Ini bukan pameran pertama yang bertepatan dengan tanggal putaran: pada bulan Agustus, pameran bersama digelar di Art Play Center.
instalasi oleh Yuri Avvakumov dan Totan Kuzembaev berjudul "Gravity". Dan jika kemudian jalur arsitek dari stepa Kazakh ke vila-vila di Pirogovo dan pameran di Venesia ditunjukkan dengan cara yang sangat alegoris, sekarang kita memiliki yang paling tidak retrospektif. Kuzembaev sendiri menyebut pameran ini sebagai "laporan pemilihan ulang" - seperti biasa, dia bercanda, dan setelah mengetahui eksposisi itu sendiri, Anda mengerti bahwa dia tidak bisa dan tidak ingin melakukan yang sebaliknya.
Suite di Museum of Architecture adalah pengaturan yang ideal untuk retrospektif. Aula berikut adalah tahapan perjalanan panjang yang sudah jadi, yang hanya perlu diilustrasikan oleh masing-masing pahlawan hari ini dengan karya yang sesuai. Dan Kuzembaev secara formal mengamati prinsip kronologis tradisional: pertama, pameran menampilkan sketsa, termasuk yang sangat tua, kemudian instalasi awal, dan kemudian perabot, bangunan, dan grafik. Namun, tidak ada atribut yang biasa dari eksposisi Yobel di sini - tidak ada teks yang menyertai, tidak ada biografi tokoh utama, tidak ada indikasi tahun penciptaan karya ini atau itu. Foto banyak bangunan (menempati dua aula) - dan itu ditandatangani begitu kecil dan pendek sehingga lebih mudah untuk mengingat apa namanya dan di mana mereka, daripada membungkuk dan melihat tanda-tanda kecil. Tetapi orang seharusnya tidak mencurigai sang arsitek sengaja menciptakan ketidaknyamanan: dia sama sekali tidak punya waktu untuk mematuhi formalitas dan konvensi yang membosankan, jadi eksposisi yang sedikit tidak terawat seperti itu adalah konsekuensi alami dari metode kreatif Kuzembaev.
Kuzembaev selalu menciptakan dan keluar dari segalanya, secara sadar dan di antaranya, mengubah semua yang disentuhnya. Remah roti, sereal kadaluwarsa, halaman dan duri buku dan majalah lama, serpihan kayu, tali, batu, pasir, wol mineral - daftar bahan yang muncul dengan satu atau lain cara di pameran dapat dilanjutkan hampir tanpa batas waktu. Yang paling khas dalam pengertian ini adalah kanvas besar dalam bingkai kayu, yang dibelah oleh arsitek menjadi sel-sel dan diisi dengan zat dan objek dari berbagai warna dan tekstur, memperoleh permukaan yang sangat beragam.
Mereka tidak memiliki nama, atau penggunaan sehari-hari yang jelas - di dacha Kuzembaev sendiri, mereka berfungsi sebagai dekorasi interior (dan untuk membawa "gambar" keseluruhan ke Museum Arsitektur, kami harus mengundang seluruh tim penggerak yang mampu menariknya keluar hanya melalui jendela), tetapi awalnya itu hanya pekerjaan laboratorium, hasil dari pencarian tak kenal lelah untuk kombinasi ekspresif baru dan kontras "kerja". Tidak ada keraguan bahwa eksperimen ini tidak berjalan tanpa meninggalkan jejak: ada hubungan yang jelas antara instalasi yang terbuat dari serpihan kayu dan realisasi di Pirogovo yang sama, dan mencarinya dengan pergi dari aula ke aula dan membandingkan karya-karya yang dipisahkan oleh beberapa dekade kesenangan utama pameran. Kisi kepompong tangga masuk
Rumah Veer, perapian kayu bergelombang di Makalun, atap Skat yang bersisik - semuanya tumbuh dari potongan-potongan kayu pilihan yang kadang-kadang dihaluskan Totan menjadi wol yang lentur, atau membuatnya berbulu seperti jarum landak.
Ada juga karpet kayu yang terbuat dari ratusan batang kecil dengan berbagai bentuk - dengan nada yang hampir menyatu dengan parket museum, memberikan efek 3D tak terduga yang membuat pengunjung tiba-tiba mengubah lintasan mereka. Namun, di pameran ada lebih dari cukup "trik" lucu: bahkan instalasi dalam bentuk spiral tak berujung, yang jika diteliti lebih dekat ternyata hanya saluran kabel yang dipelintir rapat. Atau, katakanlah, bingkai kaca besar, seolah-olah diisi dengan emas cair, di mana bingkai adalah unit kaca yang ditolak di lokasi konstruksi, dan logam mulia "mewakili" wol mineral biasa. "Dan aku mengambil semuanya," Kuzembaev dengan tenang menegaskan. - Mengapa itu berguling-guling, mencemari alam? " Benar, dia langsung menyesali bahwa tidak banyak pengagum jenis seni ramah lingkungan ini: "Saya selalu menawarkan foto-foto ini kepada pelanggan, tetapi hampir semuanya menolak."
Dalam retrospektif Totan, yang paling penting adalah bahwa instalasi - tak terduga, lucu dan berani - tidak hanya mendahului pemilihan objek yang sudah jadi, tetapi juga melanjutkannya. Bahkan setelah menjadi arsitek yang sangat terkenal dan banyak tuntutannya, Kuzembaev tidak berhenti menggambar, bercanda, dan bereksperimen dengan kekuatan dan kekuatan. Dia menenun kertas timah ke dalam lembarannya dengan grafik, ke dalam "emas cair" dari wol kaca dia dapat dengan mudah meluncurkan sekawanan kecoak kering, dan untuk membuat furnitur dia tidak hanya menggunakan kayu dan plastik, tetapi juga kertas yang ditekan. Satu-satunya hal yang tidak ada dalam karyanya adalah keseriusan dan kesedihan. Dan tampaknya pada akhirnya inilah yang membuat Kuzembaev menjadi arsitek yang benar-benar unik.
