Hari ini pameran "Estrin Code" akan dibuka di galeri A3. Kami berbicara dengan kuratornya Anastasia Dokuchaeva dan penulis karya grafis yang disajikan di pameran, arsitek, dan seniman Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
Pameran baru entah bagaimana terkait dengan yang sebelumnya,
tahun lalu? Apakah Anda menyejajarkan pameran grafis Anda, atau apakah itu terbentuk secara spontan?
Sergey Estrin:
Pameran tahun lalu praktis tidak ada hubungannya dengan yang sekarang. Kemudian saya menganggap acara ini cukup enteng. Hasilnya, eksposisi terdiri dari karya-karya yang sudah dekat. Kali ini saya mendekati pameran dengan lebih serius: Saya mengundang kurator Anastasia Dokuchaeva, yang dengannya kami memikirkan secara detail konsep dan struktur pameran. Bedanya, tahun lalu saya mencoba berbicara tentang hobi favorit saya, karena itulah satu-satunya cara saya merasakan minat saya menggambar. Saat ini menjadi sesuatu yang jauh lebih signifikan bagi saya, oleh karena itu pameran ini memiliki skala yang berbeda.
Selain pameran, Anda terlihat sebagai peserta lelang amal - saya berbicara tentang lelang Arkhidar baru-baru ini, di mana lukisan Anda terjual dengan sangat sukses. Sudah berapa lama Anda ikut serta dalam promosi semacam itu dan mengapa?
Sergey Estrin:
Ini pertama kalinya saya berpartisipasi dalam lelang amal ini. Itu adalah dorongan yang sangat tulus. Saya hanya menanggapi permintaan penyelenggara, yang menggalang dana untuk perawatan anak-anak dengan penyakit jantung yang parah, dan memberikan pekerjaan saya kepada mereka. Saya senang kami berhasil menjualnya dengan harga bagus dan saya harap ini benar-benar membantu seseorang.
Kembali ke pameran. Ini disebut Kode Estrin. Mengapa?
Anastasia Dokuchaeva:
Nama yang bagus untuk sebuah pameran harus selalu ambigu. Nama "Kode Estrin" tidak langsung muncul, tetapi semua orang langsung menyukainya. Dia memiliki banyak makna, makna dan interpretasi yang tersembunyi. Kita dapat berasumsi bahwa ini adalah kode akses ke laboratorium kreatif Sergey Estrin. Pada saat yang sama, kode ini tidak dapat diretas secara mekanis; diperlukan penetrasi khusus di sini. Penekanannya bukan pada aktivitas proyek, tetapi pada grafis arsitektural, fantasi seniman, yang sepertinya tidak akan pernah menjadi kenyataan. Dalam hal ini, banyak gerakan dan koneksi muncul yang menjelaskan bagaimana citra arsitektural lahir dan dibangun. Alhasil, seseorang yang datang ke pameran mendapat semacam izin ke dunia kreativitas yang menarik dan aktivitas profesional dari seorang arsitek sejati. Kode Estrin adalah kata sandi untuk penulis itu sendiri - tidak hanya sebagai seorang profesional, tetapi juga sebagai pribadi.
Sergey Estrin:
Secara pribadi, saya selalu sangat tertarik dengan kehidupan kreatif rekan-rekan saya, saya selalu ingin memahami dan melihat bagaimana mereka bekerja, mendesain, berkomunikasi dengan klien. Biasanya, semua ini tetap dalam bayang-bayang. Saya mencoba membuka tirai dengan pameran ini, menunjukkan bahwa kehidupan kreatif saya mungkin juga menarik bagi seseorang.
Karya tahun berapa yang akan disajikan pada eksposisi? Ataukah bukan waktu menulis yang menyatukan mereka, melainkan sesuatu yang lain?
Anastasia Dokuchaeva:
Lukisan-lukisan itu belum kami susun secara kronologis, pameran akan menampilkan karya-karya dari periode yang berbeda. Akan ada karya paling awal dari zaman 1991, dan yang dibuat baru-baru ini. Tetapi sebagian besar karya yang dipamerkan ditulis dalam 4–5 tahun terakhir. Eksposisi mencakup beberapa bagian, yang digabungkan menjadi beberapa kelompok semantik. Misalnya, akan ada garis yang terkait dengan eksperimen futuristik dan avant-garde dari Sergei Estrin. Sekelompok lukisan berdasarkan kesan hidup. Sergey memiliki variasi gaya dan ide arsitektur yang sangat beragam, jadi kami mencoba membuat pameran yang banyak dan serba guna.
Sergey Estrin:
Saya akan mengatakannya sedikit berbeda. Pameran ini menurut saya cukup konkret, menghadirkan sketsa bangunan dan ruang nyata di samping fantasi arsitektur. 90 persen di antaranya adalah karya fantasi, di mana selalu ada emosi - yang, mungkin, menarik. Dan kemudian Anda sudah dapat melacak penggunaan berbagai bahan, teknik, alat. Dalam gambar, seperti dalam arsitektur, harus ada ide dasar, dan baru kemudian bekerja dengan detail: bentuk, cahaya, siluet, tekstur, substrat …
Bagaimana ruang pameran akan dibangun?
Anastasia Dokuchaeva:
Rahasianya tidak akan saya ungkapkan sepenuhnya, tetapi saya akan katakan bahwa, saat membangun eksposisi, kami sebenarnya tidak ingin kehilangan kebebasan dan keterbukaan ruang galeri. Oleh karena itu, kontras yang menarik muncul antara pendekatan museum-analitis dan beberapa teknik anti-klasik - hampir seni cadas, tetapi dibuat oleh seseorang dengan selera yang baik.
Sergey Estrin:
Seorang arsitek berpikir besar, menggunakan bentuk-bentuk besar. Oleh karena itu, pada pameran, penonton akan melihat permainan tangga nada dengan arah gerakan yang digambarkan dengan jelas dan ide utama yang dapat ditebak dan dapat dibaca. Pencahayaan juga akan memainkan peran penting.
Mengingat keinginan Anda untuk eksperimen dan pendekatan non-sepele untuk menggambar, saya ingin bertanya - inovasi apa yang layak ditunggu kali ini?
Sergey Estrin:
Kali ini hanya ada sedikit ruang tersisa untuk inovasi - pameran tersebut ternyata berskala terlalu besar. Dan saya tidak ingin hanya menunjukkan trik demi hiburan. Meskipun eksperimen sendiri belum hilang dari kehidupan kreatif saya. Misalnya, baru-baru ini saya mencoba melukis dengan besi solder pada sepatu kulit. Itu cukup menarik. Besi solder meninggalkan bekas pada kulit yang terlihat seperti guratan cat yang tajam. Tentu saja, ini adalah genre yang sama sekali berbeda, tidak terlalu cocok untuk pameran sungguhan. Dalam kerangka eksposisi, dimungkinkan untuk melihat gambar pada kaca - sesuatu yang tidak ada di sana terakhir kali. Gambar diterapkan dari sisi belakang, dan semua lapisan digambar dalam gambar cermin. Dan Anda harus bekerja seperti "dalam mundur": pertama Anda menggambar goresan cahaya terakhir, dan hanya di akhir - alasnya. Tidak semudah itu mengingat saya selalu menggambar tanpa sketsa awal. Menurut pendapat saya, sketsa menghilangkan kehidupan dari lukisan; guratan dan pengulangan membuat karikatur emosi asli yang tulus. Ketika saya menjabat sebagai anggota juri kompetisi "Archigraphics", sangat mencolok. Sungguh memalukan bahwa karya yang bagus dengan ide dan tema yang tepat kehilangan kualitasnya, karena digariskan pada sketsa.
Akhir-akhir ini, selain arsitektur, Anda juga mulai bermunculan sketsa karikatur yang menggambarkan komunikasi langsung antara arsitek dan pelanggan. Apakah kartun-kartun ini akan ditampilkan di pameran?
Anastasia Dokuchaeva:
Saya pikir ini bisa menjadi topik untuk pameran terpisah. Sekarang kami ingin memfokuskan perhatian kami pada subjek arsitektur, yang menjadi fokus sebagian besar karya Sergey Estrin. Namun, kami akan menampilkan beberapa gambar - tidak seluruhnya karikatur, tetapi mendekati ini - semata-mata untuk menyenangkan penonton.
Selain gambarnya sendiri, bagian terpisah dari pameran ini dikhususkan untuk proyek arsitektur bengkel. Apa prinsip di balik eksposisi ini? Bagaimana karya dipilih?
Sergey Estrin:
Bagian arsitektural tidak akan disajikan secara khusus oleh proyek, tetapi hanya dengan sketsa untuk mereka. Kami tidak sengaja beralih ke arsitektur, kami tidak membangun rantai pengembangan proyek dari draf pertama hingga bangunan selesai. Namun, penonton yang penuh perhatian akan dapat mencoba menebak beberapa karya jadi di kertas kalkir yang disajikan.
Anastasia Dokuchaeva:
Sebagai kritikus seni, sangat menarik bagi saya untuk melihat diri saya sendiri dan menunjukkan kepada penonton bagaimana karya grafis eksperimental muncul dan berkembang. Ini adalah jalan yang sulit, ini adalah seluruh dunia ide yang seringkali hanya tetap menjadi abstraksi yang indah dan fantastis, dan terkadang terlahir kembali menjadi bangunan nyata.
Bagaimana arsitektur dan grafik berhubungan? Apakah penguasaan grafis seperti itu berarti membantu Anda dalam aktivitas arsitektural, dalam berkomunikasi dengan pelanggan?
Sergey Estrin:
Ini sangat membantu dalam berkomunikasi dengan pelanggan. Menggambar arsitektur, muncul tepat di depan matanya, Anda dapat mencapai efek instan. Jika seorang arsitek memiliki keterampilan seperti itu, proses merancang dan menghasilkan arsitektur juga lebih mudah baginya. Anda dapat memelintir bangunan di atas kertas, melihatnya dari berbagai sudut, merasakan setiap garisnya, setiap detailnya. Ini tidak dapat dicapai hanya dengan menggunakan komputer. Selain itu, saat menggambar, arsitek tidak terikat atau bergantung pada perender dan waktu yang mereka perlukan untuk membangun model. Saya dapat segera menggambar arsitekturnya, menunjukkannya kepada klien dan memastikan bahwa itu diterapkan dalam bentuk yang semula dibuat. Inilah yang saya perjuangkan dari karyawan saya.
Apakah karyawan Anda juga menggambar arsitektur?
Sergey Estrin:
Beberapa karyawan baru dari bengkel menggambar, sebagian besar tidak tahu cara menggambar dan tidak mengerti mengapa itu dibutuhkan. Dan, tentu saja, itu membuatku sedih. Padahal saat melamar pekerjaan, kemampuan menggambar bukanlah faktor penentu. Ini bonus yang lumayan bagus. Saya sangat senang jika saya melihat karyawan saya berbicara dalam bahasa tertentu yang memungkinkan mereka menerima informasi dan menyampaikan pemikiran mereka tanpa distorsi. Hanya melihat analog di Internet dan membuat banyak bookmark di browser bukanlah metode desain yang paling efektif. Menggambar adalah tingkat persepsi informasi lain, yang memungkinkan Anda mengingat detail dan plot jauh lebih baik dan lebih benar. Metode ini mengajari Anda untuk menonjolkan hal utama. Secara literal dalam waktu dekat saya akan memberikan kuliah yang bertajuk “In Fashion”. Di sana saya ingin berbicara tentang topik ini.
Menurut Anda, seberapa penting seorang arsitek yang baik menjadi seniman yang juga sangat berbakat? Bisakah yang satu ada tanpa yang lain?
Sergey Estrin:
Seluruh sejarah arsitektur menunjukkan bahwa seorang arsitek tidak harus menjadi seniman. Dia dapat dengan mudah melakukannya tanpa keterampilan ini. Ada sangat sedikit seniman berbakat di antara arsitek, mereka hampir tidak ada. Faktanya adalah bahwa ini adalah dua profesi yang berbeda. Namun, sangat sulit untuk bekerja dengan sukses tanpa kemampuan untuk mengekspresikan pikiran Anda. Ambil Maximiliano Fuksas, misalnya. Tentunya semua publikasi karyanya disertai dengan sketsa pengarangnya, yang tidak sampai setingkat senimannya, melainkan merupakan contoh grafis arsitektural yang memukau. Dalam setiap sketsanya, sebuah ide langsung terlihat. Dengan gambar arsitektur, dia menentukan arah untuk keseluruhan proyek. Saya pikir ini adalah posisi berprinsip Fuksas dan pendekatannya terhadap desain, yang sangat dekat dengan saya. Anda dapat, tentu saja, melakukannya tanpa sketsa - ada beberapa metode berbeda. Misalnya, selama studi saya di Institut Arsitektur Moskow dengan Vladimir Kubasov, yang melukis dengan luar biasa, saya percaya bahwa tidak ada cara lain untuk mendekati arsitektur. Namun, setelah lulus dari universitas, saya mulai bekerja untuk Andrey Meerson, seorang pria dengan pemikiran yang sangat baik dan tidak konvensional, yang belum pernah saya lihat dengan pensil. Dan ini tidak mencegahnya menjadi arsitek yang sukses.
Sudah berapa lama kamu menggambar? Bagaimana hobi ini dimulai?
Sergey Estrin:
Saya telah menggambar sejak masa kanak-kanak, seperti anak-anak lainnya. Dia mempelajari dasar-dasar menggambar di House of Pioneers, lalu banyak menggambar dan tekun, bersiap untuk masuk ke institut. Dan setelah lulus dari Institut Arsitektur Moskow, saya dengan aman meninggalkan hobi ini dan sepanjang hidup saya, saya terlibat secara eksklusif dalam praktik arsitektur, menggunakan keterampilan yang diperoleh sebelumnya untuk tujuan profesional. Saya mungkin mulai menggambar untuk kepentingan menggambar hanya dalam beberapa tahun terakhir, dan selama waktu yang singkat ini hobi saya telah berkembang pesat.
Anastasia Dokuchaeva:
Sekarang, secara umum, ada kembalinya minat pada grafik dan seni kontemporer secara umum. Pada 1970-an dan 1980-an, grafik dianggap sebagai seni elit, tidak dapat diakses oleh mayoritas. Dengan datangnya tahun sembilan puluhan, semua tembok hancur. Seni kontemporer mulai bertambah bobot dan pentingnya. Saat ini ada banyak seniman muda yang bekerja ke arah ini. Ini adalah tren dunia.
Anda menyebutkan bahwa Anda telah bertindak sebagai anggota dewan ahli kompetisi ArchiGraphics lebih dari sekali. Katakan padaku, apa hal terpenting bagi Anda dalam mengevaluasi karya ini atau itu - teknik non-standar, kepemilikan instrumen khusus, relevansi topik, mungkin inspirasi?
Sergey Estrin:
Saya memperhatikan karya-karya yang saya pahami, yang menjadi jelas mengapa mereka diciptakan. Gambar harus selalu memiliki arah pemikiran dan cara yang menarik untuk mengekspresikannya. Jika ya, gambar itu indah. Mengevaluasi entri, saya melihat ada banyak orang berbakat di negara kita. Dan bahkan di antara banyaknya ketidakpastian, karya siswa, dimungkinkan untuk memilih orang-orang yang benar-benar berbakat yang, cepat atau lambat, akan mencapai kesuksesan. Saya ulangi bahwa hal terpenting bagi saya dalam menilai sebuah karya adalah emosionalitasnya. Saya tidak suka dan tidak menerima karya-karya yang "kekanak-kanakan" - digambar dengan rapi, tapi tidak berjiwa.
Dalam karya Anda, apakah Anda juga berusaha memenuhi persyaratan tersebut di atas?
Sergey Estrin:
Tentu saja. Dalam karya saya sendiri, emosi juga penting bagi saya. Padahal, melukis ruang, sangat sulit mencapai emosi. Arsitekturnya sendiri cukup terkendali. Dalam hal ini, penjara pengukir Italia Giovanni Piranesi sangat baik. Di sini Anda harus bisa berhenti tepat waktu agar emosi Anda tidak menghilangkan gambaran makna.
Pameran dibuka hari ini. Menurut Anda, mengapa tempat ini layak untuk dikunjungi?
Anastasia Dokuchaeva:
Pameran grafik, dan terlebih lagi pameran arsitektural, sangat jarang. Karenanya, pameran ini bisa dipandang sebagai acara besar yang sayang untuk dilewatkan. Pameran ini dirancang untuk berbagai macam penonton, setiap orang akan menemukan sesuatu yang baru, mengejutkan dan berkesan bagi diri mereka sendiri.
Sergey Estrin:
Bagi saya, eksposisi ini menarik terutama karena ia menawarkan berbagai macam solusi teknis, sambil tetap berada dalam satu tema utama - arsitektur. Selain itu, saya telah mendengar lebih dari sekali bahwa setelah ceramah dan pameran saya, orang mau tidak mau, mulai menggambar sendiri - bahkan mereka yang tidak tahu cara melakukannya sama sekali. Saya berharap kali ini juga karya saya mampu mendorong pengunjung untuk belajar menggambar. Mungkin, demi ini semuanya dimulai.
