Arsitek Andrei Gozak telah mencoba sendiri dalam berbagai genre: dia merancang bangunan, menulis buku dan artikel kritis tentang arsitek, terlibat dalam desain dan mengembangkan tata letak untuk majalah arsitektur. Gozak, menurutnya, telah berkecimpung di bidang seni rupa selama hampir 50 tahun, termasuk di bidang arsitektur. Dia mulai dengan lukisan pucat dan cerah, menyukai karya Paul Klee di masa mudanya dan, di bawah pengaruhnya, menulis sesuatu yang geometris. Tapi kemudian dia mengembangkan gaya lukisan multilayernya sendiri, terlepas dari siapa pun. Teknik yang ditemukan oleh Gozak menyerupai pencucian arsitektural: kertas pada tandu dilapisi dengan cat emulsi, lalu dicampur dengannya, Gozak menulis “dengan apa adanya” - akrilik, cat air, tempera. Dia menulis untuk waktu yang lama, terkadang sekitar sebulan, karena lukisan seperti itu membutuhkan banyak underpainting dan valers. "Glazes diaplikasikan lapis demi lapis sampai cahaya khusus muncul," kata Gozak. - Bagi saya, kilauan ruang dan warna yang dalam adalah yang utama. Warna terbuka tidak memberikan ini - Matisse, misalnya, adalah seniman hebat, tetapi dia tidak memiliki kedalaman di mana pun. Pahlawanku, lebih tepatnya, Morandi. Dia menulis kehidupan metafisik yang beku di mana keabadian ada. Dan fakta bahwa dia memiliki botol tertulis di sana - saya tidak melihatnya, dan bagi saya tidak ada plot - hanya ada keadaan khusus."
Gozak sendiri juga tidak tertarik dengan subjek dan genre - siklus 30 lukisan yang disajikan di galeri VKHUTEMAS hanya bisa secara kondisional disebut arsitektural. Beberapa di antaranya menunjukkan garis besar menara Gotik, gedung pencakar langit, atau gubuk. Ada juga kanvas ironis - misalnya, "Moskow-New York" dengan menara Tatlin dan Empire State Building serta "Dedikasi untuk Luzhkov" dengan parodi gaya Moskow dalam bentuk rumah pensil semua warna pelangi. Ada juga siklus anak-anak yang aneh, yang dengan bercanda dicatat Gozak bahwa ini adalah penemuannya sendiri tentang postmodernisme: "Jika Jenks melihat serambi lima kolom yang saya gambar di kelas 4, dia akan meninggalkan idenya." Namun, pada sebagian besar kanvas, misalnya, dalam rangkaian gubuk yang dilukis 15 tahun lalu, seniman mengubah bangunan menjadi tempat bersyarat, sedangkan yang utama adalah cahaya dan ruang. Nilai-nilai yang sama juga penting baginya dalam arsitektur, Gozak menekankan: “Bahan dan dekorasinya sudah sekunder. Ladovsky berkata bahwa ruang dan massa adalah permulaan dari arsitektur, bagi saya ruang dan cahaya. Saya suka Alvar Aalto karena dia melukis arsitektur dengan cahaya. Secara umum, saya adalah pendukung bangunan putih yang tenang, sederhana, di mana keadaan cahaya adalah segalanya."
Secara umum, menggambar, melukis, dan arsitektur untuk Gozak adalah fenomena dengan urutan yang sama. Lukisan itu, menurut Andrei Pavlovich, adalah gambar yang tidak dibawa ke gedung dan berhenti di atas kertas, membangun harmoni ruang dan cahaya. Begitulah, menurutnya, banyak arsitek bekerja, untuk siapa komposisi abstrak menjadi awal proyek. - misalnya, Le Corbusier, yang kehidupan puristnya masih dekat dengan kecintaannya pada modernisme. Namun, sejarah, catatan tepat Gozak, mengenal pencipta yang sama sekali berbeda. Konstantin Melnikov, misalnya, adalah "seorang realis dalam menggambar dan seorang abstraksionis dalam arsitektur, dan inilah misterinya."
Mungkin pesan utama dari pameran ini kepada siswa saat ini adalah terlepas dari apakah seorang arsitek itu seniman atau bukan, dia harus berpikir dalam gambar. Arsitektur lahir dari dorongan hati, Gozak yakin, dan desain modern dengan bantuan komputer, yang dengan sendirinya berharga sebagai alat, tidak dapat memberikan dorongan ini. Gozak suka memberi contoh dari karya Alvar Aalto tentang bagaimana ide perpustakaannya di Vyborg lahir: "Dia bermimpi tentang lereng bukit yang di atasnya terdapat seribu matahari, dan dia membuat perpustakaan di bentuk ruang berundak dengan lampu di atas kepala. " Selama bertahun-tahun berlatih, Andrei Pavlovich Gozak yakin bahwa “hanya intuisi dan wawasan yang dapat menjadi dorongan ini, bukan perhitungan, bukan matematika, bukan rasionalitas. Gambar itu lahir dalam kabut, dalam kegelapan, dan itu akan selalu menjadi misteri."
