Pada 1970-an, sebuah gerakan muncul di Institut Arsitektur Moskow, dan pada 1980-an, gerakan yang menerima nama "arsitektur kertas" dengan tangan ringan Yuri Avvakumov tumbuh subur. Sekarang banyak yang telah dikatakan tentang fakta bahwa sebenarnya tidak pernah dibedakan oleh kesatuan dan tujuan, melainkan hanya iseng-iseng - reaksi arsitek muda yang diberkahi dengan imajinasi terhadap kebosanan konstruksi perumahan panel. Arsitek menghasilkan proyek-proyek fantastis, melukisnya dengan indah, mengirimnya ke kompetisi internasional dan menang. Itu adalah bagian dari grafik, bagian dari arsitektur, bagian dari kesusastraan, atau "seni konseptual". Nasib para peserta gerakan didistribusikan sesuai - seseorang mulai membangun, seseorang tetap menjadi jadwal, seseorang terlibat dalam produksi benda, instalasi, kejadian, dan seni kontemporer lainnya. Dan salah satu peserta aktif dalam "gerakan" dan tentu saja peneliti paling terkenalnya, Yuri Avvakumov, dari waktu ke waktu, terkadang dengan skala yang lebih besar, terkadang dengan skala yang lebih kecil, mengatur pameran "arsitektur kertas", mengingatkan penonton dan peserta tentang masa lalu, dan kritik - fenomena tersebut.
Yuri Avvakumov juga berpartisipasi dalam pengaturan pameran ini, tetapi tidak cukup sebagai kurator, melainkan sebagai seorang yang jenius. Koleksi yang sekarang dipajang di galeri Paperworks telah berkembang, jika boleh saya katakan, secara historis. Di suatu tempat di awal 1990-an, sekarang tidak diketahui secara pasti kapan - tetapi kemudian para seniman mulai bebas bepergian ke luar negeri, "arsitek kertas" dari Novosibirsk Vyacheslav Mizin dan Viktor Smyshlyaev membawa karya mereka ke pameran asing - tetapi beberapa dari mereka dilupakan di London dengan salah satu teman saya. Di sana mereka disimpan selama beberapa waktu, sampai seorang kenalan memberikan koleksi kecil ini kepada kolektor "utopia kertas" terkenal Yuri Avvakumov. Dengan siapa pilihan gambar Novosibirsk diletakkan untuk beberapa waktu, sampai Avvakumov menyerahkannya kepada Evgeny Mitte, salah satu pendiri galeri Paperworks. Galeri ini berspesialisasi dalam grafik, dan pada Februari 2006, galeri ini menyelenggarakan pameran tiga ahli arsitektur kertas Moskow yang terkenal - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky, dan Mikhail Filippov. Ruang pameran grafis Novosibirsk, yang dibuka pada tanggal 6 Oktober, melanjutkan tema dan sajak dengan nama galeri, membuat orang menduga awal dari serangkaian eksposisi yang didedikasikan untuk arsitek "dompet".
Koleksi yang dipamerkan sebagian besar terdiri dari karya-karya Vyacheslav Mizin, namun di antaranya ada juga beberapa lembar karya Viktor Smyshlyaev. Keduanya telah berpartisipasi dalam gerakan “kertas” Novosibirsk sejak awal, sejak tahun 1982. Harus dikatakan bahwa kota ini adalah satu-satunya di mana, selain Moskow, "seni kertas" telah berkembang dengan serius. Itu dimulai sedikit lebih lambat dari Moskow dan terkait erat dengannya - itu pasti mode dalam beberapa hal, tetapi aneh bahwa di kota-kota lain itu tidak berakar. Nasib lebih lanjut dari "dompet" Novosibirsk agak mirip dengan rekan-rekan Moskow mereka, dengan satu-satunya perbedaan bahwa di antara mereka ada lebih banyak seniman kontemporer daripada arsitek bangunan (hanya ada dua di antaranya, E. Burov dan V. Kan).
Vyacheslav Mizin pada 1999, setelah secara sukarela menghabiskan empat hari di bunker beton bersama seniman Siberia lainnya, menjadi salah satu pendiri grup Blue Noses, yang sekarang terkenal di kancah seni Moskow dengan pertunjukan Rabelaisian yang konyol dan menggelikan. Bagian dari seni Mizin ini terkenal oleh semua orang yang tertarik dengan seni kontemporer - dan pameran ini didedikasikan untuk periode awal arsitektur dan kertas. Tampaknya ini dibuat khusus untuk menunjukkan kepada semua pemirsa yang tertarik betapa ambigu dan kontradiktifnya sifat seniman Siberia-Moskow, atau betapa berbedanya dia di masa mudanya.
Tentu saja, kemungkinan besar karakternya tidak berubah sama sekali - tetapi cara dan cara berekspresi, serta efek yang dihasilkan, telah sangat berubah: oleh karena itu nama pameran "1000 years before Blue Noses", dimaksudkan untuk menekankan kesenjangan antara video dan pertunjukan hari ini - dan proyek "kertas" yang ditampilkan di pameran - jarang lucu, tetapi lebih sering suram, terutama yang hitam dan putih. Mereka berbeda dari lembaran "dompet" Moskow karena beberapa kebrutalan, konsentrasi - ini hanyalah semacam lanskap kota gurun yang melingkar. Namun - mereka berbeda dalam kemiripan yang sangat kuat dengan "lukisan metafisik" Giorgio De Chirico, yang kemiripannya mungkin karena ketiadaan orang, dan mungkin dari properti arsitektur yang digambarkan, besar, tanpa detail kecil, dan dari ini sangat mementingkan diri sendiri.
Meskipun kesan ini termasuk dalam kategori emosi, dan arsitek Novosibirsk memiliki cukup kesenangan dan lawakan bahkan di masa muda mereka. Pertimbangkan, misalnya, pernyataan bahwa arsitektur adalah olahraga, atau proyek menara San Marco dalam bentuk peti yang ditutupi topi kardinal merah (proyek Tiga Menara).
Salah satu topik utama proyek kertas oleh V. Mizin dan V. Smyshlyaev adalah deformasi, penghancuran bentuk biasa yang besar. Dalam proyek "sinema yang menjanjikan" untuk kompetisi All-Union, kubah raksasa bioskop dipotong menjadi dua, dan dari volumenya, menurut prinsip arsitektur fungsional, berbagai bentuk konstruktivis muncul dari dalam - serupa " ke mimpi seseorang atau sesuatu yang serupa, dari mana bioskop dibuat. " Dalam "Bastion of Resistance", sebuah proyek kompetisi untuk majalah JA, aksi menciptakan pertentangan - sehingga kurva yang berbeda merayap keluar dari badan persegi panjang yang kokoh dari sebuah bangunan, dengan demikian menghancurkan citra tidak dapat diaksesnya.
Tidak ada dekorasi klasik rumit yang begitu dicintai oleh orang Moskow - bahkan kolom Loos, yang ditafsirkan oleh Mizin, berubah menjadi kemiripan yang sangat singkat dari sebuah mercusuar, disertai dengan rumus matematika yang ditulis sembarangan alih-alih penyimpangan sastra. Penulis tidak hanya tidak berpikir untuk kembali ke klasik - sebaliknya, ia menggantikan semua kemungkinan kiasan untuk itu, bahkan jika ia menggunakan prototipe art deco. Avant-garde bertindak dalam peran warisan - di hadapan kita, tentu saja, arah "konstruktivis" dari "arsitektur kertas".
Dilihat dari rumus yang tertulis di lembaran, komponen kedua dari fantasi arsitektur Mizin adalah sains, yang masuk akal bagi penghuni kota sains Soviet terbesar dan paling terkenal. Dalam komentar pengantar yang ditulis atas permintaan penyelenggara pameran, Yuri Avvakumov, dikatakan bahwa seluruh Institut Arsitektur Novosibirsk pada 1980-an gemar membaca buku perintis kosmonotika Soviet Yuri Kondratyuk "The Conquest of Interplanetary Spasi. " Ruang, serta fisika dan matematika yang tidak dapat dipisahkan dengannya, tampaknya telah menggantikan lengkungan, kolom, dan sebagainya untuk dompet Siberia - mengubah grafik mereka dari proyek-proyek fantastis menjadi lanskap metafisik, yang, dari sudut tertentu, mungkin tampak seperti sisi jahitan kota sains Soviet. Dan meskipun arsitek Novosibirsk menerima lebih sedikit hadiah kompetitif daripada Moskow, tanpa mereka sejarah tren tidak akan lengkap.
