Persaingan untuk membangun Istana Soviet (1932) meluncurkan pencarian gaya Soviet baru dalam arsitektur, namun, menjauhkan mereka dari avant-garde, dia tidak membatasi mereka pada klasik otentik. Pada paruh pertama tahun 1930-an, arsitek dan pelanggan dalam negeri tertarik dengan perkembangan arsitektur di luar negeri, inovasi era 1910-an. Dan justru dalam arsitektur pra-revolusioner lahirlah teknik-teknik arsitektural periode antar-perang, yang secara kongkrit menjadi ciri khas era 1920-1930-an, telah terbukti adanya pertentangan antara arsitektur dekoratif dan asketik. [1] Pada tahun yang sama, dengan pembangunan Rumah Kedutaan Besar Jerman, yang membuka geometri tatanan klasik (dan dengan jelas memprediksi estetika tahun 1930-an), fantasi, dekat dengan detail Art Deco rumah Bassein Kemitraan dibuat. [2] Tujuan artikel ini adalah mencoba menguraikan berbagai monumen Art Deco domestik awal dan menganalisis motif geometri tatanan 1910-1930-an. Hasil dari tren ini adalah I. A. Fomin dan V. A. Shchuko, yang memulai pembangunan dua bangunan ikonik pada tahun 1928 - rumah masyarakat Dynamo dan bangunan Perpustakaan dinamai menurut DALAM DAN. Lenin di Moskow.
Setelah kompetisi untuk Istana Soviet (1932), arsitektur Soviet berkembang dengan mempertimbangkan arsitektur pra-revolusioner, dan ini bukan hanya Palladianisme atau seruan kepada tatanan Behrens, tetapi juga minat pada semua arsitektur tahun 1910-an, domestik dan asing.. Pembesaran bentuk arsitektur dan detail geometri, estetika yang brutal dan eksperimen Art Deco awal - semua ini bisa digunakan di era "menguasai warisan klasik". Dan contoh pertama dari fantasi plastik dan geometri (dan karenanya Art Deco) dalam arsitektur Rusia tidak berasal dari tahun 1930-an, tetapi ke tahun 1910-an, ketika penyederhanaan dekorasi seperti itu belum ditentukan oleh konjungtur politik atau ekonomi.
Inovasi Art Deco awal tahun 1910-an tidak kembali ke bahasa Eropa tradisional (abad pertengahan dan klasik) atau Art Nouveau bunga, itu adalah eksperimen plastik yang bervariasi, kreasi bentuk yang tidak menarik, dan semacam itu adalah karya tidak hanya Saarinen. Dan meskipun sebelum Perang Dunia Pertama masih ada sedikit sampel Art Deco yang solid (lebih sering merupakan bagian individu), semakin berharga penemuan tersebut. [3] Jadi, fitur Art Deco awal dapat ditangkap dalam mahakarya arsitektur St. Petersburg - rumah Kemitraan Bassein (1912), dengan dekorasi geometris dan dicat indah, serta pusat perbelanjaan New Passage (1912), portal pintu masuk yang mudah dibayangkan dibuat di New York pada tahun 1920-an.
Perang Dunia Pertama, dan revolusi berikutnya di Rusia, tampaknya memisahkan dua periode perkembangan gaya arsitektur Rusia yang sangat menarik. [4] Budaya pra-revolusioner dengan fantasi plastik yang kompleks tidak dapat lagi diwarisi oleh era Soviet. Namun, pengalaman geometriisasi dekorasi telah dipelajari. Jadi, mahakarya Art Deco awal St. Petersburg adalah rumah N. P. Semenov (SG Ginger, 1914), dan motif balkon bergalurnya masuk ke dalam enam fasad bangunan pada tahun 1930-an. [5] Pada tahun-tahun pra-revolusioner, ini adalah gelombang dekoratifisme yang ceria, siap berubah menjadi art deco, tetapi tidak sepenuhnya menyadari potensinya. Jadi, fasad rumah Burtsev (1912) disandingkan dengan tajam dengan detail yang disederhanakan dan dirancang dengan indah, akhir dari rumah von Hooke (1912) ditentukan pada kontras ceruk geometri dan vas, tanda kurung berundak. [6] Setelah revolusi, arsitektur Rusia tidak lagi bisa begitu elegan, tetapi tetap berusaha untuk itu meskipun ada tipifikasi, yang meningkatkan tekanannya pada para master di tahun 1930-an-1950-an.
Arsitektur Soviet tahun 1920-an-1930-an sudah mewujudkan semangat proletar pada zaman itu, dan kekasaran serta kesederhanaan bentuknya menjadi respons terhadap pergolakan sosial dan ekonomi. Namun, kekuatan apa yang memaksa penyederhanaan monumen tahun 1910-an? Ini adalah tanda kurung kubik dari R. I. Bernstein (1910) dan rumah dari Basseynoye Association (1912), pesanan kecil tanpa basis dan ibu kota dalam keseluruhan rangkaian karya A. F. Bubyr, braket berundak dan dasar jendela rongga rumah K. I. Kapustina (1910). Berbagai detail geometri, jendela caisson, dan tatanan tanpa basis dan ibu kota - semua perangkat gaya masa depan tahun 1930-an ini muncul bahkan sebelum Perang Dunia Pertama. [7] Namun, ini adalah inovasi arsitektur Eropa dan motif penampilannya abstrak, visual. Itu adalah dampak dari tren gaya global - geometriisasi bentuk arsitektur.
Luasnya spektrum gaya tahun 1910-an-1930-an entah bagaimana diumumkan oleh keluarga R. A. Diederichs di St. Petersburg (1912), fasadnya dengan tajam menyandingkan tatanan brutal dan anggun, pedesaan dan otentik. Jadi, pada 1920-1930-an, komponen tatanan "klasik proletar" kembali ke tradisi kuno, dan metode geometri - ke inovasi pada pergantian tahun 1900-1910-an, contoh pertama Art Deco.
Puncak perkembangan gaya Art Deco adalah gedung pencakar langit Amerika, tetapi teknik utamanya - geometriisasi dan hasrat terhadap arkaisme - muncul untuk pertama kalinya bahkan sebelum Perang Dunia Pertama. Begitulah bangunan Sullivan dan Wright, menara-menara bodoh Saarinen yang berusuk, karya-karya J. Hoffmann (Istana Stoclet, 1905) dan O. Perret (Teater di Champs Elysees, 1913). [8] Ini adalah lingkaran monumen Art Deco awal (protoardeco) - ini adalah babak kedua pembaruan bahasa arsitektur setelah Art Nouveau, suatu bentuk pencarian alternatif untuk klasik otentik. [9]
Umum untuk dua periode, dipisahkan oleh Perang Dunia Pertama, adalah penggunaan tatanan geometri. Pada 1920-an-1930-an, pengrajin mulai kembali ke barisan tiang rumah Kedutaan Besar Jerman (P. Behrens, 1911) dan Teater Rakyat Berlin (O. Kaufmann, 1914), anta portico Aula di Hellerau (G. Tessenov, 1910) dan paviliun Austria di Roma (J. Hoffman, 1910). [10] Dan ini bukan kebetulan, tetapi kelanjutan alami dari pekerjaan yang terganggu oleh Perang Dunia Pertama. Setelah selesai, keinginan untuk pembaruan visual, penyederhanaan bahasa arsitektur dikombinasikan dengan ekonomi era antar perang dan minat yang berbeda pada kuno - tatanan pertapa dari kuil Mesir kuno Hatshepsut, patung unik makam Baker di Roma, sebagai semacam proto-order pra-klasik. [11]
Pencakar langit Amerika Serikat menjadi simbol era 1920-an dan 1930-an, tetapi mereka terlibat dalam orbit Art Deco dan arsitektur tatanan. Monumentalitas karya-karya Fomin, Levinson, dan Shchuko (dan rekan-rekan Italia mereka) memberi pertapaan pada karya-karya mereka naungan arkaisme yang berbeda. Dan monumen tahun 1930-an menemukan asal-usul kekaisaran yang diperlukan di kuil-kuil Mesir. Pilaster bergalur pada tahun 1910-an dan 1930-an juga kembali ke pengalaman kuno. [12] Jadi arsitektur kuno berkontribusi pada pembaruan atau lebih tepatnya archaization dari tatanan. Dan justru neoarkaisme inilah yang membawa tatanan geometri tahun 1910-an-1930-an lebih dekat ke gaya gedung pencakar langit.
Paviliun pameran tahun 1925 di Paris sangat beragam, dan jika paviliun pertama memengaruhi gaya gedung pencakar langit Amerika, paviliun yang terakhir mewujudkan interpretasi baru tentang tatanan tersebut. [13] Tangga Grand Palais pada pameran di Paris pada tahun 1925 (arsitek S. Letrosne) diselesaikan dengan anta order yang memanjang dan, kembali ke inovasi Hoffman dan Perret, tidak diragukan lagi membentuk gaya perpustakaan. DALAM DAN. Lenin. Dekorasi relief dasar serambi Shchuko menggemakan paviliun pameran lainnya - Rumah Kolektor P. Patou. [14] Dan kepentingan internasional dari periode antar perang dalam surat perintah tahun 1910-an, yang terwujud dalam paviliun pameran 1925 di Paris, yang memungkinkan kita untuk mempertimbangkan karya-karya Fomin dan Schuko, Langbard dan Levinson (dan arsitek Mussolini), tidak hanya sebagai fenomena nasional, tetapi sebagai manifestasi dari gelombang besar perubahan gaya - geometri bentuk arsitektur, dan mulai beroperasi sebelum dan di samping revolusi 1917 [15] Begitulah urutan karya Hoffman, Tessenov, Behrens dan Perret, dan inovasi tahun 1910-an inilah yang memainkan peran "klasik proletar" dalam karya-karya para master sekolah Leningrad. [16]
Pada tahun 1928, eksperimen gaya dimulai di pusat kota Moskow - konstruksi tatanan yang otentik, geometri, dan ditafsirkan dalam Art Deco. Pembangunan Bank Negara, rumah "Dynamo" dan perpustakaan. DALAM DAN. Lenin diwakili oleh tiga versi gaya kenegaraan, dan era 1930-an akan digelar dalam persaingan sengit mereka. Dan dibandingkan dengan neoklasikisme otentik, fasad perpustakaan mereka. DALAM DAN. Lenin mendemonstrasikan transisi jujur Shuko ke gaya yang berbeda - Art Deco. [17] Namun, di mana letak tatanan geometri rumah Dynamo pada peta gaya tahun 1920-an dan 1930-an? Perbedaan ini, yang jelas antara neoklasikisme pra-revolusioner dan inovasi Fomin pada tahun 1928, membutuhkan fiksasi terminologis.
Gerakan pendulum antara dua kutub yang sangat dekoratif dan asketisme tanpa kompromi dua kali selama periode 1910-1930-an melewati tahap interstyle perantara, ketika tatanan, monumentalitas belum sepenuhnya ditinggalkan, tetapi dekorasi klasik yang lengkap adalah sudah absen. [18] Tahap ini, tampaknya, memiliki maknanya sendiri, tidak dapat direduksi menjadi neoklasikisme yang disederhanakan atau menjadi avant-garde yang sedang berkembang. Tahapan ini harus menemukan namanya, kronologis dan stilistiknya. Arsitektur tahun 1930-an diwakili oleh berbagai macam tren yang beragam - dari neo-Renaissance hingga "gaya bergaris". Diantaranya adalah cabang Art Deco neoklasik, contohnya dapat ditemukan di Roma dan Paris, Leningrad dan Moskow. [19]
Karya-karya Fomin pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an tampaknya merupakan perwujudan paling jelas dari "klasik proletar". Akan tetapi, dalam gaya ini, agak jelas terlihat bukan hubungan dengan tradisi klasik, melainkan jarak yang disengaja darinya. Sebagian besar arsitektur ini (yang tampaknya merupakan produk revolusi proletar) diterapkan di Italia. Arsitek Mussolini, pada tahun yang sama dengan Fomin, dengan konsistensi yang luar biasa menerapkan estetika ganda ini, yang dibuat di persimpangan antara klasik dan avant-garde. [20] Hasil dari upaya ini adalah gaya ansambel EUR yang kontroversial. Namun, estetika ini jauh dari klasik seperti plastik revolusioner dari karya pertamanya, Makam Baker, dari dekorasi kompleks forum Romawi.
Tatanan geometri interstyle tahun 1910-1930-an (misalnya, di serambi rektorat Universitas Roma Piacentini, 1933) tidak lagi memuat fitur apriori klasik - motif plastik zaman kuno dan Renaisans. Kehilangan penampilan dan pesona kanoniknya, ia membawa "getaran visual" non-klasik yang sama sekali berbeda. Motif neoarchaic dan avant-garde lebih gamblang di dalamnya. Dan justru dualitas inilah yang membawa tatanan seperti itu lebih dekat ke gaya gedung pencakar langit Amerika - Art Deco. Jarak geometriisasi bentuk arsitektural yang dilalui pada patung Gedung Chrysler dalam kaitannya dengan Gotik, tampaknya, diatasi oleh para arsitek tahun 1930-an dalam kaitannya dengan tatanan klasik.
Tiang-tiang memanjang rumah Moskow "Dynamo" dan Leningrad House of Soviet, tampaknya, dengan cara yang jelas kembali ke satu sumber - pembuatan granit Behrens. Namun, rumah "Dynamo" bukanlah kutipan langsungnya, itu mewujudkan geometriisasi radikal dari bentuk klasik, dan pada saat yang sama secara terbuka menyatakan sumber primer kedua, bahkan lebih kuno - makam Romawi dari Tukang roti (ini adalah perbedaan dari serambi Piacentini). Hal ini memungkinkan Fomin untuk menciptakan perpaduan gaya yang unik dan kompleks, sebuah monumen monumental - keduanya memiliki jarak yang sama dari konstruktivisme, neoklasikisme, dan art deco, dan pada saat yang sama terkait dengannya.
Ciri-ciri utama Art Deco dalam arsitektur - geometri bentuk historisisme, neoarkaisme plastik dan komposisi, dualitas (yaitu bekerja di persimpangan tradisi dan avant-garde, pemandangan dan asketisme), menarik bagi inovasi tahun 1910-an - juga menjadi ciri khas dari gaya gedung pencakar langit Amerika, dan untuk urutan geometri tahun 1910-1930-an. Hal ini memungkinkan kami untuk mempertimbangkan bagian penting dari arsitektur tatanan tahun 1910-1930-an bukan sebagai karya klasik yang disederhanakan, "cacat", tetapi untuk melihat di dalamnya beberapa konten baru - cabang Art Deco neoklasik, pemahaman oleh Art Deco tidak hanya "gaya bergaris" dari bangunan bertingkat tinggi, tetapi berbagai kompromi antara kutub klasik otentik dan abstraksi avant-garde.
Cabang neoklasik Art Deco menyatukan seluruh lapisan monumen tahun 1910-1930-an, dibuat di persimpangan gaya, atau lebih tepatnya, di antara pusat-pusatnya. Dan itu adalah istilah "Art Deco" yang menunjukkan dalam hubungannya dengan tahun-tahun penciptaan dan dengan metode transformasi motif gaya aslinya. Misalnya, simpul dari pilaster bergalur tanpa huruf kapital dalam kombinasi dengan cornice yang disederhanakan menjadi satu profil besar, digunakan dalam karya Fomin, mirip dengan eksperimen J. Hoffmann - paviliun Austria di Roma (1910) dan Cologne (1914), Villa Primavezi di Wina (1913). Dengan metode ini Fomin memutuskan - Institut Politeknik di Ivanovo-Voznesensk (1928), Institut Manajemen Tanah Moskow (1934), interior stasiun metro Sverdlova Square (sekarang Teatralnaya, 1936).
Geometriisasi bentuk-bentuk historisisme, sebagai teknik kunci gaya Art Deco, merupakan ciri khas gedung pencakar langit Amerika dan arsitektur tatanan tahun 1910-1930-an. Hanya menara Gotik atau piramida kuno yang mulai dibuat geometri, tetapi tatanan klasik, dan oleh karena itu ibu kota dan cornice menjadi lebih sederhana atau menghilang sama sekali. Transformasi dalam semangat Art Deco ini bervariasi - dari mewah (perpustakaan dinamai VI Lenin) hingga pertapa (rumah "Dynamo"). Namun, kelompok monumen ini juga memiliki prinsip pemersatu yang paling penting - penolakan kanon tatanan klasik dan seringkali bahkan monumentalitas itu sendiri, pengenalan detail geometri yang fantastis. Ini adalah bagaimana banyak bangunan di Italia dari era Mussolini, paviliun yang dibangun di Paris untuk pameran tahun 1937 diselesaikan. [21] Puncak dari Art Deco Leningrad adalah karya E. A. Levinson. [22]
Ciri khas era 1920-1930-an adalah keragaman dan kelimpahan tren dan monumen antar-gaya, seperti gedung pencakar langit Amerika dan tatanan geometri tahun 1910-1930-an. Itu adalah pekerjaan yang disengaja di persimpangan neoarchaic dan avant-garde, tradisi (dekoratif a priori) dan bentuk baru yang sangat abstrak, simbol kompromi semacam itu adalah rumah "Dynamo" Fomin (1928) dan Istana Peradaban di Roma (1939). Mari kita tekankan bahwa justru monumen dan gerakan antar-gaya itulah yang paling populer dan sukses di tahun 1920-an dan 1930-an, seperti di Eropa (Italia), Uni Soviet, dan Amerika Serikat. Kompromi tradisi dan inovasi mampu memuaskan mayoritas.
Hasil perebutan Istana Soviet (1932-1934), atau lebih tepatnya, sifat ganda mereka, memungkinkan untuk menafsirkan tugas "menguasai warisan klasik" dengan cara yang berbeda. Pada tahun 1934, Fomin tampil di kompetisi Komisariat Rakyat Industri Berat (NKTP) dengan gaya revolusioner dalam grafis dan konsep arsitektur ganda. Perbedaannya dengan neoklasikisme otentik cukup jelas, dialah yang merupakan konten utama di sana. Pada pertengahan 1930-an, gaya ini diterapkan di sejumlah bangunan Moskow, seperti yang dirancang oleh L. V. Rudnev pada tahun 1933 - pembangunan Akademi RKKA. M. V. Frunze dan Komisariat Pertahanan Rakyat di Arbatskaya. [23] Bangunan ini biasanya dianggap sebagai contoh yang disebut. arsitektur totaliter. Namun, teknik plastik gaya ini, tatanan geometri, dan jendela-caissons muncul untuk pertama kalinya dalam praktik para master Eropa tahun 1910-1920-an - G. Vago dan O. Perret. Dan Fomin berhasil mengungguli mereka dalam versi NKTP-nya. [24] Dalam kemegahan skala dan monumentalitasnya, itu hanya dapat dibandingkan dengan proyek E. L. Bulle. [25]
Karya-karya Fomin pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an jelas mengandung kompromi gaya. [26] Namun, dalam bentuknya yang paling jelas dan terkonsentrasi, gaya Fomin pada tahun-tahun itu mampu meyakinkan dan menguasai ruang angkasa. Ini adalah proyek NKTP, dan keberuntungan artistik, ekspresi dan kesuksesan diwujudkan di dalamnya dengan kekuatan yang langka. Dan prinsip gaya baru ini dalam perumusan Fomin adalah sebagai berikut - "kesatuan, kekuatan, kesederhanaan, standar, kontras, dan kebaruan" [10, hal. 205]. Dan inilah kesan yang dibuat oleh gedung pencakar langit dan karya Lokakarya Ketiga Dewan Kota Moskow, disutradarai oleh Fomin. [27]
Inovasi Fomin adalah kombinasi kontras dari detail geometri dan motif neoklasik dari lengkungan raksasa, teknik plastik tahun 1910-an, dan gambar Basilika Maxentius. Ini memungkinkan Fomin bersaing dengan "gaya bergaris" dan neo-Renaissance. Dan mungkin sang master bahkan melampaui Zholtovsky dalam persaingan korespondensi mereka. Jadi tatanan geometri antar-gaya memungkinkan Fomin mengekspresikan waktunya dan memberikan jawaban atas inovasi Petersburg pra-revolusioner.
Untuk sekolah arsitektur Leningrad, era tahun 1930-an adalah periode kemakmuran yang nyata, dan para masternya menunjukkan diri mereka dalam neoklasikisme dan art deco. Pada tahun 1933 V. A. Shchuko dan V. G. Gelfreich bergabung dengan B. M. Iofan dan mulai mengerjakan proyek Istana Soviet, sebagai gedung tertinggi di dunia. Dan pada tahun-tahun pertama setelah kemenangan "gaya bergaris" pada kompetisi Istana Soviet dalam arsitektur Rusia, muncul minat yang besar terhadap eksperimen plastik (Art Deco). Namun, itu hanya berlangsung dua atau tiga tahun, pada tahun 1936 selera otoritas menjadi lebih konservatif (pada tahun 1937 jurnal Architecture Abroad ditutup). [28]
I. A. Fomin, setelah kemenangannya dalam kompetisi NKTP (1934), kembali ke motif neoklasikisme brutal, kecintaannya pada Roman Porta Maggiore dan proyek pra-revolusionernya di stasiun Nikolaev (1912) - begitulah fasadnya yang berkarat megah Rumah Dewan Komisaris Rakyat SSR Ukraina di Kiev akan diselesaikan. Pada tahun 1936 yang sama, di kompetisi Leningrad House of Soviets, versi monumental N. A. Trotsky, itu diputuskan oleh ordo raksasa P. Behrens dan rusticum Kastil Mikhailovsky. Ini adalah jawaban arsitek Soviet atas gambar klasik dan inovasi Petersburg prarevolusi. Dan pada era 1900-1910-an kecenderungan gaya dari periode antar perang - geometriisasi dan monumentalisasi bentuk arsitektur - menemukan asal muasalnya. Begitulah retrospektifitas dari dua tren era 1930-an - neoklasikisme dan art deco.
[1] Sudah menjadi karya para ahli di pergantian abad, detail floristik hidup berdampingan dengan geometri. Dan jika rumah besar S. P. Ryabushinsky (1900) menjadi mahakarya Art Nouveau, kemudian menjadi rumah besar A. I. Derozhinskaya (1901) sudah berisi fitur-fitur yang mirip dengan Art Deco. Sebuah "bilingualisme" serupa dapat dicatat dalam Otto Wagner, sebagai mahakarya Art Deco awal di Wina adalah gereja am Steinhof (1903). [2] Fasad rumah megah kemitraan Bassein, dimulai oleh E. F. Virrikh dan A. I. Zazersky, dieksekusi, seperti yang ditunjukkan oleh V. G. Lisovsky dan R. M. Gachot, duet kreatif A. F. Bubyr dan N. V. Vasilyeva. [5, hal. 190] [3] Di St. Petersburg, beberapa detail geometri dan dekat dengan Art Deco dapat ditemukan di gedung - the Second Mutual Credit Society (Lidval, 1907), House of Educational Institutions (Dmitriev, 1911), apartemen KI Kapustin bangunan (1907), Bernstein (1910), M. A. von Hooke (1912), A. E. Burtseva (1912), F. M. dan M. M. Bogomoltsev (1912), EP Mikhailova (1913), AL Sagalova (1913), NP Semenova (1914) dan lain-lain [4], tetapi emigrasi pasca-revolusioner dan langkah menyedihkan dari perubahan generasi. Pada tahun 1916 M. M. meninggal. Peretyatkovich, setelah revolusi para pemimpin arsitektur Petersburg - F. I. Lidval, M. S. Lalevich dan N. V. Vasiliev (akan bekerja di AS), rekan penulisnya A. F. Bubyr meninggal pada tahun 1919 [5] Dan pada tahun 1930-an balkon beralur N. P. Semenova mendapatkan popularitas yang tidak terduga. Jadi di Leningrad digunakan oleh E. A. Levinson (di gedung tempat tinggal di Karpovka, 1931-1934 dan Lensovet House of Culture, 1931-38), V. O. Munts (di gedung tempat tinggal di Lev Tolstoy Street, 1934), L. E. Ass dan A. S. Grinzberg (bangunan tempat tinggal di prospek Ligovsky, 1935) A. A. Ol (di gedung tempat tinggal di Tkachey Street, 1936), serta D. D. Bulgakov di Moskow (di sebuah rumah di Garden Ring, 1935). Perhatikan bahwa nasib S. G. Ginger berakhir tragis, pada tahun 1933 dia ditangkap dan ditembak pada tahun 1937. [6] Tanda kurung melangkah dari rumah S. М. Lipavsky (1912) dan von Hooke (1912) adalah jawaban untuk rincian terkait Suomi Bank di Helsinki (A. Lindgren, 1911). [7] Di Moskow, pembangunan Northern Insurance Society (1909), House of the Moscow Merchant Society (1912), pembangunan bengkel Stroganov (1914), dll. Diselesaikan dengan urutan geometri fantasi. [8] arsitek, rekan E. Saarinen - S. Lindqvist (Gedung Perusahaan Listrik Kota, 1909 dan Villa Ensi, 1910 di Helsinki, Balai Kota di Mikkeli, 1910), A. Lindgren (gedung mewah Bank Suomi di Helsinki, 1912), L. Sonka (gereja Kalio, 1908 dan gedung bursa, 1910 di Helsinki), V. Penttilä (gedung bank di Lahti, 1913), dll.[9] Dan sampel Art Deco awal tidak kalah kaya dengan paviliun pameran 1925, dan itu bukan hanya karya J. Hoffman atau F. L. Wright, tetapi benda-benda di berbagai kota di Eropa. Ini adalah, misalnya, galeri perbelanjaan Teitz di Dusseldorf (JM Olbrich, 1909), Sheepworthhouse di Amsterdam (Van der Mei, 1910), dll. Lapisan Art Deco awal yang menakjubkan di Milan dibentuk oleh batu nisan tahun 1900 -10-an di pemakaman pusat dan stasiun kereta api megah, dimulai oleh W. Stacchini pada tahun 1912. [10] Perintah Antovy juga dilakukan dalam karya-karya Behrens (pabrik Continental AG di Hannover, 1912), Bonatza (stasiun di Stuttgart, dari 1914). O. Wagner adalah salah satu orang pertama yang menggunakan ordo anta, namun, dalam proyek master (monumen Wina di Karlplatz, 1905 dan dekat museum kota, 1909), dia belum memiliki elongasi non-tektonik khusus. Pada tahun 1912, Wagner menyadari visinya tentang tatanan geometri namun harmonis di serambi vilanya di Wina. [11] Kami menekankan bahwa motif geometriisasi bisa jadi kuno dan avant-garde. Dan monumen pertama tempat ide-ide ini digabungkan adalah Wright's Unity Temple di Chicago (1906), ini adalah contoh artistik Art Deco awal yang luar biasa. [12] Pilaster yang disalurkan tanpa pangkalan dan ibu kota dari tahun 1910-1930-an kembali tidak begitu banyak ke tradisi klasik seperti ke kuno - kuil Persepolis, Babilonia, Mesir, dan pertama kali muncul dalam karya-karya Hoffman (Villa Primavezi in Wina, 1913, paviliun di Cologne, 1914). Pada 1920-an-1930-an, ini adalah karya individu I. A. Fomin, gedung Leningrad di L. V. Rudnev (Institut Tekstil, 1929), N. A. Trotsky (rumah tinggal di Stachek Square, 1934) dan lain-lain. [13] Perhatikan bahwa motif neoklasik tidak hanya menjadi ciri khas Rumah Kolektor, sebagai salah satu paviliun paling indah dan mewah pada pameran tahun 1925, tetapi juga karya-karya yang diakui master gaya baru - J. E. Rulman (furnitur dan interior "Rumah Kolektor"), G. Ponti (vas di paviliun Italia), Tamara de Lempitskaya (Salon Tuileries dan Salon Wanita). [14] Urutan kecil paviliun Patu, yang mereproduksi urutan makam Baker, tidak sebanding dengan kolom-kolom megah rumah masyarakat "Dynamo" di Fomin, tetapi sekali lagi, setelah jeda yang lama, kenang inovasi tahun 1910-an dan asal-usul sejarahnya, seni kuno. Putaran serupa, tatanan tubistik tanpa pangkalan dan ibu kota diakuisisi oleh bangunan I. G. Langbard - Rumah Perwira Pusat (1934) dan gedung Akademi Ilmu Pengetahuan (1935) di Minsk. [15] Antoye porticos memperoleh - rumah Komite Eksekutif Pusat dan Dewan Komisaris Rakyat Uni Soviet (arsitek DM dan BM Iofana, 1927), stadion Dynamo (arsitek A. Ya. Langman, 1928), House of Budaya rumah penerbitan Pravda (arsitek NM Molokov, 1937), paviliun RSK Byelorusia pada pameran Pameran Pertanian Seluruh Serikat (VNSimbirtsev, BG Barkhin, 1939) di Moskow, serta Sekolah Teknik Perlindungan Kebakaran (arsitek L. Yu. Galperin, A. I. Knyazev, 1938) di Leningrad. [16] Setelah revolusi, tatanan geometri ternyata bukan hanya sebuah ide artistik, seperti pada tahun 1910-an, tetapi merupakan bentuk kelangsungan hidup. Gaya ini menegaskan solidaritas dengan pemerintahan baru. Dan tampaknya, ini menuntut Fomin untuk menyebut karyanya "red dorica" dan "proletarian classics". [10, hal. 181] [17] Gaya fasad samping perpustakaan im. DALAM DAN. Lenin jelas dibangun ke dalam evolusi gaya Art Deco - dari bilah geometri Saarinen (stasiun di Helsinki, 1910) hingga sampel Amerika, misalnya, bangunan Perpustakaan Shakespeare di Washington, P. Kreta, dari tahun 1929. Dan untuk pertama kalinya komposisi serambi semut tinggi ini dan sisi Shchuko dan Gelfreich mengusulkan fasad yang dirancang dengan bilah pada tahun 1924, saat bekerja di Leningrad pada sebuah bangunan kecil di gardu induk pembangkit listrik tenaga air Volkhovskaya. [18] Pergerakan pendulum dalam evolusi arsitektur Soviet juga dicatat oleh BM Kirikov [3, hal. 96–103] [19] VL Hait dalam analisisnya tentang arsitektur tahun 1910-an dan 1930-an mengacu pada Art Deco versi neoklasik ini - karya individu oleh O. Perret, gaya paviliun yang dibangun di Paris untuk pameran 1937, karya I. A. Fomin dan arsitek Soviet lainnya, serta bangunan P. Kreta di AS, M. Piacentini di Italia, dll [9, hal. 211, 212] [20] Seluruh lapisan bangunan dengan penggunaan ante order dapat ditemukan di Italia, pertama-tama, administrasi (arsitek M. Piacentini, 1933) dan propylaea (A. Foschini, 1932) dari Universitas di Roma. Seperti istana keadilan di Palermo (G. Rapisardi, 1938), Latina (O. Frezotti, 1936), Catanier (F. Fichera, 1937), Palazzo Littorio di Bergamo (A. Bergonzo, 1939), serta berbagai objek di Bolzano, Genoa, Naples, Forlì, dll., Bangunan terpisah dari ansambel Romawi EUR (1939). [21] Di Paris, tatanan geometri yang memanjang diselesaikan - Teater O. Perret pada pameran tahun 1925, Palais Port-Dore (A. Laprad, 1931), Museum Kementerian Pekerjaan Umum (O. Perret, 1936), Museum of Modern Art (1937) dan Palais de Chaillot (1937). Kesejajaran gaya antara arsitektur Rusia tahun 1930-an dan gaya pameran 1937 di Paris juga dicatat oleh V. L. Tinggi. [9, hal. 221] [22] Jadi mahakarya E. A. Baja Levinson: ansambel bangunan tempat tinggal di Jalan Ivanovskaya dekat stasiun metro Lomonosovskaya (sejak 1937) dan bangunan tempat tinggal untuk karyawan NKVMF di Tanggul Petrovskaya (1938) di Leningrad, serta paviliun Wilayah Barat Laut di Pameran Pertanian All-Union di Moskow (1939, tidak dilestarikan). Perhatikan bahwa pengaruh tidak langsung pada gaya Levinson pada tahun-tahun itu dari proyek Ivan Alexandrovich Fomin (1872-1936) - Istana Teknologi Transportasi di Moskow (1932) dan teater di Ashgabat (1934) mudah dijelaskan: istilah rekan penulis EA Levinson adalah Igor Ivanovich Fomin (1904-1989). [23] Perhatikan bahwa tema volume caisson, dihiasi dengan obelisk (seperti Rudnev di gedung Komisariat Pertahanan Rakyat di Arbatskaya, 1933), diusulkan oleh Shchuko dan Gelfreich pada putaran keempat kompetisi DS (1932). [24] Jendela-caissons pertama kali muncul di gedung teater di Champs Elysees di Paris (O. Perret, 1910) dan Villa Kovarovic, sebagai contoh revolusioner kubisme dalam arsitektur Praha (J. Chohol, 1912). Pada 1920-an, teknik ini mulai menyelesaikan volume besar, seolah-olah menutupinya dengan kain kotak-kotak, seperti proyek Perret dan Vago pada kompetisi untuk pembangunan Liga Bangsa-Bangsa di Jenewa (1928). Dan untuk pertama kalinya gagasan volume caisson sepenuhnya diajukan oleh Joseph Vago di kompetisi Chicago Tribune (1922). [25] Pada tahun 1934, fasad membujur NKTP, menghadap ke Lapangan Merah dan dirancang dengan pangkalan berundak, barisan tiang dan caissons, merupakan tanggapan terhadap proyek Bulle, bagian dalam Perpustakaan (1785). Pada tahun 1935, gambar ini dibentuk oleh interior "eponim" dari stasiun metro "Biblioteka im. DALAM DAN. Lenin "(arsitek AI Gontskevich). [26] Risiko menggunakan tatanan antar-gaya pertapa adalah pada anemia khususnya, dan inilah tepatnya yang membuatnya berbeda dari "suhu emosional" klasik. Namun, menyadari bahaya kehilangan ekspresif dan variabilitas ini, Fomin pada awal tahun 1930-an menemukan saluran gaya baru - solusi ekspresif dari proyek NKTP (1934), dan kemudian karat brutal Komisariat Rakyat di Kiev (1936). [27] Jadi, pekerjaan karyawan Lokakarya Ketiga Dewan Kota Moskow, yang dipimpin oleh IA Fomin, mendekati Art Deco. Begitulah karya G. T. Krutikov dan V. S. Popov, yang dibuat di persimpangan neoklasikisme dan art deco - proyek pembangunan bioskop Suara Mezhrabpomfilm dan stasiun metro Park Kultury (1935), proyek bergaris A. N. Dushkin dan K. I. Solomonov - Rumah Radio dan Institut Marx-Engels-Lenin, MA Minkus - gedung garasi pemerintah di Kotelnicheskaya emb., Serta karya KISolomonov, diselesaikan dengan tulang rusuk dan caissons - proyek Rumah Komunikasi di Sochi, dan pembangunan pertukaran telepon otomatis di distrik Frunzensky, dibangun di atas Garden Ring di Moskow. [28] Diterbitkan selama dua bulan, sepuluh artikel kritis dari awal 1936 ditujukan tidak hanya terhadap ide-ide avant-garde atau art deco, tetapi juga terhadap inisiatif kreatif itu sendiri. Seperti yang ditunjukkan oleh A. I. Morozov, ini adalah - "Kebingungan daripada musik" (28 Januari), "Balet kebohongan" (6 Februari), "Melawan formalisme dan" keburukan kaum kiri "dalam seni" (14 Februari), "Tangga menuju ke mana-mana" (18 Februari), "Cacophony in Architecture" (20 Februari), "On the Formalists and the" Backward "Spectator" (1 Maret), "On the Patchwork Artists" (4 Maret), "Away from Life" (6 Maret), " Antics Formalis dalam lukisan "(24 Februari)," Tentang naturalisme dalam lukisan "(26 Maret). Di akhir tahun, mereka dilengkapi dengan "Seniman Soviet dan Tema" dan "Melawan Formalisme dalam Seni". [7, hal. 38]
Bibliografi
- Bass V. G., arsitektur neoklasik Petersburg tahun 1900-1910-an di cermin kompetisi: kata dan bentuk.- St. Petersburg: Rumah Penerbitan Universitas Eropa di St. Petersburg, 2010.
- Goryunov V. S., Arsitektur Era Modern: Konsep. Petunjuk arah. Pengrajin / V. S. Goryunov, M. P. Tubli. - SPb.: Stroyizdat, 1992
- Kirikov BM, “Neoklasikisme modern dari Leningrad. Paralel Italia dan Jermanik. "Modal kecil". 2010, nomor 1.
- Rumah Soviet Leningrad. Kompetisi arsitektur tahun 1930-an. - SPb.: GMISPb. 2006.
- Lisovsky V. G. Nikolay Vasiliev. Dari modernisme hingga modernisme. / Lisovskiy V. G., Gasho R. M. / SPb.: Kolo, 2011.
- Minkus M. A., I. A. Fomin. / M. A. Minkus, N. A. Pekareva, M.: Rumah penerbitan sastra negara tentang konstruksi dan arsitektur, 1953.
- Morozov A. I., Akhir dari Utopia. Dari sejarah seni di Uni Soviet pada tahun 1930-an. Galart, M, 1995
- Karya bengkel arsitektur dan desain tahun 1934. Isu 3, Moskow: 1936
- Khayt V. L., "Art Deco: Genesis and Tradition" // Tentang arsitektur, sejarah dan masalahnya. Kumpulan artikel ilmiah / Kata Pengantar. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003.
- Khan - Magomedov S. O. Ivan Fomin. - M.: S. E. Gordeev, 2011
- Borsi F., Era Monumental: Arsitektur dan Desain Eropa 1929-1939 - Rizzoli, 1987
- Lambrichs A., Jozsef Vago. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003.
