Workshop Sergei Malakhov dan Evgenia Repina telah ada selama 10 tahun di dalam Universitas Samara Arsitektur dan Teknik Sipil, yang meliputi Institut Arsitektur dan Desain. Di sana, di Fakultas Desain, di Departemen Desain Inovatif, mereka mengajar. Kisaran minat mereka jauh lebih luas daripada desain arsitektur yang sebenarnya; sekolah berurusan dengan koneksi interdisipliner, pencarian fondasi dasar profesi, yang membuatnya serupa dengan sikap Alexander Ermolaev, kepala sekolah TAF Moskow, yang menganggap fondasi ini umum bagi semua orang, memungkinkan mereka untuk tidak hanya melakukan proyek, tetapi juga "komposisi takdir mereka sendiri." Metodologi sekolah Samara dicirikan oleh bias terhadap drama, mitologi, dibuktikan dengan eksposisinya, dibuat dalam bentuk semacam bahtera, dimana didalamnya terdapat berbagai studi siswa tentang tema dasar dan proyek kelulusan desainer dan arsitek, dan di luar kolase pertunjukan.
Bagian tengahnya adalah tata letak panjang yang dibuat oleh mahasiswa desain tahun ketiga sebagai bagian dari studi mereka tentang fenomena dacha Soviet. Namanya "The City of Lonely Bujangan" - awalnya para siswa menulis mitos, masing-masing tentang penggalannya sendiri, lalu mereka bikin model, lalu mereka gabungkan jadi satu. Ini adalah kota linier, yang terletak di sepanjang rel kereta api, karena kereta api, jelas Evgenia Repina, juga merupakan mitos budaya Soviet. Semua penduduk kota ini menunggu kereta yang tidak pernah datang - proyek ini penuh dengan metafora semacam ini. Di dekatnya, sejajar dengan jalan, ada "taman", meski tanpa tanaman hijau, yang diambil dari pecahan realitas Soviet. Warnanya putih dan agak sentimental, karena muncul dari reruntuhan dunia makna yang hilang dan berisi keturunan misterius ke dalam penjara bawah tanah, enfilades romantis dalam tatanan klasik, dan dacha itu sendiri (salah satu tata letak adalah finalis kompetisi Jepang “Individu melalui Universal”).
Pada prinsipnya, model yang satu ini memuat semua ciri teknik penulis Malakhov - Repina. Pertama: perhatian khusus pada apa yang disebut "benda-benda trouves", ini termasuk pondok-pondok tidak resmi dari "reruntuhan dunia Soviet" yang ditemukan, di mana imajinasi pemilik 6 hektar yang sakral itu hebat - siswa mereka mempelajarinya di jenis, dan kemudian, menurut kesan mereka, membuat tata letak. “Benda-benda yang ditemukan”, kata Evgenia Repina, terkadang lebih berharga daripada upaya super, produksi bentuk yang tak ada habisnya, yang membuat profesi kewalahan saat ini. Ini adalah semacam perwujudan kesopanan profesional.
Yang kedua adalah metodologi favorit dari "konflik yang didramatisasi". Di sini dia diwujudkan dalam upaya untuk menciptakan mitos kolektif untuk kelompok tersebut. Model tersebut dibagi menjadi beberapa bagian yang sama, di mana masing-masing sesuai dengan zona sendiri dan harus memperhitungkan tetangganya. Konflik dunia nyata, di mana pada tingkat naluri dasar, orang membagi wilayah dan makanan, kata Evgenia Repina, diterjemahkan di sini ke dalam permainan, ke teater, dan ini memberikan arah yang benar untuk perkembangan pemikiran arsitektur - ini orang akan menjadi desainer humanistik yang bertentangan dengan kesadaran penulis yang mendominasi saat ini. Bahkan si jenius Zaha Hadid atau Peter Eisenmann berpikir bahwa itu cacat dan dapat diprediksi, kata Evgeny Repin, karena itu sudah menjadi merek: "Ketika Anda beradaptasi, Anda mundur sedikit dari monolog pikiran Anda".
Prinsip ketiga adalah pentingnya hal-hal non-pragmatis, tidak berguna yang membentuk "darah profesi", "kekosongan" yang menarik makna, kata Evgenia Repin, mengacu pada M. Epstein: "Mereka perlu dibicarakan dalam profesinya, tapi tidak ada bahasa. Jika dia berkata - ini sudah menjadi bentuk, jadi kami mencoba dengan siswa untuk berjalan secara tangensial, bukan langsung … Desain fungsional tipologis adalah sesuatu yang sangat menekan kami, dan kami ingin menjauhkan diri, meskipun kami ingat tentang model biner, bahwa pragmatik berjalan di samping hal-hal yang tidak berguna, jika tidak keduanya menjadi cacat. " Namun, ternyata tidak mudah untuk menghubungkan semua ini di provinsi, di mana para siswa melihat bahwa kualitas dan pengerjaan tidak diperlukan sama sekali.
Akhirnya, satu lagi langkah metodologis adalah pelarian, atau berbagai bentuk pelarian yang memungkinkan seseorang untuk “bertahan hidup di provinsi-provinsi”, dari metafora, ke dalam, kualitas ke dalam, hingga penampilan fisik - musim gugur. Yang terakhir adalah pelarian literal ke tepi kanan Volga, di mana tidak ada jembatan dari kota, jadi liar dan tak tersentuh, di mana siswa melakukan berbagai eksperimen spasial, misalnya, untuk berperan sebagai menara wanita. Bentuk pelarian yang lebih menyedihkan adalah penentuan nasib sendiri profesional siswa yang memahami bahwa mereka perlu melarikan diri dari provinsi ke ibu kota, atau ke luar negeri - di mana, omong-omong, mereka siap diterima dengan portofolio mereka.
Perhatian pada "kerajinan tangan", gambar dan model, tekstur dan alam, membawa teknik Malakhov-Repina lebih dekat ke Alexander Ermolaev. “Tapi propaedeutics-nya,” kata Evgenia Repina, “benar-benar ahli, kami melepaskan topi kami. Kami, mungkin, tidak mencapai kualitas seperti itu, aspek permainan menang dalam diri kami …”Alexander Ermolaev telah mengelola sekolahnya selama tiga puluh tahun. Dia lahir dari lingkaran informal Institut Arsitektur Moskow yang disebut "Teater Bentuk Arsitektur" - TAF, pada tahun 1980. Ermolaev tidak memiliki program yang kaku, setiap kali dia berimprovisasi di sekitar topik yang relevan, mengemukakan hal-hal yang tidak sepele, kebaruan, pendekatan terbuka untuk memecahkan masalah apa pun pada siswanya. Siswa selalu memulai dengan belajar melihat struktur dunia sekitar dari titik primitif, garis, benda sederhana, untuk kemudian membedakan struktur internal, geometri, bentuk dalam arsitektur. Studi-studi ini dipresentasikan terutama di stand lokakarya. Hanya ada satu proyek arsitektur di sini - taman bermain. Namun, terkait dengan refleksi mendalam pada poin-poin utama.
Selain propaedeutics arsitektural, instrumen "pendidikan ulang" siswa dari tradisi keras adalah "pertunjukan panggung", di mana mereka belajar memahami ruang, merasakan bentuk, hanya sekarang melalui kemampuan fisik mereka. Pertunjukan teater plastik visual ini sering dibangun di sekitar "benda mati" dari bentuk arsitektur, di mana masing-masing adalah objek, merenungkan bagaimana ia dapat bergerak di luar angkasa, dll. Siswa yang lebih tua sekarang, berdasarkan pengetahuan ini, terlibat dalam merancang sebuah cita-cita ruang untuk teater. Semua ini sangat mengingatkan pada semangat VKHUTEMAS, eksperimental, kreatif, metode bengkel Nikolai Ladovsky, yang, seperti yang Anda ketahui, menghadirkan sejumlah arsitek dan inovator berbakat.
Untuk pertama kalinya setelah jeda yang lama, diskusi seputar pendidikan arsitektur ramai dibicarakan, dan untuk pertama kalinya mereka menunjukkan sekolah-sekolah terkemuka yang telah memutar-mutar metode baru (atau yang lama terlupakan) dalam lingkaran sempit selama lebih dari itu. sepuluh tahun, mendidik arsitek yang berpikir luas dan humanistik. Sebuah platform diskusi muncul dalam bentuk forum di website sekolah Evgeny Ass, tetap melibatkan kontingen pengajar, yang terkekang ketat oleh "tradisi" jangka panjang, ke dalamnya.
