Sergey Estrin:
- Saya hanya akan menyebutkan objek yang saya lihat dengan mata kepala sendiri, bukan di foto. Karena ada banyak fotografer hebat saat ini, gambar di majalah tidak selalu sesuai dengan kesan yang hidup dari bangunan tersebut - terutama untuk bangunan modern, tetapi juga untuk bangunan bersejarah. Selain itu, foto tidak selalu menyampaikan sensasi yang diciptakan oleh lingkungan, dan konteks sangat penting untuk memahami arsitektur. Salah satu kriteria yang memandu saya ketika memilih tempat "favorit" saya adalah apakah ada keinginan untuk melihatnya dalam waktu lama, mengintip, berjalan-jalan, memotretnya dari berbagai sudut. Saya percaya bahwa arsitektur yang baik seharusnya tidak dipahami pada pandangan pertama, ketika setelah lima menit tidak ada yang perlu dibicarakan. Lima proyek yang saya pilih cukup kompleks, sampai proyek kelima adalah keseluruhan kota. Bahkan dua sekaligus.
1.
Biara Ordo Kristus (Convent de Cristo)
Tomar, Portugal, abad XII
Ini adalah keseluruhan kompleks bangunan, terletak di atas bukit. Memasuki, di balik tembok benteng Anda melihat Gereja Templar, di mana para ksatria berdiri layanan tanpa turun dari kuda mereka. Arsitektur dan sejarah bercampur padat di sini, disatukan oleh tekstur yang sama, yang memiliki efek yang sangat nyata, Anda benar-benar membenamkan diri di dalamnya begitu Anda masuk ke dalamnya. Banyak lapisan gaya dan kronologis bercampur di sini: arsitektur benteng Romawi Templar, Gotik, Barok, gaya Manueline. Ada banyak patung, banyak dekorasi, tetapi dianggap sebagai keseluruhan, terutama karena fakta bahwa semuanya terbuat dari batu dari jenis yang sama. Kelimpahan plastik menciptakan chiaroscuro yang luar biasa - kami menghabiskan cukup banyak waktu di sana, dari tengah hari hingga matahari terbenam, dan memiliki kesempatan untuk mengamati bagaimana semuanya berubah dalam kondisi pencahayaan yang berbeda. Anda bisa berjalan dan melihatnya tanpa henti. Ada lautan titik pandang yang keren di mana Anda ingin berhenti, mengambil gambar, membuat sketsa, untuk entah bagaimana meninggalkannya dalam ingatan Anda. Dan ini bukanlah titik acak - menurut saya, meskipun ansambel telah terbentuk selama berabad-abad, dipikirkan hingga detail terkecil, sensasi dihitung - mereka bekerja secara spasial dan tematis, membentuk citra yang holistik dan kuat.
Bagi saya, ini adalah arsitektur nyata - beragam, dengan komposisi spasial yang kompleks, tetapi pada saat yang sama sangat fungsional dan tunduk pada konten ideologis tertentu. Unsur serupa dapat ditemukan di objek lain, tetapi yang penting di sini adalah bahwa ini adalah kompleks holistik: saat Anda berjalan di atasnya, tampaknya Anda sedang mendengarkan musik yang sudah jadi - sesuatu yang baru selalu terungkap di dalamnya " melodi".
Ada banyak jendela menakjubkan dengan relief yang berbeda, waktu yang berbeda - mereka dapat berjarak dua ratus tahun dalam waktu, mereka dapat dilapisi, disembunyikan satu demi satu - misalnya, lengkungan Palladian menutup jendela yang sama megahnya, tetapi lebih awal. Untuk satu jendela dari kompleks ini, Inggris siap untuk memaafkan Portugal semua hutangnya - itu sangat indah. Tetapi orang Portugis tidak menyerah jendela, karena bagi mereka itu juga digunakan tentang lebih berharga dari hutang publik.
2.
John Hancock Center di Chicago
Skidmore, Owings and Merrill, 1965-1969
Bagaimana cara membangun gedung pencakar langit? Ini bisa seperti Mies van der Rohe - benar-benar datar: mereka tampak hebat pada awalnya, tetapi kemudian mereka mulai mengulanginya sendiri. Dan Anda dapat menemukan beberapa bahasa baru. Di sini, menurut saya, bahasa plastik terkait dengan semacam biara abad pertengahan, tetapi disesuaikan dengan ketinggian seratus lantai. Tekstur, warna, detailnya bagus, logamnya masih terlihat bagus dan bersinar di berbagai tempat dengan cara yang berbeda. Bahannya sangat kuat.
Selain itu, tentu saja, seperti di hampir semua gedung pencakar langit, ukuran dan skala bangunan itu sendiri juga mengesankan - tetapi penting bahwa meskipun dalam arsitektur seperti itu seseorang secara tak terelakkan "berbicara dalam bahasa raksasa", dalam hal ini "ucapan" bisa dimengerti, bisa dirasakan, merangkul kesadaran. Skala tersebut tidak mengarah pada isolasi yang sunyi dan megah, sebaliknya, bangunan tersebut "menceritakan" sesuatu sepanjang waktu. Oleh karena itu, Anda juga dapat melihatnya tanpa henti, melihat berubah menjadi komunikasi yang kaya dan informatif.
Ada sebuah restoran di lantai atas - dari satu sisi Anda dapat melihat Danau Michigan, itu megah dan ukurannya sebanding dengan gedung pencakar langit ini, di sisi lain - kota. Dan Anda menguasai semuanya. Di lantai sembilan puluh lima, seseorang merasa nyaman, dan ini merupakan keuntungan besar dari bangunan itu. Pencakar langit hampir selalu hanya cangkang, sulit untuk merasakannya dari dalam, tetapi dalam hal ini berhasil.
3.
Museum di Quai Branly di Paris
Jean Nouvel, 2001-2006
Bangunan Museum Seni Primitif di Quai Branly adalah salah satu bangunan Paris terbaru yang paling saya sukai. Itu berdiri di tengah, di seberang Trocadero, di sebelah Menara Eiffel. Di dekatnya terdapat bangunan paling terkenal dari abad ke-19. Tentu saja, perbedaannya sangat tajam, saya tidak tahu bagaimana saya akan melihatnya jika saya seorang Paris. Namun dalam hal ini kita berbicara tentang bagaimana arsitektur itu dibuat. Anda masuk dari tanggul - dan berjalan melewati rerumputan, melewati bukit, artinya, Anda benar-benar menemukan diri Anda berada di dunia lain. Dengan demikian, Anda ditarik keluar dari lingkungan perkotaan dan disetel ke sesuatu yang sama sekali berbeda.
Arsitektur museum benar-benar modern. Saya tidak akan mengatakan bahwa saya suka arsitektur semacam ini, meskipun di sana Anda dapat menemukan banyak sudut yang menarik, pendekatan yang agak menarik - upaya untuk mengekspresikan dalam bahasa modern topik yang sulit seperti seni koloni, menjaga minat penonton. Eksposisi museum mencakup sebagian kecil dari apa yang disimpan di gudang, tetapi apa yang dipamerkan sangat memikat dan membuat Anda kagum pada bakat yang disebut orang-orang "primitif". Rute-rute dibangun dengan menarik, mudah untuk berjalan ke sana, landai memicu pergerakan, di mana Anda tiba-tiba menemukan sesuatu dengan gaya yang sama sekali asing yang mulai Anda sukai. Anda tenggelam dalam lingkungan yang memungkinkan Anda mengembangkan kriteria baru, dan Anda mulai menyukai apa yang diperlihatkan di sana. Sebagian besar pameran adalah buatan tangan: lembar informasi berlapis kulit, denah kayu bakar. Di luar, kaca mencerminkan kehidupan Paris yang semarak. Bangunan itu "bertele-tele", yang sangat bagus untuk museum. ***
4.
Gedung Lloyd di London
Richard Rogers, 1978-1986
Saya memiliki banyak foto gedung ini, termasuk bersama dengan bangunan tetangga, dan refleksi. Setiap kali saya datang ke London, saya mencoba mendekatinya. Dilihat dari sensasinya, menurut cara Anda ingin melihatnya, ini adalah barok modern. Bahasa keren dan menarik yang memperkaya lingkungan perkotaan. Ada logam yang disikat, dan aus, dan bengkok, dan elemen berulang yang meningkatkan kesan, kaca dengan pola cetakan, beton … Bagian belakangnya benar-benar fantastis, setengah dari pipa mungkin kosong, karena teknik mungkin tidak memerlukannya banyak dari mereka, tetapi dalam kerangka estetika ini "redundansi" semacam itu diperlukan. Sementara itu, sangat dekat dengan arsitektur klasik, bahkan Palladio: ritme, proporsi, prinsip-prinsip dasar - meskipun tidak secara harfiah, tetapi dapat dikenali, dapat diraba.
Bangunan itu berdiri di samping "Timun", yang tentu saja lebih dikenal. Tetapi untuk beberapa alasan saya tidak ingin memotretnya sama sekali. Ya, diciptakan dengan ahli, luar biasa, menarik, besar, terlihat, dapat dikenali. Tetapi Anda dapat berjalan-jalan tanpa henti di sekitar Lloyd, mengambil gambar pada skala yang berbeda, sudut yang menakjubkan dari sudut manapun, dan dengan "Ketimun" semuanya jelas - terima kasih, lihat!
5.
Mandi di Inggris dan Noto di Sisilia
Semua objek yang saya bicarakan di sini berinteraksi secara aktif dengan lingkungan. Inilah yang saya suka tentang arsitektur. Saya akan menunjukkan dua objek lagi, tetapi percakapannya akan tentang hal yang sama.
Kota Bath dibangun pada saat semangat untuk Palladianisme. Ini adalah satu bagian, dari satu bahan, dalam satu gaya. Bangunan dengan fungsi berbeda bekerja secara harmonis dalam ruang. Tetapi arsitektur masing-masing bersifat individual, saya rasa tidak ada solusi yang khas. Semuanya terlihat hidup dan pada saat yang sama harmonis. Kota ini dibangun di atas lokasi pemandian Romawi kuno, yang menentukan pilihan gaya: luar biasa indah, kuat, nyaman. Kota ini bisa dibilang satu objek. Anda berjalan, menangkap sudut kamera, dan Anda ingin hidup dalam arsitektur ini, berjalanlah di jalanan. Sama sekali tidak tergoda untuk pergi dan melihat sesuatu selesai, katakanlah, dengan cara yang sangat modern.
Objek yang sangat mirip adalah kota Noto di Sisilia, yang dibuat oleh tiga arsitek dalam waktu tiga puluh tahun, setelah Noto kuno dihancurkan seluruhnya oleh gempa bumi tahun 1693. Saya tidak tahu dari mana asal uang mereka pada saat itu, tetapi mereka membangun kota yang seluruhnya dari batu, menggunakan batu yang sama, yang berfungsi dengan baik untuk keutuhan gambar. Ketiga jalan utama tersebut sejajar satu sama lain dan berpotongan dengan bujur sangkar. Beberapa bangunan belum selesai, karena rencananya lebih ambisius daripada dana yang cukup. Penting juga agar bangunan-bangunan tersebut disatukan oleh gaya barok - ini membuat ansambel kota menjadi unik. Di Sisilia misalnya, terdapat banyak bangunan bergaya barok, namun jika dipadukan dengan arsitektur abad ke-19 atau dengan arsitektur modern, kesannya menjadi berbeda. Di sini Anda sepertinya berada di satu bangunan besar - ini adalah kota yang hampir ideal dengan konsep koheren yang dapat dimengerti dan menarik, menurut saya, tidak hanya untuk spesialis.
