Sergey Estrin:
- Sulit untuk menentukan beberapa kriteria yang jelas untuk menilai tingkat karya grafis. Jika Anda memulai dari sebaliknya, dari apa yang tidak Anda sukai, maka Anda pasti tidak suka ketika juru gambar berbakat mereproduksi foto. Grafik seperti itu hanya menyolok karena menyampaikan gambar dengan akurasi tertinggi, gambarnya terlihat seperti gambar hidup. Bagi saya, ini jelas bukan kriteria seleksi. Penting bagi saya bahwa ketika melihat sebuah karya, saya langsung memiliki keinginan untuk memikirkannya. Sehingga berbagai macam gambaran asosiatif, kiasan, bahkan sensasi dan emosi muncul. Saya suka ketika Anda mulai mengikuti garis, bagaimana penulis memimpinnya, dan saya suka merenungkan mengapa dia melakukannya dengan cara ini dan bukan sebaliknya. Ini hampir sama dengan arsitektur - Saya terpesona oleh bangunan yang ambigu, ketika Anda dapat menikmati sudut yang berbeda, gambar dan penemuan yang berbeda …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Saya sangat menyukai grafiknya. Ini sangat berbeda. Bunin, misalnya, sempat melukis di beberapa titik. Sebagai seorang anak, saya memiliki buku dengan ilustrasinya. Saya ingat ilustrasinya yang luar biasa untuk Pushkin. Saya sangat suka cara dia bekerja dengan lirik Omar Khayyam. Atau gambar ini: dengan keaktifan garis, dengan meremehkan - ini adalah karya yang menarik. Bunin tidak perlu menggambar keseluruhan gambar, seluruh volume, ini berlebihan - garis itu sendiri, caranya, dan menyampaikan arti gambar. Di suatu tempat tampaknya tangan gemetar, garis putus - tetapi ini bukan karena artisnya lemah, tetapi karena itu perlu untuk menyampaikan maknanya. Dan sekarang Anda melihat baris ini - terputus-putus, gugup, ketebalannya berbeda - dan ini menceritakan semua yang dibutuhkan. Bagi saya ini adalah level tertinggi, grafik yang benar-benar luar biasa. Selain itu, saya yakin Bunin melukis ini tanpa persiapan apa pun, model itu hampir tidak berpose untuknya. Saya sengaja mencoba mengulangi cara menggambar garis ini, saya menggambar gunung seperti ini … Dengan cara ini - dalam setengah garis - banyak seniman mencoba menggambar, tetapi tidak semuanya berhasil. ***
2.
Stanislav Noakovsky (1867-1928)
Saya berkenalan dengan pekerjaannya di institut. Noakovsky - Arsitek dan seniman grafis Rusia-Polandia, hidup pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20, sebelum revolusi yang ia ajarkan di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, adalah anggota Akademi Seni Kekaisaran. Dia adalah seorang cat air yang hebat, monumen arsitektur yang dilukis. Para siswa memujanya. Sebuah foto bertahan di mana dia menggambar dengan kapur di atas batu tulis selama kuliah, menjelaskan gaya arsitektur. Saya dengan jelas membayangkan bagaimana dia pertama kali menunjukkan apa yang membedakan, katakanlah, gaya Rokoko - proporsi, elemen, kombinasi, rasio skala dinding dan dekorasi. Dan dia melakukan semuanya dengan cepat, dengan beberapa pukulan, tetapi sedemikian rupa sehingga intinya ditangkap. Artinya, pada tingkat yang sangat artistik dan profesional. Saya dapat membayangkan betapa kesalnya para siswa ketika dia mencuci satu hal dan mulai menggambar yang lain, mungkin tidak kalah cemerlang …
Hal yang sama juga terjadi pada cat air ini: yang utama disampaikan di sini. Noakovsky tidak perlu menggambar setiap detail, setiap relief, seolah-olah sedang menyalin sebuah foto. Sebaliknya, ia berkonsentrasi pada esensi: ia menyampaikan ruang, kekuatan, ritme, proporsi, kesan dari mereka. Ini sangat mirip dengan cara kerja ingatan kita secara umum - hal-hal kecil dihapus, meninggalkan gambaran umum yang mengesankan kita. Begitu juga Noakovsky - dia menangkap seluruh gambar. Sebuah pendekatan yang sangat arsitektural, sangat benar, menurut saya, untuk menggambar. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Sejujurnya, tidak semua karya Piranesi menyentuh saya. Monumen kuno, pemandangan Roma, lanskap arsitekturalnya tidak membuatku merasa kuat. Ini dilakukan dengan sangat baik, dipikirkan, diverifikasi, tetapi tidak membuat Anda khawatir. Dan satu hal lagi adalah fantasinya tentang tema penjara, "Ruang Bawah Tanah" -nya - serangkaian 16 lembar. Kebodohan arsitektur, sama sekali tidak mungkin dalam kenyataan, di mana dia tidak lagi membatasi dirinya pada apa pun. Dalam lembaran ini, dia membangun dunia transendental, kompleks, mempesona, mistis, mengasyikkan. Saya pernah membeli seluruh buku untuk beberapa reproduksi Dungeons Piranesi. Karya-karya ini sangat pribadi, emosional, dan yang terpenting, sangat modern, meskipun pertama kali diterbitkan pada pertengahan abad ke-18. ***
4.
Savva Brodsky (1923-1982)
Ayah dari Alexander Brodsky. Lulus dari Institut Arsitektur Moskow. Dan dalam grafis bukunya, memang terasa seorang arsitek. Ada kontras, proporsi, semacam keparahan, tentu saja, kesan garis dan bentuk - semua ini bersama-sama membuat kesan yang kuat. Dia tahu bagaimana dengan terampil mempersiapkan topik - lihatlah kepala-kepala yang berteriak ini, ada begitu banyak dari mereka yang tampaknya Anda sudah bisa mendengar, merasakan tawa mereka secara fisik. Sosok Don Quixote dan Sancho di tengah lautan kepala ini digambar seolah-olah dibuat oleh pematung. Grafik yang sangat bagus. Untuk ilustrasinya kepada Don Quixote, Savva Brodsky menerima medali emas di Pameran Buku Moskow, dan terpilih sebagai Akademisi Terkait oleh Akademi Seni Rupa Kerajaan Spanyol.
Dan seprai untuk Romeo dan Juliet juga luar biasa dan sangat arsitektural. Ini dibuktikan oleh fakta bahwa ini adalah seri - yaitu, penulis yang mengatur ritme dan, karenanya, bekerja sebagai arsitek. Ada sumbu, perspektif yang meluas hingga tak terbatas, dan figur pahatan yang mengatur skala barisan tiang dan bagian tengah ini. Sangat bagus. Brodsky tahu bagaimana menyampaikan sudut pandang seseorang yang memandang raksasa. Sebagai seorang arsitek, saya sangat mengerti semuanya di sini, mungkin itu sebabnya saya menyukainya. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
Artis Austria, seorang murid Klimt, setelah kematiannya sebenarnya adalah artis nomor satu di Austria, tetapi meninggal pada usia 28 tahun dari seorang wanita Spanyol. Dia memiliki banyak lukisan dan beberapa ribu gambar. Karyanya sangat menarik. Bakat luar biasa. Keduanya dapat dikenali dan beragam. Mungkin, jika dia berumur panjang, dia akan menjadi pematung, karena barang-barangnya sangat pahatan, dan bahkan mungkin seorang arsitek … Dia melihat dengan sangat tepat, menghilangkan hal-hal yang tidak perlu dan menambahkan beberapa emosi tajam yang tidak biasa. Dia memiliki garis yang luar biasa indah, seperti keberanian. Lukisannya tidak lepas dari grafik. Bahkan hal-hal yang dilukis benar-benar grafis.
Potretnya sama sekali bukan karikatur, bukan karikatur, di mana mereka juga mencoba menangkap hal utama. Dia juga mengubah proporsinya sedikit, meregangkannya. Schiele memiliki sekolah yang luar biasa, dia pasti tahu proporsi dan anatomi, tetapi dia tahu bagaimana mempertajam dan menyampaikannya sedemikian rupa sehingga setiap baris mulai berdering dengan saraf yang teregang, Anda hampir dapat mendengarnya.
Dan gambar arsitekturalnya, yang lebih jarang dipublikasikan daripada potret, sungguh luar biasa dalam beberapa kesederhanaannya. Dan di sini dia juga melihat hal yang utama. Tampaknya rumah yang paling biasa, tidak ada yang akan berpikir untuk menangkapnya. Tetapi sedikit aksen - dan darinya Anda akan mengenali awal 1900-an, suasana modernitas, meskipun tidak ada satu baris pun dari modernitas, dari art nouveau di sini. ***
