Ilya Utkin: "Kami Belajar Dari Piranesi Dan Palladio"

2024 Pengarang: David Durham | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 02:37

Metode. "Yang saya lakukan, arsitek muda secara negatif menyebut mimikri"

Dua puluh tahun lalu, Anda mengatakan bahwa misi Anda adalah menyembuhkan kota. Apakah misi ini masih berjalan sampai sekarang?

Saya masih percaya bahwa perbaikan global lingkungan historis tidak diperlukan. Ambisi individu yang ingin mematahkan stereotip tidak ada artinya. Tidak perlu mematahkan cara persepsi tradisional. Ada banyak luka menganga di kota yang ditinggalkan oleh perang atau ambisi seseorang. Dan tempat-tempat ini perlu disembuhkan. Setahun lalu, di School of Heritage, Natalia Dushkina dan Rustam Rakhmatullin mengadakan diskusi "Arsitektur baru di kota tua." Sergei Skuratov dan saya bertindak sebagai antagonis. Sergei Skuratov berpendapat bahwa seorang arsitek berhak mengubah lingkungan sesuai keinginannya, tanpa bertanya kepada siapa pun. Saya keberatan dalam arti bahwa seorang arsitek harus peka terhadap semua lapisan waktu. Arsitek muda menyebutnya secara negatif: mimikri. Menurut pendapat mereka, berintegrasi dengan lembut ke dalam ruang itu buruk, tetapi campur tangan secara kreatif di dalamnya itu baik. Tetapi ini tidak berarti bahwa Skuratov dan saya bertengkar, hanya saja setiap orang memiliki pendapat masing-masing.

Bagaimana bangunan Anda: rumah di Levshinsky Pereulok, kawasan pemukiman di Tanggul Sofiyskaya dan kompleks hotel Tsarev Sad, terkait dengan misi merawat kota? Sudahkah Anda merawat hari Rabu?

Sebaliknya, dia mencoba untuk tidak mengacaukannya. Di Levshinsky, saya mengecat sebuah rumah sehingga terlihat seperti sudah lama dibangun. Garis balkonnya terletak pada ketinggian yang sama dengan garis atap rumah di seberangnya. Ngomong-ngomong, ada kejadian aneh baru-baru ini. Pemilik rumah berlantai dua ini mendatangi saya, mengatakan bahwa dia ingin menghancurkan semuanya dan menempatkannya di tempatnya persis sama dengan rumah saya, dengan ketinggian yang sama. Saya terkejut, karena saya memulai dari rumah ini saat mendesain …

• 

  1/6 Rumah "Sarang bangsawan" di jalur Levshinsky | © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

• 

  2/6 Rumah "Sarang bangsawan" di jalur Levshinsky | © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

• 

  3/6 Rumah "Sarang bangsawan" di jalur Levshinsky | © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio

• 

  4/6 Rumah "Sarang bangsawan" di jalur Levshinsky | © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

• 

  5/6 Rumah "Sarang bangsawan" di jalur Levshinsky | © AM Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

• 

  6/6 Rumah "Sarang bangsawan" di jalur Levshinsky | © Sergey Kiselev and Partners, © Utkin Studio

Adapun Tanggul Sofiyskaya dan Tsareva Sad, perlu diingat bahwa organisasi lain adalah desainer umum. Saya masuk proyek Sergei Skuratov di tanggul Sofiyskaya ketika ada konstruksi yang sudah jadi, empat bangunan sudah berdiri. Skuratov memenangkan kompetisi dengan proyek modernis, tetapi pelanggan menginginkan fasad klasik, dan Sergey menelepon saya. Dalam proyek yang ada, saya harus mencoba menggambar fasad lain, menghormati skala dan proporsinya dengan lingkungan. Sayangnya, tidak semuanya berjalan seperti yang saya inginkan: pelanggan mengubah proyek tanpa bertanya. Menurut saya warna batu bata Hagemeister terlalu gelap dibandingkan dengan yang direncanakan, dan batunya terlalu dingin.

• 

  1/5 kompleks perumahan di tanggul Sofiyskaya © Ilya Utkin

• 

  2/5 kompleks perumahan di tanggul Sofiyskaya © Ilya Utkin

• 

  3/5 kompleks perumahan di tanggul Sofiyskaya © Ilya Utkin

• 

  4/5 kompleks perumahan di tanggul Sofiyskaya © Ilya Utkin

• 

  5/5 kompleks perumahan di tanggul Sofiyskaya © Ilya Utkin

Kompleks hotel "Tsarev Sad" juga memiliki sejarah yang rumit. Ada kompetisi tertutup (lihat hasil - catatan editor), di mana studio saya dan dua tim lainnya menang. Saya mencoba mereproduksi morfologi kompleks dari bagian halaman Kokorevsky. Akibatnya, pelanggan menginstruksikan saya untuk mendesain bagian stylobate yang menghadap ke Jembatan Moskvoretsky (sisanya dikerjakan oleh penulis lain). Arsitektur dengan karat yang kuat seharusnya memainkan peran sebagai dinding penahan. Dan tembok itu harus menopang taman, tetapi taman itu belum berfungsi. Panci besi tuang, yang berada dalam proyek, ditinggalkan, kisi besi tuang yang "brutal" dibatalkan. Kotak ventilasi, yang berada di ruang bawah tanah, dibawa ke atas. Apa hasilnya tidak diketahui.

• 

  1/5 Kompleks hotel "Taman Tsarev". © Ilya Utkin

• 

  2/5 Kompleks hotel "Taman Tsarev". © Ilya Utkin

• 

  3/5 Kompleks hotel "Taman Tsarev". Pemenang kompetisi. "Utkin Studio". Ilustrasi disediakan oleh penyelenggara kompetisi. © Ilya Utkin

• 

  4/5 Kompleks hotel "Taman Tsarev". Proyek Utkin Studios. Tampilan umum © Ilya Utkin

• 

  5/5 Kompleks hotel "Taman Tsarev". © Ilya Utkin

Dalam proyek kompleks perumahan dengan rekonstruksi pembangkit listrik di kawasan Trekhgorka, saya juga bertindak atas dasar situasi yang sulit dan mencoba menguranginya. Nyatanya, tidak mungkin membangun di sana. Di tanggul Krasnopresnenskaya, di sebelah monumen arsitektur, kota mengalokasikan sebidang perumahan, masuk ke sana tugas sejauh 100.000 m², dan pergilah. Penulis proyek sebelumnya memasang menara, tetapi menara itu dilarang. DKN menghubungi saya dan merekomendasikan saya kepada customer, perusahaan Tashir. Saya menyarankan pasca-konstruktivisme untuk bermain dalam ansambel menara bundar. Sorotan dari proyek ini adalah rumah tiga dengan lengkungan di mana Trekhgorka terlihat. Para ahli dengan enggan mengambilnya. Saya masih harus mendesain rumah yang tinggi. Ternyata masih 60.000 m², hampir dua kali lebih sedikit dari yang dibutuhkan. Namun, saya mencoba melakukan sesuatu yang manusiawi. Dan kemudian muncul konflik antara pemilik Trekhgorka Oleg Deripaska dan perusahaan Tashir. Dan semuanya berhenti.

• 

  Kompleks perumahan multifungsi di tanggul Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

• 

  Kompleks perumahan multifungsi di tanggul Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

Origins. "Aku ingat para kesatria di jembatan dan wanita cantik telanjang ini"

Kapan Anda menjadi arsitek?

Saya mulai belajar melihat keindahan di perpustakaan kakek saya. Meskipun kakek saya, arsitek Georgy Wegman, adalah seorang konstruktivis di masa mudanya, dia menyimpan album faksimili Piranesi dan Palladio, serta Le Corbusier, Vers L'Architecture dalam bahasa aslinya, dalam bahasa Prancis. Ini adalah buku-buku dengan presentasi yang luar biasa: semua halaman dilapisi dengan bau khusus … Saya suka melihat lukisan dan gambar yang digores. Ini adalah buku anak-anak saya. Saya ingat para ksatria yang bertarung di jembatan dekat Böcklin, wanita cantik telanjang, perahu, perahu layar, pemandangan arsitektur.. Teman dan kolega saya Sasha Brodsky memiliki banyak pengalaman yang sama: dia berasal dari keluarga artistik, saya dari keluarga arsitektur. Apa yang tidak dia miliki di rumah adalah milikku. Kami mengamati dengan penuh minat pemandangan Pyranesian dari Roma dengan denah dan prasasti, ruang karcheri yang fantastis. Kami dipersatukan oleh preferensi untuk arsitektur bersejarah dan kecintaan pada etsa. Beberapa di antaranya berakhir di proyek kertas kami.

• 

  1/5 "Jembatan kota". 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  2/5 "Pasar Cerdas", 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  3/5 "Monumen Tahun 2000". © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  4/5 Jembatan di Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

• 

  5/5 Jembatan di Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Dengan siapa Anda belajar di Institut Arsitektur Moskow?

Saya belajar dengan Konstantin Vladimirovich Kudryashev dan Boris Grigorievich Barkhin. Tapi termasuk Piranesi dan Palladio.

Anda menulis artikel tentang Piranesi pada tahun 2010, di mana Anda menjelaskan mengapa arsitek menyukai penulis visioner ini. Untuk apa?

Itu adalah artikel tentang pameran Piranesi di Venesia, yang kami kunjungi bersama Sasha Brodsky, dan dia membuat kami takjub. Sebuah cetakan terukir, seperti arsitektur, tidak dapat diproduksi ulang dengan pencetakan buku. Ukiran besar memiliki skalanya sendiri. Anda harus pergi ke dia. Pada awalnya, seluruh gambar terlihat, dan saat Anda mendekat, Anda melihat semakin banyak detail, hingga pola pola guratan penulis yang aneh. Ketidakrataan kertas bernafas, membuat gambar menjadi tebal dan hidup. Salah satu etsa seperti itu dapat dilihat selama berjam-jam, berjalan di sepanjang trotoar kuno, melihat ke dalam lengkungan saluran air. Piranesi menciptakan seluruh dunia. Inilah mengapa dia terus menginspirasi arsitek dan orang-orang kreatif lainnya. Dalam artikel itu saya menulis bagaimana saya pernah menjelaskan kepada siswa proses rumit membuat etsa dan menyadari dari skeptisisme di wajah mereka bahwa mereka tidak akan pernah melakukannya. Dan itu akan lebih mudah dan berbeda. Dan saya tidak bisa melakukannya dengan cara lain. Tidak ada seni tanpa kerja keras dan keterampilan.

Pada kesempatan ulang tahun ke 500 Palladio, Anda telah menerbitkan sebuah artikel di mana Anda mengutip perkataan dari arsitek besar Italia, yaitu: “Ketika kita, merenungkan mesin indah alam semesta, melihat betapa menakjubkannya ketinggian yang diisinya, kita tidak lagi ragu bahwa kuil yang kita bangun harus seperti kuil yang Tuhan ciptakan dalam kebaikan-Nya yang tak terbatas …”. Dan Anda menulis sesuatu seperti "tolong anggap saya seorang Palladian." Jelaskan di mana dari karya Anda pengaruh Palladio paling kuat. Di vila? Di kuil? Dalam pengertian umum arsitektur sebagai cerminan harmoni surgawi?

Sayangnya, saya jauh dari Palladio yang hebat … Pada kenyataannya, saya harus mencari pesanan dengan susah payah, memanjakan keinginan pelanggan dengan permintaan yang tak tertahankan dan mencoba untuk tidak merusak lingkungan yang sudah rusak.

Bangunan Anda enak dipandang, dengan detail yang halus dan indah. Setiap orang terbiasa dengan kenyataan bahwa arsitektur modern memiliki ukuran yang mencolok dan meledak dalam konteks. Secara umum, filsuf aliran Frankfurt Adorno berpendapat bahwa setelah Auschwitz, puisi tidak mungkin, dan sejak awal abad ke-20, seni telah menggambarkan penurunan ke dalam jurang, kotak hitam, dll. Dan Anda memiliki rumah dua lantai tradisional, miniatur kuil beratap pinggul … Adakah kontradiksi dengan semangat zaman dalam arsitektur Anda, yang dapat dimengerti oleh penghuni kota mana pun?

Ini adalah cerita lama, yang dianggap modern dan ketinggalan zaman. Perdebatan ini dimulai pada tahun 1970-an, sebelum kami memikirkannya ketika kami melakukan kontes pertama. Saya hanya ingin melepaskan diri dari postulat modernisme, dari hafalan komposisi beton dan kaca. Bekerja sama dengan Alexander Brodsky, banyak proyek dibuat untuk berbagai kompetisi. Kami menggunakan grafik yang digambar dengan tangan dan terinspirasi oleh gambar arsitektur yang mengembalikan nilai estetika. Dan itu modern. Kemudian fenomena ini disebut postmodernisme.

Saya tidak akan menyamakan postmodernisme dengan arsitektur kertas - yang puitis yang mengembalikan jiwa dan metafisika ke dalam arsitektur. Bumarkh, menurut Khan-Magomedov, adalah kontribusi Rusia terhadap budaya dunia abad ke-20, bersama dengan avant-garde Rusia dan gaya Kekaisaran Stalinis. Anda dan Alexander Brodsky pertama kali memenangkan kompetisi kertas, dan kemudian berkeliling dunia dengan instalasi, sampai pada tahun 1994 Anda mendirikan studio Anda sendiri. Bagaimana arsitektur kertas terkait dengan bangunan saat ini?

Komunikasi menghalangi desain. Arsitektur kertas mengajari kita cara bekerja, menetapkan tugas tertentu, membuat sketsa, dan kemudian memilihnya. Semua arsitek yang mengikuti kompetisi menjadi individu. Mereka punya gaya, mereka tahu cara bekerja.

Ide ide. "Ada pencairan kreatif, dan kemudian kurangnya budaya selama satu dekade"

Anda menulis pada tahun 1998 sebuah artikel "Monster Hour" tentang apa yang disebut arsitektur atraksi. Museum Gehry di Bilbao baru saja muncul setahun sebelumnya. Artikel itu memiliki analogi yang aneh tentang arsitektur dengan film-film Hollywood. Saya ingat akhir artikel: "Monster itu sering membunuh penciptanya, tetapi akhirnya optimis: seorang pria muda menyelamatkan Bumi dari monster alien, dan seorang gadis cantik menikahinya." Jika tahun 90-an adalah saat monster, bagaimana Anda menilai tahun 2000-an?

Di awal tahun 2000-an, ada momen pencairan kreatif, komunikasi kreatif, dan semangat. Ada diskusi di majalah. Ada perasaan bahwa kita semua - arsitek, kurator, sejarawan seni - berpartisipasi dalam semacam konferensi, berdebat tentang gaya, tentang seperti apa kota itu seharusnya. Percakapannya menarik, saya menulis beberapa artikel, berlangganan majalah. Dan kemudian semuanya menjadi sia-sia.

Apa yang terjadi di tahun 2010-an?

Pada tahun 2010-an, satu dekade kurangnya budaya sedang berkecamuk. Kadang-kadang saya menghadiri rapat dan menyadari bahwa lingkungan perancang, manajer, dan pengembang telah rusak secara budaya. Tidak jelas universitas mana mereka lulus. Saya menjelaskan kepada pelanggan bahwa desainer mereka buta huruf, dan mereka menjawab bahwa mereka tidak punya alasan untuk tidak mempercayai desainer mereka, karena proyek berhasil dijual. Jangan dengar apa-apa. Tidak ada waktu untuk gradasi dan filosofi yang halus. Saya akan hidup. Biaya desain turun beberapa kali. Jumlah pesanan rumah pribadi menurun, karena Anda dapat membeli proyek yang sudah jadi di Internet. Namun, selama bertahun-tahun, saya berhasil merancang dan membangun beberapa vila klasik, beberapa bangunan tempat tinggal, dan rumah saya sendiri di desa.

• 

  1/5 Vila. 1995 © Ilya Utkin

• 

  2/5 Vila. 1995 © Ilya Utkin

• 

  3/5 Rumah desa © Ilya Utkin

• 

  4/5 Rumah Frolov | © Ilya Utkin

• 

  5/5 Rumah Frolov | © Ilya Utkin

Baru-baru ini, di musim panas, kami membuat kasus pengadilan biasa. Saya bahkan tidak tahu persis siapa pelanggan itu. Ini adalah lembaga pemerintah yang berkomunikasi melalui perantara, semacam manajer. Arsitek tidak diundang ke rapat. Uang sudah dialokasikan, harus dipotong, dan arsitekturnya harus dipesan satu sen. Mereka dengan cepat melakukan segalanya dan membawanya ke suatu tempat.

Namun, di mana kita sekarang? Ide apa yang mendorong arsitektur? Lingkungan? Rekonstruksi?

Sekarang arsitekturnya tidak ideologis. Ini ekonomis. Terkadang beberapa ide dijalin ke dalamnya, seperti ide bahwa, karena teknologi, arsitektur dapat menyelamatkan seseorang. Tetapi intinya tetap sama - perdagangan. Pada abad kedua puluh, arsitektur bermimpi mengubah orang dan ruang. Dan di abad-abad sebelumnya, hal itu penuh dengan ide. Para pembangun kastil abad pertengahan mengabadikan pemiliknya; Arsitek Renaisans terinspirasi oleh Platonisme, melayani harmoni ilahi; Ledoux menemukan arsitektur "berbicara". Sekarang komponen ideologis hilang sama sekali.

Kuil. "Umat Kristen menjalani Sejarah yang Sama Berulang-ulang"

Bagaimana Anda memahami konsep candi modern? Bagaimana penerapannya di gedung Anda?

Saya sudah lama ingin membangun bait suci, saya punya banyak proyek. Satu hal yang saya mengerti dengan pasti: Anda tidak dapat membuat arsitektur yang hanya Anda butuhkan. Penting untuk membuat bait suci seperti itu, yang dalam pengertian umat paroki dan melayani imam akan menjadi bait suci. Tidak ada kemajuan sementara dalam konsep Kekristenan. Semua berulang. Orang Kristen mengalami cerita yang sama berkali-kali. Saya tidak menentang gereja modern, saya menikmati menonton majalah dengan gereja Katolik Amerika. Tadao Ando memiliki candi beton yang indah dengan salib. Tapi ini hanyalah komposisi sebuah tema. Dan candi yang saya rancang itu tradisional. Ini terutama terkait dengan tindakan liturgi. Seharusnya terlihat seperti kuil di luar dan di dalam, bukan seperti pabrik atau istana beton. Berdasarkan morfotipe, pas dengan ruang sekitarnya - dengan bohlam, kubah, atau tenda. Sangat dapat diterima untuk mencari proporsi dan bahan dalam stereotip sejarah. Arsitektur candi bersejarah sangat beragam sehingga Anda dapat memilih apa pun yang Anda inginkan, tergantung di mana bangunan itu berada: di kota atau di lapangan, di hutan atau di atas bukit.

Situasi dengan gereja di Biara Novodevichy sangat membahagiakan bagi saya. Ini adalah rekreasi karena situs tersebut dilindungi oleh UNESCO. Direncanakan untuk membangun penulis lain di sana. Itu sudah disepakati, tapi ternyata tidak sesuai. Kemudian dokter kritik seni Andrei Leonidovich Batalov meminta saya untuk menggambar sebuah proyek. Mereka menunjukkannya kepada Metropolitan Yuvenaly, dia pada awalnya menolak. Dan kemudian kuil tersebut dihargai oleh Igor Alexandrovich Naivald, seorang dermawan dan pembangun kuil. Saya memperkenalkannya ke Metropolitan, dan semuanya berjalan lancar. Kuil itu sedang dikerjakan, tetapi belum sepenuhnya selesai. Di bawah harus ada museum kuil bersejarah Pemenggalan Yohanes Pembaptis, yang berdiri sangat dekat dengan tembok, dan orang Prancis, yang memasuki Moskow pada tahun 1812, mengira ada penyabot di dalam, dan itu diledakkan. Candi baru ini jauh lebih kecil dari candi bersejarah dan samar-samar menyerupai aslinya.

• 

  1/3 Kuil Pemenggalan Yohanes Pembaptis di dekat dinding Biara Novodevichy | © Ilya Utkin

• 

  2/3 Kuil Pemenggalan Yohanes Pembaptis di dekat dinding Biara Novodevichy | © Ilya Utkin

• 

  3/3 Kuil Pemenggalan Yohanes Pembaptis di dekat dinding Biara Novodevichy | © Ilya Utkin

Saya berpartisipasi dalam kompetisi Tikhon Shevkunov untuk Kuil Para Martir Baru di Biara Sretensky atas permintaan putri bungsu saya Maria. Saat penugasan, bait suci harus ditempatkan di sebuah bangunan bersejarah. Dan kekhasan keputusan saya adalah kuil interior tanpa fasad. Hanya kubah yang terlihat dari Tsvetnoy Boulevard. Kuil Baru Para Martir Baru hanyalah kasus ketika dimungkinkan untuk merancang sesuatu yang tidak terlalu tradisional, dalam gaya abad kedua puluh, karena kuil tersebut didedikasikan untuk peristiwa-peristiwa yang mengandung semua kengerian abad yang lalu. Ada banyak proyek, tetapi Tikhon Shevkunov dan Patriark Kirill dipilih …

• 

  1/3 Gereja Para Martir Baru dan Pengaku Agama Rusia dalam Darah © Ilya Utkin

• 

  2/3 Gereja Para Martir Baru dan Pengaku Agama Rusia dalam Darah © Ilya Utkin

• 

  3/3 Gereja Para Martir Baru dan Pengaku Agama Rusia dalam Darah © Ilya Utkin

Akibatnya, bangunan bersejarah dihancurkan dan rumah roti jahe, seindah hiasan pohon Natal, dibangun.

Pameran. "Mereka memutuskan untuk menghukum saya dengan merampas pekerjaan saya"

Apa peran pameran dalam karya Anda? Mana yang paling penting dan favorit?

Pameran adalah bagian dari karya arsitektur. Selama dua dekade sejak 1980-an, kami telah melakukan pameran dan instalasi dengan Brodsky di Amerika dan di Rusia. Untuk memecahkan ruang, untuk menunjukkan beberapa ide, untuk menceritakan tentang sesuatu - ini adalah program pameran instalasi normal. Itu berlangsung lama, kemudian saya bosan, tetapi sekarang saya bisa melakukan pameran dengan mata tertutup, jadi saya mengerti semuanya.

Kemudian tibalah giliran pameran klasik. Pada tahun 1995, sebuah pameran besar "Melankolis" diadakan di Galeri Regina. Ini menampilkan 100 foto bangunan runtuh di Moskow dan sebuah instalasi. Tindakan itu ditujukan kepada walikota Luzhkov. Kesehatan saya terpengaruh secara negatif oleh perenungan reruntuhan ini, meskipun saya mencoba menemukan keindahan komposisi di dalamnya. Pada Venice Biennale 2000, Melankolis diulangi dan ditambah, dan berkat itu, paviliun Rusia mendapat perhatian khusus dari juri.

Dan kemudian Sabat Luzhkov dimulai, ketika hotel "Moskow", "Voentorg" dan "Detsky Mir" dihancurkan hampir secara bersamaan. Natalya Dushkina menulis beberapa buku dan memulai pameran di Museum Arsitektur pada peringatan 100 tahun kakeknya, arsitek Alexei Dushkin. Saya menyelesaikannya dalam bentuk bengkel besar, meletakkan kuda-kuda besar dengan cucian besar, meja raksasa. Arsitektur yang serius diperlihatkan di sana untuk menunjukkan kebesaran arsitek masa lalu dan untuk menunjukkan bahwa monumen-monumen era Soviet ini tidak boleh dihancurkan.

• 

  1/5 Pameran arsitek A. N. Dushkin di Museum Arsitektur. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

• 

  2/5 Pameran arsitek A. N. Dushkin di Museum Arsitektur dinamai A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

• 

  3/5 Pameran arsitek A. N. Dushkin di Museum Arsitektur dinamai A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

• 

  4/5 Pameran arsitek I. F. Milini di Museum Arsitektur. Shchuseva | © Ilya Utkin

• 

  5/5 Pameran arsitek I. F. Milini di Museum Arsitektur. Shchuseva | © Ilya Utkin

Saat itulah Arkhnadzor dibentuk. Dan direktur Museum Arsitektur, David Sargsyan, memahami apa kelebihannya dalam melestarikan arsitektur Moskow. Ada surat dari komunitas budaya kepada presiden tentang tidak dapat diterimanya penghancuran monumen. Nikolai Molok menaruhnya di Izvestia, kami mengumpulkan tanda tangan. Dan kemudian kami "dieksekusi" untuk ini. Mereka memutuskan untuk menghukum saya dengan merampas pekerjaan saya. Jadi Dushkin adalah pameran yang kuat dan berbahaya. Kedengarannya, semua orang mulai berbicara tentang arsitektur bersejarah, untuk mempertahankan Moskow lama. Topik ini dibahas di TV, kepala arsitek kota, Alexander Kuzmin, dipanggil ke karpet.

Kemudian saya membuat pameran tentang kakek saya Wegman, menerbitkan buku tentang dia, tentang arsitek tingkat dua. Dan ternyata dia ada di baris pertama. Khan-Magomedov membanjiri artikel dan menarik semuanya, Milinis, Hiddekel, Wegman, dan Krutikov, menerbitkan serangkaian buku tentang avant-garde. Khan dan saya berbicara di akhir hidupnya. Ada juga pameran tentang arsitek Markovsky, ayah dari istri saya Elena Markovskaya. Dan pameran terakhir didedikasikan untuk ayah saya, arsitek Valentin Utkin. Dia memiliki cat air yang luar biasa, kami menutupi seluruh "Kehancuran" dengan mereka. Ada sekitar lima ratus di antaranya dalam katalog, terutama dibuat pada tahun 1960-an. Cat air dulu menjadi keharusan untuk presentasi arsitektural. Institut ini mengajarkan cat air, arsitek pergi ke udara terbuka untuk melukis. Dan kini cat air arsitektural sebagai tradisi sudah lenyap.

• 

  1/4 Pameran "Dunia Cat Air Valentin Utkin" di Museum Arsitektur dinamai menurut nama Shchusev. © Ilya Utkin

• 

  2/4 Pameran "Dunia Cat Air Valentin Utkin" di Museum Arsitektur. Shchusev. © Ilya Utkin

• 

  3/4 Pameran "Dunia Cat Air Valentin Utkin" di Museum Arsitektur dinamai menurut nama Shchusev. © Ilya Utkin

• 

  4/4 Pameran Valentin Utkin di Museum Arsitektur. © Ilya Utkin

Kota. "Konsep kota saya tradisional, historis"

Jelaskan pemahaman Anda tentang kota?

Ini sama sekali bukan tempat tidur, di mana gedung pencakar langit tampaknya dimasukkan ke dalam tanaman hijau, tetapi tanaman hijau tidak pernah berfungsi, gedung pencakar langit tambahan sedang dibangun sebagai gantinya. Dan ada "kandang" yang tidak mungkin untuk perumahan, seperti di kota-kota Cina, di mana semua ruang kosong ditempati oleh rumah. Konsep saya tentang kota ini tradisional, historis. Pilihan terbaik untuk kota adalah jalanan dan alun-alun.

Berapa rasio optimal lebar jalan terhadap tinggi fasad?

Dari di jalan yang sama, semakin rendah rumah-rumahnya. Kemudian mereka berubah menjadi mahal dan pribadi. Semakin kecil rumahnya, semakin mahal biaya pembuatannya, karena seseorang mengamati fasadnya dari jarak dekat. Arsitek dituntut untuk memahami skala detail. Cita-cita saya adalah kota klasik, bukan kota yang konstruktivis. Tujuan saya bukanlah romansa teknik Corbusier, tetapi romansa keindahan dan komposisi. Cita-cita ini diwujudkan, pertama-tama, di Kadashevskaya Sloboda yang baru saja selesai - sebuah kawasan kota bertingkat rendah tradisional dengan Gereja Kebangkitan Kristus yang bersejarah.

• 

  1/9 Kompleks perumahan "Pelindung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  2/9 Kompleks perumahan "Pelindung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  3/9 Kompleks perumahan "Pelindung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  4/9 Kompleks perumahan "Pelindung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  5/9 Kompleks perumahan "Pelindung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  6/9 Kompleks perumahan "Pelindung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  7/9 Kompleks perumahan "Pelindung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  8/9 Kompleks perumahan "Pelindung" di Kadashi Foto © Ilya Utkin

• 

  Tampilan 9/9 3D. Kompleks perumahan "Pelindung" di Kadashi | © Utkin Studio

Jika pengembang menawarkan Anda untuk membangun gedung pencakar langit, apa yang akan Anda lakukan?

Saya punya proyek seperti itu pada akhir 1990-an, di Alekseevskaya: sebuah rumah pegunungan, sederhana, tanpa surat perintah, dinding bata sederhana, dan di atas adalah Acropolis.

Dan jika Anda membangun kota di lapangan terbuka, bangunan apa yang akan Anda miliki?

Strukturnya akan tradisional: jalan - alun-alun. Bangunan utama tenang, latar belakang. Penekanannya adalah pada situs administratif dan budaya serta bangunan perwakilan lainnya. Sudut pandang, tanaman hijau, taman, semuanya sebagaimana mestinya. Ketika ada ledakan dalam perkembangan Rublevka, saya melakukan proyek untuk desa. Salah satunya, di pulau waduk Pyalovskoye, terlihat seperti pesawat dalam rencana. Para pengembang mendatangi saya dengan proyek yang telah selesai berupa gedung-gedung bertingkat tinggi yang mengerikan. Saya menawari mereka kompleks bertingkat rendah di area yang sama, bahkan satu setengah kali lebih besar.

• 

  1/5 Proyek desa di waduk Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  2/5 Proyek desa di waduk Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  3/5 Proyek desa di waduk Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  4/5 Proyek desa di waduk Pyalovskoye © Ilya Utkin

• 

  5/5 Proyek desa di waduk Pyalovskoye © Ilya Utkin

Mengapa pengembang tidak memilih konstruksi bertingkat rendah? Karena biaya jaringan?

Arsitektur adalah produk komersial! Setiap sen dihitung di dalamnya. Tidak perlu memikirkan menara: taruh tumpukan dan angkat lantai di atas lantai. Ini seratus kali lebih murah dan lebih mudah untuk dinegosiasikan. Dan kemudian penghuni menara ini menjadi orang-orang dengan jiwa yang rusak, yang tidak mengerti mengapa mereka tertekan. Dan kota ini hancur dalam ukuran dan keburukan.

Dalam artikel "Kredo Kreatif", Anda membandingkan Venice Architecture Biennale sebagai benteng globalisme dengan kota Venesia yang indah. Slogan kurator Fuksas “kurang estetika, lebih banyak etika” memang terkesan artifisial. Anda menulis: “Venesia sendiri memberikan jawaban atas pertanyaan yang diajukan. Arsitektur kota diciptakan selama berabad-abad, melalui kerja keras dan cinta warga kota. Cinta adalah etika, keindahan adalah estetika. Bersama-sama mereka membentuk dasar arsitektur manusia. Logika dan esensi arsitektur internasional globalisme modern sangat sederhana - ia meminta kepuasan dan kenyamanan jiwa. " Tolong jelaskan apa yang Anda maksud

Elit arsitektur internasional bukanlah sekelompok monster yang membunuh kota-kota bersejarah, menghancurkan alam, menodai jiwa orang. Mereka adalah orang-orang berbudaya yang perlu membenarkan aktivitas mereka. Jadi mereka datang dengan "konsep" yang berbeda seperti slogan Fuksas; atau saya tidak suka Menara Eiffel pada awalnya, lalu saya menyukainya; atau bahwa kota harus berkembang sepanjang waktu; atau - sangat sering - bahwa sebelumnya tidak ada ponsel, tetapi sekarang sudah ada.

Ketika saya mengadakan pameran di Venesia pada tahun 2000, pria dan wanita bekerja di sana, semua orang sangat ceria dan bahagia. Saya bertanya: "Mengapa Anda merasa begitu baik?" Mereka berpikir: "Ada banyak air, tidak ada mobil, kapalnya mengapung." Saya berkata: “Bodoh, di sini arsitektur berpengaruh besar pada Anda. Itulah mengapa kamu sangat bahagia."

Apakah Anda tertarik mempelajari karya avant-garde dari rekan-rekan seangkatan Rusia dan asing? Apakah itu menyenangkan? Siapa sebenarnya yang Anda tonton di Rusia dan luar negeri?

Sejujurnya, saya berhenti menonton berita arsitektur, karena saya melihat pengulangan terus-menerus dari apa yang telah saya lewati, dan jika ada sesuatu yang mengejutkan, itu menyebabkan emosi yang tidak menyenangkan. Ini adalah penyakit pekerjaan: seiring bertambahnya usia, saya menjadi sensitif terhadap persepsi arsitektur. Baru-baru ini, saya memanjakan diri dengan kontemplasi komposisi alam dan pemandangan alam..

Sampai pada pertanyaan ini, saya tidak berharap mendapatkan jawaban. Di antara arsitek modern dari aliran tradisional mana yang Anda anggap berpikiran sama atau, sebaliknya, antagonis? Mengapa, menurut pendapat Anda, kaum neoklasik Rusia tidak bersatu, tidak seperti yang Barat, tidak mendirikan lembaga pendidikan, dan sangat jarang berpartisipasi dalam kompetisi arsitektur besar?

Penyatuan tidak mungkin, master terlalu berbeda, dengan kecenderungan mereka sendiri. Di Rusia, kenyataannya berbeda, dan waktunya berbeda: karya kreatif telah terdepresiasi dan bermuara pada visualisasi komputer terapan, yang dapat dilakukan oleh anak sekolah. Ada beberapa arsitek lagi yang memahami klasik dan tahu cara mendesainnya. Ya, kami akan mengikuti kompetisi, hanya saja kami tidak diundang. Arus utama arsitektur sekarang condong ke gaya produksi, yang diekspresikan dalam kilometer persegi perumahan dan ruang kantor. Lingkaran arsitektur saat ini telah dibentuk oleh birokrasi konstruksi yang ada, dialah yang memilih dan menentukan kondisinya di pasar ini. Jadi jika Anda beruntung dan berhasil melakukan sesuatu di halaman belakang, itu akan menjadi unik dan mahal.