Maxim Atayants: “Saya Melukis Sepanjang Waktu. Dan Saya Akan Melukis Di Pameran Juga "

Daftar Isi:

Maxim Atayants: “Saya Melukis Sepanjang Waktu. Dan Saya Akan Melukis Di Pameran Juga "
Maxim Atayants: “Saya Melukis Sepanjang Waktu. Dan Saya Akan Melukis Di Pameran Juga "

Video: Maxim Atayants: “Saya Melukis Sepanjang Waktu. Dan Saya Akan Melukis Di Pameran Juga "

Video: Maxim Atayants: “Saya Melukis Sepanjang Waktu. Dan Saya Akan Melukis Di Pameran Juga
Video: KONSEP LUKISAN: tidak hanya di skripsi mahasiswa seni tapi juga karya anak TK, Biografi Seni (2) 2024, April
Anonim

- Pada bulan Oktober, Anda menerima penghargaan internasional Cape Circe untuk kategori Arsitektur dan Seni. Tapi bagaimanapun juga, pameran pribadi di Museum Pushkin. SEBAGAI. Pushkin, yang dibuka pada 17 Desember, tidak ada hubungannya dengan ini?

- Menerima penghargaan adalah kejutan yang lengkap bagi saya - Saya mempelajarinya dari penyelenggara seminggu sebelum presentasi. Dan pameran di Museum Pushkin membutuhkan persiapan selama enam bulan. Jadi itu hanya kebetulan, meski menyenangkan.

Secara umum, sebelum Anda menerima penghargaan ini, apakah Anda mendengar sesuatu tentangnya?

- Sekarang saya ingat apa yang saya dengar, tetapi dalam kaitannya dengan politisi - setelah diterima, misalnya, oleh Vladimir Vladimirovich dan Perdana Menteri Italia. Tetapi saya tidak tahu bahwa mereka juga memiliki nominasi seni dan budaya.

Sangat menarik bahwa dalam siaran pers Rusia nominasi Anda tercantum sebagai "Arsitektur dan Seni", dan dalam versi Italia adalah "Arsitektur Modern dan Sejarah Kuno"

- Yah, saya pribadi suka kedua versi dan keduanya cocok.

Menurut Anda, mengapa Anda menerima penghargaan ini sekarang? Apa pemicunya?

- Sulit untuk mengatakannya - Saya tidak melakukan tindakan khusus dan tidak dinominasikan. Tapi bagi saya itu, tentu saja, suatu kehormatan. Seperti yang saya pahami, mereka yang memegang kesatuan ruang budaya Eropa menjadi penerima penghargaan tersebut. Saya tidak dapat mengaitkan kata-kata luhur seperti itu dengan diri saya sendiri, tetapi sepanjang hidup saya, saya telah mempelajari zaman kuno, secara mental saya mengandalkannya dalam segala hal. Dan negara kita tidak hanya milik Eropa, tetapi secara geografis merupakan bagian yang cukup besar darinya - dan budaya, tidak diragukan lagi, juga. Jadi ternyata kegiatan saya “menjaga persatuan” cukup kondusif.

Jadi, bagaimanapun, rumusan Italia lebih akurat dan lebih dekat?

- Ya mungkin.

Apakah Anda tahu arsitek lain yang menerima "Cape Circe"?

- Saya tidak ingat arsitek, tapi saya terkesan bahwa Wim Wenders [sutradara film terkenal dari Jerman - kira-kira. ed.]. Hasil yang sangat positif adalah berkenalan dengan mantan Menteri Kebudayaan kita Alexander Avdeev, yang sekarang menjadi duta besar berkuasa penuh Rusia untuk Vatikan. Dia selalu sangat simpatik kepada saya, dan secara pribadi dia berubah menjadi orang yang sangat menyenangkan dan cerdas.

Ayo kembali ke pameranmu. Apa bedanya secara fundamental dari yang sebelumnya?

“Jumlah mereka tidak banyak. Saya berpartisipasi dalam pameran di Galeri Tretyakov "Only Italy" pada 2013 dan dalam pameran dengan nama yang sama di Roma di National Museum of Graphics pada 2016. Dan dari pameran pribadi, tampaknya, hanya ada satu, tetapi sangat kuat - di Museum Arsitektur, bahkan di bawah almarhum David Sargsyan pada tahun 2008. 60 gambar, sekitar 200 foto - kami menempati seluruh Anfilade. Pada saat itu, saya baru saja melakukan beberapa perjalanan ke Afrika Utara dan Timur Tengah - ke tempat-tempat yang sekarang tidak dapat diakses selama bertahun-tahun karena situasi politik. Di Pushkin, saya akan menunjukkan, misalnya, gambar kuil Yunani di wilayah Libya - hampir tidak mungkin untuk melihatnya secara langsung sekarang. Ngomong-ngomong, pameran besar saya berikutnya akan diadakan di Roma lagi, akhir tahun 2017 ini.

zooming
zooming
Театр Марцелла. Максим Атаянц
Театр Марцелла. Максим Атаянц
zooming
zooming

Mengapa pameran di Pushkin - "Waktu Romawi"? Nostalgia masa lalu, atau petunjuk bahwa "waktu Romawi" belum berlalu dan berlanjut hingga hari ini?

- Karena saya sering melukis zaman kuno, pameran ini terutama berisi gambar-gambar dari tahun-tahun berbeda yang didedikasikan untuk arsitektur Kekaisaran Romawi. Benar, Yunani juga, dan beberapa provinsi terpencil, tetapi semua ini, katakanlah, adalah bangunan dan fragmen dari zaman kuno klasik yang telah turun ke tangan kita. Geografi berbeda, tetapi menurut konsep kami, era adalah satu - oleh karena itu "waktu". Meskipun ada gambar yang dipilih untuk pameran karena karakter utama di dalamnya adalah Roma saat ini. Dan pada mereka, seperti yang bisa Anda tebak, tidak hanya zaman kuno - mereka secara lebih holistik menunjukkan konteks modern dari kota yang unik dan sangat saya cintai ini. Jadi kata "Roman" muncul dalam dua bentuk.

Untuk periode berapa karya itu ditulis?

- Paling awal hampir tahun 1991, dan paling lambat selesai seminggu yang lalu. Ternyata potongannya selama seperempat abad - jika Anda mau, Anda dapat melacak bagaimana gaya dan ide saya sebagai seniman telah berubah dari waktu ke waktu, jika ada yang penasaran. Atau Anda bisa melihat katalog luar biasa yang dirilis secara khusus. Bahkan selain pameran, ternyata publikasi itu sangat menarik: memuat tiga teks pengantar serius dan satu artikel ilmiah.

Храм Афины в Пестуме. Максим Атаянц, 1992
Храм Афины в Пестуме. Максим Атаянц, 1992
zooming
zooming

Siapa penulisnya?

- Teks pengantar ditulis oleh tiga orang yang berbeda. Yang pertama adalah Natalya Vedeneeva, kepala departemen grafis di Museum Pushkin dan kurator pameran saya. Memanfaatkan kenalan saya dan sikap ramah, saya meminta teks kedua untuk menulis kepada Arkady Ippolitov, seorang kritikus seni dan kurator luar biasa dari Hermitage. Dan sekitar setahun yang lalu, melalui facebook, saya bertemu dengan seorang arkeolog dari Yunani, Katerina Liaku. Kemudian kami bertemu secara langsung, dan dia juga menulis teks pengantar. Dan - artikel yang sangat ilmiah itu: tentang bagaimana arsitektur digambarkan di zaman kuno - seperti yang dilihat oleh orang-orang sezaman. Itu sangat menarik!

Saat Anda sibuk - kapan Anda punya waktu untuk menggambar? Seberapa sering Anda melakukannya?

- Setidaknya sebulan sekali. Ini biasanya terjadi selama perjalanan kuliah atau penelitian ilmiah. Saya juga bisa pergi dengan sengaja. Terima kasih Tuhan, pada usia saya, saya telah mendapatkan kebebasan bertindak tertentu dan mampu naik pesawat secara berkala, terbang ke Roma dan menggambar di sana selama tiga hari.

Ketika Anda membuat gambar pertama Anda - ingat?

- Saya berpikir tentang satu setengah tahun - seperti semua anak. Selalu ada kebutuhan untuk melukis. Bagaimanapun, menggambar adalah jenis sintetis yang sangat penting dari aktivitas manusia, yang secara bersamaan memuat penglihatan, tangan, dan kepala, dan memungkinkan Anda untuk menguasai realitas di sekitarnya dengan cara yang sangat intens. Saya terus-menerus menggambar dan memiliki gagasan yang buruk tentang bagaimana saya akan hidup jika saya tidak memiliki kesempatan seperti itu. Bahkan selama pameran saya akan menggambar - tidak semua tiga bulan, tentu saja, tapi saya juga akan menjadi “pameran”. Akan ada pertunjukan dalam tradisi seni kontemporer terbaik - seorang seniman yang melukis halaman Yunani di Aula Yunani.

Памятник Лисистрата в Афинах. Максим Атаянц, 2015
Памятник Лисистрата в Афинах. Максим Атаянц, 2015
zooming
zooming

Struktur arsitektur apa yang Anda gambar pertama kali?

- Ternyata, itu terjadi selama proses pendidikan. Ketika di Ryazan, tempat saya lahir, saya masuk sekolah seni anak-anak, dan di musim panas pertama kami dibawa untuk melukis dari alam dengan cat air dari Ryazan Kremlin abad ke-17. Ada juga katedral yang megah.

Ngomong-ngomong, mengapa Anda masuk arsitektur di Akademi Seni? Ryazan lebih dekat ke Moskow dan Institut Arsitektur Moskow daripada ke St. Petersburg …

- Sekolah arsitektur Rusia memiliki dua cabang utama: satu "dibesarkan" di Akademi Seni, yang kedua berasal dari Bauhaus dan VKHUTEMAS - ini hanyalah Institut Arsitektur Moskow. Dan opsi kedua, seperti yang telah dikonfirmasi oleh latihan, tidak dekat dengan saya. Terlepas dari kenyataan bahwa MARCHI adalah universitas yang luar biasa, dan saya memperlakukannya dengan sangat hormat. Tapi pilihan untuk belajar di Akademi Seni sangat tegas. Namun, pada tahun pertama, saya tidak masuk: Saya berusia 17 tahun, persiapan saya buruk dan menerima "dua" untuk salah satu ujian menggambar. Orang tua berkata: jangan buang waktu setahun, pergilah ke LISI - dahulu Leningrad Institut Teknik Sipil, yang sekarang disebut GASU (Universitas Arsitektur dan Teknik Sipil). Itu, pada gilirannya, dibentuk dari Institut Insinyur Sipil, yang ada di St. Petersburg pada awal abad terakhir. Bulan pertama saya bahkan menghadiri kelas di sana - tetapi tidak berhasil. Saya memutuskan bahwa akan lebih baik menghabiskan tahun ini untuk persiapan dan masih pergi ke Akademi. Dan begitulah yang terjadi. Jadi saya telah berada di sana sejak tahun 1983 - sejak itu saya belum benar-benar pergi. Awalnya dia belajar lama, 11 tahun (termasuk tentara dan cuti akademik), kemudian dia mulai mengajar.

Арка Януса на Форуме, Рим. Максим Атаянц, 2015
Арка Януса на Форуме, Рим. Максим Атаянц, 2015
zooming
zooming

Bagaimana pertama kali Anda sampai ke Roma? Tentunya Anda memiliki kenangan indah tentang kunjungan ini

- Dan bagaimana! Ini terjadi setelah lulus dari Akademi, saya berusia 29 tahun, dan melalui upaya rektor saat ini Semyon Mikhailovsky (dan kemudian seorang guru muda) saya dikirim ke Sekolah Arsitektur Musim Panas Pangeran Charles. Bagian pertama berlangsung di Italia, dan yang kedua - di Biarritz di Prancis. Dan bayangkan saja: 1995, seseorang - yang menerima dan serakah terhadap kesan seperti saya - ditempatkan di pesawat di Rusia (dan kemudian kehidupan masih sangat berbeda dari kehidupan Eropa) - dan mendarat tepat di Roma. Kesannya luar biasa!

Saya akan menceritakan sebuah kisah dari perjalanan yang saya ceritakan kepada Ippolitov, dan dia disajikan dalam katalog untuk pameran saya. Sejarawan arsitektur Inggris yang luar biasa, Mark Wilson Jones, membawa kami berkeliling Roma dan menunjukkan kepada kami semua istana Barok ini. Dan tiba-tiba - kami melewati gang-gang sempit menuju alun-alun, dan saya melihat sebuah bangunan yang, saya langsung mengerti, ada yang tidak beres. Di depan saya berdiri barisan tiang Korintus yang besar, sebagian menonjol dari dinding. Dan sepertinya mirip dengan apa yang telah saya lihat, tetapi baunya sangat kuno sehingga saya melihat jejak proses geologi muncul di batu. Sesuatu yang sama sekali tidak bisa diungkapkan!

Itu adalah bangunan antik pertama yang saya lihat hidup - seperti yang saya ketahui sekarang, bagian depan bangunan kuil Andrian yang agung, dibangun pada abad ke-2, dibangun di dinding adat kepausan. Tahun ini saya akhirnya menggambarnya, dan gambar ini akan menjadi kebanggaan tersendiri di pameran.

Apakah kecintaan Anda pada Roma, pada peninggalan Romawi tercermin dalam arsitektur Anda?

- Mereka bilang iya. Dan saya bahkan tidak terpengaruh oleh zaman kuno - saya hanya menggunakan bahasa ini dan cara ekspresif untuk memecahkan masalah modern yang sama sekali berbeda. Sangat sering, satu di atas yang lain pas. Saya tidak pernah mencoba membuat semacam struktur "kuno" - ini adalah jalan buntu. Tetapi untuk berpikir secara komposisional seperti yang dilakukan para master di zaman kuno - dengan materi dan tugas mereka - ini menurut saya menarik, dan inilah cara saya mencoba melakukannya.

Dalam hal ini, apakah Anda sudah menggambar arsitektur Anda sendiri - sudah dibangun dari alam - setidaknya sekali? "Kota Tanggul", "Tata Surya"?

- Tidak ada kompleks, tetapi untuk teman baik saya, saya membangun rumah di Feodosia. Dan suatu hari, saat sedang berkunjung, dia duduk dan menggambarnya. Sejujurnya, itu adalah pengalaman yang aneh. Hasilnya normal, tetapi perasaan itu sendiri mungkin bisa dibandingkan dengan bagaimana seorang seniman melukis potret diri.

Bagaimana Anda menentukan - apa yang layak untuk sebuah pensil, dan apa yang cukup untuk lensa kamera?

- Karena saya juga menembak (beberapa orang berpikir itu tidak biasa-biasa saja), saya tidak mencoba membangun hierarki. Lensa kamera dan pensil menyelesaikan tugas yang sangat berbeda. Menggambar adalah banyak pekerjaan penelitian saat Anda mentransfer gambar di atas kepala Anda ke atas kertas. Dan tidak mungkin untuk menilai sebelumnya apa yang layak untuk ditarik. Sebaliknya, mereka dipaksa untuk mulai menggambar semacam motif, atau pandangan umum, atau sudut. Terlebih lagi, jika dalam foto arsitektural orang sering ikut campur, dan saya ingin menangkap momen ketika mereka tidak berada dalam bingkai (dan saya bahkan bisa menguasainya), maka sebaliknya, saya secara aktif memasukkan orang-orang ke dalam plot gambar. Benar-benar modern dan terlibat dalam urusan yang cukup modern - melambaikan tongkat "selfie", misalnya. Bagi saya, ini adalah cara untuk menunjukkan kecepatan yang berbeda dari pergerakan "rekaman waktu". Bangunan kuno itu berubah perlahan. Rumah-rumah di sekitar mereka tumbuh dan runtuh dengan lebih cepat. Nah, orang-orang dengan latar belakang ini hidup dengan cepat sampai-sampai gila. Dan ini juga tentang "Waktu Romawi".

Direkomendasikan: