Paviliun yang mewakili Rusia di Expo 2015 terletak di bagian timur dari sumbu pameran dunia sepanjang satu setengah kilometer, yang oleh penyelenggara disebut decumanus dalam semangat antik. Cukup jauh, sekitar setengah jam berjalan kaki dari pintu masuk utama, di belakang area pameran utama. Namun, ada paviliun Jepang, Turki, dan Amerika Serikat di dekatnya, dan pembagian kursi di wilayah tersebut, tampaknya, dilakukan dengan metode lotre - tidak ada logika yang dapat dibaca dalam pengaturan timbal baliknya, kecuali secara acak. Bagian paviliun nasional dikemas rapat di sepanjang sumbu utama dan dipotong dengan tiga cara berbeda. Bantalan sedang - garis-garis sempit; area yang lebih besar mirip dalam rencana dengan huruf P: kaki sempit meluas ke decumanus, dan persegi panjang lebar yang nyaman mengacu pada kedalaman; sudut yang diukir dari sisi jalan utama membentuk area kecil lainnya untuk paviliun yang berdekatan. Situs paviliun Rusia berukuran besar, dengan denah berbentuk P. Proyek Sergei Tchoban, Alexey Ilyin dan Marina Kuznetskaya dipilih pada tahap kualifikasi tertutup, yang diadakan pada Februari 2014 oleh panitia bagian Rusia. Menurut Sergei Choban, hasil ini ditentukan, antara lain, oleh pilihan aksen ketinggian yang tepat dalam kondisi bangunan yang padat, sudut pandang yang terbatas, dan peraturan ketinggian yang ketat. Namun, ternyata yang tidak kalah penting untuk kemenangan itu SPEECH mampu menawarkan volume yang cerah dan dapat dikenali yang mengembangkan tradisi bangunan Soviet dan Rusia pada pameran dunia beberapa tahun terakhir dan, yang juga penting, diimplementasikan dalam waktu singkat dengan budget terbatas.
Jadi, rencana induk pameran yang terpotong ketat menjadi tugas yang sulit bagi arsitek: bagaimana cara membuat pintu masuk terlihat jika menghadap ke jalan utama dengan hanya hidung yang sempit? Pameran ini penuh dengan berbagai jawaban untuk pertanyaan ini: landai, atraksi, taman labirin … Opsi yang diusulkan oleh Sergei Choban adalah salah satu yang paling arsitektural, paviliunnya tunduk pada isyarat plastik halus: panjang, hampir ekstrem proporsional visor, yang hidung lancip dengan lapisan cermin agak melengkung dengan mudah terbang di atas area sempit yang dilapisi dengan pohon, menarik pengunjung dengan keutuhan bentuk dan kejernihan gambar, terutama menarik dengan latar belakang solusi rumit yang berlaku di sekitarnya. Untuk beberapa alasan, banyak paviliun lain lebih suka menyembunyikan pintu masuk, menempatkannya di tempat yang tidak biasa: di samping, di belakang, atau bahkan "melindunginya" dengan labirin, yang mengubah pameran menjadi pencarian yang sulit dengan perjalanan panjang yang tidak selalu menghibur pengunjung. Paviliun Rusia adalah salah satu pengecualian, di sini pintu masuknya tidak hanya terlihat jelas, tetapi juga berubah menjadi daya tarik arsitektur utama. Para penulis secara khusus menekankan: lebih mudah untuk mengambil selfie di cermin - dan memang, sudah pada hari pembukaan, meskipun hujan sangat sedikit, hanya sedikit orang yang lewat, semua orang berjalan dengan penuh minat di atas platform kayu, menundukkan kepala, dan ya - berfoto di cermin raksasa.
Saya harus mengatakan bahwa permukaan cermin adalah salah satu tema favorit Sergei Tchoban dan arsitek SPEECH pada umumnya. Cukup untuk diingat
hotel NHow di Berlin, atau paviliun Rusia di Venice Biennale 2012, di mana kubah seperti panteon memantulkan dirinya, menempatkan penonton di tengah sebuah bola imajiner. Sekarang di halaman Renaisans Universitas Milan, sebuah pameran majalah Interni sedang berlangsung, di mana pemasangan garis Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov, dan Agnia Sterligova Living mengambil tempat sentral di sana - itu juga sepenuhnya dicerminkan, begitu banyak yang kadang-kadang larut ke dalam lingkungan.
Dasar dari pelindung yang terbang dan melengkung dengan mulus didukung oleh empat kolom cermin bundar di dalam ruang depan kaca transparan: sambungan tipis dari pelat kaca membuat bagian masuk paviliun terlihat dengan sempurna melalui dan melalui. Konsol tersebut tampaknya tergeletak di atas kaca. Gambar dilengkapi dengan bayangan lamela kayu, yang secara visual melanjutkan garis pelindung di tempat yang sebenarnya tidak ada - pada fasad volume bagian pameran utama, yang dibuat, berbeda dengan ruang depan transparan, berwarna hitam kaca. Visor secara visual tumbuh keluar dari volume dan ini membuatnya tampak sangat panjang - idenya paling baik diungkapkan jika dilihat dari barat daya: sudut pandang, yang oleh Sergei Tchoban disebut sebagai yang utama, terletak di jalur aliran utama pengunjung dan sebagian besar penonton entah bagaimana tidak akan melewati sudut ini.
Volume hitam, di mana eksposisi sebenarnya berada, didirikan di kedalaman situs dan, mengikuti konturnya, meluas ke timur. Bagian atasnya dipangkas dengan bilah kayu di semua sisinya, yang menurut rencana Sergei Tchoban, harus dianggap sebagai referensi bahan bangunan tradisional Rusia. Iga serupa digunakan untuk memangkas meja resepsionis oval di dalam lobi kaca. Namun, tidak banyak kayu, dan hanya sedikit menyamarkan volume kaca-logam.
Biro SPEECH mengembangkan arsitektur paviliun dan meja resepsionis di ruang depan. Sebuah eksposisi berjudul “Bertumbuh untuk Kebaikan Dunia. Berkultivasi untuk masa depan,”tim lain melakukannya. Segera setelah pintu masuk, di lobi, pengunjung disambut oleh lukisan karya Vinogradov-Dubossarsky "Rye", lalu, di belakang lobi transparan, gelap. Dinding di aula pertama ditutupi dengan gambar tanaman dari kumpulan benih tanaman budidaya yang dibuat oleh Vavilov, dan di aula kedua terdapat tabel periodik yang diselingi dengan cerita tentang unsur-unsur yang berharga untuk nutrisi. Konsep pameran ini didasarkan pada ide katalog resep yang diajukan oleh Yuri Avakumov, namun kemudian diubah. Buku resep, bagaimanapun, diterbitkan khusus untuk Expo. Di aula pertama, pengunjung disambut oleh model kubus distilasi bercahaya, tetapi disuguhi minuman ringan; kedua, mencicipi makanan; di belakang ada sebuah restoran. Aula di lantai pertama sepanjang perimeter melewati ruang teknis yang terletak di bagian tengah dan semuanya tampak seperti huruf R. arsitek bergaya, akan segera dibuka untuk pengunjung.
Kembali ke visor: permukaan cermin dari konsol tidak hanya mencerminkan orang-orang yang memotret diri mereka sendiri di alun-alun di depan paviliun, tetapi juga ruang depan kaca, dan bahkan menyesatkan dari kejauhan: tampaknya lobi, bersama dengan huruf-huruf besar "Rusia" tertulis di atas pintu masuk, berlanjut ke atas, melengkung menjalar ke permukaan pelindung, dan ada dua kali lebih banyak orang yang masuk ke dalam, semacam bentuk corong di pintu masuk - hanya setelah beberapa detik ilusi menghilang, dan Anda mulai memahami di mana realitas dan di mana refleksi. Ini juga bagian dari gagasan, dan tidak seperti banyak atraksi cermin lainnya, yang sering tersembunyi di dalam paviliun Expo, di sini plot utama ditampilkan. Arsitektur telah menjadi bagian nyata dari eksposisi, terlebih lagi, dengan caranya sendiri, merangkum total partisipasi Rusia selama bertahun-tahun dalam pameran dunia sebelumnya, menarik paviliun bersejarah dan meringkas teknik yang melekat di dalamnya.
Tentu saja, pertama-tama saya bertanya kepada Sergei Tchoban mengapa proyeknya sangat mirip
Paviliun Montreal EXPO'67 oleh Mikhail Posokhin - kesamaannya terlihat jelas, dan di sana-sini sebuah kanopi terbang panjang ditempatkan di atas volume kaca, menekankan efek levitasi garis atap. Sebagai tanggapan, arsitek menyarankan untuk mengingat konteks sejarah yang lebih luas. Menurut Tchoban, Paviliun Montreal hanyalah perwakilan paling terkenal dari tren umum yang menghubungkan sejumlah paviliun Soviet lainnya di pameran dunia. Secara khusus, Sergei Tchoban mengingat proyek yang digambar Konstantin Melnikov pada tahun 1962 untuk Pameran Dunia 1964 di New York (proyek tetap di atas kertas, Uni Soviet tidak berpartisipasi dalam pameran). Versi tentang koneksi paviliun Montreal dengan proyek Melnikov yang belum direalisasi telah diumumkan (lihat, misalnya, di sini).
Proyek Konstantin Melnikov tentang paviliun Uni Soviet di EXPO di New York. 1962. Sumber: flickr / pulkuz; menanamkan
Proyek Konstantin Melnikov tentang paviliun Uni Soviet di EXPO di New York. 1962. Sumber: flickr / pulkuz; menanamkan
Bagaimana urutan paviliun Soviet di pameran dunia, Anda bisa mengetahuinya dari ulasan yang dibuat baru-baru ini oleh situs archspeech. Beberapa di antaranya, memang, berada di bawah dorongan "maju dan ke atas", seperti "Pekerja dan Wanita Petani Kolektif"; yang lain lebih sombong, tetapi mereka juga terbang ke suatu tempat, mungkin ke luar angkasa. Tema penerbangan tidak terbatas pada pameran dunia - panah titanium dari monumen Penakluk Luar Angkasa juga tidak kalah energiknya.
Dengan kata lain, proyek Sergei Tchoban tidak hanya melanjutkan garis yang diketahui dari Paviliun Montreal, tetapi juga memulihkan keadilan historis sampai batas tertentu, kembali tidak hanya ke Mikhail Posokhin, tetapi juga ke Konstantin Melnikov. Sangat mengherankan bahwa Melnikov berencana untuk mewujudkan paviliunnya "pada batas kemungkinan" - dan dengan kata yang hampir sama Sergei Tchoban berbicara tentang pelindung, yang sekarang sedang dibangun di Milan. Perpanjangan konsol adalah tiga puluh meter, kemungkinan maksimum untuk desain ini. Tanjakan di titik tertinggi adalah tujuh belas, yaitu lima meter lebih tinggi dari ketinggian bangunan utama, tunduk pada batasan ketinggian dua belas meter yang ditetapkan oleh rencana induk pameran. Apalagi, menurut Sergei Tchoban, pengangkatan konsol hanya bisa dimulai di luar volume utama, di ruang depan kaca.
Ada perasaan bahwa arsitek berusaha untuk benar-benar menghabiskan topik tersebut, untuk mengembangkannya ke batas kemungkinan teknis dan emosional. Paviliun Milan lebih intim daripada Montreal yang monumental, tetapi konsolnya yang panjang dan sempit lepas landas dengan lebih energik, dan cermin meningkatkan efeknya, memberikan solusi arsitektur teater instalasi pameran. Kesannya, memang, lebih dekat dengan sketsa Melnikov, di mana konsol diarahkan ke bintang-bintang baik secara visual maupun simbolis - sesuatu yang kosmik bahkan tergambar di atasnya, dan deskripsi proyek dalam tradisi terbaik tahun enam puluhan berbicara tentang "tersembunyi kekuatan mekanika angkasa. " Mengingat satelit pertama dan pesona langit berbintang - zodiak, astrologi - dari arsitek Renaisans, dan gaya ilmiah, astronomi - Kekaisaran. Dan di sini kita, mungkin, sampai pada inti dari plot: konsol cermin Sergei Tchoban membuat kita mengangkat mata ke langit - untuk melihat diri kita sendiri di sana. Ada sesuatu yang istimewa tentang itu. Tapi, di sisi lain, apa bedanya mengapa kita - meski sesekali - memandang ke langit? Jadikan itu selfie sekarang. Sudah bagus kalau mereka mengangkat mata.
