Gedung-gedung tinggi Moskow tahun 1940-1950-an. menjadi mahakarya sejati arsitektur Rusia abad kedua puluh. Mewah dan fotogenik, mereka selalu menarik perhatian wisatawan dan warga Moskow. Namun, bagaimana seharusnya gaya gedung pencakar langit pasca perang disebut? Hal ini dapat dicirikan oleh perbandingan gaya dan skala besar antara bangunan tinggi Moskow dan gedung pencakar langit Amerika.
Arsitektur gedung-gedung bertingkat tinggi Moskow, jelas dijiwai dengan semangat bersaing dengan gedung Amerika, diciptakan berdasarkan pengalaman gedung pencakar langit Art Deco, desainnya, tetapi bukan gayanya. 1 … Persaingan antara dua kekuatan arsitektur dimulai dengan persaingan untuk pembangunan Istana Soviet, di mana "gaya bergaris" dari B. M. Iofan menang 2 … Gaya ini, yang ditampilkan pada kompetisi oleh karya-karya termasuk G. Pelzig dan G. Hamilton, sampai batas tertentu berasal dari neo-Gotik dan berkembang pesat di AS, secara paradoks akan menjadi ciri khas Uni Soviet pada pameran tahun 1937 di Paris dan 1939 di New york 3 … Namun, setelah perang, Iofan tidak ditakdirkan untuk menjadi penulis salah satu gedung pencakar langit (gedung Universitas Negeri Moskow). Sangat berbeda dengan gaya para master di tahun 1930-an, gedung-gedung tinggi Moskow bersaing dengan pencakar langit Amerika Serikat tidak hanya dalam hal ketinggian, tetapi juga dalam orisinalitas gaya.
Perang Patriotik Hebat membuat perubahan signifikan dalam perkembangan gaya arsitektur Soviet pada tahun 1930-an - 1950-an, periode yang sering disatukan oleh istilah "Kekaisaran Stalinis". 4 Itu adalah saat penguatan alami dari fitur arsitektur patriotik yang berjaya. Dalam kata-kata T. L. Astrakhantseva, gaya "Kemenangan" muncul, yang diwujudkan dalam paviliun pasca-perang Pameran Pertanian All-Union, stasiun metro, dan gedung bertingkat tinggi (Astrakhantseva 2010).
Umum dalam arsitektur gedung pencakar langit di Amerika Serikat dan Moskow gedung-gedung bertingkat tinggi adalah minat pada tektonik kuno, dan untuk pertama kalinya muncul di gedung-gedung yang mendahului perkembangan Art Deco. Monumen megah setinggi 90 meter untuk Pertempuran Bangsa-Bangsa di Leipzig (1898-1913) pertama kali memengaruhi siluet karya E. Saarinen - proyeknya untuk Parlemen di Helsinki (1908) dan pembangunan Liga Bangsa-Bangsa di Jenewa (1927), dan kemudian menjadi contoh tektonisme bodoh untuk Saran Istana Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Karya Eliel Saarinen akan memainkan peran penting dalam perkembangan Art Deco: dia adalah orang pertama yang menggabungkan tektonisme neo-Aztek dan sentuhan neo-Gotik dalam proyek kompetisi "Chicago Tribune" (1922). Bangunannya sendiri akan dikerjakan sesuai dengan proyek neo-Gothic R. Hood, tetapi kemenangan estetika akan diraih oleh proyek Saarinen, gayanya akan mendominasi pada pergantian 1920-an-1930-an, selama masa kejayaan Art Deco Amerika (namun, pelanggan dan arsitek Soviet juga terkesan dengan neoklasikisme Amerika Serikat) 5 … Grafik H. Ferris yang terkenal, gedung-gedung bertingkat tinggi di New York dan Chicago sangat menginspirasi. Jadi pada tahun 1930-an, tidak hanya Iofan yang bekerja, tetapi Ya. G. Chernikhov, serta D. F. Fridman, salah satu pemimpin Art Deco versi Soviet, dan seluruh rangkaian master: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya Langman, DN Chechulin - setiap orang membuat proyek dengan gaya yang sama 6 … Pada tahun 1934, gaya bergaris akan diterapkan di pusat kota Moskow dengan menggunakan contoh tugas yang paling penting - rumah bengkel dan gedung NKVD. Bukan hanya "sekolah Iofan", tapi Art Deco, yang berubah menjadi pengalaman asing dan diciptakan untuk bersaing dengannya. 7 … Dan justru dalam pengembangan Art Deco versi Soviet-lah perbedaan utama antara gaya pra-perang dan gaya pasca-perang.
Ide kesatuan gaya dari dekade sebelum dan sesudah perang, yang disebut. "Kekaisaran Stalinis" didasarkan pada citra kekaisaran yang kuat dari arsitektur Soviet, tetapi gaya tahun 1930-an tidak selalu sama monumentalnya dengan gaya tahun 1950-an. Karya E. A. Levinson, salah satu ahli arsitektur Leningrad yang paling sukses di tahun 1930-an, sangat indah, tetapi tidak brutal. Dan pada contoh karyanya, terlihat jelas perbedaan antara periode sebelum perang dan pasca perang. Cukuplah membandingkan rumah-rumah tetangga di Jalan Sadovaya (Rumah Industri Ringan (1931) dan bangunan tempat tinggal tahun 1950-an), rumah-rumah di Tanggul Neva (Rumah Voenmorov, 1938) di Leningrad dan pekerjaan akademis pasca-perang.
Gaya tahun 1930-an sangat beragam, dan ini adalah satu lagi perbedaan signifikannya dari semangat kokoh arsitektur pasca-perang, yang tampaknya dibuat dengan satu tangan. Art Deco versi Soviet tidak monolitik; beberapa tren dapat dibedakan di dalamnya. Misalnya, pada tahun 1930-an, I. A. Golosov, salah satu master paling berbakat pada masanya, aktif bekerja di Moskow. Karya-karyanya, penuh imajinasi plastik mewah, juga merupakan bagian dari Art Deco versi Soviet, gaya yang dipahami sebagai dekoratifisme tanpa batas.
Perbedaan gaya yang tercatat antara periode pra-perang dan pasca-perang dari arsitektur Soviet, bagaimanapun, tidak berarti ketiadaan arsitektur kekaisaran yang kuat pada tahun 1930-an, sebaliknya. Karya-karya L. V. Rudnev dan N. A. Trotsky, E. I. Katonin, dan A. I. Gegello tahun 1930-an sering kali terlihat tidak dapat diraih dalam kekuasaan. Gaya monumentalisme pasca-perang tidak mewarisi, yaitu, ia berhenti mengungkapkan esensi totaliter pada jamannya sejelas pada tahun 1930-an.
Arsitektur Soviet tahun 1940-an - 1950-an tidak dapat lagi melampaui arsitektur yang diciptakan di kota-kota Amerika, di mana lebih dari 120 gedung pencakar langit dibangun pada pergantian 1920–30-an. Namun, pencipta gedung pencakar langit Moskow, dengan mengandalkan pengalaman menara Amerika, terutama dalam sejarahisme (misalnya, gedung pencakar langit di Cleveland, 1926), berusaha menerapkan sesuatu yang baru, unik dalam konteks global dan berhasil dalam hal ini. Lebih tepatnya, pada pergantian tahun 1940-an - 1950-an, giliran baru ini beralih ke tradisi nasional sebagai tanggapan atas penyebaran modernisme dan gaya internasional di seluruh dunia.
Perbedaan antara gedung pencakar langit pasca-perang LV Rudnev atau ANDushkin dari karya pra-perang mereka, jelas, terletak pada Russification bentuk arsitektur, namun, pencarian bentuk-bentuk gaya monumental nasional dimulai pada arsitektur Soviet di masa lalu. akhir tahun 1930-an (yang sekali lagi menunjukkan keragaman gaya pada periode sebelum perang). 8 Sebelum perang, paviliun Pameran Pertanian All-Union, rumah tinggal A. G. Mordvinov di jalan Gorky dan Bolshaya Polyanka sedang dibangun. 9 … Pada paruh kedua tahun 1930-an, A. V. Shchusev (Teater di Tashkent) dan bahkan L. V. Rudnev (Gedung Pemerintah di Baku) mulai bekerja dalam gaya nasional (atau semi-nasional) 10 … Contoh pertama dan tersukses dari tren ini, yang berada di luar kerangka Art Deco dan Neoklasikisme, adalah teater di Yerevan oleh A. O. Tamanyan.
Perang tidak hanya menjadi perbatasan yang tidak dapat diatasi antara periode pra-perang dan pasca-perang, perbedaan di antaranya tidak kurang dari antara arsitektur pra-revolusioner dan Soviet. Pada pergantian tahun 1930-an - 40-an. seluruh generasi ahli yang telah menyadari diri mereka dalam arsitektur pra-perang akan pergi. Hanya neo-Renaissance IV Zholtovsky yang akan menjadi satu-satunya arus tahun 1930-an yang bertahan dan berkembang setelah perang (namun, Zholtovsky, tampaknya, favorit pihak berwenang, tidak akan diizinkan untuk membuat metro. stasiun atau gedung pencakar langit).
Langkah menyedihkan dari perubahan generasi mengambil lebih dari setengah pemimpin gaya tahun 1930-an: I. A. Fomin dan A. O. Tamanyan meninggal pada tahun 1936, V. A. Shchuko dan S. S Serafimov meninggal pada tahun 1939, - NATrotsky, pada tahun 1942 - NE Lansere (direpresi), pada tahun 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin dan OR Munts meninggal di Leningrad yang terkepung, pada tahun 1945 - I. A. Golosov dan P. A. Golosov, pada tahun 1946 G. P. Golts meninggal, pada tahun 1949 A. V. Shchusev. Dan, mungkin, justru pergantian generasi para ahli yang dapat menjelaskan disonansi berskala besar dan motivasi yang sebagian besar merupakan karakteristik arsitektur pasca-perang.
Membandingkan periode sebelum dan sesudah perang, perlu dicatat bahwa gaya tahun 1940-1950-an, misalnya, siswa I. A. Fomin - P. V. Abrosimov dan A. P. Velikanov, A. F. Khryakov dan L. M. Polyakov, tidak dekat dengan arsitektur, dalam penciptaan yang mereka ambil bagian selama kehidupan tuannya 11 … Mari kita bandingkan, khususnya, rumah Dewan Komisaris Rakyat SSR Ukraina di Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, sejak 1935) atau Akademi Industri Ringan di Leningrad (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) dan Gedung Utama Universitas Negeri Moskow. Arsitektur ini benar-benar berbeda dalam teknik dan suasana hati, dan dalam kasus kreasi megah Fomin di Kiev, kebrutalan arsitektur ini kembali ke gaya master pra-revolusioner, proyeknya di stasiun kereta api Nikolaevsky (1912). Arsitektur Universitas Negeri Moskow diciptakan di persimpangan tradisi lain, plastik dan alat komposisi lainnya.
Gaya bangunan tinggi Moskow tak terbayangkan di tahun 1930-an, yang dijiwai dengan semangat eksperimen. Namun, dirancang untuk menciptakan lingkungan berskala besar yang sangat diperlukan untuk Istana Soviet, mereka, seperti ciptaan raksasa Iofan, mewujudkan semangat persaingan dengan pencapaian arsitektur Amerika Serikat. Dan itulah mengapa teknik fasad bangunan bertingkat tinggi dirancang untuk tidak hanya bersaing dengan warisan nasional, tetapi juga dengan dunia.12… Dengan demikian, risalit berundak dan tiang penopang datar dari gedung bertingkat tinggi di Vosstaniya Square adalah solusi yang telah berhasil diterapkan di gedung pencakar langit Amerika Serikat (Gbr. 1, 2). Selain itu, struktur pilaster memanjang dalam kombinasi dengan medali interwindow berasal dari arsitektur sekolah Chicago tahun 1900-an (Gbr. 3, 4)13… Dalam tatanan yang diratakan dan siluet Gereja Kenaikan di Kolomenskoye, arsitektur Soviet memperoleh model patriotik yang indah dan perlu untuk era tersebut.
Pencipta gedung pencakar langit pasca perang mengandalkan pengalaman luar negeri tahun 1910-1930-an - jenis gedung pencakar langit Amerika sangat luas, dan mereka juga mencoba bekerja di Moskow. Tidak semua gedung pencakar langit berisi detail neo-Rusia. Namun, mereka dicirikan oleh menara, hierarki bangunan yang berundak, dan struktur multi-elemen, yang mengingatkan pada lima kubah gereja. Pencakar langit ibu kota, berbeda dengan gedung pencakar langit Art Deco, telah memperoleh struktur dan siluet "mirip kuil" yang harmonis14… Seolah-olah mereka dimulai sebelum revolusi (peran peringatan 800 tahun Moskow dapat dimainkan pada peringatan 300 tahun Dinasti Romanov pada tahun 1913).
Secara gaya, arsitektur gedung-gedung bertingkat di Moskow ternyata paling dekat dengan gedung pencakar langit Amerika pertama dalam gaya sejarah, yang akan menjadi saingan arsitektur Rusia, bahkan jika tidak ada dua perang dunia dan sebuah revolusi dan perkembangannya berlanjut pada kecepatan global (Gbr. 5, 6)15… Dan orang seharusnya tidak meragukan kemungkinan untuk pembangunan gedung-gedung tinggi domestik, analog dari gedung pencakar langit Amerika, cukup untuk mengingat kejeniusan V. G. Shukhov, karir luar negeri N. V. Vasiliev16… Namun, sebelum revolusi tidak ada syarat untuk menguasai prestasi sekolah Chicago. Jadi surat perintah besar dari Lyalevich dan Shchuko hanya kecil, melingkari gedung-gedung D. Bernheim. Ketertinggalan skala besar arsitektur pra-revolusioner dari sekolah Chicago ini diwarisi oleh Uni Soviet17… Bangunan bertingkat tinggi, yang direalisasikan di Moskow pada bangunan pasca perang dengan gaya neo-Rusia, tidak didukung oleh bangunan samping dari bangunan tinggi. Menara Moskow mencapai parameter ketinggian mereka terutama karena menara, merekalah yang memungkinkan untuk melampaui prototipe langsung menara Soviet (Gbr. 7, 8)18.
Berbagai elemen dan hierarki telah menjadi ciri khusus bangunan bertingkat tinggi, namun, bahkan dalam bangunan bertingkat tinggi yang secara tegas berorientasi pada tradisi, tidak mungkin membawa motif nasional ke keaslian yang diadopsi sebelum revolusi. Selain penyelesaian, kode neo-Rusia di elemen façade lainnya tidak didukung (jadi balkon, lengkungan dan karat di zona bawah sering dipecahkan dalam neopalladianisme "kutu buku"). Permainan gaya belum selesai. Dan inilah inkonsistensi tahun 1930-an - 1950-an: pembongkaran besar-besaran monumen bersejarah dilakukan bersamaan dengan proklamasi program “menguasai warisan klasik”.
Teknik neoklasik pada bangunan bertingkat tinggi tidak mendominasi (hanya serambi pintu masuk dan bangunan samping yang digunakan secara berurutan), tetapi pengaruh estetika Art Deco hanya tidak langsung setelah perang (Gbr. 9, 10). Tampaknya arsitektur pasca-perang mengandung komponen neo-Renaisans yang signifikan, tetapi (kecuali dalam karya-karya Zholtovsky) kehilangan keaslian detail dan komposisi yang diperlukan. Dengan latar belakang tipifikasi alfabet klasik, inilah yang membedakan bangunan-bangunan bergaya neo-Rusia, di sinilah keaslian dan kebaruan dirasakan sekarang (pertama-tama, ini mengacu pada rumah hunian Ya. B. Belopolsky di Lomonosov Avenue dan rumah Kementerian Industri Batubara di Mira Avenue (Gbr. 11)). Namun, dalam arsitektur gedung-gedung bertingkat, detail yang membentuk citra neo-Rusia terlihat seminimal mungkin.19… Dan jika era pascaperang secara keseluruhan dicirikan oleh perkembangan paralel dari dua arus - Neo-Renaisans dan gaya Neo-Rusia, gaya bangunan tinggi Moskow mengasumsikan kemungkinan untuk menggabungkan teknik-teknik tradisi yang berbeda dalam satu bangunan, atau, dengan kata lain, eklektik (dan dalam hal ini lagi dekat dengan arsitektur gedung pencakar langit)20.
Gaya dekoratif bangunan tinggi Moskow tidak lagi berhubungan dengan Art Deco. Gambar paling cemerlang di New York dari pergantian tahun 1920-an dan 30-an, fantasi atau pertapa, sudah terlalu avant-garde, geometris untuk selera pelanggan yang konservatif21… Art Deco Amerika tidak cukup "seperti kuil". Namun, gedung pencakar langit pasca perang sudah dibuat dalam kondisi ekonomi dan bahkan tergesa-gesa.22… Dengan demikian, sebuah bangunan bertingkat tinggi di tanggul Kotelnicheskaya dengan baik membedakan dirinya dengan komposisi volume tiga balok yang spektakuler, namun, secara plastik, gambar itu tetap tanpa integritas yang diperlukan. Namun, di negara yang selamat dari perang, gedung-gedung bertingkat di Moskow adalah yang semaksimal mungkin. Di Eropa, tidak ada bangunan tinggi seperti itu yang didirikan. Bangunan bertingkat tinggi Moskow telah menjadi simbol kebangkitan pasca-perang negara, kesiapannya untuk pencapaian ilmiah dan teknologi dan daya tariknya terhadap tradisi artistik - nasional dan internasional (Gbr. 12, 13)23.
Gedung-gedung bertingkat tinggi di Moskow adalah puncak dari kembalinya historisisme yang diprakarsai pemerintah, yang memungkinkan untuk bersaing dengan arsitektur pra-revolusioner dan asing. Dan meskipun gedung pencakar langit tidak mewarisi keseimbangan artistik yang rapuh antara pemandangan dan asketisme, solusi skala besar dan siluet yang ditemukan di gedung pencakar langit Amerika Serikat, harmoni khas Art Deco-lah yang berbeda dari tatanan arsitektur yang menjadi yang utama. saingan artistik dan sumber inspirasi formal bagi para ahli Soviet pada tahun 1930-an dan 1950-an (tampaknya eklektik, harmoni Art Deco ini disatukan oleh tektonik kuno). Dan saat mengerjakan gambar Art Deco-lah para ahli bangunan bertingkat tinggi di Moskow berhasil mencapai kesuksesan tertinggi.
Gedung tinggi Kementerian Luar Negeri (MFA) menjadi satu-satunya yang kokoh secara kiasan dan pada saat yang sama dekat dengan Art Deco, arsitektur pencakar langit di Houston dan San Francisco dan Gedung Fisher di Detroit, dijiwai dengan semangat neo-Gotik. (Gambar 14, 15) 24 … Dan gedung Kementerian Luar Negeri, awalnya dirancang tanpa puncak menara (yaitu, setinggi 130 m ke benteng "Kremlin"), persis sama tingginya dengan gedung-gedung di luar negeri.25… Tidak hanya kombinasi karakteristik dari gesekan neo-Gotik dan tektonisme neo-Aztek, tetapi juga stepped attica dan tumpukan khusus, hipertrofi detail geometri fantasi, berbicara tentang kepemilikan gedung Kementerian Luar Negeri ke Art Deco.26… Itulah mengapa gedung Kementerian Luar Negeri melampaui semua prototipe dalam ekspresi arsitekturnya. Dengan demikian, V. G. Gelfreikh akan menjadi penulis sampel pertama Art Deco versi Soviet - perpustakaan yang dinamai V. G. VI Lenin, dan yang terakhir - gedung Kementerian Luar Negeri. Pada tahun 1930-an, Iofan dan Friedman bekerja dengan gaya ini (Gbr. 16, 17).
Di gedung-gedung bertingkat, yang dibuat di bawah kepemimpinan L. V. Rudnev, arsitektur pasca-perang, tampaknya, paling dekat dengan menciptakan gaya tertentu sendiri.27… Di gedung utama Universitas Negeri Moskow dan di Istana Kebudayaan dan Sains Warsawa, citra Art Deco diterjemahkan ke dalam bahasa universal klasik (historisisme). Pada 1920-an, gambar serupa dari gedung bertingkat tinggi - mengenakan surat perintah (seperti di gedung Dewan Kota New York), tetapi dibuat berdasarkan tektonik Art Deco Saarinen - diusulkan oleh Corbet dan Ferris (Gbr. 18- 20)28… Mereka memimpikan alun-alun dan jarak romantis di antara menara, tetapi gagasan ini tetap ada di atas kertas. Tanpa persegi, gedung bertingkat tinggi akan hilang - ini, mungkin, adalah kesimpulan utama yang ditarik oleh arsitek Soviet setelah perjalanan mereka ke Amerika Serikat.29… Dan karena itu, ketujuh gedung bertingkat di Moskow dibangun dengan sempurna30… Jadi, simbiosis berbagai tradisi - motif Rusia pra-Petrine dan gaya neo-Gotik, hasil neoarchaic, dan elemen neoklasik, yang sebagian sudah terwujud dalam gedung pencakar langit Amerika Serikat - membentuk gaya bangunan tinggi pasca-perang.
Bangunan bertingkat tinggi Moskow sangat berbeda dari gedung pencakar langit AS dalam hal jumlah dan gayanya, peran dan dominasi perencanaan kota di alun-alun, serta keberadaan menara, yang biasanya tidak memiliki menara Amerika yang dirancang secara rasional. Bangunan bertingkat tinggi Moskow berbeda dari gedung pencakar langit yang padat dan sempit dengan fondasi yang kuat dari bangunan mereka, dan yang paling penting, oleh harmoni siluet dan daya tarik tektonisme neoarki. Pada 1920-an dan 1930-an, arsitek Amerika Serikat bermimpi untuk mewujudkan gambar seperti itu, tetapi hanya di Moskow komposisi hierarki Universitas Negeri Moskow berkali-kali lipat melebihi prototipe - kompleks kuil Angkor Wat, dan karenanya akan menjadi fenomena arsitektur yang unik di konteks dunia.
1 Sejumlah publikasi dikhususkan untuk topik membandingkan gedung-gedung tinggi Moskow dan gedung pencakar langit Amerika, misalnya: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Gaya bergaris" - dari bahasa Inggris. "Ribbed" - ditutupi dengan seruling, tulang rusuk (definisi ini digunakan dalam literatur Inggris untuk menggambarkan gedung pencakar langit era Art Deco). Contoh pertama dari "gaya bergaris" muncul di Eropa pada awal 1910-an - ini adalah karya M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. Arsitektur teleskopik bergaris di Hall of the Century pada tahun 1926 ditujukan oleh J. Urban, penulis proyek gedung Metropolitan Opera di New York, pada tahun 1927 - E. Saarinen, seorang peserta dalam kompetisi untuk pembangunan gedung tersebut. Liga Bangsa-Bangsa di Jenewa. Pada tahun 1929, dalam arsitektur teleskopik bergaris serupa, I. G. Langbard merancang sebuah teater di Kharkov, sejak 1932 - Istana Soviet BM Iofan (Istana Soviet 1933).
3 Dipilih untuk Istana Soviet dan diterapkan dalam arsitektur teater di Minsk (1934), "gaya bergaris" itu, bagaimanapun, sudah tak terbayangkan di tahun 1940-an - 1950-an.
4 Pertimbangan arsitektur Soviet 1932-1955. didedikasikan untuk konferensi "Kekaisaran Stalinis" yang diadakan oleh NIITAG RAASN pada tahun 2007. Materinya diterbitkan dalam kumpulan artikel (Arsitektur era Stalinis 2010). Istilah umum "Kekaisaran Stalinis" sering digunakan oleh patriark ilmu sejarah dan arsitektur Rusia, acad., Arch. S. O. Khan-Magomedov untuk menunjuk arah utama arsitektur Soviet pada awal 1930-an - pertengahan 1950-an.
5 Dengan demikian, bangunan megah berbentuk w di hotel Hilton di Chicago (1927) menginspirasi para peserta dalam kompetisi pembangunan NKTP di Zaryadye (1935), proyek V. A. Shchuko dan L. M. Bezverkhny. Pada saat yang sama, ambisi dari proyek-proyek yang belum terwujud pada tahun 1930-an memperkuat tekad arsitektur pasca-perang untuk akhirnya "mengejar dan menyalip Amerika". Dan oleh karena itu, bangunan tempat tinggal Ya. B. Belopolsky di Lomonosovsky Prospect (1953) tidak hanya memiliki romantisme arsitektur kastil Inggris, tetapi juga sesuai dengan bangunan berbentuk w, yang hanya didekorasi di zona atas Kota Tudor di New York. (1927), estetika dinding bata dengan detail putih di Moskow diterjemahkan ke dalam bahasa gaya Naryshkin.
6 Jadi, dasar paviliun Uni Soviet di pameran di Paris (kompetisi 1935-1936) akan menjadi pelat dinamis Rockefeller Center (1932), dalam proyek NKTP (1936) Iofan akan beralih ke kreasi New York R. Hood - Gedung McGraw Hill (1931). Friedman, mengerjakan desain kompetisi untuk gedung NKTP (1934), terinspirasi oleh dua gedung pencakar langit Chicago yang bertetangga - One La Salle Building (1929) dan Foreman Building (1930). Bangunan Riverside Plaza di Chicago mempengaruhi karya D. N. Chechulin, desain Central House of Aeroflot (1934) dan House of Soviet of RSFSR di Moskow (1965-1979).
7 Pada bulan Februari 1934, versi Istana Soviet dalam bentuk volume teleskopik tiga tingkat mengambil bentuk akhirnya. Ketinggian Istana Soviet seharusnya 415 m dan akan menjadi puncak persaingan arsitektur Soviet dengan Amerika Serikat - pada tahun 1931, pembangunan Empire State Building setinggi 381 m selesai di New York (Eigel 1978: 98).
8 Sudah pada tahun 1938, film SM Ezeinstein "Alexander Nevsky" dirilis.
9 Di paviliun republik Asia Tengah dan Kaukasus, teknik tradisi nasional digunakan. Namun, di sejumlah gedung lain Pameran Pertanian All-Union pada tahun 1939Tidak hanya pengaruh estetika Art Deco yang terlihat (berkat jalur relief dasar), tetapi paralel langsung dengan arsitektur pameran pada tahun 1925, 1931, 1937 di Paris (khususnya, ini terlihat dalam arsitektur paviliun mausoleum. "Glavmyaso", arsitek F. Ya. Belostotskaya). Selain itu, paviliun Utama (arsitek V. A. Shchuko dan V. G. Gelfreikh), paviliun wilayah Moskow, Tula, dan Ryazan (arsitek D. N. Chechulin) dan paviliun "wilayah Volga" (arsitek S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) akan mewarisi citra Pelat dinamis Rockefeller Center. Paviliun SSR Ukraina (arsitek A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) dibuat dengan "gaya bergaris". Faktanya, estetika Art Deco bertindak sejajar dengan tradisi nasional dan menjadi dasar Pameran Pertanian All-Union pada tahun 1939.
10 Dalam desain paviliun Uni Soviet pada pameran internasional di New York pada tahun 1939, KS Alabyan mengusulkan untuk menggabungkan drum bergaris (dengan gaya Istana Soviet) dan siluet menara neo-Rusia (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 Pada paruh pertama tahun 1930-an, P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov, dan L. M. Polyakov bekerja di bawah bimbingan I. A. Fomin di bengkel arsitektur dan desain Dewan Kota Moskow No.3.
12 Dan ini bukan hanya gedung pencakar langit AS, tetapi gambar Eropa abad pertengahan, motif menara Gotik katedral di Norwich dalam siluet gedung pencakar langit di Alun-alun Vosstaniya, proporsi menara utama kastil Milan Sforza dalam komposisi fasad gedung pencakar langit di Gerbang Merah.
13 Pilaster cannellised tanpa pangkalan dan ibu kota tahun 1930-an (seperti di rumah Moskow A. Ya. Langman STO (1934) atau bangunan Lefkowitz di New York, arsitek W. Hogard (1928)), pertama kali muncul dalam karya Hoffman di tahun 1910-an - paviliun di Roma (1910), Villa Primavesi di Wina (1913) dan paviliun di Cologne (1914). Tatanan anta tahun 1930-an kembali ke inovasi tahun 1910-an - tatanan persegi panjang Tessenov (ruang dansa di Hellerau, 1910), Hoffman (Istana Stoclet (1905) dan paviliun di Roma (1910)). Inovasi tahun 1910-an, pilaster datar, dan pesanan anta disetujui oleh pelanggan dalam karya awal Art Deco Soviet - pembangunan perpustakaan. V. I. Lenin (1928). Fasad sampingnya menggemakan arsitektur Perpustakaan Shakespeare di Washington (1929) yang dibuat pada tahun yang sama, serambi pintu masuk ciptaan Shchuko secara gaya mirip dengan karya lain oleh F. Cret - gedung Federal Reserve (1935).
14 Sifat bangunan tinggi Moskow yang "seperti kuil" ditunjukkan dalam (Sedov 2006).
15 Jadi pengaruh banyak penulis memperhatikan pengaruh Balai Kota di New York (40 lantai, 177 m, 1909). Ini sangat menentukan penampilan penyelesaian Gedung Utama Universitas Negeri Moskow, dan perencanaan bentuk-x bangunan di Tanggul Kotelnicheskaya. (26 lantai, 176 m), dan komposisi tiga bangunan dari fasad gedung tinggi di Vosstaniya Square.
16 Jadi, pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, Vasiliev memenuhi perspektif beberapa gedung pencakar langit yang dibuat oleh perusahaan tempat dia bekerja sebagai juru visualisator, khususnya, Gedung Pusat New York yang neoklasik (perusahaan Warren dan Wetmore, 1927) dan 500 rumah di Fifth Avenue, sudah dirancang dengan Art Deco pertapa (Shreve, Lam dan Harmon, 1930) di New York, serta Gedung Alfred Smith di Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 Arsitektur Soviet tahun 1930-an - 1950-an mampu menguasai skala palazzo Florentine, tetapi tidak sesuai dengan jumlah lantai sekolah Chicago. Jadi membangun gedung bertingkat sepanjang karirnya, D. Bernheim pada tahun 1890-1900 pergi dari Gedung Manadnock (lantai 16, 1891) dan Gedung Fisher (lantai 20, 1895) di Chicago ke Flatiron yang terkenal di New York (lantai 22) lantai, 1902) dan Gedung Oliver yang megah di Pittsburgh (lantai 25, 1908).
18 Dirancang awalnya tanpa menara (bangunan Kementerian Luar Negeri dan bangunan di alun-alun dekat Krasnye Vorota, serta secara tidak langsung bangunan Universitas Negeri Moskow dan bangunan Lapangan Vosstaniya), gedung pencakar langit Moskow lebih dekat dengan Art Deco. estetika yang melahirkan mereka. Namun, hal itu dilakukan dengan karakteristik ketinggian maksimum, yang memperkuat fitur retrospektif nasional pada citra mereka. Misalnya, Leningradskaya Hotel (lantai 17, 136m) lebih tinggi dari Menara Panellenic di New York (lantai 28, 88m), gedung bertingkat tinggi di Lapangan Vosstaniya (lantai 24, 156m) lebih tinggi dari Gedung Alfred Smith di Albany (lantai 34, 118 m) dan Gedung Greybar di New York (lantai 30, 107 m), gedung Kementerian Luar Negeri (lantai 27, 172 m) di atas Gedung Fisher di Detroit (lantai 30, 130 m), hotel Ukraina (34 lantai, 206 m) di atas Gedung Palmolive di Chicago (37 lantai, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Ini adalah elemen dekoratif Gerbang Spassky Kremlin Moskow di gedung pencakar langit dekat Gerbang Merah, benteng tembok Kremlin di gedung Kementerian Luar Negeri, pedimen memanjang segitiga dari Katedral St. Basil dan tenda menara Kazan Syuyumbike di gedung pencakar langit di Lapangan Vosstaniya, motif Menara Tsar Kremlin Moskow dan lengkungan ganda halaman Krutitsky di fasad gedung-gedung utama Universitas Negeri Moskow.
20 Masa kejayaan gaya Art Deco dan puncak pembangunan gedung-gedung bertingkat di Amerika Serikat terjadi pada pergantian tahun 1920-an - 1930-an, dan ini merupakan periode perkembangan beberapa tren berbentuk kipas. Komponen neoklasik, neo-gothic, avant-garde, neoarchaic atau fantasi-geometri dapat mendominasi pekerjaan atau membentuk fusi “interstyle” yang sama menariknya. Selain itu, semua tren arsitektur pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an ini sama-sama terwakili di kota-kota Amerika. Para master, seperti rekan-rekan mereka di era eklektik, tidak membatasi diri mereka untuk bekerja hanya di salah satu gaya.
21 Arsitektur gedung pencakar langit pasca perang ternyata ditarik ke mode artistik setengah abad yang lalu, ke realisme dalam dekorasi pahatan, yang menolak inovasi tahun 1920-an dan 1930-an. Misalnya, dalam arsitektur lobi mewah Hotel Leningradskaya, Anda dapat melihat fitur interior salah satu gedung pencakar langit pertama di Manhattan Bawah, Gedung Shurety Amerika (1894). Salah satu interior Moskow terakhir, dengan jelas menonjolkan ciri Art Deco, adalah stasiun metro Elektrozavodskaya (dimulai oleh V. A. Shchuko bersama dengan V. G. Gelfreikh dan I. Ye. Rozhin, dibuka pada tahun 1944), ritsleting berpuncak pada desain dekoratifnya teringat pada kisi-kisi lobi yang terkenal di Gedung New York Chenin (1927).
22 Pencakar langit Amerika pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an tidak lagi membayangkan dekorasi total dari volume bangunan tinggi. Hal ini disebabkan sejumlah alasan: kelelahan visual dari banyaknya dekorasi pada fasad gedung pencakar langit pertama, dan moderasi (yaitu, mengandalkan simpul dan aksen individu (area pintu masuk dan penyelesaian), serta penghematan yang secara bertahap meningkat. setelah krisis tahun 1929. dan mode yang berkembang untuk ide-ide avant-garde (misalnya, fasad gedung pencakar langit New York di R. Hood - Gedung Berita Harian, 1929 dan Gedung McGraw Hill, 1931) hampir tidak memiliki dekorasi.
23 Memperhatikan sifat multi-elemen dan hierarkis sebagai ciri khas gedung pencakar langit Moskow, harus diakui bahwa itulah gedung pencakar langit Amerika Serikat. Ini adalah, misalnya, Gedung Opera Civic tiga rizalit di Chicago (1929) dan Hotel Astoria di New York (1929), serta mahakarya Art Deco Amerika - Balai Kota di Buffalo (1932).
24 Pencipta Gedung Fisher (130 m, 1928) adalah pemimpin arsitektur Detroit, Albert Kahn, yang diundang ke Uni Soviet pada tahun 1930-an untuk mengerjakan proyek industrialisasi (Meerovich 2009).
25 Kita berbicara tentang Gedung Russ di San Francisco (127 m, 1927), serta gedung pencakar langit Gulf Building di Houston (130 m, 1929), yang persis mereproduksi proyek Saarinen untuk mahkota neo-gotik "Chicago Tribune".
26 Menekankan tatanan dan pada saat yang sama citra nasional menara, arsitek pencakar langit Moskow, alih-alih loteng Art Deco bertingkat (yang memungkinkan untuk secara akurat mensimulasikan penipisan gedung pencakar langit), menggunakan cornice yang diratakan dari Gereja Kenaikan di Kolomenskoye. Dan satu-satunya bangunan bertingkat tinggi yang tidak menggunakan cornice, tetapi loteng, adalah kreasi Gelfreich.
27 Tampaknya pengaruh karya E. Roth di New York dapat ditelusuri dalam penciptaan L. V. Rudnev. Jadi, siluet bangunan tinggi Universitas Negeri Moskow menyerupai gedung pencakar langit "Oliver Cromwell" (1927), menghadap Central Park Beresford (1929) dan San Remo (1929), masing-masing dapat memicu multi-turret dan penyelesaian menara dengan rotunda klasik (ini juga keputusan gedung DPRD Kota, 1909). Namun, bangunan utama Universitas Negeri Moskow melampaui gedung pencakar langit neoklasik E. Roth dalam hal monumentalitas dan peran perencanaan kota, dalam hal kompleksitas asosiasi yang digunakan.
28 Pada tahun 1925 g. Corbet dan Ferris menyusun dua sketsa gedung pencakar langit terakhir, dengan mempertimbangkan undang-undang zonasi, dan keduanya, dalam Art Deco dan Neoklasikisme, memengaruhi bangunan tinggi Moskow 30 tahun kemudian. Dengan demikian, gereja-gereja yang dijiwai dengan romantisme yang luar biasa di sisi bangunan utama Universitas Negeri Moskow adalah jawaban untuk Corbet versi neoklasik (proyek ini juga menginspirasi Fridman dalam karyanya tentang komposisi bangunan NKTP di Zaryadye, 1936). Didesain dengan gaya Saarinen, Ferris versi tiga rizalite bergaris menjadi salah satu prototipe yang mungkin dari gedung Kementerian Luar Negeri (Stern 1994: 509, 511).
29 Pada tahun 1947 posisi ini diungkapkan oleh BM Iofan dalam artikelnya “Masalah arsitektural pembangunan gedung bertingkat” (Iofan 1975: 234–235).
30 Ansambel dianggap sebagai ciri khas arsitektur Soviet (terutama pasca-perang), dan gedung pencakar langit menjadi pendewaan ide perencanaan kota ini. Namun, hanya di tingkat kota, rencana ini tidak menerima perwujudan penuh - tempat baru tersebar. Dan karena itu, diciptakan bukan oleh negara, tetapi oleh inisiatif pribadi, New York, dalam perkembangannya yang kacau, secara paradoks dekat dengan fragmentasi Moskow pada 1930-an - 1950-an.
literatur
1. Arsitektur era Stalinis 2010 - Arsitektur era Stalinis: Pengalaman pemahaman sejarah / Komp. dan otv. ed. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Gaya "Kemenangan" dalam seni dekoratif dan hias 1940-1950-an: tentang masalah definisi dalam seni Soviet era Stalin // Arsitektur era Stalin: Pengalaman pemahaman sejarah. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Pameran Ensembles 2006 - Ensembles Pameran Uni Soviet 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Istana Soviet 1933 - Istana Soviet Uni Soviet. Kompetisi All-Union. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Pencakar langit New York sebagai prototipe "gedung pencakar langit Stalin" / Comp. dan otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Arsitektur Era Stalinis: Pengalaman Pemahaman Sejarah. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Masalah arsitektur pembangunan gedung bertingkat // Ahli arsitektur Soviet pada arsitektur. T. 2. M.: Seni, 1975. Hlm.233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Dari modernisme hingga modernisme. Saint Petersburg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn dalam sejarah industrialisasi Soviet // Proyek Baikal. No. 20. 2009. Hal 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Pembangunan gedung bertingkat tinggi di Moskow. M.: Rumah penerbitan literatur negara tentang konstruksi dan arsitektur, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Bangunan bertingkat tinggi dari Stalinisme akhir // Proyek Klasik. No. 13, 2006. Hlm 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moskow: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Arsitek dan Pendidik Amerika-Finlandia. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Arsitektur dan Urbanisme antara Dua Perang Dunia. New York: Rizzoli, 1994.
anotasi
Gedung-gedung bertingkat tinggi di Moskow, seperti Istana Soviet, yang digagas oleh pemegang rekor gedung tinggi dunia, mewujudkan semangat persaingan dengan pencapaian arsitektur Amerika Serikat. Dan itulah mengapa teknik fasad bangunan bertingkat tinggi dirancang untuk tidak hanya bersaing dengan warisan nasional, tetapi juga dengan warisan dunia. Gedung-gedung bertingkat tinggi di New York dan Chicago mau tidak mau menginspirasi. Pencipta gedung pencakar langit Moskow, mengandalkan pengalaman menara Amerika, terutama dalam sejarahisme, berusaha untuk menciptakan sesuatu yang baru, unik dalam konteks dunia dan berhasil dalam hal ini. Risalit berundak dan tiang penopang datar dari gedung bertingkat tinggi di Vosstaniya Square adalah solusi yang telah berhasil diterapkan di gedung pencakar langit Amerika Serikat. Namun, arsitektur pasca-perang memperoleh model patriotik yang indah dan perlu dalam tatanan dan siluet jatuh Gereja Kenaikan di Kolomenskoye. Jadi simbiosis dari tradisi yang berbeda: motif Rusia pra-Petrine dan elemen neoklasik, serta gesekan dan hasil dari gedung pencakar langit tahun 1920-an - 1930-an, membentuk gaya bangunan tinggi pasca-perang.
