Archi.ru:
Bagaimana seni rupa dan arsitektur berinteraksi dalam konteks pameran? Apa "latar belakang" terbaik untuk karya seni tersebut?
Tatiana Nazarenko:
- Tampak bagi saya bahwa di ruang museum sejarah, seperti di ruang gereja atau katedral, pameran modern bisa terlihat sangat menarik: mungkin jauh lebih menarik daripada di ruang kosong khusus yang tidak memberi Anda makanan untuk berimajinasi.
Di masa lalu, banyak museum Soviet terletak di gedung gereja dan katedral. Di masa lalu, saya melakukan pameran saya di sebuah gereja di Lviv: karya saya berada di bawah kubah Gotik. Kemudian ada pameran di Vologda, di Katedral Kelahiran, dan di sana saya memiliki malaikat yang terbuat dari busa poliuretan, cukup besar, terbang di bawah lengkungan - di atas gubernur dan orang lain yang membuka pameran. Saya sangat menyukainya; dan di aula biasa malaikat ini duduk di bawah langit-langit dan duduk, dan tidak ada perubahan konsep seperti itu. Hal yang sama juga terjadi pada pameran grup AES + F di Jenewa: itu juga bagus, karena motif antik dan sejarah lainnya terkait dengan arsitektur neo-barok di museum kota.
Dan kadang-kadang di museum besar beberapa karya kecil dari seorang master Italia abad ke-15, katakanlah, Sassetta, menghilang, dan upaya besar diperlukan untuk mencegahnya, seperti di Hermitage, di mana dinding dicat dengan warna berbeda untuk ini, dan karya-karya itu. terlihat lebih menguntungkan, berbeda dengan praktik baru-baru ini tentang dinding putih eksklusif.
Artinya, Anda menyukai dinding multi-warna
– Iya. Beberapa pekerjaan berubah secara luar biasa. Misalnya, pameran Mikhail Larionov sekarang dibuka di Galeri Tretyakov. Karya-karya kecil di dinding biru atau kuning mulai terlihat sangat berbeda, karena baik dinding maupun karyanya ekspresif dan intens [desain pameran - arsitek Alexei Podkidyshev. - Approx. Archi.ru]. Sangat baik. Dan jika Anda menggantung kanvas di dinding putih biasa, dan jika Anda bahkan tidak menyalakannya, itu hanya kematian bagi mereka.
Suatu hari saya berjalan-jalan di Museum Rusia dan berpikir: tentu saja, itu luar biasa, tetapi sama sekali tidak sesuai dengan perasaan sebuah museum seni. Ini adalah museum furnitur kerajaan, kamar kerajaan, tetapi ikon, mahakarya seni Rusia kuno gelap, gelap.
Lagi pula, dulu di gereja ada lilin yang menyala, tetapi ikonnya tidak ada di sana untuk mengagumi mereka, tetapi sebagai simbol agama. Karena itu, apakah mereka berasap atau ringan, tidak ada yang khawatir. Dan sekarang, ketika Anda memasuki gereja, Anda mengangkat kepala, sesuatu di lemari besi digambarkan di senja, tetapi ini bukan untuk dilihat. Fungsionalitas bangunan harus diekspresikan: apa yang perlu diterangi, apa yang tersisa di tempat teduh. Di Eropa, saya sangat suka bahwa selama kebaktian orang tidak diizinkan masuk ke katedral, karena ini adalah sakramen, dan kemudian tidak perlu menyalakan lampu. Dan pada saat-saat normal Anda menyalakan lampu dan menikmati lukisan dinding, dan berpikir betapa indahnya pasokan listrik dan Anda dapat melihat semuanya.
Jika kita menyentuh tema museum dan desain pameran, apa lagi yang akan Anda sebutkan di antara pameran Moskow yang sukses?
– «Ilya dan Emilia Kabakov. Tidak semua orang akan dibawa ke masa depan”di Galeri Tretyakov di Krymsky Val. Ini adalah desain yang sama dengan Galeri Tate dan Pertapaan [penulis - Andrey Shelyutto, Marina Chekmareva, Timofey Zhuravlev. - Approx. Archi.ru]. Sungguh menakjubkan di sana: Saya berjalan di sepanjang koridor sempit dan menyaksikan karya Emilia Kabakova. Ada cerita cetak masa kecilnya, foto-foto, saya menemukan beberapa kamar kecil yang di dalamnya ada sapu, tempat sampah dan sebagainya. Artinya, dia menciptakan instalasi yang lebih interaktif daripada Ilya.
Di sana - sangat lucu - ada tamasya anak berusia tujuh hingga delapan tahun. Dan pemandu, seorang wanita yang begitu serius, sambil membungkuk ke arah mereka, berkata: "Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh karya ini dalam diri Anda?" Mereka berdiri di depan gambar yang diduga dilukis oleh beberapa karakter fiksi Kabakov - "Dia mendapat kartu pesta." Saya membeku dan mendengarkan selama sekitar dua puluh menit apa yang dijawab anak-anak tentang kaitannya dengan "kartu keanggotaan partai" dan lainnya. Itu lucu, tetapi saya tidak tahu, mungkin Anda benar-benar perlu berbicara dengan anak-anak seperti itu, lalu pada usia enam belas tahun semuanya akan menjadi jelas bagi mereka.
Saya baru saja melihat majalah "Artis Muda", di mana ijazah lulusan Institut Repin di St. Petersburg diterbitkan, dan saya berpikir: sungguh perasaan yang mengerikan - kesan yang begitu buruk yang ditulis pada tahun 1950-an, atau di tahun 1960-an, mereka sangat tidak sesuai dengan gagasan modern tentang apa yang seharusnya menjadi pekerjaan. Bagaimana Anda bisa berhenti pada waktu tertentu? Pendidikan kami buruk, jadi kami tidak akan menyinggung ini.
Apa tema seni di kota ini untukmu?
– Kemarin kami pergi ke satu pameran di Central House of Artists yang sekarat dan benar-benar tersandung - saya pikir itu terbuat dari kertas atau digelembungkan - tentang dua karya Andrei Bartenev, seekor beruang dan seekor ular. Itu sedikit lucu. Hal-hal harus ditujukan kepada seseorang, dan ketika tidak dialamatkan, ada perasaan aneh.
Dan instalasi "Transition" Anda, ditujukan kepada siapa?
– Ini adalah gambar-gambar yang dipotong dari kayu lapis, ada 120 di antaranya, ditampilkan di banyak negara, dan semuanya dimulai dengan Central House of Artists. Saya percaya bahwa seorang seniman harus menunjukkan waktunya. Ketika saya melihat karya-karya abad kelima belas atau kedelapan belas, saya merasa cukup jelas pada jam berapa mereka ditujukan. Ketika saya melihat lukisan benda mati Belanda, saya membayangkan sebuah rumah Belanda dengan kamar-kamar kecil yang nyaman di mana benda-benda kecil yang nyaman menggantung. Anda datang ke Louvre, menyaksikan siklus kemenangan Maria Medici Rubens, dan Anda mengerti mengapa karya besar ini dibuat. Mereka tidak dapat diwakili di museum modern mana pun. Seniman harus meninggalkan perasaannya dari waktu ke waktu.
Kota ini sering menjadi pahlawan pekerjaan Anda. Apa kota untukmu? Di kota mana Anda merasa baik?
– Saya selalu mencintai Moskow. Sebaliknya, saya menyukai Moskow tua, saya dibesarkan di pusat kota Moskow, di Plyushchikha. Selalu ada bangunan indah di depanku. Saya dibesarkan di sebuah rumah dari awal abad ke-20, di mana ada jendela kaca patri yang mewah, di mana ada kepala singa yang memegang rantai, langit-langit bertingkat, dua tangga hitam dan pintu depan, di salah satu apartemen ada a air mancur. Artinya, saya tinggal di sebuah rumah di mana sulit untuk tidak menjadi seorang seniman, karena semuanya membuat saya kagum dan bermimpi. Lucunya, ketika "orang Rusia baru" membeli semua apartemen di sana, mereka merobohkan jendela kaca patri yang mewah - kaca patri gelembung dengan ikatan logam - dan membuat dinding buram putih.
Sepanjang hidup saya, saya menyukai center, saya menyukai Arbat, di mana saya bersekolah di sekolah seni. Saya belajar di seberang Galeri Tretyakov. Zamoskvorechye. Gereja apa yang ada di sana! Katedral yang luar biasa! Dan kemudian mulai memburuk, runtuh. Taman bermain anjing di sebelah Sekolah Gnessin - sebenarnya, Novy Arbat melewatinya. Saya ingat betapa buruknya hal itu bagi saya.
Sekarang, setiap kali saya datang ke Moskow, saya melihat dengan pedih apa yang terjadi di kota: di depan mata kita semuanya berubah, semuanya memburuk, semuanya hancur. Dan yang tersisa mengambil bentuk yang mengerikan sehingga sulit dan menyakitkan untuk melihatnya.
Staf editorial Archi.ru mengucapkan terima kasih kepada pendiri Artdecision Irina Vernichenko atas bantuannya dalam mengatur wawancara.
