Monograf dengan ilustrasi kaya oleh Anna Vyazemtseva adalah buku kedua dalam seri seni rezim totaliter, yang diterbitkan oleh penerbit RIP-Holding. Yang pertama adalah volume Yuri Markin tentang Third Reich pada tahun 2011, tetapi tema budaya Jerman pada tahun 1930-an berulang kali diangkat dalam sains domestik, sedangkan seni Italia pada masa Mussolini tetap berada di belakang layar. Pengecualiannya adalah menggeneralisasikan karya-karya tentang budaya totaliter, di mana Italia berada di antara negara-negara lain, dan buku oleh Lazar Rempel tentang arsitektur fasis yang diterbitkan pada tahun 1935 - publikasi pertama yang demikian, pada prinsipnya, muncul di luar Semenanjung Apennine.
Menghadirkan seni keanekaragaman yang mencolok kepada pembaca domestik merupakan tugas penting tersendiri, terutama mengingat kedalaman dan luasnya cakupan yang tersedia bagi penulis - seorang peneliti yang berbasis di Roma selama bertahun-tahun yang telah mengajar di berbagai universitas Italia, termasuk Universitas Politeknik Milan. Namun, monograf Anna Vyazemtseva yang tidak kalah pentingnya memperjelas bagaimana pencarian artistik pada periode antar perang menentukan perkembangan seni dan arsitektur Italia setelah Perang Dunia II, dan juga memungkinkan kita untuk melihat secara berbeda pada proses global, termasuk zaman kita.
Keunikan "produksi" seni Italia pada tahun-tahun antar perang, yang paling terkenal, adalah kebebasan komparatifnya dengan latar belakang Jerman dan Uni Soviet. Futuris adalah salah satu pendukung pertama Benito Mussolini dan oleh karena itu dapat bekerja sesuai keinginan mereka, arsitek rasionalis yang dekat dengan gerakan modern internasional juga menerima perintah dari pemerintah. Penganut lukisan metafisik, "Novecento", dll. Pun bersebelahan dengan mereka. Untuk waktu yang lama, tidak ada pembicaraan sama sekali tentang gaya resmi, dan selalu ada pesanan pribadi yang bervariasi. Namun, harus diingat bahwa rasionalis menekankan hubungan mereka dengan tradisi, yang tidak terbayangkan oleh kebanyakan modernis asing pada tahun-tahun itu, dan futurisme setelah Perang Dunia Pertama berubah secara signifikan, mengubah "komposisi partisipan" dan menjadi kurang radikal dan siap untuk menciptakan. sesuai dengan tuntutan zaman. Waktu menuntut untuk "kembali ke ketertiban" di seluruh Eropa. Tetapi di Italia daya tarik terhadap tradisi, realitas, sejarah ini memperoleh ciri-ciri "konstruksi" yang berbeda, yang dapat dibandingkan dengan eksperimen postmodern, hingga ironi, yang dicatat oleh penulis, misalnya, dalam arsitektur, seni, dan kerajinan. dari Gio Ponti. Tetapi bahkan pelukis dan pematung yang cukup serius, yang mengklaim rasa unik dari rasa, bentuk, keindahan yang hanya melekat pada orang Italia, dan mengingatkan pada pencapaian para master Renaissance, akhirnya menciptakan konglomerat, di mana itu dibaca dengan jelas: zaman "klasik "telah meninggal dunia secara tidak dapat ditarik kembali pada tahun 1920-an. … Ibu dan wanita cantik, intelektual dan pahlawan (yang pertama, tentu saja, Duce) mengacu pada seni Italia yang hebat di masa lalu, tetapi setiap kali Anda melihat patung dan kanvas ini, orang tidak akan meninggalkan perasaan artifisialitas. permainan bentuk-bentuk ini, "modernisasi" postmodern klasik. Dan di sini prospeknya semakin jelas - untuk pasca-perang, seringkali eksperimen yang lebih hidup dan jujur, misalnya, eksperimen arsitektural: "Torre Velasca" dari Milan dalam citra perbudakannya adalah contoh yang jelas dari postmodernisme sebelum "permulaan resminya", tetapi, seperti yang terlihat jelas ketika membaca buku oleh Anna Vyazemtseva bukanlah contoh yang pertama di Italia.
Seni rupa tidak terbatas pada "pseudo-klasik": ada juga model modernis yang cukup energik. Begitu pula, ada garis "futuristik" dalam arsitektur, yang terwujud paling jelas di kota-kota baru yang dibangun Mussolini di Italia dan di dalam harta benda di luar negeri. Pada saat yang sama, "gaya Littorio" resmi yang muncul pada tahun 1930-an, yang terutama dikaitkan dengan masa ini - kombinasi bentuk geometris sederhana dengan kiasan klasik, tata letak dan struktur modern - dengan finishing dengan bahan mahal - memunculkan tren yang sangat populer, yang perwakilannya dapat ditemukan saat ini tidak hanya di Italia, tetapi di banyak negara Eropa lainnya, termasuk Rusia. Anda bahkan dapat mengingat Alvar Aalto: dia sangat tertarik pada akhir karirnya di peninggalan bangunan Mussolini, menerbitkannya di majalah Arkkitehti yang dikepalai olehnya dan menanggapinya di gedung administratifnya sendiri dan Istana Finlandia di Helsinki.
Bagian yang sangat penting dari monograf dikhususkan untuk skema interaksi antara negara dan seniman: dialah, dan sama sekali bukan gayanya, yang memisahkan seni totaliter dari yang lain. Hal ini terutama terlihat dalam contoh Italia, di mana bentuk-bentuk konstruktivis yang spektakuler, misalnya, digunakan pada tahun 1932 untuk menghiasi pameran Romawi yang didedikasikan untuk peringatan 10 tahun revolusi fasis. Sangat mungkin untuk mengasumsikan bahwa interaksi yang eksplisit dan transparan antara para penguasa budaya dan kekuasaan, kesiapan untuk menyesuaikan sistem hubungan ini dari satu sisi dan sisi lainnya, serta kesederhanaan tertentu, kepalsuan produk yang dibuat., diakui (tentu saja, setelah fakta) oleh para partisipan dalam proses tersebut, juga merupakan fenomena postmodern, bukan warisan ribuan tahun patronase para penguasa dan institusi keagamaan.
Yang menarik adalah cerita tentang perencanaan kota pada periode antar perang, dilengkapi dengan latar belakang yang sama menariknya - tentang perkembangan kota-kota negara Italia muda pada akhir abad ke-19. Di daerah ini, seperti di Uni Soviet pada tahun-tahun itu, Italia pada 1920-an - 1930-an mengandalkan pengalaman abad sebelumnya, dengan kombinasi perencanaan seremonial dan elemen "museum kota", yang sangat penting bagi Roma.
Sebagai kesimpulan, Anna Vyazemtseva menguraikan nasib seniman dan arsitek, bangunan dan kota di era Mussolini setelah berakhirnya rezim fasis, yaitu nasib warisan budaya totalitarianisme. Masalah yang lebih rumit tidak dapat dibayangkan, dan dalam hal ini Italia kembali dekat dengan Uni Soviet. Dan di sana, dan di sana, warisan abad pertengahan, yang terkait dengan rezim politik yang terdefinisi dengan baik, telah tumbuh menjadi daging kota, menjadi bagian lanskap yang familier, tetapi pada saat yang sama, persepsi tidak kritisnya, tidak adanya komentar apa pun tentang struktur atau objek seni monumental seperti itu menormalkan ide, menormalkan yang sangat berbahaya - dan cukup nyata.
