Vladimir Belogolovsky adalah kritikus arsitektur dan kurator berbagai pameran. Dia tinggal di Amerika Serikat, tetapi menyelenggarakan pameran dan menerbitkan buku di seluruh dunia, dengan perhatian khusus pada para pahlawan modernisme klasik dan kepribadian arsitek "bintang" di awal abad ke-21, periode tahun 2000-an. Dia berhasil berbicara dengan banyak arsitek terkenal dari "magnitude pertama", kita dapat mengatakan bahwa Belogolovsky adalah master potret bintang dan wawancara monografi. Satu buku wawancara, Conversations with Architects in the Celebrity Age, sudah diterbitkan pada 2015 oleh Penerbit DOM. Yang kedua saat ini sedang dipersiapkan, serta pameran "pidato langsung", di mana Anda dapat mendengar guru baru, yang otoritasnya masih memegang, tetapi dengan tren baru yang dengan cepat surut ke masa lalu. Kami berencana menerbitkan wawancara dengan Vladimir Belogolovsky - wawancara yang kemudian harus disuarakan di pameran dan muncul di buku. Ini akan menjadi proyek khusus. Terjemahan wawancara ke dalam bahasa Rusia - Anton Mizonov.
Vladimir Belogolovsky:
Kantor Anda terletak di gedung bekas pabrik semen La Fabrica, dibangun di sini di Barcelona, di ujungnya XIX abad, benar-benar memukau. Apakah ini proyek penting untuk Anda? Apakah sudah selesai atau Anda masih mengerjakannya?
Ricardo Bofill:
- Tidak, ini lebih dari sekadar proyek penting - ini rumah saya. Saya telah tinggal dan bekerja di sini selama empat puluh tahun. Itu belum selesai dan tidak akan pernah selesai. Arsitektur pada umumnya adalah sesuatu yang tidak dapat diselesaikan; sepanjang waktu sesuatu sedang diselesaikan, diperbaiki, setiap saat itu membutuhkan lebih banyak pekerjaan. Kami memulai pekerjaan ini dengan penghancuran, pembongkaran, dekonstruksi. Begitu saya melihat struktur ini, saya langsung menyukainya - rasanya tidak ada yang pernah mendesainnya. Selama bertahun-tahun, itu diselesaikan dan dimodifikasi saat teknologi baru muncul. Itu seperti penghargaan untuk industri. Dan tanaman ini mengingatkan saya pada arsitektur vernakular. Saya tertarik dengan bahasa industri ini. Selain itu, ada beberapa tempat surealis yang luar biasa di dalam gedung - tangga dan jembatan yang tidak mengarah ke mana pun, lengkungan dan serambi yang paling tidak Anda harapkan untuk melihatnya … Semuanya dimulai dengan ide romantis untuk "membawa" alam ke dalam industri ini. kerajaan. Hijau ada di mana-mana sekarang. Seluruh "lapisan ramah lingkungan" ditanam di atas bekas kompleks industri.
Saya berasumsi pengerjaan proyek belum selesai, karena dalam transformasi bekas pabrik menjadi rumah dan kantor anda ini terdapat beberapa momen eklektik, terinspirasi dari arsitektur industrial yang "brutal", tradisi nasional Spanyol, serta surealisme dan postmodernisme
- Ya, semuanya benar, tetapi yang Anda sebut dalam kasus ini "postmodernisme" agak historisisme. Dan historisisme dalam arsitektur berjalan secara kronologis lebih awal daripada postmodernisme. Pada saat itu, saya hidup dengan gagasan untuk menghidupkan kembali beberapa elemen arsitektur Catalan, seperti jendela lengkung memanjang di Barcelona abad pertengahan. Anda tahu, setiap kali saya pulang dari tempat-tempat dengan tradisi arsitektur yang kuat - kota-kota di pedalaman Jepang, atau di suatu tempat di gurun Timur Tengah, atau di Italia, saya membawa pulang sebagian dari tradisi ini bersama saya, dan itu bisa dilacak dalam karya saya selanjutnya …. Kenangan ini sangat penting bagi saya.
– Jadi Anda terus-menerus merombak tempat ini?
- Secara konstan. Seperti yang Anda katakan, saya sedang mengerjakannya - dan itu tidak akan pernah berhenti sepenuhnya. Dan saya sangat suka tempat itu sendiri. Sangat "mentah", kasar dan bersih, hampir tidak ada hiasan apapun di sini. Ini adalah dunia itu sendiri. Di sini, seperti yang saya katakan, tidak ada yang dirancang. Ketika saya mulai mengubah tempat ini, cita-cita saya adalah sebuah biara - tempat yang sempurna untuk berkonsentrasi. Dan saat bekerja di sini, saya telah meluncurkan lebih dari seribu proyek lainnya.
Saya membaca bahwa Anda tidak hanya melibatkan arsitek dan desainer, tetapi juga ahli matematika, musisi, penyair, pembuat film, filsuf, sosiolog … Ceritakan lebih banyak tentang pendekatan arsitektur "interdisipliner" ini
- Arsitektur adalah disiplin profesional. Dari sudut pandang fundamental dan artistik, arsitektur adalah tentang hubungan ruang dan waktu. Oleh karena itu, arsitek harus memperhitungkan lokus jenius - semangat setiap tempat, DNA-nya. Arsitektur tidak bisa begitu saja dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Arsitekturnya harus sesuai dengan tempatnya. Oleh karena itu, dengan bantuan pendekatan interdisipliner saya, pertama-tama saya mencoba menciptakan proyek baru, gaya baru. Saya ingin menemukan kembali diri saya. Saya tidak ingin mengulangi diri saya sendiri atau tanpa henti mengulangi bentuk-bentuk tertentu, yang dosa beberapa arsitek … Saya mencoba menyesuaikan dengan kondisi dan tradisi lokal. Arsitektur harus terbuka untuk disiplin ilmu lain; tidak bisa berdiri sendiri. Dan karena semua disiplin ilmu lainnya berkembang, arsitektur harus menjaga hubungan erat dengan mereka agar dapat berkembang dengan sendirinya.
– Ayahmu adalah seorang arsitek dan anakmu adalah seorang arsitek. Ceritakan tentang dinasti profesional Anda. Apakah kedatangan Anda di bidang arsitektur tak terelakkan bagi Anda?
“Saya rasa itu tidak sepenuhnya bisa dihindari … Tapi, ya, ada banyak keluarga di sini di Catalonia dengan tradisi yang kuat. Ada keluarga dokter, musisi, dan arsitek. Ingatlah bahwa di masa lalu, profesi ini tidak diajarkan di sekolah atau universitas, dan itulah sebabnya banyak profesi diturunkan dari generasi ke generasi melalui garis keluarga. Ayah saya adalah seorang arsitek dan pengembang, dan dari dia itulah saya mendapatkan pengetahuan pertama saya tentang arsitektur dan konstruksi. Kami melakukan perjalanan ke seluruh Spanyol bersama untuk mempelajari arsitektur nasional, kami berada di Italia, dan saya melakukan proyek pertama saya dengan ayah saya. Saya belajar banyak darinya dengan berpartisipasi dalam proyek. Saya telah bekerja dengan pembangun dan pengrajin lokal; Saya melakukan banyak hal dengan tangan saya sendiri. Saya dipengaruhi oleh banyak gagasan utopis, jadi karya awal saya berada di ambang utopia dan kenyataan.
Apa proyek pertamamu?
- Saya masih mahasiswa, saya baru delapan belas tahun, dan saya belajar di Fakultas Arsitektur di School of Fine Arts di Jenewa. Gairah pertama saya adalah karya Frank Lloyd Wright dan Alvar Aalto. Saya menyentuh arsitektur organik, bangunan yang terintegrasi dengan alam; bangunan yang fasadnya mencerminkan kompleksitas struktur internalnya, atau bangunan tanpa fasad sama sekali! Proyek pertama saya adalah sebuah wisma tamu kecil di Ibiza, sangat organik, dengan dinding lengkung tebal dan jendela kecil yang mencerminkan "semangat tempat itu". Kemudian saya mengerjakan proyek untuk Barcelona, Prancis, Aljazair; di Afrika Tengah, dan di tempat lain … Di Rusia, India, Cina, Jepang, AS … Dan di mana-mana arsitekturnya berbeda dan berkorelasi dengan tempatnya. Hal utama yang saya pelajari dari berbagai pengalaman ini adalah bahwa arsitektur tidak bisa begitu saja dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain.
Mari kita kembali ke masa ketika Anda bekerja untuk ayah Anda di awal tahun enam puluhan dan memulai banyak proyek perumahan eksperimental. Anda mengatakan bahwa pada saat itu Anda tidak menyukai Corbusier karena kota-kota universal yang telah diprogram sebelumnya. Anda membangun rumah prototipe Anda seperti Barrio Gaudí di Reus Tarragona (1968), La Muralla Roja di Alicante (1973), dan Walden-7 (1975) tepat di sini, di sebelah kantor Anda. Dalam proyek ini, Anda beralih ke arsitektur Spanyol nasional dan
regionalisme kritis, bukan? Apakah proyek awal Anda ini merupakan reaksi terhadap modernisme?
- Saya selalu mengatakan bahwa Corby adalah arsitek yang sama yang "membunuh" kota. Dia sama sekali tidak peduli tentang sejarah. Dia membenci kota itu. Dia ingin membagi kota, membaginya menjadi zona untuk perumahan, pekerjaan, perdagangan, dan sebagainya. Dia menganggap kota dan bangunan sebagai mesin. Saya selalu memegang sudut pandang yang berlawanan. Setiap kota adalah tempat yang jauh lebih kompleks, konflik, kontradiktif, dan tempat ganas. Kota perlu diperbaiki dan disembuhkan, bukan dihancurkan dan dibangun dari awal. Kota-kota muncul sepuluh ribu tahun yang lalu, tetapi Corbusier tidak memiliki sejarah. Manifestonya hanya ditujukan untuk masa depan. Namun jelas terlihat bahwa masyarakat lebih memilih tinggal di pusat-pusat bersejarah daripada di kawasan pemukiman. Saya mencoba mencari alternatif dari modernisme simplistik, mengembalikan semangat kota Mediterania.
La Muralla Roja, 1973, Ricardo Bofill Arquitectura yang Lebih Tinggi:
Ceritakan tentang Walden 7, proyek utopia berdasarkan ide Anda tentang "Kota Luar Angkasa". Proyek perumahan blok modular ini menandai perpisahan Anda dengan kaum rasionalis. Apakah itu dipengaruhi oleh kompleks perumahan Habitat 67 yang dibangun oleh Moshe Safdie di Montreal?
- Moshe adalah teman baik saya, dan kami berbagi ide, tetapi saya pikir dia tidak memengaruhi saya atau saya memengaruhinya, setidaknya tidak secara langsung. Saya mulai bereksperimen dengan ide Space City, proyek perumahan modular di Madrid, jauh sebelum saya bertemu Safdie. Dia bereksperimen terutama dengan aspek teknologi, sedangkan saya lebih tertarik pada aspek sosial dari arsitektur modular.
Bagi saya, Walden 7 adalah cara untuk menawarkan komunitas lokal baru dengan banyak ruang publik, taman umum, dan pribadi. Idenya adalah untuk membuat kelompok blok hunian yang dikelompokkan di sekitar halaman terbuka besar dengan fleksibilitas dan potensi besar untuk pertumbuhan dan perkembangan keluarga, dan ini menjadi model baru interaksi sosial. Proyek ini dirancang tidak hanya untuk keluarga klasik, tetapi juga untuk komune, pasangan tanpa anak, dan hanya para lajang. Beginilah cara saya memahami perumahan modular. Semua unit dibangun dari modul persegi, memungkinkan penyewa untuk memperluas dari studio modul tunggal ke apartemen multi-modul - baik secara horizontal maupun vertikal. Sekarang, empat puluh tahun kemudian, kita melihat bagaimana keluarga tradisional Spanyol yang awalnya sangat tangguh telah berevolusi menjadi banyak pilihan untuk hidup bersama. Proyek ini juga berhasil karena saya pribadi mengawasi tidak hanya desain, tetapi juga pembelian tanah, pengembangan, pembiayaan, dan pengawasan pembangunan.
Berbicara tentang Walden-7 dan proyek eksperimental awal lainnya, Anda mengatakan bahwa masing-masing adalah individu, karena Anda tidak ingin hanya memberikan arsitektur "indah", Anda ingin bereksperimen. Bisakah Anda memberi tahu kami lebih banyak tentang ini?
- Saya suka arsitekturnya, sederhana, berdasarkan bentuk alami, dibangun dari bahan yang mulia tetapi tidak mahal. Saya tidak suka ekses, mewah, kaya bentuk dan bahan mahal. Saya menyukai arsitektur minimalis dan sensual. Hal utama dalam arsitektur adalah prosesnya. Dan metodologi adalah komponen kunci dari proses kreatif. Tidak ada metode hard-code. Setiap proyek membutuhkan metodenya sendiri. Beberapa proyek didasarkan pada beberapa ide yang diberikan, dan beberapa pada proses itu sendiri.
Tapi yang Anda gambarkan sangat berbeda dengan perumahan sosial neoklasik yang Anda bangun di Prancis pada awal tahun delapan puluhan. Mereka memiliki banyak detail mewah, bahkan berlebihan. Saya berbicara tentang kota satelit baru Paris dan perkembangan Antigone di Montpellier di selatan Prancis. Pernahkah Anda mencoba mencapai perasaan kaya, indah, dan mewah dalam proyek-proyek ini? Tidakkah Anda ingin mencapai kesempurnaan, untuk menciptakan "kota yang ideal" untuk hidup?
- Itulah yang saya bicarakan! Tempat berbeda, periode berbeda dalam karir kreatif saya memberikan jawaban berbeda dan proyek berbeda. Saat mengerjakan bangunan tempat tinggal Prancis itu, saya bertanya-tanya satu pertanyaan - mengapa kota bersejarah lebih indah daripada kota modern? Dan saya ingin membuktikan bahwa hal sebaliknya juga mungkin terjadi. Saya bereksperimen dengan ide-ide perumahan siap pakai dan memutuskan bagaimana menyediakan perumahan bagi sejumlah besar migran yang membanjiri Prancis pada saat itu. Saat mengerjakan proyek ini, saya mengunjungi pabrik dan pabrik bereksperimen dengan balok yang sudah jadi. Agar pembangunan kota semacam itu ekonomis, pasti banyak unsur repetitif dalam teknologi pembangunannya. Saya menyadari bahwa gagasan pengulangan sama sekali tidak asing bagi periode klasik - dan dengan setiap pengulangan elemen ini atau itu menjadi lebih baik dan lebih baik. Oleh karena itu, pada tahun delapan puluhan, kami terutama terlibat dalam penemuan kembali leksikon kota modern, tempat kami mencoba menceritakan kembali sejarah dalam bahasa teknologi modern pada saat itu. Arsitektur klasik telah menjadi sumber inspirasi utama saya. Kemudian kami mulai mengembangkan area lain untuk menciptakan kota-kota modern.
Apakah Anda ingin mengatakan bahwa Anda mempelajari kosakata klasik karena Anda tidak senang dengan proyek Anda yang dibangun pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan? Saya mendengar bahwa Anda menyebut proyek awal Anda sebagai kesalahan. Mengapa?
- Penting agar motor selalu bekerja di dalam diri Anda, memicu perubahan dan, sebagai hasilnya, berevolusi. Dan ketidakpuasan yang sehat dengan pekerjaan Anda adalah cara yang baik untuk menjaga agar motor ini tidak macet. Adapun karya awal saya dari tahun enam puluhan dan tujuh puluhan, mereka menarik dengan caranya sendiri, tetapi ketika saya menemukan lebih banyak lagi tentang Pada skala perkotaan yang lebih besar, seperti di Prancis dan bagian lain dunia, gagasan proyek awal ini berhenti bekerja. Sekali lagi, banyak arsitek mengulang diri sendiri karena mereka tidak cukup kritis terhadap pekerjaan mereka; mereka terus membangun proyek yang sama di seluruh dunia. Mereka mengembangkan gaya mereka sendiri. Mereka tidak berevolusi. Saya tidak suka orang yang puas. Saya lebih suka mengkritik diri saya sendiri.
Pernah Anda mengatakan bahwa Anda adalah salah satu pelopor postmodernisme. Tetapi segera setelah postmodernisme menjadi gaya yang mapan, itu tidak lagi menarik minat Anda. Begitu?
- Iya benar sekali. Pada saat itu, kami bahkan tidak memiliki nama untuk gerakan ini, tetapi, dengan satu atau lain cara, ide saya adalah mengembalikan beberapa elemen sejarah arsitektur, tradisi-tradisi yang "terputus" pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan. Kemudian arsitektur menjadi tabula rasa, mencoba memulai segalanya dari nol. Sejarah dilarang, dan seluruh dunia secara membabi buta mengikuti Corbusier dan Mies van der Rohe. Jadi kembalinya kami ke sejarah diterima dengan baik. Tetapi ketika postmodernisme terjadi dan mendapatkan popularitas di Amerika Serikat dan di seluruh dunia, itu hanya menjadi gaya lain. Dan seiring waktu, dia menjadi ironis dan bahkan vulgar. Segera setelah itu berubah menjadi sebuah gerakan, saya tidak lagi tertarik padanya.
Anda menyebut karya yang Anda buat pada tahun delapan puluhan sebagai "klasisisme modern" - sebagai lawan dari postmodernisme. Mengapa?
- Postmodernisme menjadi populer setelah Venice Biennale pada 1980, dan untuk sementara semua orang terobsesi dengannya. Tetapi segera saya menyadari bahwa saya tertarik pada arsitektur modern, pertama-tama, gravitasinya terhadap tata letak rasional dan metode minimalis. Tetapi saya juga tertarik pada arsitektur klasik, dan saya memutuskan untuk menggabungkan kedua minat ini. Saya tidak tertarik pada neoklasikisme, yang intinya adalah mentransfer aturan akademis arsitektur klasik ke konstruksi modern - ia terus berulang, kebosanan adalah fana! Dan saya mencoba menggabungkan yang terbaik dari modernisme dan gaya klasik terbaik. Saya masih suka arsitektur klasik. Saya suka konsep urutan ruang, sistem proporsi, yang dikembangkan dalam dirinya, dan perjuangannya untuk mencapai cita-cita, meskipun tidak mungkin tercapai. Dan yang paling penting, itu masih arsitektur budaya, menentang arsitektur biadab tanpa aturan, arsitektur kekacauan dan kehancuran - dekonstruksi. Saya suka arsitektur yang menghadirkan rasa damai dan harmoni. Tapi hari ini saya mencoba untuk tidak mengikuti gaya tertentu. Saya tidak terinspirasi oleh leksikon arsitektur klasik - hanya semangatnya. Kami memperkenalkan teknologi baru, konsep ramah lingkungan, dan membawa kisah kami sendiri untuk "menulis" arsitektur kami seperti seorang novelis. Dan saya tidak terlalu suka ruang yang dinamis dan ultra-modern. Saya tidak terlalu terkesan dengan semua diagonal, dinding miring atau melengkung ini. Saya suka ruang yang sederhana dan seimbang. Saya tidak suka ketegangan …
Benar? Tetapi ruang tempat kita berbicara di sini dan seluruh pabrik yang Anda rekonstruksi sangat indah karena dinamismenya, belum lagi fakta bahwa saya belum melihat satu dinding pun yang lurus di sini. Tempat yang indah
- Ya, ini dinamis, tetapi pada saat yang sama tenang dan seimbang. Tentu saja, saya menyukai arsitektur dinamis. Saya suka Barok dan Borromini, tetapi arsitektur di sini sangat organik dan terkontrol - ada pengertian yang jelas tentang skala dan harmoni baik antara bagian-bagian individu maupun antara bagian-bagian dan keseluruhan. Ini bukanlah "improvisasi jazz". Skala ini sangat penting - tidak hanya untuk bangunan individu, tetapi juga untuk kota. Francesco di Giorgio Martini, arsitek Renaisans Italia, membandingkan kota dengan rumah: jalan - koridor, kotak - kamar. Hingga hari ini, kami, arsitek modern, belum menemukan alternatif serius apa pun untuk kota bersejarah.
Apa kamu masih idealis? Arsitektur dan perencanaan kota apa yang Anda bayangkan saat memikirkan kota masa depan?
- Ya, seluruh dunia mengalami urbanisasi dengan kecepatan yang luar biasa; di sana-sini, entah dari mana, megalopolis baru muncul. Namun kita tidak boleh melupakan kualitas kecintaan kita pada kota-kota tua kita: kekompakan, kesetiaan pada pejalan kaki, ramah lingkungan, konsistensi dalam pembuangan limbah, dan banyak lagi. Tetapi semua tugas ini harus diselesaikan di tingkat lokal - tidak ada resep global tunggal.
Proyek apa yang kamu kerjakan sekarang? Dapatkah Anda menjelaskan proses kreatif Anda yang khas?
- Semua proyek berbeda, dan saya percaya bahwa setiap proyek harus memiliki proses kreatifnya sendiri. Kami sedang mengerjakan banyak proyek, mengikuti kompetisi renovasi stadion Barcelona Football Club (percakapan berlangsung pada Maret 2016), membangun gedung hunian baru di Miami, gedung pencakar langit baru di Asia, dan bahkan kota-kota baru. di Afrika … Kami juga sedang mengerjakan kota baru di Cina. Ini akan menjadi kota di Cina selatan dengan luas 550 hektar dengan populasi tujuh ratus ribu orang.
Sebuah proyek besar …
- Dan sangat sulit, seperti yang bisa Anda bayangkan …
Tapi tunggu sebentar! Ternyata Anda telah menjadi "Korusi Cina"?
- Tidak, tidak, tidak (tertawa). Tidak, karena pendekatan kami pada dasarnya berbeda, sangat mudah dikenali, cara mendesainnya holistik dan individual. Dan saya tidak mendesain kota ini dari awal sampai akhir. Kami mengembangkan rencana induk, antrian konstruksi, dan elemen lain dari proses konstruksi. Saya muncul dengan gambar utama kota masa depan, tetapi ada banyak nuansa dalam tata letaknya. Saya tidak menawarkan gambar siap pakai dengan tipologi bangunan yang ditandai dengan ketat: berikut adalah arah dan arah untuk Anda, semuanya harus sesuai. Tidak mungkin. Barcelona bisa menjadi model yang sangat baik untuk kota baru. Semua yang ada di sini tunduk pada rencana induk yang ketat, tetapi setiap dua puluh meter ada bangunan yang bisa dikenali dan menarik. Pendekatan perkotaan dan arsitektur yang baik berpadu sempurna di sini. Urbanis dari seluruh dunia datang ke sini untuk belajar dari pengalaman Barcelona. Kami memiliki variabilitas yang luar biasa di sini dalam urutan yang koheren.
Anda mengatakan bahwa Anda tidak ingin menjadi teladan bagi orang lain, dan faktor pendorong utama bagi Anda adalah sikap kritis terhadap pekerjaan Anda. kamu dapat inspirasi dari mana? Apakah Anda mengikuti pekerjaan orang sezaman Anda?
- Ya, saya mengikuti apa yang terjadi di dunia arsitektur saat ini. Kita sekarang mengalami momen ketika penulis, ahli arsitektur individu, menghilang sebagai sebuah kelas, dan yang kita lihat adalah arsitektur perusahaan dan konsorsium global, di mana gaya dan bahasa arsitek yang dikenali semakin sulit dibedakan. Arsitekturnya semakin mulai menyerupai konstruktor Lego - semua lapisan tak berujung dari proyek yang sama di atas satu sama lain. Banyak peminjaman silang … Dari mereka yang pekerjaannya sangat saya sukai, saya akan memilih Richard Mayer.
“Tapi jika Anda menyukai Richard Mayer, Anda pasti menyukai Corbusier. Jika bukan sebagai seorang urbanis, maka setidaknya sebagai seorang arsitek
- Jika Anda melihat arsitektur Corbusier, bangunan pribadinya sangat bagus. Tetapi jika saya harus memilih antara keluarga Corbusier dan Richard Mayer, saya akan memilih Mayer. Saya suka arsitektur Frank Gehry. Saya menyukai desain awal Zaha Hadid dan sketsa pertamanya. Apa yang tidak saya sukai dari pekerjaannya adalah seringnya dia mengulanginya sendiri; sebagian besar proyeknya mirip satu sama lain. Saya mengikuti apa yang dilakukan Bjarke Ingels, tetapi kami masih harus menunggu sampai sebagian besar proyeknya dilaksanakan. Secara umum, sekarang kita berurusan dengan periode keragaman dan pada saat yang sama - beberapa kebingungan dalam arsitektur. Dan sayang sekali kita kehilangan arsitek dan arsitektur yang kuat dan terkemuka yang berbicara tentang tempatnya. Terlalu banyak pengulangan dan terlalu banyak produk perusahaan, yang menciptakan efek kolase.
Pada tahun enam puluhan dan tujuh puluhan, ada konfrontasi yang tidak dapat didamaikan antara generasi baru arsitek dan gagasan modernis Corbusier, Gropius, Mies, dan master terkenal lainnya. Menurut Anda, siapa yang memenangkan pertempuran itu, dan apakah konfrontasi ini relevan saat ini? Bagaimanapun, Anda mengatakan bahwa kebingungan dan kebingungan yang belum pernah terjadi sebelumnya menguasai dunia arsitektur saat ini. Bukan hal yang aneh bagi generasi muda arsitek untuk memberontak melawan yang lama, tetapi hari ini kita memiliki situasi "semua lawan semua". Ada begitu banyak suara dan semua orang ingin didengar
- Ya, banyak arsitek yang berkelahi satu sama lain, tapi ini bukan tentang kita. Kami berteman dengan semua orang (tertawa). Arsitektur telah menjadi profesi yang sangat kompetitif. Pemikiran mandiri hilang. Ideologi memberi jalan kepada kebutuhan pelanggan. Digantikan oleh mode dan sistem bintang. Tidak mudah bagi arsitek muda saat ini. Tapi kita perlu mengubah fokus. Fokus pada urbanisme, perencanaan kota. Sudah ada banyak sekali obyek arsitektural yang menarik dan mencolok. Namun untuk mendapatkan kota yang nyaman untuk ditinggali, tidak cukup hanya dengan menggabungkan semua objek yang indah tersebut. Ini adalah tantangan baru - untuk menawarkan urbanisme baru dan pemahaman, dan pada saat yang sama memperhitungkan hubungan arsitektur dengan alam dan perubahan iklim.
Tampaknya sekarang kita memiliki lebih banyak masalah dan pertanyaan daripada di tahun enam puluhan
- Saya setuju.
