Pada konferensi pers menjelang pembukaan Biennale, presidennya, Paolo Barrata, sangat memuji kurator Aaron Betsky karena menyarankan moto yang sulit dipahami 'Di luar sana' untuk pameran arsitektur yang sekarang berlangsung di Venesia - arsitektur paling representatif pameran di dunia. Arsitektur di luar bangunan '. Menurut Barrata, topik ini memiliki banyak segi, bermakna, dan bermanfaat. Ini memprovokasi pencarian kreatif dan oleh karena itu biennale arsitektur saat ini mungkin yang terbaik dalam sepuluh tahun terakhir. Kurator Aaron Betsky menerima pujian itu dengan baik - setelah itu dia harus menjawab pertanyaan wartawan untuk waktu yang lama, menjelaskan bahwa sebenarnya dia menyukai bangunan dan tidak berniat untuk mengubah biennale arsitektur menjadi cabang dari Biennale of Contemporary Art, dan juga bahwa dia sama sekali bukan utopis, tidak melayang-layang di awan dan mimpi menjadi kenyataan.
Jadi, topik yang ditetapkan Betsky dalam hal ambiguitas tampaknya telah melampaui semua pameran sebelumnya. Selain itu, ini dapat diterjemahkan dengan berbagai cara - baik "di luar", atau "sebelum", atau "di atas". Kata lain 'di luar', sekarang ditempel di seluruh Venesia (terutama banyak di paviliun Italia) diterjemahkan sebagai "akhirat". Ini secara tak terduga menggemakan fakta bahwa kurator Biennale telah mendefinisikan bangunan sebagai "makam arsitektur" - arsitektur, menurutnya, adalah cara berpikir tentang bangunan, dan ketika dibangun, ia mati. Di Venesia, kota museum yang tenggelam dengan tenang di bawah air, ini terdengar sangat menenangkan dan, mau tak mau, membuat Anda teringat kota Kitezh di Rusia.
Namun, tugas kurator harus dipahami justru sebaliknya - ia, tentu saja, tidak ingin mematikan arsitektur, tetapi menghidupkannya kembali (dan pameran) dengan cara biasa - dengan melampaui kerangka dunia arsitektur itu sendiri. mencari pembaruan. Aaron Betsky mendorong peserta Biennale untuk bereksperimen, beralih ke bidang sinema, seni, desain, arsitektur lanskap, dan pertunjukan. Eksperimen, katanya, dapat berupa struktur sementara, serta gambar yang "terkadang tidak jelas".
Yang terakhir tampaknya menjadi bagian penting dari konsep Betsky. Ketidakpastian adalah kekacauan, dan dari kekacauan itu sesuatu yang baru seharusnya lahir. Misalkan impian utama setiap kritikus dan ahli teori tidak hanya untuk mendeskripsikan proses yang diamati, tetapi juga untuk mempengaruhinya. Ketika ini terjadi, tren yang sangat kuat dan berlandaskan teori muncul dalam seni. Kembali ke arsitektur, mudah untuk melihat bahwa setelah antusiasme kemunculan arsitektur nonlinier dalam beberapa tahun terakhir, tidak ada yang istimewa terjadi di dalamnya, stagnasi digariskan. Biennale adalah pameran arsitektur yang paling berpengaruh, dan tidak mengherankan bahwa dengan bantuannya Betsky berusaha untuk "membangunkan" arsitektur modern, untuk menciptakan kekacauan, dari mana sesuatu yang baru diharapkan akan muncul. Kekacauan, bagaimanapun, bisa berbeda - produktif dan destruktif, kekacauan generasi dan kehancuran (terkadang, bagaimanapun, satu berkembang menjadi yang lain). Chaos juga bisa jadi wajar, yang bersumber dari sebab alamiah, dan terkadang artifisial, dan sepertinya chaos yang coba dibuat oleh kurator di Biennale-nya hanyalah artifisial. Tetapi apakah dia produktif atau tidak - itu hanya mungkin dengan waktu untuk memahami. Jika dengan cara itu dalam sepuluh tahun Biennale ini akan disebut sebagai tonggak sejarah - maka idenya, tidak diragukan lagi, berhasil. Jika tidak, maka gagal.
Sementara itu, kita hanya bisa dibimbing oleh emosi. Paviliun Italia, yang seluruhnya didedikasikan untuk arsitektur eksperimental, memberikan kesan kekacauan yang membosankan. Ada banyak eksposisi (55), penuh dengan teks dan gambar-gambar kecil, yang kadang-kadang diselingi dengan model dan instalasi - bersama-sama semua ini bergabung menjadi suatu massa yang sulit untuk dipersepsikan juga karena teks-teks itu sangat misterius di beberapa tempat - rupanya, bagi para demi mencapai "terkadang ambiguitas". Untuk mengencerkan keragaman eksperimen pemuda, serta untuk menunjukkan bagaimana tepatnya seseorang harus bereksperimen, di antaranya ditempatkan aula "bintang" terhormat dengan subtitle "Master Eksperimen". Di salah satunya ada lukisan karya Zaha Hadid, yang benar-benar sangat mirip dengan avant-garde tahun 20-an, tetapi hanya sedikit lebih berornamen dan karena itu indah - meskipun di samping lukisan-lukisan ini, karpet dibuat sesuai dengan motifnya entah bagaimana. terlihat terlalu pantas di lantai. Di foto lainnya, ada orat-oret karya Frank Gehry, yang menerima Golden Lion tahun ini atas “kontribusi hidup” -nya. Corat-coret - diterjemahkan sebagai "coretan", yang digambar tanpa sengaja, tetapi dalam hal ini juga yang dicetak, dilipat, kusut dengan berbagai tingkat ketidaksengajaan - prototipe arsitektur Gehry - yang, karenanya, lahir dari coretan. Tapi yang paling mencolok dari semuanya adalah pemasangan oleh Herzog & De Meuron, dibuat bekerja sama dengan seniman Tiongkok Ai Weiwei: aula luas di pintu masuk paviliun seluruhnya ditempati oleh struktur tiang bambu panjang, yang diikatkan dengan bambu. kursi, sehingga tergantung di udara. Ternyata cukup lapang dan sangat misterius.
Eksposisi di Arsenal, tempat Betsky menempatkan instalasi selebriti yang diundang, menciptakan perasaan kacau, tidak membosankan sama sekali, tetapi kuat, sangat ekspresif, suram, dan menakutkan. Mungkin ini karena ruang Corderi itu sendiri besar dan gelap, tiang-tiang bundar yang tebal menyerupai katedral Romawi yang dibuat secara kasar, tetapi Corderi lebih panjang dari katedral, dan pergantian aula di beberapa titik tampaknya tidak ada habisnya. Dan instalasinya besar, mereka tertulis dalam skala besar di ruang ini, meminjam skala dan ruang lingkup darinya. “Bintang-bintang” tidak diundang dengan sembarangan, masing-masing bekerja secara profesional, instalasi yang kokoh, dapat dikenali dan cerah - Corderi berubah menjadi rangkaian gambar - menjadi atraksi pameran. Ini bagus untuk pameran, tapi tidak terlalu baik untuk niat kurator, karena di antara manifesto Biennale saat ini terlintas pemikiran bahwa daya tarik arsitektur tidak terlalu bagus, dan arsitektur harus memikirkan bagaimana membuat kita merasa seperti berada di dalamnya. dunia ini "seperti di rumah". Ide ini - tentang "berada di rumah" - diulang berkali-kali dalam teks Betsky dan tampaknya menjadi salah satu yang utama. Tapi instalasi bintang sama sekali tidak membangkitkan "perasaan seperti di rumah", melainkan menimbulkan kecemasan.
Masalah lainnya adalah pengenalan. Begitu berada di Arsenal, para bintang tidak bereksperimen untuk mencari gambar samar dari sesuatu yang baru atau berbeda, tetapi sebaliknya - masing-masing menunjukkan bahwa dia bisa. Gambar-gambar itu mungkin tidak jelas di suatu tempat, tetapi artinya tampaknya sama - semua ini adalah ringkasan dari konsep kreatif, hasil, bukan awal, masa lalu, bukan masa depan. Frank Gehry sangat mudah dikenali: dia membangun pecahan fasad, mirip dengan Bilbao, dari kayu dan tanah liat. Permukaan cekung secara bertahap dilapisi dengan tanah liat, mengering dan retak. Ini dilakukan perlahan-lahan, pada akhir Biennale pada bulan November, seluruh "fasad" akan dilapisi dengan tanah liat: begitulah cara pemasangan fitur kinerja, yang dinamis, tetapi tampilan tetap berbalik - melihat kinerja ini, Anda ingat Bilbao dan semuanya tampak besar dan stand pameran spektakuler yang dirancang untuk memamerkan bagian yang paling terlihat dari portofolio Gehry. Hal yang sama terjadi dengan Zaha Hadid - dia memasang bentuk cairan berikutnya di Arsenal, yang tertulis dalam penjelasannya bahwa dia adalah prototipe furnitur. Tapi Zaha Hadid telah lama mendesain furnitur yang tidak biasa seperti itu. Benda serupa dipasang oleh Zaha di dalam Villa Foscari untuk menghormati ulang tahun ke-500 Andrea Palladio; tapi apa yang menarik - di dalam Palladio atau di Arsenal - hal-hal yang sangat mirip, jadi apa gunanya? Greg Lynn juga menambahkan beberapa humor - membuat furnitur, tetapi dari "mainan daur ulang". Mainan-mainan itu ternyata adalah pahatan yang cemerlang, yang, harus saya katakan, paling sedikit memakan tempat - bagi mereka juri dianugerahi "Singa Emas".
Selain di atas, ada banyak gambar yang mengesankan di Arsenal. Pemasangan jaring laba-laba berenda karya Matthew Ritchie dan Aranda Lush "Evening Line" terlihat cantik. Ini seluruhnya terdiri dari ornamen - sebagian diukir dari logam, sebagian terbuat dari bayangan dan proyeksi video, tertulis dalam pola logam di dinding. Apa artinya ini tidak jelas (apa tujuannya?), Tapi terlihat menggoda dan relevan - sekarang arsitek menyukai ornamen. Unstudio ditempatkan di Corderi sebuah benda besar seukuran ruangan kecil, melengkung seperti strip Mobius - benda ini terkenal karena fakta bahwa ia dapat dimasuki. Objek keluarga Fuchsas, sebaliknya, diuraikan oleh garis kuning, yang disarankan untuk tidak dilintasi (yang tidak diamati oleh siapa pun): ini adalah dua van hijau raksasa dengan jendela kecil di mana Anda dapat melihat pemandangan sehari-hari dalam stereo format bioskop. Dealer dan Scorfidio berperilaku sangat mudah - pemasangannya membandingkan video dengan dua Venesia - seorang Amerika asli dan mainan Amerika dari Las Vegas. Tidak jelas bagaimana ini mengungkapkan tema Betsky, tetapi di Venesia tampak hebat dan kursi-kursinya selalu ditempati. Barkow Leibinger membangun "taman nomaden" dari pipa logam yang dipotong laser - karena keseragaman bahan dan kesederhanaan solusinya, menurut pendapat saya, ini adalah salah satu instalasi penting dari Arsenal. Tapi Philip Rahm menarik perhatian pada instalasinya dengan fakta bahwa pada hari-hari pertama pameran (entah bagaimana nanti) ada dua orang telanjang berbaring di sana, dan di samping mereka, empat orang berpakaian keren sedang memainkan semacam musik gitar: proyek ini didedikasikan untuk pemanasan global, tetapi ini adalah langkah selanjutnya? Dari ketelanjangan?
Jadi, bagian dari pameran yang dirancang untuk menjawab panggilan kurator terdiri dari 55 pameran kecil di paviliun Italia dan 23 instalasi besar di Arsenal. Semua bersama-sama mereka menambahkan upaya untuk membangunkan arsitek - dari praktik komersial ke fantasi "kertas" - demi pembaruan, giliran, secara umum, kelahiran sesuatu yang baru. Paviliun Italia mewakili, menurut kurator, masa lalu dan masa depan dari proses ini: pameran pemuda - harapan untuk masa depan, pameran retrospektif para master - semacam buku teks tentang cara bereksperimen. Semua ini dilengkapi dengan artikel Bezki tentang sejarah eksperimentasi modernis pascaperang - asal muasal jejak kurator hingga krisis politik 1968 dan krisis energi 1973. Becki menyebutkan nama, membangun cerita, dan mengundang arsitek muda untuk melanjutkannya. Eksposisi Arsenal, di sisi lain, membuat panggilan yang sama untuk eksperimen kepada para master yang terhormat - dalam teori, seluruh komunitas arsitektur harus terlibat dalam proses menciptakan "coretan" - dari mana ledakan pemikiran baru, a sentuhan baru, selanjutnya akan terjadi. Jadi apa yang terjadi? Eksposisi pemuda ternyata dangkal dan terlalu jenuh (meskipun, jika diinginkan, Anda dapat melihat hal-hal menarik di dalamnya) - dan "bintang", alih-alih dinamika dan kebaruan, mereproduksi teknik "bintang" itu sendiri. Dorongan untuk secara artifisial memasukkan kekacauan kreatif ke dalam arsitektur tampaknya telah gagal. Mungkin karena itu buatan? Meskipun - seperti yang telah dikatakan - hanya setelah sepuluh tahun akhirnya akan menjadi jelas apakah upaya ini telah membuahkan setidaknya beberapa buah dan apakah itu telah membawa perubahan. Sementara itu, melihat eksposurnya, sepertinya tidak mungkin.
Tapi inilah yang aneh. Tidak jelas apakah Betsky membangunkan arsiteknya. Tetapi kekuatan alam, seseorang harus berpikir, terbangun. Sangat mudah untuk melihat bahwa upacara pembukaan Biennale, yang kuratornya dalam manifestonya menyatakan bahwa bukan hal terpenting di dunia kita untuk melindungi diri dari hujan, jatuh di tengah hujan lebat yang jarang terjadi di Venesia. Karena hujan ini, pembukaan harus dipindahkan dari Giardini ke Arsenal - dan kerumunan jurnalis basah dan beku berdiri di depan pintu masuk. Tapi itu tetap bukan apa-apa. Jadi bagaimanapun juga, memperdebatkan pentingnya masalah ekonomi dan lainnya bagi perkembangan pemikiran konseptual, kurator Biennale saat ini, ternyata, tidak hanya hujan, tetapi juga krisis membawa sial. Krisisnya jelas. Kami menunggu eksperimen.
Ahli botani dan pengembara
Sambil menafsirkan topiknya yang membingungkan untuk publik dan peserta Biennale, kurator Aaron Betsky berbicara terutama apophatic, yaitu dari sebaliknya. Bukan bangunan, karena itu kuburan harapan manusia dan sumber daya alam, bukan utopia atau solusi abstrak untuk masalah sosial - tetapi gambar dan teka-teki untuk diimpikan. Dia menyerukan untuk melampaui bangunan dan arsitektur sebagai disiplin - dan bereksperimen. Tapi dia tidak mengatakan dengan tepat ke mana harus pergi, mempertahankan misteri yang membingungkan.
Setiap orang bereaksi terhadap misteri ini dengan cara yang berbeda, dengan sinema, desain, dan furnitur. Banyak kritikus menganggap Biennale Arsitektur terlalu mirip dengan Biennale Seni Kontemporer dan dengan demikian kehilangan kekhususan profesionalnya. Setelah melampaui kerangka kerja, Anda tidak hanya bisa mendapatkan, tetapi juga kehilangan - ini, secara umum, adalah pekerjaan yang mengasyikkan, tetapi juga berbahaya - untuk melintasi batas.
Namun, cara paling jelas untuk menanggapi topik tersebut ternyata paling mudah: tinggalkan gedung. Akan mengherankan jika ruang pameran dibiarkan kosong sama sekali, dan eksposisi dihancurkan di luar, tetapi Biennale masih belum mencapai tingkat literalisme seperti itu. Namun, dalam hal pelarian dari arsitektur ke alam dan konstruksi di sana, di luar, dari berbagai "bangunan sementara", para arsitek dapat beralih ke pengalaman yang kaya dari penghuni musim panas Soviet - mereka juga melarikan diri dari kemunduran modernisme dan, setelah melarikan diri, mengatur di atas kebun sayur.
Kebun sayur terbesar di Biennale dibangun oleh Gustafsons. Bagian dari vegetasi liar Taman Perawan yang tertutup liana, yang terletak di tepi Gudang Senjata, di lokasi reruntuhan biara Benediktin - dibudidayakan oleh proyek Inggris-Amerika "melalui Surga" (menuju surga). Kubis, bawang merah, dan adas manis (lambang rasa kenyang) diselingi bunga, di bagian tengah komposisi terdapat bukit melengkung seperti keong, ditumbuhi rerumputan yang rapi. Siput herbal dimaksudkan sebagai tempat untuk dilihat, dengan bantal tempat duduk diletakkan di atasnya, tetapi pada hari hujan pembukaan, hanya bola putih yang melayang di atas halaman berbukit. Selanjutnya, di kapel tua (atau gereja?), Lilin ditempatkan di rak di sepanjang dinding, dan nama Latin dari hewan dan tumbuhan yang hilang tertulis di dinding (ada beberapa). Harus diakui bahwa proyek lanskap ini adalah yang paling ambisius di Biennale. Demi dia, mereka bahkan menebang beberapa pohon tua, yang tidak disukai di Venesia.
Ngomong-ngomong, tema Firdaus cocok dengan kuratorial 'di luar sana' dan 'di luar' - tidak ada yang lebih di dunia lain selain Firdaus. Itu terungkap dengan caranya sendiri di paviliun Jerman: apel tumbuh di cabang-cabang yang tertancap di pot, pipet dengan cairan hijau menempel di cabang. Tidak dijelaskan apakah buah-buahan itu sendiri tumbuh dengan stek tipis dan bagaimana ini dicapai, tetapi eksposisi simbolis disertai dengan argumen bahwa orang-orang, yang mencoba menciptakan surga di bumi untuk diri mereka sendiri, menghancurkan seluruh ekosistem demi surga teknogenik ini.. Apel di bawah pipet mungkin mewakili surga buatan manusia.
Paviliun Jepang dikelilingi oleh bunga, berada di dalam struktur sementara yang menyerupai garis menara yang terjalin dengan tanaman hijau. Ini adalah skema bangunan bertingkat yang dihuni oleh tumbuhan - mereka juga digambarkan di dalam paviliun di dinding dengan pensil. Selain gambar, tidak ada yang lain di paviliun - benar-benar putih, seperti lembaran kertas yang terbalik ke bagian dalam. Banyak orang menyukai paviliun singkat dan kontemplatif ini dengan cara sintetik.
Kebun sayur Amerika lebih kecil dan tidak begitu dalam, tetapi bersifat sosial - ia dikhususkan, khususnya, untuk membesarkan anak-anak melalui berkebun (pendidikan semacam ini sekarang dipraktikkan di banyak biara di negara kita). Orang Amerika menyembunyikan dorica kekaisaran dari fasad di balik jaring tembus cahaya, membuat kebun sayur di depan barisan tiang, dan memenuhi paviliun dengan segala macam proyek sosial. Sebuah 'ecotopedia' yang sangat serius dan beragam, sebuah ensiklopedia masalah lingkungan, ditempatkan di paviliun Denmark.
Tema lingkungan juga populer di antara proyek eksperimental di paviliun Italia. Ide-idenya, bagaimanapun, sebagian besar sudah dikenal: kota hijau, di mana ada hutan di bawah, dan teknologi dan peradaban "di tingkat kedua" dan gedung pencakar langit hijau, yang salah satunya paling terlihat - Julien de Smedta, sebuah proyek yang ditujukan untuk orang Cina kota Shenzhen, terletak di daratan seberang Hong Kong. Ini adalah gedung pencakar langit raksasa, dihuni secara merata oleh orang-orang dan tanaman hijau, yang menurut penulis, harus menggantikan pegunungan berhutan yang telah menghilang di daerah ini, menjadi gunung besar buatan manusia. Tidak peduli apa yang dikatakan orang bijak dari Cincinnati tentang manfaat dari inspirasi yang tidak jelas, sebuah proyek nyata terlihat sangat menguntungkan dengan latar belakang mereka.
Cara lain untuk melarikan diri "dari gedung" adalah pergi ke gubuk. Anehnya, dia tidak terlalu populer, tapi dia dekat dengan kita dalam semangat. "Gubuk" utama berupa yurt dibangun di atas tanggul Arsenal oleh Totan Kuzembaev dan ditempatkan di dalam sebuah mobil kecil. Intinya adalah menggabungkan aksesori nomaden dari dua budaya - kuno dan modern. Dari peradaban modern, di dalam yurt terdapat berbagai aksesoris teknis, handphone, laptop, dll., Digunakan bukan untuk tujuan yang dimaksudkan, melainkan sebagai atribut dukun. Untuk bertahan hidup di dunia modern - tulis Totan Kuzembaev dalam penjelasannya menjadi "Nomad", Anda perlu menyesuaikan diri. Dan kemudian sesuatu yang baru akan muncul, atau globalisme akan menelan segalanya, yang akan menyedihkan - dia menyimpulkan.
Di sisi lain, antara Arsenal dan surga Gustafson, arsitek Cina membangun beberapa rumah yang berbeda - terbuat dari kotak, kayu lapis, papan keras - rumah berukuran besar, tiga lantai, tetapi di dalamnya tidak nyaman dan sempit, seperti di kereta. Pondok pergola yang dibangun oleh Nikolai Polissky di teras paviliun Rusia juga cocok dengan baris yang sama - struktur yang indah, tetapi, sayangnya, tidak terlalu terlihat karena terletak di sisi laguna.
Ada juga cara keluar yang lebih abstrak - misalnya, dari bentuk ke suara dan video. Ini adalah paviliun Yunani yang indah dan benar-benar tidak arsitektural, terdiri dari alas interaktif dengan monitor dan headphone dengan suara kota. Gelap dengan benang plastik bercahaya tergantung.
Dan terakhir, Anda dapat keluar dari arsitektur dengan mengosongkan paviliun - ini dilakukan di paviliun di Belgia, di mana confetti warna-warni tersebar di lantai ("Setelah Pesta"), atau di Cekoslowakia, di mana terdapat lemari es lucu dengan makanan set untuk karakter yang berbeda.
Sebagian besar peserta rajin menafsirkan topik, tetapi ada juga pelepah - yang bertentangan dengan motto, masih menunjukkan bangunan. Toh paviliun nasional tidak harus mengikuti temanya. Great is the UK pavilion, di mana pameran yang mahal dan dibuat dengan hati-hati didedikasikan untuk lima arsitek yang membangun perumahan di kota-kota di Inggris. Ternyata sekarang di Inggris - tanah air dari kota taman dan jenis tempat tinggal baru di awal abad ke-20 - semakin sedikit perumahan yang dibangun. Paviliun Prancis dipenuhi dengan banyak model: masing-masing ditempatkan dalam kotak plastik transparan dan dipasang ke dinding dengan konsol yang dapat digerakkan - Anda dapat memutar model sambil melihatnya. Arsitektur Spanyol juga ditampilkan dengan sangat detail dan tradisional - dengan gambar dan model. Untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun, baris ini termasuk paviliun Rusia, yang - sebentar lagi.
Rusia di Venesia
Kebetulan di antara orang-orang yang dapat saya ajak bicara di Venesia, jurnalis menilai konsep Aaron Betsky sebagian besar secara positif, sedangkan arsitek sebagian besar secara negatif. Tentu saja ada pengecualian, tetapi secara keseluruhan sudah jelas - arsitek datang ke Venesia untuk melihat arsitektur, dan ketidakhadirannya yang hampir sepenuhnya bukanlah kejutan yang paling menyenangkan bagi mereka.
Di paviliun Rusia, semuanya terjadi sebaliknya: bukan pemeliharaan samar yang ditampilkan, tetapi bangunan, banyak bangunan. Sebelumnya, ketika proyek dan realisasi dipamerkan di Biennale, instalasi diatur di paviliun Rusia, dan sekarang, ketika akhirnya diputuskan untuk menampilkan arsitektur nyata, Aaron Betsky merumuskan “tugas” yang berlawanan. Namun, tema tidak wajib untuk paviliun nasional … Haruskah kita membuang ide untuk pertama kalinya untuk menunjukkan sepotong arsitektur Rusia asli dan menyesuaikannya dengan moto? Sulit untuk diceritakan. Tapi, secara tegas, jelas bahwa tema yang ditetapkan oleh Betsky untuk Biennale sesuai dengan situasi kebosanan dan rasa kenyang tertentu dengan "bintang" yang telah berkembang dalam arsitektur dunia. Dan temanya, yang ditetapkan oleh kurator paviliun Rusia, Grigory Revzin, selaras dengan situasi ledakan konstruksi di Rusia. Dan pameran tersebut cukup akurat mewakili potret arsitektur Rusia saat ini. Termasuk keragaman dan karakteristik keramaiannya, pertumbuhan berbagai bangunan yang aktif, vital dan tidak terlalu terkontrol.
Pameran terdiri dari dua bagian. Lantai atas ditempati oleh proyek dan bangunan modern - memiliki tiga aula, satu utama dan dua tambahan. Desainer Vlad Savinkin dan Vladimir Kuzmin memutuskan mereka dalam tiga warna berbeda: aula pertama, yang menampilkan katalog elektronik, berwarna putih, aula ketiga - berisi pengembang, berwarna hitam, dan aula tengah utama berwarna merah. Lantainya dilapisi sel catur, yang merah adalah bangunan arsitek Rusia, yang putih adalah model yang dibuat sesuai dengan desain bangunan orang asing di Rusia. Menurut ide kurator, antara model Rusia dan model asing, berlangsung permainan catur bersyarat - menonjolkan tema persaingan antara arsitek "lokal" dan "asing".
Bagian kedua dari pameran ini adalah struktur kayu Nikolai Polissky, belum berarsitektur, tetapi, seperti yang didefinisikan oleh kurator paviliun Rusia Grigory Revzin, merupakan ekspresi dari impian lanskap Rusia. Karya Polissky menembus paviliun Rusia - di aula di lantai pertama mereka membentuk hutan yang menipis oleh cahaya. Di tempat yang sama, di aula sebelah, ditampilkan karya utama Polissky dan - video - proses pembuatannya oleh kekuatan tim penduduk desa Nikolo-Lenivets yang terkoordinasi dengan baik. Berdasarkan lantai pertama, struktur Polissky terus tumbuh di mana-mana - dalam bentuk lengkungan dadakan di depan pintu masuk, pergola di teras (disebut 'di luar gedung'), dan bahkan kaki di meja di aula pengembang. terbuat dari batang bengkok yang sama.
Harus diakui bahwa desain Nikolai Polissky sangat berbeda dari proyek lanskap Biennale lainnya, dan tidak hanya oleh fakta bahwa mereka sama sekali tidak memiliki tema "surga" dari taman-taman, dan bahannya liar, alami, hampir tidak dibersihkan. Mereka jauh lebih dekat dengan alam daripada proyek ekologi, yang, pada kenyataannya, lebih banyak dimiliki oleh dunia teknologi. "Hutan" Polissky agak liar dan menakutkan, meskipun di dalam paviliun tidak ada skala - tidak ada tempat untuk berbalik. Tetapi Anda harus memahami bahwa ini adalah hutan "ekspor", goblin yang sedang tur. Di Nikolo-Lenivets, proyek lanskap Polissky lebih besar dan lebih penting.
Tahun ini Rusia ambil bagian dalam semua bagian utama Biennale. Totan Kuzembaev, yang baru-baru ini memenangkan tempat kedua dalam kompetisi untuk jembatan yang melintasi Venetian Grand Canal, diundang oleh Aaron Betsky untuk berpartisipasi dalam pameran kuratorial Arsenal dan membangun yurt yang telah disebutkan di jalan di depannya. Boris Bernasconi, yang baru-baru ini berbagi tempat pertama dalam kompetisi internasional untuk Museum Seni Perm dengan Valerio Olgiati, diundang untuk menjadi kurator pameran di paviliun Italia - dan menggunakan undangan ini untuk melawan proyek Oranye Norman Foster. Saya harus mengatakan bahwa Aaron Betsky pada konferensi persnya secara terpisah menyebutkan proyek Bernasconi dan sangat memujinya dalam arti bahwa arsitek muda itu berani memprotes Foster sendiri.
Setelah tiba di Venesia, pameran Rumah Sakit Bersalin (dikurasi oleh Yuri Avvakumov dan Yuri Grigoryan) berubah menjadi proyek yang sangat indah. Pameran tersebut pertama kali ditampilkan di Moskow di galeri VKHUTEMAS, kemudian di St. Petersburg. Saya harus mengatakan bahwa di Biennale pameran, yang ditemukan setahun sebelumnya, ternyata sangat berguna: terdiri dari embrio pahatan arsitektur, interpretasi tema kelahiran, diproduksi oleh arsitek, di antaranya ada banyak orang Rusia, tapi banyak orang asing. Saya bahkan berani menyarankan bahwa di sini ide utama Betsky diungkapkan, jika tidak lebih tepatnya, kemudian lebih ringkas daripada di Arsenal. Bertempat di Gereja Venesia San Stae, pameran tersebut telah berubah secara signifikan: semua pameran ditempatkan dalam sel di dalam dinding rumah kardus dengan dinding berlubang. Bangunan ini diibaratkan sebagai relikui gereja dan sekaligus tempat kelahiran Yesus. Evolusi pameran tampaknya sangat logis. Selain itu, Venesia tampaknya sendiri berperan di sini - kota di mana hampir setiap dindingnya memiliki kotak ikon dengan ikon pahatan. Dari apa yang kota tampaknya disucikan secara keseluruhan - kualitas yang telah hilang dari kota-kota Eropa lainnya - dan bahkan "Rumah Sakit Bersalin" yang brutal di sini berubah menjadi tempat kelahiran Natal. Venesia adalah kota yang indah.
