Gulir Dan Cermin

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 02:37

Arsitek biro ATIRUM mengembangkan serangkaian konsep untuk Turkestan pada akhir musim gugur 2018 sebagai tanggapan atas tugas kompetisi internasional terbuka. “Saat ini, ada sedikit jeda dalam jadwal kami, sebagai aturan, jadwal yang agak tegang, dan kolega saya dan saya memutuskan untuk ambil bagian dalam kompetisi,” kata Vera Butko. - Kami melihat iklan di Archi.ru. Kompetisi terbuka semacam ini adalah cara yang baik untuk mengembangkan pemikiran kreatif dalam tim dan tidak mandek. Mereka memungkinkan untuk mengekspresikan dan mengerjakan ide-ide yang agak berani dengan menggunakan tipologi yang menarik sebagai contoh, dalam hal ini, seluruh kompleks museum publik. Kami memiliki pengalaman yang baik dalam mengerjakan proyek tanah Olonkho dan "Taman Generasi Masa Depan" untuk Yakutia, di mana juga diperlukan untuk memahami identitas nasional. Jadi topiknya secara keseluruhan dekat dan menarik."

Tugas utama dari kompetisi ini adalah untuk memahami pentingnya kota Turkestan sebagai pusat budaya orang-orang Turki: simbolis dan bahkan secara geografis dan geometris. Turkestan, yang paling dikenal oleh orang Rusia karena lukisan Vereshchagin dan kata-kata Kamerad Sukhov dari The White Sun of the Desert, adalah kota yang sangat kuno, sekitar enam ratus tahun lebih tua dari Moskow. Turkestan adalah Yassy abad pertengahan. Pada abad XII, seorang penyair dan filsuf tinggal di sini, salah satu ahli tasawuf berbahasa Turki pertama, Ahmed Yassaui, yang namanya, karena mudah dipahami, diterjemahkan sebagai Ahmed dari Yass. Menurut legenda, dia adalah murid dari seorang murid Nabi Muhammad, yang hidupnya diperpanjang secara ilahi untuk meneruskan ke Yassaui warisan guru dalam perwujudan simbolis dari tulang kesemek. Pada akhir abad XIV, Tamerlane, mengalahkan Khan Tokhtamysh - orang yang sebelumnya telah membakar Moskow - untuk menghormati kemenangannya, membangun sebuah mausoleum besar di atas makam Yassaui dan sebuah masjid di dekatnya, yang kemudian menjadi salah satu pusat penting. Islam.

Makam Khoja Ahmed Yassaui (2 denah) dan Rabia Sultan Begim (1 denah)

Singkatnya, kota yang relatif kecil dengan populasi sekitar 160 ribu orang, perencanaan dan konstruksi tradisional terutama dengan rumah-rumah dari "sektor swasta" - sebenarnya, sebuah monumen yang luar biasa, sekarang sebuah aplikasi telah diajukan untuk dimasukkan ke dalam UNESCO daftar. Ada juga beberapa bangunan baru di Turkestan, terutama dalam semangat tradisionalisme tahun 1990-an, misalnya, masjid baru yang besar dan universitas; banyak yang muncul untuk perayaan satu setengah milenium ulang tahun Yass pada tahun 2000. Meski begitu, terlihat jelas bahwa kota itu dijadikan monumen - kini pimpinan Kazakhstan berencana memperkuat komponen budaya dan sejarah serta membangun, selain yang sudah ada, beberapa kompleks baru, yaitu: Istana Anak Sekolah, Museum dari Khoja Ahmed Yassaui dan Nazarbayev-Kazakhstan Center. Untuk ini, kompetisi internasional diadakan, meskipun lokasi konstruksi tempat para peserta bekerja ditetapkan sebagai bersyarat.

Arsitek ATRIUM mengembangkan konsep pada ketiga tema, dan proyek yang mereka usulkan untuk pusat Nazarbayev-Kazakhstan memenangkan tempat pertama dan diterima untuk implementasi. Meskipun, seperti, kebetulan, sering terjadi, konsep itu diadopsi, tentang yang mana penyelenggara memberi tahu penulis, dan semua pekerjaan lainnya, mulai dari tahap Proyek, di Turkestan mereka berencana untuk "melakukannya sendiri." Nah, akan jelas bentuk apa, termasuk proyek pemenang Nazarbayev Center, yang akan diperoleh. Namun, proyek kompetitif yang diusulkan oleh ATRIUM menarik justru sebagai sebuah rangkaian, karena bahkan dalam bentuk sketsa-konseptual mereka mewakili perpaduan dari bentuk modern yang berani, sesuai untuk genre pusat publik dan museum, dan secara kreatif memikirkan kembali tradisi lokal. Apalagi bahan pemikiran di Iasi / Turkestan sudah lebih dari cukup. Dan tema dari kombinasi yang konsisten antara yang baru dan yang lama, yang telah dilakukan dengan cukup baik oleh Vera Butko dan Anton Nadtochey dalam beberapa tahun terakhir, juga menarik.

Museum Khoja Ahmed Yassaui

Kompetisi tidak menyiratkan referensi yang tepat ke daerah tersebut, tetapi Museum Khoja Ahmed masih dapat muncul secara hipotetis di alun-alun di depan Mausoleumnya dari zaman Tamerlane abad XIV, dengan kubah majolica bergaris, ornamen karpet di dinding dan lengkungan pintu masuk yang mengesankan.

Arsitek ATIRUM mengusulkan dua versi, dan dalam kedua kasus bangunan itu bertingkat tiga, dengan satu lantai bawah tanah, yang menampung perpustakaan, zona media, aula untuk pameran sementara, kantor administrasi dan tempat teknis. Di tingkat dasar, penulis menempatkan eksposisi yang didedikasikan untuk kehidupan Khoja Ahmed, dan di lantai dua - museum sastra, kutipan dari karya dan artefak sejarah. Oleh karena itu, museum di bagian atas tanah tumbuh dari kehidupan ke kreativitas, dan di ruang bawah tanah mematuhi aturan desain museum modern, di mana tingkat bawah biasanya ditinggalkan untuk ruangan-ruangan yang juga penting, tetapi tidak memerlukan cahaya matahari dan untuk satu gelar atau teknis lainnya.

Versi 1

Yang paling rumit dan, saya akui langsung, indah. Proyek ini didasarkan pada dua gagasan: cermin kosmik sebagai "metafora terpenting dari filsafat sufi": seseorang merenungkan dirinya sendiri di dalam Tuhan, dan menjadi cermin "di mana Tuhan merenungkan nama dan properti-Nya" [Ibn Arabi, The Doctrine of Penciptaan]. Gagasan kedua adalah gulungan dengan wahyu ilahi yang dikirim kepada para nabi: arsitek menafsirkan gulungan itu sebagai pembuktian ruang naratif, struktur linier museum, mengatur pergerakan bertahap penonton dan persepsi informasi berurutan tentang 63 tahun tentang kehidupan duniawi guru, dari tahun 1103 hingga 1166 - kemudian Khoja Ahmed pensiun ke sel tertutup, dengan alasan bahwa matanya tidak layak untuk melihat matahari. Saat gulungan itu terungkap, secara bertahap kita akan mendapatkan pengetahuan yang terkandung di dalamnya, sehingga eksposisi terungkap, mengarahkan pengunjung museum ke sepanjang rute. Dan sebagaimana Tuhan tercermin dalam jiwa yang dimurnikan dari orang yang layak, demikian pula, menurut penulisnya, jiwa Khoja Ahmed tercermin di cermin fasad museum.

Image

zooming

1/3 Logo proyek dan frase kunci. Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

2/3 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

3/3 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN

Kedua pendekatan ini luar biasa indah secara eksternal dan internal, karena menggabungkan alasan "sastra" yang didasarkan pada teks sejarah dan bentuk modern yang ekspresif. Fasad cermin adalah struktur volumetrik yang memeluk alun-alun museum dari tiga sisi. Strukturnya dibalut logam yang dipoles sempurna yang secara sempurna mencerminkan sekelilingnya - itu bisa dibandingkan dengan sebuah layar, tetapi di ujungnya ia mengembang, membentuk dua "selongsong" pintu masuk.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Di bagian atas, fasad dibengkokkan oleh "cornice" besar, yang, tentu saja, terlihat seperti cornice di kejauhan, karena cermin dengan mulus melanjutkan ke permukaan vertikal, memantulkan area di sekitar museum dari atas. Alasnya hilang dan cerminnya langsung menjulang dari tanah, menjadikannya daya tarik visual yang indah. Area di sekitarnya berlipat ganda dalam refleksi, tetapi yang utama adalah bahwa salah satu sayap benda cangkang logam cermin ditujukan tepat pada pantulan langsung Mausoleum abad XIV: monumen paling berharga di alun-alun berlipat ganda tanpa distorsi. membungkuk, sehingga kita dapat berdiri di antara yang asli dan pantulan, melihat diri sendiri di cermin.

Jelas, logam cermin adalah salah satu bahan favorit arsitektur modern, yang tidak mengherankan mengingat sifat plastiknya yang luar biasa. Itu tidak digunakan terlalu sering, tetapi hanya jika diperlukan untuk menciptakan efek daya tarik yang signifikan, yang dalam kasus alun-alun Mausoleum di Turkestan, mungkin, harus diakui sebagai pembenaran. Namun, metode penempatan bangunan ultramodern di lingkungan bersejarah termasuk dalam sejumlah temuan modernis yang cukup tua: bangunan dengan bentuk sederhana dan bahan modern mencerminkan bangunan bersejarah bukan dengan menyalin, tetapi secara harfiah, seperti cermin - busur ke lingkungan. diekspresikan dengan cara ini ternyata penuh hormat, tetapi tidak patuh. Logam yang dipoles dalam pengertian ini adalah kaca baru, lebih seperti cermin, memiliki lebih sedikit jahitan dan lebih terlihat seperti objek pahatan. Bangunan semacam itu, tentu saja, varian dari patung neo-modernisme, fleksibel, cair seperti merkuri, tetapi pada saat yang sama ia tidak melihat dirinya sebagai antagonis terhadap monumen bersejarah, sebaliknya, semuanya dirancang Sehingga museum menjadi cermin dari benda yang dipuja, tidak hanya memantulkannya, tetapi juga ditempatkan dalam bingkainya. Cermin juga memberikan kesempatan bagus untuk melapiskan potret garis besar Khoja Ahmed dan kata-kata judulnya langsung pada gambar Makam, dan bukan di media atau dicetak pada spanduk raksasa, tetapi hidup, yang sangat menarik.

Dari kaca, proyek tidak menggunakan kemampuan untuk berefleksi, tetapi transparansi. Di sisi keempat, fasad kaca menutupi labirin yang dibuat oleh alur "gulungan" dinding yang fleksibel. Direncanakan untuk menutupinya dengan ubin keramik terakota ringan dari format abad pertengahan, mengingatkan pada alas, yang dibuat oleh Makam itu sendiri. Dinding sering kali menekuk dan membengkok ke atas, hampir sama seperti cornice dari bagian logam, seolah-olah kubah dimulai di sini, meskipun "cornice" menopang langit-langit kaca, memenuhi bagian dalam dengan cahaya alami, membentuk efek pengawetan reruntuhan: pengunjung tampaknya sedang berjalan di dalam kota, diawetkan sebagian digali oleh arkeolog dari beberapa abu dan ditutup dengan penutup kaca. Mengingat kota abad pertengahan di Yassy, sayangnya, belum bertahan, tidak ada "jalan Bukhara" di sini, keputusan ini tampaknya merupakan kompensasi yang pantas untuk perasaan, terutama karena tidak berpura-pura menjadi kota tua atau kota yang hancur. istana para amir, tetapi hanya menafsirkan tema, menangkapnya pada tingkat emosional.

Image

zooming

1/4 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

2/4 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

3/4 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

4/4 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN

Komponen ketiga, tentu saja, ubin keramik biru, simbol arsitektur abad pertengahan Asia Tengah. Ini dikombinasikan dengan alas dengan cara yang sama seperti ubin kuno dikombinasikan dengan alas asli di monumen yang berdekatan. Tapi permukaannya singkat, dan gambarnya diberkahi dengan asimetri bebas yang tidak biasa untuk ornamen Asia Tengah, kisi kristalnya lebih fleksibel, meski tetap berskala. Seolah-olah ada, di abad XIV, struktur molekulnya lebih keras, tetapi sekarang lebih mobile.

Tekstur dinding tiang dan enamel membagi zona pengaruh dan masuk ke dalam dialog, yang posisinya sangat berbeda. Pertama, ubin pirus adalah permukaan luar, finishing, dan permukaan bata adalah bagian dalam, itu harus diselesaikan, dan jika terbuka, maka kita memiliki ketidaksempurnaan atau contoh vandalisme, bagian yang rusak, seperti di lengkungan pintu masuk Mausoleum bersejarah; atau gambar reruntuhan. Kita melihat hal yang sama pada fasad gereja-gereja Renaisans di Italia, dan harus dikatakan bahwa lingkungan yang selesai dengan sempurna dan tidak ada permukaan yang dihias sama sekali telah menjadi tema penting arsitektur modern. Dalam proyek museum, penulis menanggapi konotasi kedua tema tersebut, mendistribusikannya sesuai. Turquoise glazed - menurut definisi di luar - permukaan menjadi yang utama untuk kasir, lemari pakaian, dan kafe bervolume segitiga kecil. Ini teknis dan tersembunyi dari Mausoleum oleh "layar" logam, tetapi memiliki kesamaan dengan kubah abad pertengahan, meskipun lebih umum - terlihat seperti semacam pembawa pesan, aksen dari belakang, di mana ruang museum dibuka ke kota melalui kaca. Meskipun kita juga dapat melihat elemen dekonstruksi tema di sini: candi, terdiri dari lengkungan seperti kolom, interior museum terlihat melalui kaca, dan kubah berada di tanah: mungkin pendekatan ini membedakan a museum, menurut definisi lebih sekuler, dari masjid atau mausoleum, yang meskipun bukan kuil, komponen sakral penting bagi mereka.

Dua braket permukaan enamel tinggi bertemu dengan volume logam di pintu masuk: mengapa Anda mulai berpikir bahwa cermin baja adalah versi enamel modern, bukan hanya karena berkilau, tetapi juga karena itu memantulkan langit, karena kobalt pada fasad juga merupakan tanda keilahian surgawi.

Di dalam, semacam kastil terjadi. Dindingnya membentuk pita, di sinus lilitannya, media kecil setengah tertutup muncul tanpa cahaya matahari. Di tikungan yang sama dibangun dua menara tangga bundar, kutipan langsung dari Mausoleum; dinding bagian dalam mereka berwarna biru langit.

Menaiki tangga ke lantai dua, kami menemukan diri kami di ruang museum sastra, di mana kami bergerak di sepanjang sisi dalam pita pameran utama, antara itu dan fasad luar. Di sini lengkungan dinding berwarna biru kehijauan, dan dinding luarnya terbuat dari logam, tanda kutip diterapkan padanya, tetapi ini bukan hal utama - kami menemukan diri kami dalam ruang spekulatif, kata-kata dan teks suci, di zona sejenis langit.

Di mana, bagaimanapun, kita bisa keluar, karena lengkungan balkon disatukan oleh jalur berengsel oval, yang memungkinkan kita berjalan di antara kolom bata besar ruang kota bersyarat, di bawah sinar matahari, dan melihat eksposisi dari atas. Di sini, di mana ada dinding bata bundar, ada kehidupan, kota, mungkin ada reruntuhan, dan mungkin ada Iasi abad pertengahan imajiner, dan kemungkinan besar adalah yang terakhir. Di balik dinding, dalam lingkungan enamel logam yang sejuk, adalah ruang pemikiran, pepatah, filosofi. Dalam beberapa hal, mereka sebanding dengan empore, galeri tingkat kedua di dalam Mausoleum.

Warna hangat terakota kekuningan dan warna pirus yang sejuk terus-menerus berganti satu sama lain, begitu juga dengan ruang yang gelap dan diterangi matahari (di sini kita mengingat kata-kata Khoja Ahmed bahwa dia tidak layak untuk melihat matahari). Singkatnya, di dalam museum semacam itu, pengunjung akan terus-menerus mengalami semacam "pancuran kontras" emosi, warna, dan cahaya. Kontras ini adalah karakteristik dari lantai "duniawi" dan "surgawi" kedua, hanya di perpustakaan, di tingkat minus satu, ada kedamaian dan ketenangan, yang benar, sesuai dengan semangat membaca.

Image

zooming

1/4 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

2/4 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

3/4 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

4/4 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN

Singkatnya, proyek - lebih tepatnya, konsep kompetisi museum - tampak seperti etude pada tema arsitektur Muslim abad pertengahan, direduksi menjadi gambar modern yang luas yang tidak memungkinkan berbicara tentang perbandingan langsung dengan sumber atau, Allah melarang, menyalin, tetapi, di sisi lain, pernyataan dirancang untuk dikenali dan perasaan metafora, dan berpura-pura berinteraksi secara aktif dengan pengunjung. Dengan kata lain, museum semacam itu sendiri merupakan daya tarik, baik di luar maupun di dalam, bukan bingkai artefak, meski ini juga, melainkan lebih sebagai museum-monumen. Sedikit yang diketahui tentang kehidupan Khoja Ahmed, sebagian besar legenda, bahkan lebih sedikit barang otentik - jadi pamerannya sedikit. Oleh karena itu, arsitektur secara aktif mengarahkan dampak emosional dan perubahan kesan.

zooming

1/14 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

2/14 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

3/14 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

4/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

5/14 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

6/14 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

7/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

8/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

9/14 Museum of Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

10/14 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

11/14 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

12/14 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

13/14 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN
zooming

14/14 Museum Khoja Ahmed Yassaui. Opsi 1 © ATRIUM + TERLALU KONSTRUKSI JARINGAN

pilihan 2

Struktur yang sama dari tiga tingkatan - bawah tanah, tengah dan atas surga - di versi kedua lebih ditekankan dan di bawah gagasan pohon kehidupan. Yang, seperti pohon perak Gondor (hanya emas di sini), bertemu pengunjung di pintu masuk, ditempatkan di lengkungan runcing tinggi. Seluruh bangunan, serta di versi pertama, berada di bawah gagasan gabungan erat: semantik "sastra" dan modernis plastik.

Dalam hal ini, kami memiliki volume di depan "kaki" Korbus dengan permukaan beton yang brutal, tetapi mereka dihubungkan oleh kubah Muslim lanset, terbentuk di bagian atas, di atas lantai pertama yang transparan, siluet putih, baik kota atau Taj Mahal. Mahal (itu juga merupakan makam Muslim). Entah bagaimana, tidak meninggalkan perasaan bahwa seperti inilah rupa museum Turkestan dalam interpretasi Le Corbusier, di akhir zamannya, pada masa kapel di Ronshan.

Kontur lengkungan runcing "dimata-matai" oleh arsitek pada ornamen muqarnas, dan pola segi enam asimetris yang ada pada ornamen enamel versi pertama adalah dasar dari rencana, yang dikelompokkan di sekitar tiga sumur cahaya. Arsitekturnya ternyata lebih segi, bersudut, sedangkan opsi pertama benar-benar lancar.

Dalam kedua kasus tersebut, seperti yang kita lihat, proyek museum, sebagaimana ditafsirkan oleh arsitek ATRIUM, berubah menjadi kemiripan kota, bayangan memori kota yang pernah ada di sini - tetapi, sebagaimana layaknya kenangan, kemiripannya adalah "dihapus", digeneralisasikan, bukan palsu. Ngomong-ngomong, menurut arsitek, salinan tertentu, replika Yassy abad pertengahan yang sama di alun-alun direncanakan, dan penampilannya tidak dikecualikan. Jadi: proyek museum agak kebalikan dari ide ini - museum mengembangkan ide, dan tidak mengkloningnya.

Pusat Nazarbayev-Kazakhstan

Proyek ini memenangkan tempat pertama dalam nominasinya dan mungkin akan dilaksanakan, tetapi, sayangnya, menurut konsepnya, tanpa partisipasi arsitek. Jika proyek museum difokuskan pada kepribadian guru besar tasawuf, maka bangunan pusat dirancang, sesuai dengan tugas kompetisi, untuk mencerminkan pentingnya Turkestan sebagai pusat budaya masyarakat Turki dan masyarakat Turki. kepribadian Nursultan Nazarbayev sebagai pemimpin Kazakhstan pasca-Soviet.

Volume ini dibangun dari beberapa kubah - yurt simbolis dan ditafsirkan sebagai aul, yang secara kiasan melambangkan negara. Aula "yurt" pusat, yang terbesar, didedikasikan untuk Nazarbayev; memiliki dinding media, instalasi yang mahal dan spektakuler. Di sini, sebagai gema dari versi pertama museum, balkon dan jembatan muncul di tingkat kedua. Pada saat yang sama, ruangan diterangi oleh oculus kaca, yang dalam hal ini tidak menarik bagi Pantheon Romawi, tetapi ke lubang asap di tenda.

Empat "yurt" lainnya - administrasi, kafe, aula museum - berukuran lebih kecil. Tiga di antaranya bergabung dengan kelompok padat di satu sudut, di sebelah kiri jendela kaca patri tersembunyi di pintu masuk. Sisi-sisi "yurt" bundar dipotong dengan jendela kaca patri, bertuliskan volume bundar dalam bentuk persegi panjang. Semuanya ditutupi dengan "selimut" warna biru langit dengan transisi dan dengan pola jaring yang sama - atap bangunan secara simbolis mencerminkan lanskap Kazakhstan, dipotong oleh kubah utama dan yang kedua, museum satu. Atap sedang digunakan, diasumsikan pengunjung akan dapat berjalan di atasnya, arsitek juga mengusulkan untuk mengatur amfiteater di atap untuk acara-acara.

Istana Anak Sekolah

Di sini, prinsip yang sama diamati seperti dalam proyek-proyek sebelumnya - daya tarik tradisi menyatu dengan tren modern dalam desain sekolah dan klub anak-anak. Dari zaman modern - atrium dengan amfiteater, galeri terbuka, bukan koridor, yang berarti banyak cahaya, ruang yang terhubung dengan area publik, keterbukaan, multi-lapisan, dan suasana hati untuk bermain. Dari tradisi - perbandingan dengan madrasah, sekolah muslim, biasanya dibangun di sekitar halaman, yang tempatnya sekarang ditempati atrium berwarna-warni.

Atrium menghubungkan tiga volume dengan spesialisasi tematik: kreatif, ilmiah dan IT-shny, yang tercermin dalam gambar logam berlubang di fasad setiap blok. Ditambah ruang konferensi dan olahraga. Sumber tambahan bagi penulis adalah gambar alam: "struktur seluler melon dan kapas Turkestan" dan lanskap wilayah Charyn, ngarai Kazakhstan Grand. Struktur madrasah dilapiskan pada gambar bebatuan atau retak bumi (kita ingat dalam rencana versi kedua proyek museum dan dalam grafik enamel biru), sehingga pendekatan geologi modern dipadukan dengan motivasi referensi sejarah.

Empat proyek mengembangkan sisi berbeda dari satu tema - bacaan, bahkan manifestasi tradisi pada tingkat standar modern, teknologi, dan plastik. Dengan tugas seperti itu, penting untuk tidak "jatuh" ke ekstrem mana pun, untuk menemukan momen di mana sejarah dan inovasi modern bertemu tanpa konflik. Beberapa konsep eksperimen berbaris dalam rantai yang dihubungkan oleh satu tugas, yang masing-masing dilihat dari sudut yang sedikit berbeda - menarik untuk mempertimbangkan proyek bersama, karena mereka dibuat "dalam nafas yang sama". Ada kemungkinan bahwa budaya Muslim lebih mudah memanifestasikan dirinya dalam arsitektur modern karena fakta bahwa kita melihatnya sampai batas tertentu dari luar, mungkin dengan konteks Kristen itu akan lebih sulit. Atau mungkin tidak, karena konteks "Ortodoks" telah lama menunggu pendekatan arsitektur yang lebih berani, yang telah hilang karena trauma dan pola sejarah. Bagaimanapun, pengalaman itu menarik, dan museum cermin adalah contoh paling mencolok dalam rangkaian proyek kompetitif ini.