Bangunan Istana Soviet dan Komisariat Industri Berat Rakyat, yang secara aktif diproyeksikan di Moskow pada tahun 1930-an, tidak dilaksanakan, tetapi proyek-proyek pada era itu masih memiliki potensi kreatif yang tak habis-habisnya dan rahasia kemenangan singkat dan jangka panjangnya. pelupaan. Pada tahun 1934, Istana Soviet selesai dilihat, dianggap sebagai bangunan tertinggi di dunia, dan jelas melambangkan gaya negara. Namun, bagaimana seharusnya gaya ini disebut? Apakah itu "sekolah Iofan" (menurut SO Khan-Magomedov [7 hal. 656]) atau "eklektisisme pencakar langit Amerika" (menurut rumusan terkenal dari LM Lissitzky [1, hal. 4])? Dan sejauh mana adil untuk mendefinisikan Istana Soviet Iofan sebagai analog Soviet dari gaya pencakar langit Amerika yang bergaris, dan karenanya merupakan contoh Art Deco versi domestik? 1 Namun, persoalan gaya Istana Soviet (selanjutnya disebut DS) dapat diselesaikan tanpa menggunakan istilah "Art Deco", melalui perbandingan langsung antara arsitektur Istana Soviet dan gedung pencakar langit AS. Mereka dicirikan oleh daya tarik warisan kuno dan abad pertengahan, serta inovasi tahun 1910-an. Beginilah asal muasal Istana Soviet.
Hasil dari putaran terbuka semua-Union dari kompetisi (1931), seperti biasa untuk dicatat, menandai peralihan kekuasaan publik ke arah historisisme. 2 Namun, DS diterima untuk konstruksi bukan dalam urutan, tetapi dalam gaya bergaris (Art Deco), ini adalah jawaban untuk konstruktivisme dan neoklasikisme. Dimahkotai dengan patung Lenin (80 m) sebagai tanggapan terhadap Patung Liberty (46 m), Istana Soviet telah menjadi simbol persaingan antara Uni Soviet dan AS. Dan karena itu, Iofan, yang bekerja di DS sebagai gedung tertinggi di dunia, menggunakan gaya gedung-gedung tinggi Amerika yang sudah dibangun sebagai dasarnya. Dan dengan inilah perjalanan arsitek Soviet ke AS (1934) terhubung. Gambar arsitektur yang diimpor juga memerlukan impor teknologi konstruksi.
Menara Istana Soviet menjadi simbol ambisi bertingkat tinggi Soviet, contoh paling terkenal dari gaya bergaris, yang direplikasi di Uni Soviet. Namun, diterapkan dalam arsitektur teater di Minsk (1934-38), gaya bergaris bukanlah ciptaan Iofan. Pada kompetisi DS, dia tidak hanya diwakili oleh proyek oleh Hamilton dan Iofan (yang menerima hadiah pertama), tetapi oleh proposal dari Langbard dan Chechulin, kemudian Dushkin dan Shchuko, serta Pelzig dan Perret, yang menekankan sifat dasar gaya bergaris (Art Deco) sebagai mode arsitektur internasional …
Proyek Iofan memungkinkan Moskow bersaing dengan monumen gaya sejarah dan Art Deco Amerika, tetapi komposisi DS kembali ke pencapaian arsitektur Eropa pada 1910-20-an. Ini adalah bagaimana Century Hall di Breslau memiliki pengaruh yang signifikan pada arsitektur DS. Dan jika desain dan dekorasi kubah belum ditentukan pada sketsa DS tahun 1933, maka sejak 1934, menurut Iofan, aula besar dan kecil ditutup dengan kubah berusuk. Dan Aula Abad Ini, yang dibangun hanya dalam satu setengah tahun 1911-13 (arsitek M. Berg), yang membuktikan kelayakan praktis untuk mendirikan kubah yang begitu megah.
Pada tahun 1933, Istana Soviet berbentuk menara bergaris teleskopik. Namun, pada awal tahun 1930-an, tema ini telah dikembangkan di beberapa proyek, sehingga pada tahun 1926 arsitek Urban mengusulkan gaya ini untuk gedung Metropolitan Opera di New York, menggunakan tema yang sama dari persimpangan menara dan silinder. [ara. 1, 2] Pada tahun 1928, Langbard melakukan proyek serupa di kompetisi teater di Kharkov. Dan dialah yang, mulai tahun 1934, dipercayakan dengan penerapan eksperimen gaya - pembangunan teater di Minsk dalam arsitektur teleskopik bergaris dari DS. Namun, bagian luar Istana Soviet akan lebih spektakuler: silinder yang tingginya lebih rendah dalam proyek Iofan diselesaikan dengan tiang (tulang rusuk) yang ramping dan sangat panjang.
Tahap akhir kompetisi 1932 jelas-jelas ditujukan pada pilihan pelanggan asosiasi historis untuk DS. 3 Pada tahap ini, pelanggan kemungkinan besar diperlihatkan album dengan prototipe DS, dan dapat diasumsikan bahwa ini adalah, antara lain, buku oleh H. Ferris "Metropolis of the Future" (1929) dan film yang sama. nama oleh Fritz Lang "Metropolis" (1927). Pada tahun 1933, konsep DS berubah secara dramatis (demonstrasi memiliki efeknya): menara teleskopik bergaris memperoleh proporsi memanjang baru (seperti dalam desain Saarinen untuk gedung Liga Bangsa-Bangsa, 1928 dan proposal Ludwig di kompetisi DS 1931-32), dan yang paling penting - potensi simbolis yang tak terduga dan megah. 4 [ara. 3] DS seharusnya mempersonifikasikan kemenangan sistem baru atas agama Kristen dan pencapaian dunia Barat, dan oleh karena itu DS ditempatkan di situs Katedral Kristus Juruselamat dan, menurut proyek, lebih tinggi dari gedung pencakar langit dari New York. Dasar dari komposisi pencakar langit DS adalah gambar Menara Babel (menurut rekonstruksi A. Kircher pada tahun 1679). [ara. lima]
Pada tahun 1932, putaran ketiga dan keempat dari kompetisi ini sebenarnya mempertandingkan dua gagasan DS, sebagai bangunan dengan prototipe sejarah dan yang abstrak, tersusun, dan bergaris. Dan pilihan gaya "baru" pada Mei 1933, yaitu arsitektur teleskopik bergaris Iofan, tampaknya berarti kemenangan konsep kedua. [ara. 1] Pada saat ini, yaitu, setelah munculnya gagasan patung raksasa Lenin (tinggi 50-75 m) dan transformasi DS menjadi alasnya, periode pemikiran ulang tektonik dan simbolisme DS seharusnya datang untuk penulis. Selain itu, resolusi Dewan Pembangunan Istana Soviet (10 Mei 1933) tidak mengatakan apa-apa tentang tugas kedua, yang bahkan lebih ambisius dan sulit, untuk menjadikan DS gedung tertinggi di dunia. [2, p. 59] Namun, pilihan gaya pada Mei 1933, tampaknya, telah dikaitkan dengan perubahan dalam tugas, dan bahkan mungkin dengan penemuan kunci solusi.
Gaya bergaris Iofan benar-benar memungkinkan untuk mengubah DS menjadi gedung pencakar langit. Namun, bentuk teleskopik DS, yang tidak memiliki hubungan sejarah yang jelas sampai tahun 1934, secara tak terduga memperolehnya dalam bentuk Menara Babel setelah rekonstruksi Kircher. Pada Februari 1934, Iofan merilis desain akhir menara bodoh setinggi 415 meter, menggabungkan dua konsep DS. [ara. 20] Siapa yang dapat menemukan gambar Kircher dan mengajukan gagasan untuk mengubah basis DS menjadi gambar Menara Babel masih menjadi misteri. Namun, hanya dalam bentuk ini bangunan tersebut memperoleh penampilan yang lengkap dan terverifikasi secara ideologis. Struktur sentral dari sistem ateistik memperoleh fungsi yang terlihat, konten simbolis yang hilang dan dicari. Mari kita ulangi hipotesisnya, keputusan untuk mengubah Istana Soviet menjadi gedung tertinggi di dunia, tampaknya, kemungkinan besar disebabkan oleh fakta bahwa arsitektur ditemukan yang tidak hanya memungkinkan untuk memecahkan fasad dengan rekor ketinggian, tetapi juga mewujudkan simbol yang kuat, dan dia, pada gilirannya, didorong oleh tema arsitektur yang spektakuler. [ara. lima]
Akan tetapi, kemunduran dan makam neoarchaic dari Istana Soviet menemukan sumber lain yang relevan. Siluet dinamis dari lempengan berundak dari Rockefeller Center ditebak dalam keseluruhan rangkaian karya Iofan tahun 1930-an - baik dalam proyek Istana Soviet dan Komisariat Rakyat Industri Berat (selanjutnya NKTP), dan di paviliun dari Uni Soviet pada pameran internasional pada tahun 1937 dan 1939. (perhatikan bahwa motif dinamis dari lempengan berundak, yang diulang dalam siluet Rockefeller Center di kedua fasad, pertama kali diusulkan pada kompetisi Chicago Tribune 1922 dalam proyek Luckhard bersaudara).
Komposisi Istana Soviet merupakan tanggapan terhadap berbagai arsitektur asing, dan kembali, selain gedung pencakar langit Amerika (dan grafik Ferris), ke proyek dan bangunan Eropa, dan pertama-tama, ke menara teknokrat dari film "Metropolis" (yang memberikan gagasan tentang kontras menara teleskopik bergaris dan penopang geometri, dan mungkin memengaruhi komposisi teater Tentara Merah). [ara. 6] Analog komposisi lain dari DS adalah menara teleskopik bioskop Rex di Paris (arsitek O. Bloison, 1931-32) dan batu nisan spiral keluarga Bernocchi di Milan (1931-36), serta Sacre- Katedral Coeur di Brussel (arsitek A. van Huffel, dari 1922), dan Gereja Notre Dame de Rensy di Paris (arsitek O. Perret, 1922). [ara. 7,8,9]
Gambar arsitektur paviliun Uni Soviet di Paris juga ditenun dengan indah dari proposal paling tajam dari para master Eropa pada era Art Deco, Paviliun Utama di pameran di Brussel (1931-35) dan serangkaian patung yang menakjubkan oleh Frederic Focht dari the 1920-an dan 1930-an. [ara. 10, 11] Baik DS dan Paviliun Paris tahun 1937 melampaui prototipe mereka dalam hal ukuran, ekspresi bentuk dan ketenaran, dan bagaimanapun, keterlibatan mereka dalam konteks arsitektur dunia pada masanya jelas dan signifikan.
Versi terakhir Istana Soviet (Februari 1934) sangat berbeda dalam ketinggian dan gaya dari arsitektur yang diusulkan pada tahap kompetisi 1931-32, berbagai variasi avant-garde dan historisisme. 5 Pada tahun 1933, lahirlah ide untuk memasang patung raksasa Lenin dan menambah tinggi bangunan hingga mencapai rekor 415 meter. Dan itu adalah gaya bergaris (Art Deco) yang memungkinkan penyelesaian arsitektur DS secara efektif, dan melampaui gedung pencakar langit New York dengan caranya sendiri. Persaingan di ketinggian membutuhkan persaingan dalam gaya. Permukaan fasad berusuk dan dikanelisasi tidak memiliki batasan ukuran dan proporsi, dan tidak ada dekorasi yang diperlukan dalam gaya klasik. Semua ini nyaman saat mendesain dalam waktu singkat. [ara. 12] Tinggal memilih desain dekoratif tiang (tulang rusuk), untuk menentukan kompleksitas plastik fasad DS.
Solusi bagian stylobate dari Istana Soviet akan menyerupai arsitektur perpustakaan yang dinamai menurut namanya Lenin (dan ini tidak mengherankan, mengingat keterlibatan arsitek terhormat V. A. Shchuko dan V. G. Gelfreikh sebagai rekan penulis Iofan).6 Selain itu, jalur relief dasar, tiang anta (tanpa alas dan ibu kota), dan pilaster berkanel memperoleh karakter mode internasional pada tahun 1920-an dan 1930-an. Mereka disajikan dalam arsitektur gedung pencakar langit dan paviliun pameran Paris 1925 dan 1937, dan bisa disebut semacam penanda era antar perang. Namun, mereka tertarik pada teknik kuno dan inovasi tahun 1910-an, dan, khususnya, pada karya J. Hoffman. Begitulah integritas artistik era Art Deco, yang terkoyak oleh Perang Dunia Pertama, dan gaya retrospektifnya.
Bilah bahu neoarkaik dan runcing neo-Gothic palsu (tulang rusuk) - semua ini menjadi alternatif dari tatanan klasik pada 1920-an dan 1930-an, dan pencarian ini dimulai di Eropa pada awal 1910-an. Beginilah cara penyelesaian bangunan di New York dan Moskow, seperti bangunan Langman dan karya Iofan, tiang saluran stasiun metro Spartakovskaya, serta gaya paviliun Uni Soviet pada pameran tahun 1937 dan 1939, ini seharusnya DS. 7
Pembangunan gedung pencakar langit DS terganggu oleh pecahnya Perang Patriotik Hebat, dan tidak ada menara bergaris lain di Moskow pada tahun 1930-an. Namun, tidak mungkin menyangkal keberadaan gaya bergaris (dan karenanya Art Deco) di Uni Soviet. Sesaat sebelum dan segera setelah memenangkan kompetisi DS, gaya Hamilton dan Iofan diterapkan di seluruh rangkaian bangunan yang terletak di pusat kota Moskow.8 Ini adalah karya A. Ya. Langman - bangunan bengkel (sejak 1934) dan rumah tinggal para pekerja NKVD dengan bilah beralur, bangunan Arsip Negara (arsitek AF Vokhonsky, 1936) dan Rumah Metrostroy (terlebih lagi, DFFridman pada tahun 1930-an penulis seluruh rangkaian proyek dan bangunan dengan gaya bergaris), serta Gosplan Garage, 1936 (perhatikan bahwa proyek NKTP oleh K. S. Melnikov juga ditutupi dengan seruling dan rusuk, 1934).9 Dalam arsitektur yang serupa, pada awal 1920-an, gedung-gedung Perpustakaan menjadi milik mereka. DALAM DAN. Lenin (arsitek V. A. Shchuko dan V. G. Gelfreikh, sejak 1928) dan Kantor Pos Utama dengan rusuk Gotik (arsitek I. I. Rerberg, 1925-27), serta bangunan Institut Marx dan Engels (arsitek S. E. Chernyshov, 1925–27) dan bangunan tempat tinggal Komite Eksekutif Pusat Dewan Komisaris Rakyat (arsitek D. dan B. Iofana, 1927–31). Seperti tulang rusuk korps NKVD (A. Ya. Langman, 1934) dan ATC wilayah Frunzensky (arsitek KISolomonov, 1934), bilah pipih Komisariat Angkatan Darat Rakyat (LV Rudnev, dari 1939), dan bangunan Moskow seperti itu membantu merekonstruksi kesan DS Iofan. 10
Teknik arsitektur Art Deco tidak hanya menembus Tirai Besi, tetapi sengaja diimpor (begitu pula fesyen otomotif). Itulah mengapa istilah "Art Deco", sebagai sinonim untuk gaya pencakar langit dan DS, memungkinkan seseorang untuk menggeneralisasi dan membandingkan manifestasi gaya tahun 1920-an dan 1930-an di AS, Eropa, dan Uni Soviet. Namun, sangat sulit untuk menguraikan batasan gaya dari istilah "Art Deco".
Arsitektur tahun 1930-an siap merangkum perkembangan arsitektur dunia, mengumpulkan pencapaian terbaiknya, baik saat ini maupun dalam sejarah. Ini adalah tipikal Uni Soviet dan, bahkan lebih luas lagi, untuk Amerika Serikat. Neoarchaic dalam gambar dan, pada saat yang sama, futuristik karena rekor ketinggiannya, proyek DS dan NKTP Iofan menjadi perwujudan dari sifat ganda Art Deco. Jadi dalam arsitektur DS, berbagai gambar kuno dan ide serta pencapaian arsitektur bermodel baru (termasuk desain spiral menara Tatlin dan Ludwig) digabungkan. 11
Namun, gedung pencakar langit Amerika Serikat juga dibuat berdasarkan berbagai motif sejarah dan inovasi Eropa tahun 1910-20-an - Ekspresionisme Jerman dan sekolah Amsterdam (misalnya, menara Perusahaan Telepon New York, arsitek R. Walker, 1929). Gaya bergaris secara genetik diasosiasikan, pertama-tama, dengan Gotik dan Romanesque, tetapi dasar neoarka tidak kalah jelasnya. Selain itu, pada tahun 1910-an-1930-an, mausoleum neoarchaic akan menjadi resepsi yang benar-benar internasional.12
Pada tahun 1929, Makam V. I. Lenin.13 Archaic dalam struktur dan avant-garde dalam plastisitas, Lenin Mausoleum menjadi ilustrasi paling jelas dari dualitas kronologis dan gaya tahun 1920-an-1930-an dan gayanya - Art Deco, diarahkan ke masa lalu dan ke masa depan - begitulah DS. menjadi. Perhatikan bahwa dualitas Mausoleum dan Istana Soviet, kreasi utama era Soviet, menunjukkan bukan hanya kemauan artistik yang kuat (dalam kerangka yang disebut gaya Kekaisaran Stalinis), tetapi juga tidak adanya negara yang didefinisikan dengan jelas. gaya dan pencarian aktif untuk standar arsitektur.
Motif kuno dan abad pertengahan, serta inovasi terkini tahun 1910-an - seperti dualitas gaya bangunan tinggi tahun 1920-an dan 30-an. Dan keragaman sumber gaya dan prototipe ini menjadi karakteristik baik untuk gaya gedung pencakar langit maupun untuk arsitektur Soviet.14 Dan Art Deco-lah yang meyakinkan para arsitek dan pelanggan Soviet tentang diterimanya dan keberhasilan kombinasi yang tampaknya berisiko dan eklektik dari teknik ciptaan tradisional, klasik, dan bertransformasi. Gaya interior DS akan mengingatkan pada sampel luar negeri, misalnya, stasiun kereta di Philadelphia (1934) atau Texas State Hall di Dallas (1936), jadi Art Deco, bisa dikatakan, ternyata menjadi basis gaya dari yang disebut. Gaya Kekaisaran Stalinis. 15
Art Deco, Modern dan Avant-garde - manifestasi artistik dari gaya-gaya ini sangat beragam, dan pada tahun-tahun yang sama, sebelum Perang Dunia Pertama, teknik arsitektur mereka lahir. Dan karena itu, polimorfisme Art Deco tidak mengherankan, tetapi mirip dengan gambar seni tahun 1900-10-an. Dan justru pada contoh arsitektur yang (di Amerika Serikat pada akhir 1920-an, dan di Uni Soviet pada awal 1930-an) telah mencapai keragamannya yang paling tinggi, tampaknya kegunaan istilah " Art Deco "sebagai kronologis dan bukan gaya sudah jelas. Istilah "Art Deco" tampaknya hanya berarti era, tetapi bukan gayanya.16
Polimorfisme, yaitu berbagai bentuk dan motif - ini adalah kekhususan gaya gedung pencakar langit, paviliun pameran 1925, dan arsitektur Soviet - proyek kompetisi DS dan NKTP, arsitektur gedung-gedung tinggi Moskow, stasiun metro, dan paviliun Pameran Pertanian All-Union.
Dan bagaimanapun, kekerabatan perangkat gaya, yang ditujukan pada sejarah masa lalu yang sama, memungkinkan untuk memilih sekelompok proyek dan bangunan, dan berbicara tentang gaya bergaris (dalam kerangka Art Deco) sebagai fenomena internasional yang kuat. Beginilah cara Iofan dan Fridman, Chechulin dan Dushkin, firma arsitektur yang dipimpin oleh Graham, Holabert dan Hood bekerja. 17 [ara. 13-17] Vektor pengembangan gaya bergaris ditentukan oleh proyek Saarinen di kompetisi Chicago Tribune (1922).
Gaya pencakar langit dan Istana Soviet dapat dianalisis di samping pertanyaan etimologi dan semantik dari istilah "Art Deco". Kembali ke arsitektur Eropa, kemewahan Art Nouveau sebelum perang, paviliun kamar pameran tahun 1925 di Paris tidak mengandung ciri tulang rusuk neo-Gotik dari gedung pencakar langit Amerika yang dikombinasikan dengan tepian neo-Aztec, atau pathos teknokratis futuristik yang paling kuat (seperti di film Metropolis). Pameran tahun 1925 tidak menampilkan karya perintis art deco dari Amerika Serikat - Wright, yang bekerja di Art Deco awal dari tahun 1900-10-an, dan Sullivan, yang pada tahun 1890-an menemukan kombinasi penipu pertapa dan bas yang diratakan tipis. -bantuan. Tidak ada peserta dalam kompetisi untuk gedung Chicago Tribune pada pameran 1925, termasuk penulis inovasi yang telah dilakukan - Hood (oleh Radiator Building, 1924), Corbet dan Ferris, Walker dan Goodhugh. Dan itu adalah kompetisi Chicago Tribune (Juni-Desember 1922), melanggar monopoli historisisme, untuk pertama kalinya menunjukkan semua opsi yang mungkin untuk gedung pencakar langit - baik retrospektif dan diselesaikan dalam Art Deco (fantasi-geometri).
Dan bagaimanapun, pameran di Paris pada tahun 1925 adalah ledakan badai dekoratifisme fantasi yang menangkap pikiran para arsitek dan pelanggan Dunia Baru. Pameran tahun 1925 menetapkan tolok ukur baru untuk kualitas artistik dan standar kecantikan baru, dan memberi nama gaya tahun 1920-an dan 1930-an. Penggunaan gaya pameran Paris dalam desain dekoratif gedung pencakar langit Amerika menghubungkan kedua fenomena tersebut, dan dalam banyak penelitian memberikan definisi gaya menara tahun 1920-an dan 1930-an.
Asal-usul plastik Art Deco sangat beragam, tetapi agar gaya baru berlangsung, basis komposisi dan tektonik juga diperlukan. Memvariasikan ribbing dan hasil, arsitek Art Deco berusaha mereproduksi satu gambar yang membuat kagum semua orang - desain Saarinen di kompetisi Chicago Tribune. Selain itu, estetika baru ini muncul dalam karya Saarinen pada pergantian tahun 1900-10-an, yaitu sebelum dan di samping persyaratan hukum zonasi New York tahun 1916. Sementara mengakui pengaruh grafik Corbett dan Ferris (proyek Jan 1922 mereka - menara tunduk pada undang-undang zonasi), perlu dicatat bahwa sebenarnya Corbett mulai bekerja dalam gaya Art Deco 10-15 tahun lebih lambat dari Saarinen.18
Konsesi monumental Art Deco juga ditunjukkan oleh Gereja Kallio di Helsinki (arsitek L. Sonck, 1908) dan Katedral di Liverpool (arsitek G. Scott, 1910). Namun, mengerjakan proyek stasiun di Helsinki (1910), Saarinen mengambil langkah yang lebih menentukan dari retrospeksi ke inovasi, dari estetika neo-Romanesque ke gaya baru. Menara Saarinen tahun 1910-20-an (dan kemudian gedung pencakar langit Art Deco) tidak mengandung kode neo-Romawi, tetapi tektonik stupa. Itu adalah penggantian motif abad pertengahan (dan karena itu keteraturan) dengan yang kuno, dan itulah sebabnya menara Art Deco berbentuk stalaktit begitu romantis. Inti dari permainan asosiatif ini adalah penggandaan gambar-gambar kuat dari sejarah masa lalu - kode arsitektur Gotik dan kuno (Buddha).
Pada tahun 1922, Saarinen secara sensasional menghubungkan ungkapan neo-Gotik dengan scarps neo-Aztec. Dan itulah pola dasar dari gedung pencakar langit Art Deco nantinya. Tektonik Neoarchaic, kontras latar belakang pertapa dan aksen dekoratif, dekorasi geometris yang fantastis - ini adalah ide arsitektur Saarinen di tahun 1910-an, gaya gedung pencakar langit dan DS (perhatikan bahwa lebih dari 40 menara dengan gaya Saarinen, misalnya, Gedung Teluk di Husten, 1929). Teknik-teknik monumentalisasi, perluasan bentuk arsitektural dan suprematisasi bebas dari motif sejarah muncul dalam karya-karya Saarinen sejak tahun 1910-an, ketika itu bukan disebabkan oleh ukuran atau ekonomi yang belum pernah terjadi sebelumnya (disebabkan oleh arsitektur gedung pencakar langit oleh krisis tahun 1929 dan / atau pengaruh modernisme). Itu hanya estetika baru.
Gaya Art Deco melihat bangunan itu sebagai bentuk besar yang tidak terbagi, dengan aksen yang hampir tidak berkembang, dan inilah yang membuatnya tidak terkait dengan Gotik, tetapi dengan kuno. Ini adalah Monumen Pertempuran Bangsa-Bangsa sepanjang 90 meter di Leipzig, 1898-1913 (arsitek B. Schmitz). [ara. 3.4] Citra monumentalnya didikte oleh tektonik kuno yang terungkap, dan inilah yang akan membentuk gaya Saarinen. Proyeknya untuk Parlemen di Helsinki (1908) dan pembangunan Liga Bangsa-Bangsa di Jenewa (1928), dan kemudian untuk DC Iofan, secara tepat mereproduksi siluet raksasa Jerman (dan untuk Iofan ini, bentuk teleskopik monumental dari Bangunan terkenal, ini tepatnya proyek pra-kelulusan master - Dipecahkan dalam semangat Bulle, proyek Memorial, 1916 secara terbuka meramalkan siluet DS, 1932-33). [10, h. 28] Jadi bangunan tahun 1910-an, menara stasiun kereta api di Helsinki dan Monumen di Leipzig akan mempersiapkan manifestasi gaya Art Deco tahun 1920-an dan 1930-an - proyek Chicago Tribune dan Istana Soviet, masing-masing. Ini adalah dasar internasional (kosmopolitan) gaya Iofan.
Persaingan untuk membangun Istana Soviet menandai dimulainya era "menguasai warisan klasik", tetapi kekuatan dan ekspresi proyek Iofan kembali ke tradisi Buddha kuno yang berbeda, bukan klasik, tetapi jauh dalam ruang dan waktu. (prototipe komposisi DS bisa jadi adalah kuil Wat Arun di Bangkok). Dan meskipun motif kuno itu sendiri mungkin tidak digunakan dalam dekorasi menara, motif langkan neoarchaiclah yang menyelaraskan komposisi, secara efektif menyelesaikan siluet bangunan dan memberinya fitur Art Deco. Tektonisme kuno mampu menempa bentuk apapun dan penemuan kekuatannya dan memunculkan Art Deco, perbedaan ikonik antara gaya baru dan neoklasikisme adalah siluet stupa Buddha.19 [ara. 18] Dalam imajinasi para ahli Art Deco, candi kuno yang tingginya relatif kecil berubah menjadi gedung pencakar langit, berkali-kali lipat ukurannya. Itu cukup bagi para pengrajin untuk memperbesar monumen masa lalu ke ukuran baru yang belum pernah terjadi sebelumnya dan mengisinya, cornice yang tak terhitung jumlahnya menjadi lantai, pilaster - jendela rongga.
Menara Art Deco mewakili perubahan mutlak dalam bahasa plastik, penolakan total, dekorasi gaya sejarah relief penuh. Baik katedral Gotik, maupun kuil kuno India dan Asia Tenggara tidak seperti itu, dan pada saat yang sama, pada tingkat siluet dan komposisi, keterkaitannya dengan Art Deco terlihat jelas. Tektonik kuil batu yang umum di daerah dan budaya terpencil bertepatan dan membentuk kesatuan gaya baru dalam arsitektur gedung pencakar langit - Art Deco. Dan itu adalah kode Gotik-Buddha yang akan menyatukan grafik dari guru yang berbeda dari periode antar perang seperti G. Pelzig dan J. Chernikhov, H. Ferris dan B. Iofan.20
Mahkota bangunan tinggi Moskow di sekitar Istana Soviet persis mengulangi desain Ferris dengan menara piramidal yang jarang berdiri. Jadi di kota era Art Deco, tiga tradisi kuil digabungkan - multi-menara Gotik, kuil-kuil runcing di India, Kamboja, dan Thailand, piramida Aztec dan Maya terkubur di tengah-tengah tanaman hijau. Dan justru eklektisisme inilah, harmoni Art Deco yang kompleks inilah yang membuat gaya gedung pencakar langit Amerika terkait dengan proyek DS dan NKTP, hingga gedung-gedung tinggi Moskow tahun 1950-an.
Istana Soviet seharusnya menjadi monumen orde baru dan diputuskan untuk membuat citranya "universal". Kuil Buddha kuno dan rekonstruksi gambar Menara Kircher di Babel, pembangunan Berg dan Schmitz di tahun 1910-an, desain Ferris dan Saarinen di tahun 1920-an - Istana Soviet adalah perpaduan sempurna dari semua gambar ini. dilukis dengan bakat. Namun, mengapa DS tidak diterapkan setelah perang? Pembangunan DS menimbulkan banyak keraguan dan pertanyaan, dari teknis dan konstruktif hingga fungsional dan finansial. Tapi yang paling penting, pembangunan gedung pencakar langit DS (hanya diperlukan sebagai gedung tertinggi di dunia) penuh dengan kekalahan memalukan dalam perlombaan untuk rekor ini. Di New York, kapan saja, gedung pencakar langit 104 lantai bergaris dapat diselesaikan, menurut proyek yang melampaui Gedung Imperial State - ini adalah Gedung Asuransi Metropolitan, setinggi 410 m.21 [ara. 19, 20]
Jadi, tujuan artikel ini adalah untuk membuat daftar dan membandingkan prototipe, dan menjelaskan latar belakang, atau lebih tepatnya fondasinya, yang tanpanya gaya Istana Soviet tidak akan terjadi. Dan justru istilah "Art Deco" yang memungkinkan untuk menekankan keterlibatan Istana Soviet dalam persaingan kekuatan arsitektur dan kedekatannya dengan gaya arsitektur asing. Dan sebagai contoh Art Deco, proyek Istana Soviet yang tertanam dalam evolusi arsitektur dunia selama beberapa dekade, memperoleh silsilah, dan yang terpenting melengkapi pencarian estetika formal yang dimulai pada tahun 1910-an. Desain Istana Soviet dalam bentuk gedung pencakar langit berusuk menjadi bukti paling jelas dari perkembangan Art Deco versi Uni Soviet sendiri, dan Istana Soviet menjadi puncak gaya ini. Dan hanya dalam sistem koordinat seperti itu, tidak dalam isolasi, tetapi dalam konteks dunia yang luas, kelebihan dan kelebihannya nyata. Gambar akhir dari Istana Soviet tidak hanya dipalsukan selama kompetisi, tetapi sebagai hasil dari pencarian kompleks untuk prototipe sejarah dan masa kini, pilihan di antara mereka, perkembangan kreatif mereka dan peningkatan ekspresi ide-ide yang tertanam di dalamnya.. Begitulah peran dan prestasi B. M. Iofan.
1 Istilah "gaya bergaris" dalam artikel ini tentu saja dipahami bukan sebagai "gaya besar", tetapi sebagai kesamaan teknik arsitektur tertentu dari suatu kelompok proyek dan bangunan. Istilah sinonim "merampingkan" dan "ekspresionisme" tidak digunakan dalam artikel ini untuk gedung pencakar langit bergaris tahun 1920-an dan 1930-an.
2 Persaingan untuk proyek-proyek Istana Soviet berlanjut dengan interupsi selama 1931-1933, tahap penyisihan pertama, diadakan pada bulan Februari 1931, menentukan program kompetisi. Kemudian, pada Juli-Desember di tahun yang sama, babak kedua, kompetisi terbuka all-Union diadakan, yang mempertemukan 160 proyek, termasuk 24 dari master asing. Hasilnya adalah ditinggalkannya estetika avant-garde (dekrit 28 Februari 1932, yang memainkan peran kunci dalam pengembangan arsitektur Soviet pada tahun 1930-an, meminta arsitek untuk melakukan pencarian yang bertujuan "menggunakan teknik baru dan terbaik arsitektur klasik "). Pada bulan Maret-Juli 1932, putaran ketiga berlangsung - kompetisi antara 12 brigade. Pada bulan Agustus 1932 - Februari 1933, babak terakhir keempat di antara 5 brigade berlangsung. Secara bertahap karakteristik ketinggian Istana Soviet mulai bertambah, pada Mei 1933 tingginya 260 meter, pada Februari 1934 - 415 meter, [lihat. 6, hal. 70, 71; 9, hal. 80, 84, 113, 115].
3 Prototipe sejarah juga muncul dalam proyek-proyek kompetisi All-Union (1931), ini adalah bentuk spiral "a la Babel Tower" (Iofan, Ludwig), gambar mausoleum Tsitsilia Metella (Golosov), yang berujung lima struktur Villa Caprarola (Chechulin, Ludwig), mercusuar Pharos dan Colosseum oval (Zholtovsky, Golts). Pada putaran ketiga kompetisi (1932), para pengrajin mengingat menara Angkatan Laut St. Petersburg (Zholtovsky), siluet makam Augustus (Chechulin) berbentuk kerucut. Di babak keempat - arcade basilika di Vicenza (Schuko dan Gelfreich) dan oval Colosseum (tim yang terdiri dari: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov), dan ritme palazzo Doge adalah menebak di keempat proyek, kecuali versi Iofan.
4 Pada tahun 1931, selama kompetisi penyisihan, G. M. Dalam proyek DS, Ludwig adalah orang pertama yang mengusulkan struktur berujung lima "a la Villa Caprarola" (proyek ini memberi gagasan tidak hanya kepada para pendiri Teater Tentara Merah, tetapi juga dapat memengaruhi versi Chechulin, 1932). Namun, bintang berujung lima tidak menjadi dasar DS. Dua proyek berikutnya dari DS Ludwig (1932) secara meyakinkan mendemonstrasikan kekuatan ekspresif dari penipisan tektonik menara (versi putaran ketiga) dan keindahan bentuk bodoh dari bangunan (versi putaran keempat). Dan persis seperti inilah neoarkisme dari versi final DS Iofan nantinya. Ingatlah bahwa Heinrich Ludwig, salah satu arsitek paling berbakat tahun 1920-an - 1930-an, ditekan pada tahun 1938, tetapi selamat dan pada tahun 1953 berpartisipasi dalam kompetisi Pantheon di Moskow, mengusulkan proyek lain dalam gaya DS [8, hal. 79, 96, 113, 152].
5 Tampaknya untuk mencari komposisi DS, penciptanya kembali ke motif menara teleskopik bergaris yang dimahkotai dengan patung yang diusulkan oleh Iofan pada putaran pertama tahun 1931, tetapi skala dan konten simbolis menara berubah secara radikal. Proyek Iofan tahun 1931 lihat [4, hal. 140-143]
6 Perhatikan bahwa asisten Iofan adalah para ahli yang tidak hanya memenangkan kepercayaan pelanggan di tahun 1920-an, tetapi juga memahami gaya "baru" ini, di putaran ketiga kompetisi tahun 1932, Shchuko dan Gelfreich mengusulkan dua versi bergaris dari DS.
7 Menurut proyek tahun 1938, di fasad paviliun stasiun metro Spartakovskaya (sekarang Baumanskaya), Iofan bermaksud untuk menutupi sisi tiang dengan seruling, yaitu, dengan cara yang persis sama seperti simpul ini diselesaikan di pos. kantor di Chicago (1932) (dilakukan sedikit berbeda).
8 Contoh serupa dapat ditemukan di luar Moskow: ini adalah DK im. Gorky (A. I. Gegello, 1927), Textile Institute (L. V. Rudnev, 1929), bangunan tempat tinggal di Stachek Square (N. A. Trotsky, 1934) dan bangunan pabrik. Kulakov (1936), rumah Voenmorov (E. A. Levinson, 1938), serta sebuah department store di Kiev (D. F. Fridman, 1938). AKU G. Pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, Langbard membuat serangkaian proyek dengan gaya bergaris yang disederhanakan, ia mendirikan gedung-gedung pemerintah di Minsk (1930-1934) dan Mogilev (1938), dan juga merancang Rumah Soviet di Stalingrad (1932).
9 D. F. Fridman dan staf bengkel Mossovet No. 5, yang ia sutradarai pada tahun 1930-an, menulis serangkaian proyek dengan gaya bergaris, termasuk proyek teater di Sverdlovsk (1932), Tashkent (1934), teater Tentara Merah di Moskow (versi 1932, 1933 tahun) dan Gedung Tentara Merah dan Angkatan Laut di Kronstadt (1933), serta sketsa pembangunan tanggul Rostov dan Smolenskaya (1934) dan versi terkenal dari bangunan Komisariat Rakyat Industri Berat (1934).
10 Perhatikan bahwa inovasi tahun 1910-an, pengalaman Ekspresionisme Jerman, dan Art Deco Amerika A. Ya. Langman melihatnya secara langsung, belajar di Wina pada tahun 1904-1911 dan mengunjungi Jerman dan Amerika Serikat pada tahun 1930-1931.
11 Dengan demikian, proyek DS menggabungkan kedua gambar klasik (monumentalisme Bulle dan bentuk teleskopik Mausoleum Agustus) dan avant-garde (menara bertingkat "Rumah Besi" oleh B. Taut pada sebuah pameran di Leipzig (1913) dan menara terkenal of the Third International oleh VE Tatlin, 1919) dan bentuk spiral dari proyek G. M. Ludwig, Palace of Labour (1923) dan DS (1932).
12 Struktur "mirip mausoleum" juga diusulkan oleh arsitek Eropa, ini adalah karya A. Sauvage - paviliun Primavera berbentuk kerucut pada pameran tahun 1925 di Paris (perhatikan bahwa banyak paviliun pameran memperoleh garis besar piramidal) dan department store Samariten (1926), serta proyek bangunan dekat Port Mayo (1931) dan bangunan monumental Holden di London - Gedung Transit (1927) dan Gedung Senat (1932). Selain itu, monumen yang menyerupai mausoleum ditawarkan oleh peserta kompetisi untuk pembangunan Liga Bangsa-Bangsa di Jenewa (1928) - E. Saarinen dan J. Vago, G. Pelzig dan O. Perret.
13 Dan jika pada awalnya skala kecil Makam V. I. Lenin bisa memprovokasi gigantomania DS, kemudian keagungan patung masa depan bisa menjadi motif yang mendasari menolak penerapan DS.
14 Jadi, misalnya, Art Deco telah menguasai seluruh rangkaian canelures - mulai dari miniatur gedung pencakar langit Amerika dalam arsitektur (atau, misalnya, di gedung tempat tinggal VIEM, arsitek NE Lansere, 1933) hingga megah, sama dengan tangga jendela, seperti, misalnya, di Istana Pekerja Kharkov (arsitek AI Dmitriev, 1928) atau proyek teater di Yekaterinoslav N. A. Trotsky (1924), serta proposal A. Loos di kompetisi Chicago Tribune (1922) dan gedung pencakar langit New York Irving Trust Company Building, arch. R. Walker (1931). Namun, tema jendela seruling berasal dari bangunan mewah yang berasal dari abad ke-18, kolom reruntuhan romantis di Desere de Retz dekat Paris.
15 Proyek interior DS 1946, lihat [17, hal. 162].
16 Arsitektur bangunan bertingkat tinggi di AS pada tahun 1920-an - 1930-an secara kasar dapat dibagi menjadi lima kelompok - komponen neoklasik, neo-gothic, avant-garde, neoarchaic, atau geometri fantasi dapat mendominasi pekerjaan atau membentuk komponen yang sama menariknya. paduan interstyle. Namun, semua tren arsitektur ini pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an sama-sama terwakili di kota-kota Amerika.
17 Dengan demikian, kesamaan komposisi dapat ditangkap antara proyek gedung administrasi (arsitek BM Iofan, 1948) dan Gedung Palmolive di Chicago (arsitek Holabert dan Ruth, 1927-1929), proyek Gedung Pusat Aeroflot (arsitek D N. Chechulin, bengkel Dewan Kota Moskow No. 2, 1934) dan gedung Riverside Plaza di Chicago (arsitek.perusahaan "Holabert and Ruth", 1925-1929). Proyek NKTP Iofan (1936) terinspirasi oleh dua bangunan New York oleh R. Hood, lempengan bergaris Rockefeller Center (1932) dan McGraw Hill Building (1931). Desain kompetisi Friedman untuk gedung NKTP (1934) merupakan tanggapan atas karya-karya Chicago dari Graham, Anderson, Probst and White, Civic Opera Building (1929) dan Foreman Building (1930).
18 Tektonik miring kronologis dari gedung pencakar langit (Januari 1922) muncul di Corbet dan Ferris enam bulan sebelum kompetisi untuk Chicago Tribune (Juni - Desember 1922), tetapi proyek Saarinen yang menentukan dasar estetika Art Deco Amerika. Proyek Corbet, yang juga berpartisipasi dalam kompetisi, diselesaikan dalam semangat neo-Gotik murni (16, hlm. 39, 85, 220).
19 Dan bagi Iofan, seruan pada tradisi kuil Buddha ini, tampaknya, cukup disadari, cukup untuk melihat sketsa DS-nya pada tahun 1933, lihat [4, hal. 164].
20 Beberapa kesamaan komposisi antara stupa Buddha dan kuil abad pertengahan ditunjukkan oleh N. L. Pavlov, lihat [5, hal. 147, 150], pengaruh Buddha dan arsitektur abad pertengahan pada para empu dari tahun 1910-an - 1930-an dicatat dalam buku Arsitektur Ekspresionis [15, hal. 52-54].
21 Sangat tepat disini untuk mengenang kembali sejarah perebutan gelar gedung tertinggi di dunia pada bulan April - Mei 1930. Pembangunan Bank of Manhattan di New York awalnya mengasumsikan ketinggian 260 m, yang memungkinkan untuk melampaui pemegang rekor jangka panjang - Gedung Woolworth (1913, 241 m). Tetapi setelah mengetahui bahwa ketinggian yang dinyatakan dari Gedung Chrysler yang sedang dibangun adalah 280 m, arsitek Bank of Manhattan, untuk mempertahankan keunggulan bertingkat tinggi mereka, memutuskan untuk lebih meningkatkan ketinggian yang sedang didirikan, dan dengan demikian, pada bulan April 1930, ketinggian menara mereka adalah 283 m. Namun, pencipta Gedung Chrysler juga menggunakan tipuan. Sebuah puncak menara baja tahan karat setinggi 38 m diam-diam dirakit di dalam gedung dan dipasang ke puncak pada Mei 1930, menghasilkan rekor Gedung Chrysler setinggi 318 m. Risikonya adalah begitu patung V. I. Lenin di menara DS akan menjulang di atas langit Moskow, puncak Gedung Asuransi Metropolitan akan menjulang lebih tinggi.
literatur
1. "Arsitektur Uni Soviet", 1934, No. 10.
2. Istana Soviet Uni Soviet. Kompetisi All-Union. M.: "Vsekohudozhnik", 1933.
3. Zueva P. P. Pencakar langit New York, 1900-1920. / Arsitektur dan konstruksi RAASN. M.: ACADEMIA. 2006. No. 4.
4. Istana Italia Soviet. - M.: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., Altar. Mortir. Kuil. Alam semesta kuno dalam arsitektur orang Indo-Eropa. M. 2003
6. Ryabushin A. V. Sejarah arsitektur Soviet, 1917-1954 Moskow: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Arsitektur avant-garde Soviet. Jilid 1. - M.: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Pencipta avant-garde. - Moskow: Yayasan Avant-garde Rusia, 2007.
9. Khmelnitsky D. S. Arsitektur Stalin: Psikologi dan Gaya. - M.: Progress-Tradition, 2007.
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - Moskow: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Arsitek dan Pendidik Amerika-Finlandia Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. Metropolis of Tomorrow. Dover Books on Architecture. - NY.: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Arsitektur dan Urbanisme Antara Dua Perang Dunia / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Arsitektur Pehnt W. Ekspresionis. - London: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. Kompetisi Menara Tribune Chicago: Desain Pencakar Langit dan Perubahan Budaya di tahun 1920-an. - Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin - Zeit. - Museum Wien / Osterreichisches fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco di Amerika Utara. Hong Kong: Bison Books, 1987
anotasi
Pada 1920-an dan 30-an, gaya bergaris menjadi fenomena dunia. Terwujud dalam arsitektur gedung pencakar langit di Amerika Serikat, ini menjadi dasar dari serangkaian karya arsitek Soviet pada tahun 1930-an. Dan dengan gaya inilah versi terakhir Istana Soviet B. M. Iofan (1934). Persaingan untuk membangun Istana Soviet menjadi titik balik dalam perkembangan arsitektur Soviet, sebuah kursus diumumkan untuk "menguasai warisan klasik". Namun, itu adalah gaya bergaris (Art Deco) yang memungkinkan untuk menyelesaikan arsitektur Istana Soviet secara efektif (tinggi 415 m) dan melampaui gedung pencakar langit New York berkat teknik mereka sendiri. Istana Soviet akan menjadi jawaban Moskow untuk gedung pencakar langit New York, dan khususnya Gedung Asuransi Metropolitan, yang dimulai pada tahun 1932 dengan proyeksi ketinggian 410 m. Persaingan di ketinggian membutuhkan persaingan dalam gaya. Namun, ekspresi proyek Iofan ditujukan tidak hanya pada ide-ide terkini dan modis dari tahun 1910-an-1930-an, tetapi juga pada tradisi kuno dan citra Menara Babel (setelah rekonstruksi oleh A. Kircher, 1679). Pencakar langit Art Deco mewakili perubahan mutlak dalam bahasa plastik, penolakan terhadap dekorasi gaya sejarah, dan pada saat yang sama, pada tingkat siluet dan tektonik, hubungan antara warisan kuno dan abad pertengahan dan Art Deco terlihat jelas. Dengan demikian, desain Istana Soviet dalam bentuk gedung pencakar langit berusuk menjadi bukti paling jelas dari perkembangan Art Deco versinya sendiri di Uni Soviet, dan Istana Soviet menjadi puncak gaya ini.
