakter interior aula. Aula dengan Van Gogh, Otto Dix, dan Aksiis memiliki tampilan klasik: lukisan digantung di dinding dan diterangi dengan lampu museum yang benar. Aula-aula dengan karya-karya "gila" itu ternyata menjadi lapangan bagi aktivitas arsitektural dan fantasi eksposisi: karya-karyanya digantung di tali pancing sepanjang pemandu yang rusak atau tertanam dalam bingkai logam dan diletakkan di tengah aula pada sudut yang berbeda satu sama lain. Beginilah cara karakter khusus mereka dipertahankan dan ditekankan. Keaslian pameran ini konsisten dengan kekhususan karya dan berfungsi sebagai garis halus yang tidak hanya memisahkan seni besar dari kreativitas yang terpinggirkan, tetapi juga memberikan "pameran", sampai batas tertentu "museum". karakter.
Karya arsitek Studio Milani memainkan peran yang hampir memimpin dalam persepsi materi pameran. Di sini sulit untuk berbicara tentang "perwujudan gagasan kurator" secara langsung, karena gaya biro ini terlihat jelas pada arsitektur interior pameran. Tetapi ini dalam arti penuh arsitektur, konsisten dengan konsep pelanggan, dalam bentuknya yang sesuai dengan fungsinya, menceritakan tentang isinya, mengarahkan pergerakan pengunjung dan, dengan demikian, menafsirkan gagasan struktur (yaitu, ruang pameran). Struktur ringan, bahan - logam, plastik, kaca, bentuk singkat mengacu pada gaya pameran Italia tahun 1930-an, yang dirancang oleh arsitek - pendukung gerakan Modern versi Italia - rasionalisme, dengan desain minimalis dan bakat luar biasa. untuk menyampaikan konsep pameran dengan cara kecil. Namun, di sini modul persegi panjang yang berlaku di tahun 1930-an diganti dengan segitiga (bentuk dinamis), cahaya ungu (warna kegilaan) ditambahkan ke warna netral etalase, dan beberapa bagian tribun adalah permukaan reflektif. Hasilnya adalah ruang dinamis dengan lintasan gerak terputus-putus, berkembang biak dalam refleksi diri, merespon tidak hanya tema pameran, tetapi terlebih lagi semangat modernitas secara umum.
Setipis garis antara jenius dan orang gila, antara orang gila dan seniman, antara produk kesadaran dan seni yang sakit, ternyata bisa sangat bersyarat antara pengunjung pameran dan penulis karya yang disajikan di dalamnya, antara dunia nyata dan dunia ide-ide yang diciptakan dan gambar-gambar fantastis. Kisi-kisi logam yang digunakan dalam desain di satu sisi mengandung estetika arsitektur modern struktur ringan, di sisi lain menyerupai kisi-kisi rumah sakit jiwa. Lintasan terputus dari rute eksposisi tidak hanya garis ruang dekonstruktivisme, tetapi juga metafora untuk jiwa yang rusak. Cahaya netral dipadukan dengan pencahayaan violet - tidak hanya penerangan interior minimalis, tetapi juga koridor rumah sakit. Rancangan yang menyatukan karya-karya yang berbeda konten dan sifatnya, seolah membandingkan pengarangnya dengan penampil: di bidang pajangan, di antara pajangan, pengunjung secara berkala melihat bayangannya. Selain itu, rute melalui empat lantai pameran, yang berubah menjadi labirin oleh para arsitek, cukup panjang tidak hanya untuk membiasakan diri dengan ruang museum, tetapi juga untuk mendekati para “pahlawan” eksposisi di ruang pameran kita. keadaan emosional.
Ini adalah keterlibatan pemirsa di dunia seni yang gila dan dunia gila yang fantastis - baik ide filosofis kurator seni, atau eksperimen psikiater, atau jejak Zeitgeist. Arsitektur ide yang nyata dan terimplementasikan tidak menciptakan, ia mewujudkannya, ia muncul pada waktu yang tepat di tempat yang tepat. Dan intinya bukan hanya bahwa di Italia, sejak 1978, rumah sakit jiwa negara bagian telah ditutup, yaitu, kegilaan dianggap sebagai "jenis yang berbeda", tetapi bukan penyakit, dan bukan karena fondasinya yang kecil, halus, sangat konservatif. Siena membuka pintunya sendiri untuk sebuah pameran, di mana bagian penting dari pameran hampir tidak dapat disebut sebagai karya seni dalam arti biasa. Pameran ini membuat Anda tidak hanya melihat dunia seni dan melihatnya sebagai bagian dari kegilaan, tetapi juga di dunia orang gila - dan melihat unsur-unsur kehidupan sehari-hari di dalamnya, dan dengan demikian merasakan kehalusan garis yang memisahkan dunia ini. Ini juga merupakan alasan detasemen, detasemen, yang melayani seni, yang merupakan bagian integral dari penyimpangan mental dan yang membantu untuk melihat sesuatu dalam cahaya baru. Dan untuk ini, yang tertutup, yang terletak di atas bukit, dipisahkan dari bagian dunia lain oleh dataran Tuscan di Siena, adalah yang paling cocok.
Saat memeriksa aula terakhir, tekanan emosional tumbuh hingga batasnya dan membuat Anda ingin pergi ke udara segar - dan pameran tersebut membawa pengunjung ke ruangan yang terang dan mengkilap yang menghadap ke dinding Siena abad pertengahan. Hanya huruf-huruf dari nama pameran yang ditempel di dinding yang mengingatkan pada apa yang dilihatnya, yang memicu refleksi cahaya pada apa yang hilang dalam eksposisi: halaman dari "Diary of a Madman" atau "Nightmare" oleh Fuesli … Tapi matahari Tuscan dan sebaliknya, batu dan marmer palazzo Siena yang diterangi olehnya, menunjukkan "kejernihan kejeniusan Italia" yang begitu dihargai oleh Welflin.
Pameran Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista berlangsung di kompleks museum Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi HINGGA 21 JUNI 2009.
Dikurasi oleh Vittorio Sgarbi
Arah Akademik: The Antonio Mazzotta Foundation
Desain arsitektural: Studio d'Architettura Andrea Milani
Eksposisi menyatukan lebih dari 400 karya dari museum seni terkemuka di Eropa (Orsay, Centre for Georges Pompidou, Prado, Brera, dll.), Koleksi tematik (Museum Art Brut, Lausanne, Koleksi psikiater Prinzhorn, Heidelberg) dan museum sejarah kedokteran (Museum sejarah kedokteran Universitas Roma "La Sapienza", Museum Sejarah Kedokteran dinamai Rene Descartes, Paris, dll).
Ruang tematik: Gambar Kegilaan (dari karya yang dikaitkan dengan Bosch hingga saat ini), Genius dan Kegilaan pada zaman Nietzsche (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Kegilaan Umum: Perang melalui Mata Seniman (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (karya dari koleksi psikiater Hans Prinzhorn di Heidelberg), Art Brut (karya dari Art Brut Collection oleh Jean Bubuffet, Lausanne), Beberapa contoh Italia antara normalitas dan kegilaan (karya Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Travel to Tuscany (vila dan kastil Tuscan di mana rumah sakit jiwa berada terkenal dengan pasien berbakat: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges, dll. Kegilaan seni abad ke-20 (dari karya surealis hingga aksi Wina).
