Glasir - film kaca berwarna atau transparan yang dipecat - adalah dekorasi yang indah dan tahan lama tidak hanya untuk vas atau perapian, tetapi juga untuk fasad bangunan. Selama dua setengah ribu tahun sejarah penggunaannya dalam arsitektur, glasir berwarna dilupakan atau, sebaliknya, menjadikannya teknik utama, menutupi semua dinding dengan batu bata atau ubin mengkilap, seperti karpet, atau bangunan bertatahkan ekonomis dengan detail polikrom yang menarik. Glasir arsitektural yang indah dan tahan lama dulunya dan mungkin akan selalu menjadi tanda kualitas kerajinan khusus, kemungkinan yang hampir fantastis dari "lukisan arsitektural" - dan sedikit konservatisme, yang, bagaimanapun, tidak menghalangi arsitek modern untuk menggunakannya dalam percobaan. ***
Contoh pertama dari tembikar kaca adalah pecahan cakrawala, kubah ubin biru-biru mengkilap, ditemukan di piramida bertingkat Josser (dibangun sekitar 2560 SM). Namun, pada fasad, glasir mulai digunakan di Mesopotamia, dua ribu tahun kemudian. Gerbang Ishtar yang terkenal dan dinding Jalan Prosesi yang menuju ke sana ditutupi dengan batu bata mengkilap biru dan dihiasi dengan relief singa, banteng, dan sirrusha berwarna - makhluk dengan kepala ular, kaki singa dan griffin. Dibangun pada 575 SM, pada masa pemerintahan Raja Nebukadnezar II, mereka ditemukan pada awal abad ke-20 oleh arkeolog Robert Koldewey dan dipugar di Museum Pergamon di Berlin.
Teknologi untuk produksi batu bata berlapis Babilonia adalah sebagai berikut: relief diukir di atas batu bata, yang dibuat dengan cara membenamkan massa tanah liat ke dalam cetakan kayu khusus. Batu bata kering ditutup dengan glasir cair dan dibakar dalam oven. Warna biru, kuning, dan lainnya diperoleh dengan menambahkan berbagai logam ke lapisan tak berwarna. Lapisan kaca cukup besar - 10 mm dan sangat kuat sehingga permukaan gerbang dapat diawetkan dari kerusakan dan kelembapan selama berabad-abad. Sayangnya, Menara Babel yang legendaris itu kurang beruntung, batu bata lumpur tersapu banjir dan hancur oleh waktu. Namun, pecahan-pecahan peninggalan menara yang tersisa menunjukkan bahwa menara itu juga dihiasi dengan keramik mengkilap berwarna biru langit.
Keramik di Timur Tengah tidak hanya bereksperimen dengan corak, tetapi juga dengan pola dan glasir. Selama periode Abassid, dinasti kedua khalifah Arab (750-1258), benda-benda dengan ornamen underlaze mulai bermunculan. Pengrajin memotong pola melalui lapisan tipis tanah liat cair - engobe, yang diaplikasikan sebelum ditembakkan. Cara lain untuk mendekorasi keramik - teknik lukisan kilau polikrom overglaze juga ditemukan di Timur, di Suriah, pada pergantian abad 8-9. Chandelier - komposisi warna-warni yang menyatu dengan kemilau emas metalik atau kemerahan dengan efek warna-warni, telah menjadi dekorasi favorit pada fasad istana dan interior tempat tinggal khalifah Arab.
Dekorasi ubin sangat populer dalam seni Islam dari Asia Tengah hingga India, dari Iran hingga Spanyol. Ornamen, bercampur dengan aksara Arab, menutupi dinding, lengkungan, dan kubah dengan karpet berpola tipis yang terus menerus, meruntuhkan bangunan dan menonjolkan tujuan utama mereka sebagai pembawa firman ilahi dan citra Taman Eden - itu bukan kebetulan bahwa warna turquoise dari glasir surgawi sangat populer. Pekuburan Shakhi-Zinda di Samarkand dibuat oleh seniman dan arsitek yang dikumpulkan oleh penakluk terkenal Tamerlane selama kampanyenya.
Untuk waktu yang lama, jenis utama keramik arsitektur dekoratif adalah batu bata tanah liat berlapis kaca. Tetapi pada abad XII, apa yang disebut porselen frit muncul. Dasar komposisinya adalah frit - campuran pasir, soda, kalium, sendawa, dan kuarsa; lempung yang ditambahkan sangat sedikit, hanya 10-20% dari total massa. Jenis tembikar kaca ini sangat umum di Mesir, Suriah, Irak, Iran, Anatolia (dan kemudian di Eropa). Dan dia mendapatkan popularitas yang luas berkat seniman keramik dari kota Iznik di Turki, yang menciptakan warna putih-biru yang megah, dan kemudian polikrom "porselen Iznik".
Terkesan dengan keramik Timur, tetapi tidak mengetahui rahasianya, orang Eropa harus menciptakan metode produksinya sendiri. Jadi pada abad ke-15 majolica muncul (namanya berasal dari pulau Mallorca, dari mana keramik tuan Iran datang ke Eropa). Majolica Italia adalah ubin yang terbuat dari tanah liat putih atau abu-abu, pecahan berpori ditutupi dengan dua lapisan glasir. Lapisan pertama, buram, dengan kandungan timah tinggi, memungkinkan untuk mengecat permukaan dengan warna-warna cerah pada latar belakangnya yang lembab. Kemudian lapisan glasir timah transparan diaplikasikan dan ditembakkan pada suhu seribu derajat. Teknologinya sangat mirip dengan yang digunakan di Timur untuk pembuatan porselen frit, tetapi masih ditemukan secara mandiri. Contoh terbaiknya adalah relief berwarna dari Florentine Luca delo Robbia.
Arsitektur Rusia mulai mengenal glasir berwarna dengan ubin mengkilap, yang melapisi lantai gereja, dan ubin atap "antrasit" berlapis kaca (yaitu, hijau, seperti rumput, oksida tembaga digunakan untuk mendapatkan warna seperti itu). Contoh pertama ubin berwarna pada fasad - Gereja Borisoglebskaya (Kolozhskaya) pada akhir abad ke-12 di Grodno (sekarang Belarusia), tetap langka, karena perkembangan dekorasi kaca hanya dimulai pada akhir Abad Pertengahan - dan memang begitu Mungkin kecintaan pada keramik dekoratif telah ditanamkan pada para master Italia abad ke-16. Dengan satu atau lain cara, fragmen cornice dekoratif keramik dengan glasir emas transparan dan dekorasi Italia Utara Renaisans sepenuhnya ditemukan selama studi tentang Istana Grand Ducal, yang dibangun untuk Ivan III oleh Aloisio da Carezano Italia. Katedral Perantaraan di Parit (lebih dikenal turis sebagai "Katedral Santo Basil yang Diberkati") didekorasi dengan ubin keramik berlapis kaca dan bola keramik berlapis kaca; Dekorasi serupa dapat ditemukan di tenda-tenda gereja (tidak diawetkan) di halaman Trinity di Kremlin dan Gereja Syafaat di Medvedkovo, dibangun di atas warisan pembebasan Moskow, Pangeran Dmitry Pozharsky, pada tahun 1630-an. Selebihnya, gereja-gereja Rusia pada paruh pertama abad ke-17 didekorasi dengan melimpah, tetapi biasanya dengan ubin kompor, yang pantatnya yang dalam sangat pas dengan tumpukan batu bata. Ubin semut, kuning, dan juga merah (tanpa glasir) sering kali dilengkapi dengan gambar elang berkepala dua atau desain bunga, tetapi terkadang - seperti, misalnya, di gereja Zosima dan Savvaty Trinity-Sergius Lavra - pemandangan pertempuran muncul di sana, meskipun kecil dan tidak dilakukan dengan sangat terampil.
Perkembangan nyata dari dekorasi ubin dalam arsitektur Rusia dimulai dengan periode Patriarkat Nikon, yang menyerukan implementasi ambisiusnya, seperti yang akan mereka katakan sekarang, proyek, master Polandia dan Belarusia. Berasal dari Lituania, Peter Zaborsky, dan seorang Belarusia, Stepan Ivanov (Polubes), bekerja di bengkel keramik baru di Valdai dan Istra. Di Yerusalem Baru, mereka menciptakan lima ikon prasasti ubin pesanan, bingkai jendela, portal keramik, ikat pinggang dekoratif, dan prasasti. Setelah deposisi Nikon, Pyotr Zaborsky terus bekerja di bengkel di Istra, dan Ivanov-Polubes serta Maksimov pindah ke Moskow, di mana sejak itu hingga zaman Peter Agung, dekorasi ubin polikrom menjadi sangat populer.
Krutitsky Teremok adalah salah satu mahakarya dekorasi ubin Rusia, lengkap, termasuk dinding, kolom dekoratif, bingkai jendela, ditutupi dengan keramik warna-warni yang dibuat di bengkel Stepan Ivanov. Secara total, sekitar dua ribu ubin dibutuhkan untuk Teremka (sebenarnya, ini adalah gerbang suci biara).
Pada abad ke-18, keramik fasad kehilangan popularitas, tetapi kembali dengan kemenangan dua ratus tahun kemudian untuk menjadi salah satu teknik paling cemerlang dari gaya Art Nouveau (Art Nouveau, Secession, dll. - kecintaan pada majolica adalah karakteristik dari berbagai tren di hampir semua negara Eropa). Modern tidak terbatas pada sisipan keramik, menciptakan panel relief berwarna raksasa. Di Rusia, banyak sketsa dibuat oleh Mikhail Vrubel; dia juga bereksperimen dengan majolica di bengkelnya di Abramtsevo.
Di Spanyol, seperti yang Anda ketahui, Antonio Gaudi menyukai keramik fasad berwarna, yang juga digunakan di mana-mana, mulai dari fasad hingga bangku. Di Casa Vicens yang terkenal, Gaudí menggunakan keramik untuk "mengungkapkan" pola relief yang menutupi bangunan seperti jubah kerawang (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Menggunakan ubin, arsitek berhasil menghidupkan kembali gedung apartemen yang paling umum (Casa Batlló (1904-1906), yang, dengan bantuan dekorasi baru, berubah menjadi "naga batu raksasa".
Selain majolica, batu bata mengkilap dan ubin mengkilap mendapatkan kehidupan baru selama periode Art Nouveau - bahan yang sebelumnya terlupakan untuk waktu yang lama, tetapi di sini, antara lain, berkat teknologi pabrik baru, itu menunjukkan semua sisi menguntungkannya. Itu adalah ubin mengkilap yang memberikan banyak bangunan pada awal abad ke-20 dengan kilau mengkilap yang mulia dan memperpanjang umur fasadnya, yang mudah dikenali di jalan-jalan Eropa mana pun.
Kemudian, pada abad ke-20, teknologi untuk produksi batu bata berlapis kaca terus berkembang, meskipun popularitasnya kalah dengan logam dan beton yang modis. Saat ini, keramik mengkilap menjadi semakin populer - tidak hanya karena gravitasi arsitektur modern ke versi konservatisme terkendali yang lebih ringan, tetapi juga - berkat kemungkinan baru untuk bereksperimen dengan bentuk, yang kuno, dapat diandalkan, tetapi tidak demikian. bahan dekoratif yang ketinggalan zaman terbuka.
Berbagai macam batu bata mengkilap modern produksi Inggris dan Eropa, termasuk gusset bata berlapis kaca untuk proyek-proyek kompleks, dapat dipesan dari Kirill di Begovaya.
