“Arsitektur adalah pengetahuan yang ditambah dengan perasaan,” jelas Profesor Jan Søndergaard. Dan dalam pidatonya dia menekankan pada puisi yang larut di udara - persepsi seperti itu membantu menemukan solusi pragmatis yang jelas. Bahkan jika Anda sedang mendesain pabrik. Misalnya, di kompleks administrasi Bang & Olufsen di Struer, Denmark, sang arsitek berhasil menggabungkan ingatan masa kecil dan analogi dengan desain tinggi.
Perusahaan mengembangkan dan memproduksi sistem audio, video, dan telepon kelas atas. Ian menunjukkan slide dengan remote control TV yang elegan. Subjek ini menetapkan rangkaian asosiatif untuk arsitektur: melonjak - dukungan, ringan - berat, tidak dapat ditembus - transparansi, gerakan - stabilitas. Salah satu bangunannya terbuat dari struktur jembatan dengan menggunakan 5-6 kabel: sebuah benda beton bertulang seolah menggantung di udara. Ini memiliki beberapa dukungan, tetapi tidak mengganggu koneksi visual dengan lanskap. Jan membandingkan gambar ini dengan pemandangan alam yang terkenal melalui pintu terbuka, gerbang, atau dari bawah kanopi. Sebagai seorang anak, dia sendiri tinggal di sebuah pertanian, bangun dari sinar matahari dan pergi ke rumput, di mana lebah-lebah sedang berdengung. Perasaan berada dalam aliran cahaya juga hadir di kompleks administrasi.
Arsitektur hanya memungkinkan Anda merampingkan aliran, merasakan suasana cuaca dan ritme: struktur kompleks muncul berdasarkan geometri sederhana. Pada gilirannya, sinar bermain dengan tekstur permukaan, menyebabkan ruang berubah sepanjang hari. Di lorong sempit, beton terlihat empuk. Pergerakan tersebut didukung oleh pilihan dan kombinasi material. Interaksi dengan aliran cahaya tidak berhenti dengan dinding dan pintu: interiornya bebas dari subordinasi hierarkis, dibangun di atas prinsip luapan, komunikasi bebas. Berikut adalah tangga dan undakan transparan. Siluet pahatan furnitur membagi interior menjadi zona-zona intim: tempat kerja dengan garis putus-putus dinamis menjahit gambar fasad.
Pada saat yang sama, arah permainan sama persis dengan fungsi ruang. Setiap karyawan dapat mengamati proses teknologi, struktur umum produksi. Dan, sebagai tambahan, dia terus-menerus berada dalam realitas lanskap favoritnya. Bagaimana perasaan orang-orang di sini? Mungkin keterlibatan dalam sesuatu yang umum dan ringan.
Untuk mengatur kehidupan agar bahagia, penting bagi seorang arsitek untuk tidak melupakan perasaannya. Kemampuan untuk merasakan adalah keterampilan profesional yang diperlukan persis sama dengan menganalisis konteks dan kemampuan untuk memperkuat dugaan artistik Anda. Inilah yang membedakan arsitek dari pemasar, negosiator, dari pembangun, dan bahkan dari seniman. Jan Søndergaard percaya: "Bangunan baru akan membentuk lingkungan kita selama 50-100 tahun mendatang - kita bertanggung jawab langsung atas kesan estetika, atas emosi yang dihasilkan arsitektur."
Baginya, pelanggan pernah menjadi ideal, dengan siapa mereka berdiskusi tentang niat selama enam bulan, pergi untuk merasakan tempat itu, berbagi pemikiran dan pengalaman, dan kemudian semua kesan ini berubah menjadi sketsa, yang secara bertahap ditumbuhi detail dan baru kemudian tumbuh menjadi sebuah proyek..
Jan Söndergaard adalah salah satu pemilik firma arsitektur Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) dan juga seorang profesor di Royal Danish Academy of Fine Arts. Dan ketika dia berbicara tentang kesan artistik sebagai bahan yang diperlukan untuk mengerjakan sebuah proyek, idenya sama sekali tidak tersampaikan dari menara gading (meskipun dalam kehidupan sehari-hari praktik Rusia hal ini sering dianggap seperti itu). Makna interaksi sensorik dengan dunia hukum fisika sudah dikenal sejak lama. Cukuplah untuk mengingat salah satu buku terpenting bagi setiap arsitek - Finn Juhani Pallasmaa “The Thinking Hand: Architecture and Existential Wisdom of Being”.
Pada kuliah tersebut, Jan memperlihatkan slide dengan foto rekan senegaranya, Wilhelm Hammershoy. Pada akhir abad ke-19, seniman ini membentangkan utas dari Vermeer ke Morandi, mengeksplorasi bagaimana perubahan cahaya memengaruhi bentuk, tekstur, corak objek, dan ruangan. Puisi keheningan baginya adalah keindahan sempurna dari cahaya murni. Ruangan seperti itu, keadaan kontemplatif dari kontak sensual dengan dunia juga hadir dalam objek Söndergaard. Di tengah kantor, tangga menjadi patung: tergantung pencahayaan, dengan kontur yang jelas atau bergetar. Profil jendela tipis di sudut jendela kaca patri mengurangi batas "ruang dalam - pepohonan di alun-alun". Tangga antara dua bangunan menjadi pemisah aliran cahaya (dan fungsional) - berkat perangkat pencahayaan alami bagian atas - dan grafik bayangan memperkaya interior.
Ngomong-ngomong, Jan memulai perkenalannya dengan beberapa objek dengan foto-foto model. Tata letak adalah ciri khasnya. Ini bukan masalah kebiasaan, tetapi pengalaman berkomunikasi dengan pelanggan. Pemodelan komputer telah mempersempit persepsi objek masa depan untuk melihat gambar. Tetapi gambar tidak memungkinkan untuk sepenuhnya menghargai solusi spasial, struktural, fokus pada warna dan bahan. Di sini pelanggan dapat mendikte: "Saya ingin hitam, saya ingin merah." Diskusi akan tenggelam dalam detail acak, perasaan keseluruhan akan hilang. Tata letak mengasumsikan untuk beralih dari umum ke khusus, untuk menemukan detail yang mengkonfirmasi gagasan utama.
- Tapi ini sangat melelahkan dan memakan waktu! - Saya mengungkapkan keraguan saya kepada Jan sebelum kuliah.
"Ya, tapi itu semua tergantung pada seberapa bertanggung jawab Anda mendekati proyek, apakah arsitek ingin mengatakan sesuatu kepada pelanggan, dan tidak hanya mengikuti arahannya," jawab Ian dengan tenang. - Anda dapat menggambar beberapa gambar 3D dengan histeris dalam semalam. Tetapi mereka tidak akan mencerminkan kehidupan nyata, masalah dan kebutuhan nyata, jika arsitek tidak terhubung secara emosional. Dan perasaan tidak disertakan sesuai permintaan - butuh waktu untuk mengalaminya.
Apakah Anda membutuhkan "tangan yang berpikir" - kebiasaan menggambar?
“Siapapun secara teknis bisa menguasai komputer. Tetapi itu hanya akan menjadi sesuatu yang dilakukan dalam program. Jika Anda tidak menghubungkan pengalaman eksistensial - lebih baik tidak melanjutkan!
Apakah mungkin melakukannya tanpa komputer sekarang?
- Tentu saja tidak. Komputer memberi arsitek kendali terbaik atas proses tersebut. Tapi ini sudah tahap berikutnya … Sekarang semua proyek kompetitif, perintah kota dilakukan secara eksklusif dalam program baru, kecuali jika kondisi khusus ditetapkan. Masalahnya berbeda. Render sering kali dipesan dari perusahaan yang sama. Pelaku dengan ahli membangun efek, tetapi dia sendiri belum pernah ke tempat dia menggambar proyek. Anda dapat memintanya untuk meningkatkan kesan, melakukan tipuan: membuatnya tampak seolah-olah cahaya jatuh dari utara - bahkan tidak ada yang memperhatikan pergantian. Orang terbiasa dengan warna yang kaya, gambar cap kupu-kupu tropis raksasa yang terbang keluar dari geografi, tanaman hijau asam dan matahari terbenam yang terbakar. Kenyataannya, hal ini tidak terjadi. Kita kehilangan koneksi hidup saat ini antara arsitektur dan tempat. Kami tidak memperhitungkan bagaimana, tergantung pada waktu hari, waktu tahun, citra visual arsitektur berubah - tekstur, corak, bentuk itu sendiri. Sekarang mereka lebih mementingkan geometri, kejenuhan bentuk dengan detail, meningkatkan tonalitas warna, sebenarnya, mereka menciptakan gangguan visual yang berlebihan. Arsitektur adalah pengalaman halus yang ditransfer dari luar ke dalam.
Arsitek Skandinavia terkenal karena perhatiannya pada cahaya alami. Di Denmark, Norwegia, Swedia - apakah matahari bersinar berbeda?
- Cahaya tidak memiliki batas negara, hanya pemandangan yang mempengaruhi permainan matahari, - Yang tersenyum. - Tidak seperti tetangga utaranya, Denmark tidak memiliki relief yang jelas, kami memiliki panorama yang luas, kota mana pun tidak lebih dari 40 kilometer dari laut, jadi udaranya lembab, padat, dengan efek hamburan cahaya mistis.
Dalam lanskap mistis ini, dengan horizontal dominan dan vertikal langka dan sederhana, seolah-olah tidak ada yang terjadi, tetapi ada sesuatu yang dirasakan. Di atas panggung lapangan yang tak ada habisnya, menurut proyek biro KHR, Gereja Salib Suci di Pulau Sjelland didirikan. Bangunannya terbuat dari komposit fiberglass - tembus cahaya atau bersinar, tergantung pada waktu. Volume terdiri dari dua bagian, mirip dengan batu pipih besar, dan bahkan salib tetap pada bidang atap, hanya sedikit meninggi. Pola salib diberikan oleh letak lampion sehingga tandanya terbaca dari langit. Yang berkata bahwa dia berusaha keras untuk melakukan hal yang bersih, tanpa beban simbolis.
25 pendeta percaya pada konsepnya dan menerima ide membangun dari fiberglass. Bagian sempit bangunan adalah bagian tengah, ia memiliki beberapa pintu masuk, bagian terbuka dan tertutup - tergantung pada tujuan bangunannya. Bagian yang lebar seperti amfiteater, menyempit ke arah paduan suara, jendela kaca patri menghadap ke fjord, dan ada juga beberapa pintu keluar dan pintu masuk untuk acara outdoor.
Wisma tamu juga terlihat seperti kelanjutan dari lanskap, yang tata letaknya, seperti yang dikatakan Yang, dibangun di sekitar kamar mandi. Dengan kontinu - di seluruh fasad - kaca panorama - ada juga lampu di atas kepala dan melalui ventilasi.
Keinginan untuk menangkap cahaya sebanyak mungkin juga terlihat di proyek lain, dari mana pun alirannya. Untuk stasiun metro, ada piramida lentera berbentuk segitiga - bahkan matahari mencapai kereta bawah tanah Kopenhagen! Sekali lagi, parkir bawah tanah di Reykjavik diterangi oleh cahaya yang tersebar, seperti celah bebatuan Islandia.
Di perpustakaan bersama sekolah di pusat ibu kota Denmark, cahaya alami dimaksimalkan melalui struktur fasad, tempat kaca bertemu dengan batu bata.
Salah satu proyek utama KHR adalah pabrik Fiberline Middelfart. Untuk pekerjaan ini, Jan Söndergaard dinominasikan untuk Hadiah Mies van der Rohe untuk kelima kalinya. Kompleks pabrik dipahami sebagai lereng buatan raksasa yang dipotong oleh tiga garis cahaya. Garis-garis tersebut diorientasikan dari timur ke barat sehingga cahaya alami memasuki lokasi sepanjang hari. Ruang internal menyatu, dan hanya bagian kantor yang dibagi menjadi beberapa lantai di satu sisi kompleks. Pabrik memproduksi fiberglass, dan bahan ini secara aktif digunakan dalam pembangunan kompleks itu sendiri. Eksperimen inovatif adalah penggunaan skala besar dari jendela kaca ganda - tiga strip cahaya dibuat darinya. Hasilnya adalah sebuah bangunan yang mengenakan apa yang diproduksi di dalamnya: identifikasi diri yang sehat dan meyakinkan.
Usai kuliah, Jan lama tidak dilepasliarkan, para siswa sekolah MARSH dan para tamu jelas bersimpati dengan arsitektur Denmark, yang menurut cerita profesor terhormat Søndergaard, tidak dihiasi ornamen, pragmatis, dan memiliki pendekatan tektonik. Dari lebih dari 180 slide ceramahnya, sepertiganya berisi gambar alam, sorotan, keindahan tekstur, dan siluet bangunan. Saya yakin Jan terus-menerus menggambar sesuatu di buku catatan, berjalan dengan kuda-kuda ke udara terbuka, mengunjungi museum dengan berlangganan. Dari mana dia mendapatkan inspirasi, bagaimana dia melakukan reboot? Ternyata semuanya lebih sederhana. Anda juga bisa memperkuat kepekaan Anda di gym, tiga kali seminggu. Dan dongeng favorit Andersen dari Jan Søndergaard juga tentang cahaya: ini disebut "The Shadow".
