Semuanya bercampur dalam opera ini: pencarian dan pohon anak-anak, simbol dan mitos kuno melalui prisma psikoanalisis, novel nakal dan tema Masonik, hubungan gender yang halus, paduan suara Mozart yang terdengar manis, yang sedikit lebih - dan seluruh aula akan bernyanyi, seperti di konser rock yang Anda butuhkan hanyalah cinta. Pecinta melalui ujian yang mengerikan untuk bertemu satu sama lain, dan ketika mereka bertemu, mereka melalui - sudah bersama - tidak kalah buruknya. Setiap orang bernafsu untuk semua orang, semua orang menyelamatkan semua orang, banyak yang ingin membunuh satu sama lain atau diri mereka sendiri, tetapi pada akhirnya semua orang akan saling mencintai.
Untuk kepala arsitek Moskow, Sergei Kuznetsov, ini adalah pekerjaan kedua sebagai desainer produksi (yang pertama adalah penampilan pembukaan Helikon-Opera setelah rekonstruksi tahun 2015). Rekan penulisnya Agniya Sterligova (Planet 9) sudah memiliki pengalaman dalam skenario teater. Pada konferensi pers sebelum pemutaran perdana "Flute" pada 12 November, penulis drama berbagi kesan mereka.
Menurut Sergei Kuznetsov, ia dan Agniya Sterligova tidak begitu banyak berasal dari musik melainkan dari tradisi skenografik, menonton banyak materi, tidak ingin mengulanginya sendiri. “Ini adalah pertunjukan yang menyeimbangkan di ambang seni pop dan kitsch, tetapi tidak melewati batas itu, pertunjukan di mana tidak ada yang akan bosan. Mozart akan senang, - menyimpulkan arsitek kepala. - Ini adalah refleksi dari konflik dan gravitasi satu sama lain di dunia pria dan wanita, yang menjadi perhatian kita semua. Semua makhluk dapat mengidentifikasi dirinya dengan beberapa jenis kelamin. Mereka yang bisa melakukan ini, mereka akan tertarik, dan sisanya mungkin akhirnya berpikir dan memutuskan. Kami pikir setelah pertunjukan, semua orang akan memutuskan sekali dan untuk selamanya dalam masalah ini."
Agniya Sterligova mewujudkan ide tersebut: “Dalam dialog dengan sutradara Ilya Ilyin, kami menemukan gambar Lunapark yang mirip dengan yang ada di awal abad kedua puluh di New York di Coney Island. Pilihan ini juga terinspirasi oleh kostum tiup artis pop Alexandra Sharova. Korsel berputar berskala besar, yang juga merupakan Kuil Kebijaksanaan, telah menjadi latar belakang konfrontasi antara dunia pria dan wanita. Dan direktur artistik "Helikon-Opera" Dmitry Bertman mengatakan kata-kata penting tentang peran arsitektur. Dia berkata: “Kami telah berteman dengan Sergei Kuznetsov selama bertahun-tahun, dia membuat eksposisi untuk pembukaan teater kami, dan kami sudah lama ingin menampilkan“Flute”. Sergei Kuznetsov sama sekali bukan pejabat, dia anti-pejabat, seniman sejati. Teater modern itu simbolis, zaman imitasi sudah berakhir, tirai yang dicat tidak lagi relevan, sekarang para arsitek naik ke panggung, kami melihat ini di teater-teater di seluruh dunia."
Terlepas dari pendidikan musikologi saya, saya tidak pernah bisa mengerti, tetapi bahkan menghafal plot The Magic Flute dan berkonsentrasi secara eksklusif pada musik. Mengapa penyihir Sarastro (artinya penyembah api Zarathustra) memanggil Isis dan Osiris dari Mesir? Mereka tampaknya "dari opera yang berbeda." Librettist-freemason Shikaneder (dia juga pemain pertama Papageno) mengisyaratkan pengetahuan rahasia Mesir, yang dicintai oleh Freemason, tapi apa hubungannya Persia dengan itu? Mengapa orang bijak Persia menculik sang putri? Ternyata mengajarkan kebijaksanaan, dan tidak sama sekali untuk menikah. Lalu, mengapa membiarkan orang Moor menjaganya, yang mengatur pelecehan alami (tema sang putri dan monster)?
Sebelum aksi dimulai, kita melihat cat air karya Sergei Kuznetsov di tirai, yang menggambarkan korsel, yang juga terlihat seperti lampu gantung, yang secara efektif mulai berasap atau menetes dengan warna selama pembukaan. Kemudian tirai terbuka dan kami menemukan diri kami di Luna Park, dan di sana apa pun yang Anda inginkan dapat terjadi: bahaya yang mengerikan dan petualangan yang mengerikan. Di babak pertama, roller coaster dibangun di atas panggung, di mana kereta melaju - dan ini ternyata bukan kereta api, tetapi seekor ular yang mengejar Pangeran Tamino. Ular itu hampir menyusulnya, tetapi pada saat-saat terakhir ia diselamatkan oleh tiga wanita neraka hitam dan merah - peri Ratu Malam.
Di Luna Park kami menunggu pertunjukan dan pencarian yang adil dengan tes yang harus dilalui. Dan bukan kebetulan bahwa Ratu Malam merangkak keluar dari segelas popcorn, dan ular hitam tempat dia duduk - tidak menakutkan, tiup - mengurangi kesedihan yang terkenal, paling sulit di dunia aria dari F dari oktaf ketiga. (Ngomong-ngomong, aria terdengar cemerlang, seperti halnya bagian tenor Tamino dan bass dari kakek-profesor Sarastro. Secara umum, mereka bernyanyi, bercanda dengan bagian-bagian instrumental Mozart, tidak nyaman untuk menyanyi, orkestra bermain dengan selera, tanpa memasuki era lain. Untuk telinga - kesenangan belaka. Tapi kami bukan tentang itu).
Di tengah skenografi The Magic Flute adalah sejenis pohon dunia, yang dilukis dengan warna berbeda: ia menyala dan berderak saat pahlawan berjalan melewati api, berubah menjadi biru dan menggelegak saat mereka melewati air, bersinar dengan emas di Candi Sarastro. (Saya membaca bahwa ini adalah korsel, setelah menulis ulasan, tetapi asosiasi dengan pohon alkitabiah pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat hanya menghiasinya, karena kita berbicara tentang mengetahui kedalaman sifat manusia dan mencerahkannya). Bentuk dan struktur logam dari pohon tersebut adalah seperti lonceng menara Shukhov, lonceng konstruktivis (dan berjalan ke depan, saya akan mengatakan bahwa lonceng logam konstruktivis akan tumbuh di sekitarnya). Menara ini memegang komposisi dengan baik, selalu di tengah dan yang utama, membantu membangun koreografi, berputar pada stylobate bundar saat berganti pemandangan. Layar media di sisi kiri panggung mengomentari apa yang sedang terjadi.
Warna memainkan peran besar dalam skenografi, berinteraksi dengan seni kostum tiup yang cerah. Warnanya simbolis dan membantu mengungkap cerita yang kompleks. Anak-anak yang sedang jatuh cinta - Pangeran Tamino dan Putri Pamina - memiliki warna masing-masing. Sang putri berwarna merah muda, dan Tamino dalam setelan bisnis biru, alter ego penonton, hanya pada akhirnya berubah menjadi seorang pejuang baja. Tidak seperti anak-anak yang sedang jatuh cinta, ada generasi yang lebih tua - ibu Malam dan bijak Sarastro, dia mewujudkan prinsip feminin gelap (warna hitam, peri hitam, ular dan monyet), dia adalah prinsip maskulin yang cerah dan cerdas (baju besi emas, prajurit emas dan pelompat emas dengan lurex). Night dan Sarastro memiliki hubungan Freudian yang sulit satu sama lain dan dengan generasi muda. Mereka memperdebatkan sang putri, dia mencurinya, ibu jalang itu cemburu pada putrinya kepada Sarastro (atau Sarastro kepada putrinya?), Bahkan ingin membunuhnya. Tapi kemudian para tetua berbaikan dan bergegas pergi dalam perjalanan dengan koper, bukan tanpa alasan Night menyanyikan aria kedua di atas angsa merah muda yang bisa ditiup, jatuh cinta, orang harus berpikir (sekali lagi, angsa Jerman Nabokov muncul di benak). Semua skenografi dan koreografi terus bekerja dengan warna hitam dan emas, termasuk dalam konstruksi pemandangan keramaian. Para prajurit Sarastro diselesaikan dengan sempurna dalam bentuk pria emas dalam baju besi ala Star Wars. Dan wanita juga melayaninya, tapi bukan hitam, tapi tercerahkan, cahaya bulan, dengan pakaian antariksa putih.
Jika kita ingin memberikan simbol gender pada warna, maka Papageno adalah satu-satunya pahlawan yang dicat dengan warna pelangi dengan dominasi ungu dan oranye. Dia yang paling "tiup". Pahami keinginan Anda. Pelangi yang sama, dengan rok yang terbuat dari balon, adalah tunangannya Papagena. Secara umum, Papageno adalah pelayan khas dari novel nakal, berkorelasi dengan pangeran sebagai Leporello dengan Don Juan, Sancho Panso dengan Don Quixote. Dia banyak minum, banyak berbohong, takut pada segalanya, tetapi dialah yang menyelamatkan sang putri dari Moor. Mozart menulis singspiel, vaudeville dengan nomor musik dan pidato percakapan untuk teater sederhana. Teks aria penangkap burung yang terkenal agak kotor, tetapi tidak dibaca di sini. Di sini penangkap burung adalah pahlawan anak-anak dan pada saat yang sama nakal, mengurangi kesedihan pasangan utama pangeran dan putri. Pecinta harus lulus ujian api, air, dan keheningan yang mematikan. Hal terburuk bagi seorang wanita adalah ketika seorang pria tidak berbicara dengannya (dan di Orpheus dia tidak bisa menatapnya, ingat?), Dan dia tidak mengerti mengapa. Dan menyanyikan aria yang menyentuh, sehingga dia menangis. Sang putri akan bunuh diri, mengangkat pedang ke arahnya. Papageno segera menawarkan versi parodi bunuh diri dan digantung di balon.
Dalam adegan terakhir, di mana para pecinta bersatu, para desainer set menempatkan mereka di tempat yang paling sombong - di atas struktur menara pohon itu, dan para kekasih berciuman di menara, mengisyaratkan akhir dari film Hollywood..
Dan seruling ajaib apa yang membantu lulus semua ujian? Saya pikir seruling adalah sebuah seni, itu melembutkan ketakutan dan permulaan yang paling aneh dan tergelap yang ada pada orang dewasa dan bahkan pada seorang putri (banteng hitam-Moor yang menyiksanya secara berkala adalah pola dasar hasrat lainnya). Dan varian serulingnya adalah lonceng Papageno. Mereka lebih sederhana, tetapi, bagaimanapun, jika mereka "dihidupkan" pada waktunya dan diduplikasi di layar media, maka semua orang, bahkan penjahat, mulai menari, menjadi akhir yang menggeneralisasi tarian yang menghilangkan permusuhan antara para pahlawan. Dengan demikian, lonceng tersebut terlihat seperti kubus Rubik, maskot dari film laris. Dan di adegan terakhir kita melihat perbedaannya: lonceng logam konstruktivis telah tumbuh di sekitar "menara Shukhov". Itu adalah "anak-anak" dari pohon besi.
Saya juga harus mengatakan tentang angka tiga. Ada tiga akord dalam pembukaan opera. Tiga anak laki-laki surgawi - awan putih, dari mana kepala discan anak-anak menonjol, ketika mereka muncul, membentuk gambar "putih" yang indah. Anak laki-laki membantu pangeran. Mereka berlawanan dengan tiga peri hitam bejat dari Ratu Malam. Dan peri juga membantu pangeran, omong-omong (jika Anda kehilangan alur plot, mereka menyelamatkannya dari kereta ular). Ketika Ratu Malam pergi bersama Sarastro, wanita kulit hitam, yang menunjukkan kemampuan mesin yang luar biasa, jatuh ke neraka - untuk apa, orang bertanya-tanya? Ataukah sang ratu dibebaskan dari awal yang kelam? Atau hanya pengingat adegan terakhir dari Mozart's Don Juan? Tetap saja, ada beberapa diskriminasi gender di sini. Sebagai anak laki-laki - sangat putih, sebagai perempuan - sangat hitam dan ke neraka. Feminis tidak akan senang.
Seperti yang dikatakan Sergei Kuznetsov, hal terindah tentang Suling Ajaib adalah ambiguitasnya. Ia memiliki interpretasi yang tak terbatas, karena semuanya didasarkan pada dongeng dan mitos, inisiasi dan arketipe, lucu dan dalam pada saat yang sama, dan karena itu "Seruling" selalu relevan dan memberi ruang untuk imajinasi. Dan skenografi menunjukkan semua lantai simbolis dan mistis ini dengan sempurna dan disajikan kepada penonton dalam bentuk pertunjukan yang mudah diasimilasi.
