Tanda seru dan tanda tanya diberikan dalam judul pameran "berdasarkan pilihan". Tentunya, pihak penyelenggara yakin bahwa delapan karya arsitek Prancis Auguste Perret yang dihadirkan oleh mereka adalah mahakarya arsitektur dunia yang sesungguhnya. Namun tanda tanya itu seolah mengisyaratkan: meski karya pelopor konstruksi beton bertulang ini telah dipelajari dengan cukup baik, publik masih memiliki sesuatu untuk dipikirkan dan apa yang harus ditemukan.
Pilihan Istana Jena (Palais d'Iéna) untuk pameran juga cukup bisa dimaklumi: bangunan ini adalah salah satu bangunan Perret, yang didirikan pada tahun 1937 untuk menampung Museum Nasional Teknik Sipil. Pada tahun 1959 gedung ini diambil alih oleh Dewan Ekonomi dan Sosial Prancis (CESE), yang bersama-sama dengan Yayasan Prada, menyelenggarakan pameran kali ini. Dengan demikian, bersama dengan gambar, foto, dan model bangunan yang didirikan oleh Perret, pengunjung dapat melihat konstruksi asli sang master.
Kurator ilmiahnya adalah peneliti Joseph Abram, dan arahan seni pameran dipercayakan kepada mitra lama Yayasan Miuccia Prada - biro OMA, lebih tepatnya, divisi AMO-nya, dengan tim proyek dipimpin oleh Rem Koolhaas sendiri. Mari kita ingatkan bahwa AMO adalah sejenis laboratorium penelitian yang antara lain menangani masalah fashion, desain, media dan penyelenggaraan pameran. AMO telah bekerja dengan ruang Istana Jena sejak 2011, berpartisipasi dalam desain dan pengorganisasian acara Prada yang berlangsung di sana (misalnya, museum 24 jam). Oleh karena itu, skenografi pameran ini merupakan hasil dari studi panjang tentang ruang ini dan pemikiran ulang modern dari arsitektur Perret. Yang akhirnya muncul di hadapan publik adalah arsitektur nyata dalam arsitektur.
Ruang Hypostyle Hall of the Jena Palace dibagi menjadi beberapa zona. Di sepanjang dinding longitudinal kirinya terdapat struktur kisi besi, di mana material dipamerkan, didedikasikan untuk delapan "mahakarya" dari bengkel arsitektur Perret. Ini adalah bangunan di Paris dan sekitarnya - bangunan tempat tinggal di rue Franklin (1903), teater Champs Elysees (1913), Gereja Notre Dame de Rency (1923), aula konser Corto di Sekolah Musik (1928), gedung Kementerian Properti Negara Prancis (Mobilier National, 1934) dan Istana Jena (1937), serta Balai Kota (1950) dan Gereja Saint Joseph (1951) di Le Havre. Setiap proyek diilustrasikan dengan gambar, rencana, bagian, sketsa dan foto sejarah yang diambil selama dan setelah konstruksi. Juga, bangunan dan proyek yang mendahuluinya dalam waktu dan mengembangkan ide arsitektur yang sama dipilih secara paralel untuk setiap bangunan.
Para kurator menyebut tugas utama pameran bukan hanya menganalisis warisan arsitektur Auguste Perret (sudah dipelajari dengan baik), tetapi penetrasi ke dalam "masakan kreatif" -nya. Bangunan yang mereka pilih adalah karya utama sang master, yang memungkinkan penelusuran evolusi sikapnya terhadap gaya dan "karya" material dalam arsitektur. Evolusi ini berawal dari antusiasme terhadap ide-ide Viollet-le-Duc dan gaya Art Nouveau ke arsitektur konstruktif yang terbuat dari beton bertulang dan solusi masalah perencanaan kota skala besar pada contoh rekonstruksi pasca-perang dari pusat sejarah. Le Havre, diselesaikan setelah kematian tuannya. “Segala sesuatu yang bergerak atau diam yang mengisi ruang adalah milik bidang arsitektur,” tulis Perret.
Memiliki pemahaman yang jelas tentang hubungan antara bahan dan sifat struktur arsitektur, Perret tidak terburu-buru untuk menumbangkan seni masa lalu, tetapi ia memahami bahwa dengan ketersediaan bahan dan teknologi modern - pertama-tama, beton bertulang - sulit untuk menirunya, dan itu tidak ada gunanya; konflik ide ini adalah alasan konservatisme gaya karyanya dibandingkan dengan solusi rekayasa inovatif mereka.
Model-model yang disajikan pada pameran dipinjam dari berbagai museum di Prancis dan dibuat pada waktu yang berbeda: di antaranya ada karya dari tahun 1950-an, dan yang modern dari tahun-tahun pertama abad ke-21: penyebaran waktu ini memungkinkan, antara lain, untuk melacak evolusi pemodelan arsitektur selama masa lalu. Bagian Mobilier National dari pameran tersebut menampilkan furnitur yang dirancang oleh Auguste Perret.
Di tengah aula terdapat deretan kotak pajangan horizontal yang dilapisi bahan buatan seperti suede putih, yang menjadikannya orisinal sebagai objek desain dan sangat menyenangkan saat disentuh. Di sini, di bagian "Biografi", surat-surat Perret, barang-barang pribadi, dan foto-foto dipamerkan: potret lukisan Perret oleh Antoine Bourdel, surat-surat dari André Gide dan Louis Aragon, buku-buku tentang arsitektur dari perpustakaan pribadi master, dan bahkan lukisannya yang sangat modern. -Melihat sketsa bingkai kacamata. Dalam pameran yang sama seseorang dapat menemukan publikasi tentang bangunan biro Perret dan buku catatan pribadi serta buku catatan arsitek, dan bagian ini diakhiri dengan peralatan dengan foto stereoskopik dari arsip keluarganya, serta potret patung dan bergambar Perret oleh Bourdelle, Khana Orlova, dan para master lainnya: jadi kurator menempatkan sosok arsitek yang luar biasa dalam konteks lingkungan artistik saat itu.
Di dinding kanan hypostyle, dekat pintu masuk aula, ada struktur kayu seperti amfiteater: di tangga, di stand khusus, ada album dengan foto-foto delapan bangunan - pahlawan pameran, dibuat oleh Gilbert Fastenaekens. Tempat ini selalu menarik perhatian anak-anak: mereka memanjat dan merangkak menaiki tangga bangunan dan dengan antusias membuka-buka halaman album.
Di ujung aula adalah amfiteater kedua dari jenis yang sama. Langkahnya adalah tempat bagi penonton. Di sini Anda dapat menonton film "25 Bis" oleh Ila Bêka dan Louise Lemoine tentang kehidupan terkini rumah di Franklin Street dan penghuninya. Di hari Sabtu, bagi pecinta musik piano, bagian pameran ini berubah menjadi aula konser kecil selama setengah jam.
Tangga amfiteater ini mengarah ke area kecil di bawah langit-langit aula: berikut adalah karya siswa dari sekolah arsitektur Nancy dan Versailles yang lebih tinggi, yang menafsirkan kembali warisan kreatif Auguste Perret. Ini adalah struktur volumetrik yang sangat tidak biasa, mengingatkan pada model bangunan dan ruang kota yang fantastis, di mana, pada saat yang sama, referensi ke gaya dan metode kreatif dari arsitek terkemuka dibaca.
Di antara dua amphitheatre ada benda-benda yang melambangkan interior bangunan dan mengisinya dengan benda-benda: dengan cara ini penyelenggara kembali ke gagasan tempat tinggal, penggunaan ruang arsitektural oleh seseorang, diangkat oleh pita "25 Bis". Berikut adalah faksimili dari poster Musim Rusia Diaghilev, yang berlangsung di Théâtre des Champs-Élysées, balok kaca dengan bentuk tidak biasa yang menghiasi tangga bangunan tempat tinggal di Franklin Street, dan sebagainya. Corto Hall sama dengan grand piano: selain sebagai pameran, juga digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan pada konser hari Sabtu.
Ceramah, tamasya, pertunjukan adalah bagian integral dari setiap pameran Paris. Tanpa mereka kali ini juga: sebuah program budaya yang kaya menanti pengunjung pada eksposisi, yang akan berlangsung hingga 19 Februari 2014. Oleh karena itu, karya-karya Auguste Perret tidak hanya menjadi pameran, tetapi juga sebagai bagian yang tidak terpisahkan. lanskap perkotaan, serta desain biro OMA / AMO - alasan kuat untuk mengunjungi Paris musim dingin ini!
