Musim panas ini, pameran desain Nerka Design Happening diadakan di Yerevan. Tujuan utama penyelenggara, Proyek Desain Nerka, adalah untuk membuat tinjauan desain reguler di Armenia, yang harus berkontribusi pada pengembangan bidang ini di dalam negeri, membantu mempromosikan desainer lokal di arena internasional, serta membangun dialog dengan profesional dari luar negeri. Nama "Nerka" (diterjemahkan dari bahasa Armenia - "sekarang", "pada tahap ini") secara tepat menyiratkan diskusi modern tentang desain.
Menurut penyelenggara, pameran harus diadakan dalam format pop-up di ruang yang awalnya tidak dimaksudkan untuk eksposisi, yang pada gilirannya menjadikan Nerka Design Happening sebagai katalisator untuk pengembangan tempat-tempat ini. Begitu,
Pameran pertama diadakan pada tahun 2016 di lantai satu bangunan tempat tinggal yang sedang dibangun, dan kemudian dibuka galeri di sana. Sebagian besar desainer Armenia ikut serta dalam pertunjukan itu.
Cakupan pameran kedua jauh lebih luas, juga karena ada orang asing di antara peserta pameran. Pameran ini dirancang oleh BARDI Architectural Studio, dan terletak di lobi gedung bekas Kementerian Luar Negeri (arsitek Samvel Safaryan dan Rafael Israelian, 1950-an), yang sekarang untuk sementara tidak beroperasi karena rekonstruksi. Seperti dalam kasus Perancangan Nerka pertama yang Terjadi, eksposisi ini juga menjadi pendorong untuk penggunaan baru situsnya: kemudian dibuka di sana
pameran desain grafis - poster politik.
18 desainer dari Armenia, Rusia dan Ukraina diundang untuk berpartisipasi dalam Nerka Design Happening. Pameran tersebut tidak memiliki program yang kaku, sehingga cakupan proyeknya cukup luas - dari objek berseri hingga pameran yang pada dasarnya dekat dengan sebuah karya seni, dan tidak ada integritas konseptual yang terlacak dalam rangkaian ini. Banyak karya sebelumnya dipresentasikan di pameran lain (khususnya, di "Salon" Milan), tetapi ada juga objek yang dibuat khusus untuk Nerka Design Happening (terutama oleh penulis peserta Armenia). Kuliah juga digelar dalam rangka pameran.
Para desainer Rusia yang diundang adalah peserta proyek Izba. Pemikiran ulang tentang kerajinan rakyat, yang dapat dilihat dengan jelas di banyak karya kelompok ini, menginspirasi penyelenggara pameran, dan mereka menganggap penting untuk menunjukkan pengalaman ini kepada publik Armenia dan membangun dialog dengan penduduk lokal di atasnya. komunitas profesional.
Jadi, Sveta Gerasimova mengembangkan motif putri duyung di tekstil.
Yaroslav Misonzhikov mempersembahkan mainan ratchet dan kandil untuk anak-anak, yang terinspirasi dari barang-barang rumah tangga rakyat Rusia.
Ada banyak karya bertema bunga dalam ruangan dan bunga potong, di antaranya - proyek oleh Alexey Galkin dan Olga Marchenko (Karya fakultatif), yang untuk pertama kalinya menampilkan karya terbaru mereka di Yerevan, pot dan tempat untuk mereka. Ide utama mereka adalah bahwa bagian-bagian tribun dapat diputuskan jika diinginkan.
Vas minimalis Ani Druzhinina bisa dikaitkan dengan seri yang sama.
Vas keramik MEM yang dibuat oleh Katya Tolstoy terinspirasi oleh karya kelompok Memphis dan patung taman Soviet.
Pendekatan desain furnitur minimalis dapat dilihat pada dua desainer Rusia lainnya. Linearitas, perhatian terhadap detail, warna dan bentuk sederhana menjadi ciri karya Maxim Maksimov ("Pertapa") - lampu, dudukan, gantungan baju, dan barang lain yang terbuat dari pelat baja. Dan Alexander Kanagin menghadirkan furnitur kayu dengan estetika linier yang khas, di mana seseorang dapat menelusuri keinginan untuk menekankan material sebanyak mungkin, meninggalkan warna di tempat kedua.
Komposisi peserta dari Armenia lebih beragam - arsitek, desainer, fotografer - yang terlihat jelas dalam karya mereka.
Sarko Meene mempresentasikan karya pertamanya, di mana ia mempelajari aspek filosofis dari hubungan dan oposisi pria dan wanita, menyajikannya dalam bentuk kombinasi dan struktur yang kontradiktif - seperti meja kaca dengan dua penyangga dan bentuk yang lapang dibuat. dari jaring logam.
Sveta Khachatryan, beralih ke tekstil, menafsirkan kembali tradisi perempuan membuat selimut untuk putri dan cucu mereka. Selimut berperan sebagai lambang tempat berteduh, perlindungan, dan ciri khasnya adalah polanya tersusun dari lambang-lambang jimat.
Pameran ini juga menghadirkan proyek-proyek dengan topik yang lebih global, khususnya, Veronika Barseghyan menyentuh masalah ekologis - hilangnya karang.
Fotografer Vahan Stepanyan datang dengan semacam "objek nostalgia" yang didedikasikan untuk radio Armenia yang legendaris. Ini adalah sejenis permainan postmodern: kartu dengan lelucon dan foto arsip disimpan di dalam radio retro, mengingat masa lampau - anekdot terkenal dan radio sebagai media utama.
Vahan Avakyan membuat vas dan lampu dengan "tekstur" tepi segitiga dari kanvas polimer.
Gor Shahbazyan mempresentasikan sebuah proyek untuk produksi serial - sebuah ranjang bayi yang "tumbuh" bersama sang anak.
Kursi yang dapat dimodifikasi oleh Tigran Amalbashyan memiliki ambisi untuk menjadi "wajah" desain Armenia modern.
Perabotan lainnya, kursi Eduard Vaneskeian, harus menjadi unik dalam ergonominya; bentuknya mengingatkan pada patung karya Henry Moore dan Joan Miró.
Pada akhirnya, saya ingin memikirkan karya-karya yang dilakukan oleh para arsitek, yang menonjol dengan latar belakang umum. Biro Storaket, yang sudah terkenal dengan gedung sekolahnya, bersama dengan studio desain Sfera, sedang bereksperimen mengembangkan perabot kantor yang mobile dan dapat dimodifikasi berdasarkan prinsip Lego. Disebut Put-Put, rangka baja fleksibel dan konstruksi kayu lapis menawarkan solusi optimal untuk ruang apa pun.
Arsitek Arsen Karapetyan menciptakan semacam objek filosofis, merenungkan hubungan antara karya dan penciptanya, persamaan desainer dan desain. Tabel grid, yang mengingatkan pada kertas grafik yang aneh, disajikan sebagai pendukung ide-ide baru: sketsa arsitektural yang melambangkan ide-ide tersebar di atasnya, dan morfotipe konkret menahannya.
Mungkin proyek paling orisinal dari pameran ini adalah pemasangan parametrik oleh tim Skillshop, yang merupakan yang pertama di Armenia yang bereksperimen dengan membuat objek desain parametrik. Struktur kain mengambang mengingatkan pada karya pertama Hernan Diaz Alonso dan secara unik dipadukan dengan logo Proyek Desain Nerka - origami merah.
